UM ESTUDO SOBREPPRREESSCCIILLIIAANNOO … · Este artigo foi elaborado para a Pós-graduação ... surgiu o Impressionismo ... de pintura acadêmica sem precedentes até então estudados

REVISTA OHUN – Revista eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFBA Ano 2, nº 2, outubro 2005 ISSN: 18075479

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UM ESTUDO SOBRE PPP RRR EEE SSS CCC III LLL III AAA NNN OOO SSS III LLL VVV AAA

Ana Maria D’Errico Gantois1

AUTO RETRATO AOS 45 ANOS, 1938

Este artigo enfoca a obra do pintor Presciliano Silva (1883-1965), que nas primeiras décadas até meados do século XX notabilizou-se com uma pintura de excelência. Singular nos gêneros de retrato, paisagens e interiores de igreja, ele, até hoje, tem o reconhecimento da sociedade o que justifica um estudo de cunho cientifico.

This article focuses the oeuvre of the Bahian's painter Presciliano Silva (1883-1965) who became notable in the first 20th. century's decades up to the middle of that century due to the excellence of the quality of his paintings. Remarkable in the genres of portrait, landscape and church's interiors he has earned the society's recognition, fact that justifies one study of scientific interest.

PALAVRAS-C H A V E : P i n t u r a b a i a n a . Século X X ( 1 9 1 0 -1 9 4 0 ) . P i n t u r a s d epaisagens. Pinturas de retratos. Pinturas de igrejas.

1 Museóloga formada pela UFBA, com especialização em metodologia do ensino superior (FAMMETIG), aluna especial do Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes - UFBA.


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K E Y W O R D S : B a h i a ' s p a i n t i n g 2 0 t h c e n t u r y a r t ( 1 910-1940). Landscape'spainting. Portraits'painting. Interiors of churche's painting.

INTRODUÇÃO

Este artigo foi elaborado para a Pós-graduação em Artes Visuais, da Escola de Belas

Artes, Universidade Federal da Bahia, como requisito parcial para obtenção da avaliação

da disciplina Artes Visuais na Bahia, disciplina ministrada pelo Prof. Dr. Luiz Alberto Freire,

no primeiro semestre do ano de 2005.

A História da Arte na Bahia imprescinde de estudos sobre a sua produção e seus

agentes. Tal situação pode ser atribuída à falta de tradição de registros sistemáticos, em

todas as tendências artísticas. É consenso geral, admitido em todas as gamas, a falta de

informações sobre a nossa história, mais especificamente no que se refere ao Patrimônio

Artístico. É procedente uma preocupação acadêmica, pois é neste âmbito que há de se

encontrar elementos estimuladores para o despertar de um maior interesse pela nossa

arte, conseqüentemente, por vários fatores de nossa vida. Os elementos norteadores

estão embutidos na História Geral da Bahia, do Brasil e da Civilização.

Propomos desenvolver nesse estudo sobre a obra de Presciliano Silva, os primeiros

passos para uma pesquisa em maior escala. Para definirmos o universo a ser pesquisado,

fizemos este trabalho disposto pela cronologia de parte da obra de Presciliano Silva, até

quando nos permitiu delinear um cerceamento do núcleo dos eixos estético e histórico

para atingir a produção artística e pictórica. Optamos, em síntese, pelo método de

pesquisa analítico-comparativo, a partir de leituras e estudo de fontes primárias e

secundárias, com o objetivo profícuo de elaborar a trajetória do Pintor e também em parte,

do formador partícipe de outros artistas, alunos ou não da Escola de Belas Artes da

Universidade Federal da Bahia – EBA-UFBA2.

2 A partir do século XIX é que as Instituições se configuravam como tais, porque até então existiam cursos livres de formação. O Liceu de Artes e Ofícios preparava mão de obra para um mercado que atendia às aspirações das influências européias (portuguesa, francesa, inglesa), sem a preocupação devida, até o momento, de desenvolver um “corpus” de saberes.


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ANTECEDENTES

Em meados do século XIX, enquanto o Realismo (Anexo A) na França ainda estava

em voga, surgiu o Impressionismo (Anexo B), considerado o primeiro movimento da arte

moderna por seu rompimento com a forma. Era uma espécie de último arranco do

Realismo, que desejava, então, ser instantâneo, retratar o momento presente: “o fugidio de

uma paisagem, iluminada pelo sol, mas que logo após será escurecida pelas sombras da

noite” (DENVIR, 1985, p. 8). É a impressão que o artista tem em um determinado

momento e de acordo com a emoção individual por ele sentida. Assim, para pintar os

fenômenos da natureza (o sol reverberando na água, a luz que ilumina os galhos de uma

árvore), os seus pintores procuravam ser rápidos. Daí originaram-se as pinceladas

separadas, dando, de perto, a idéia de borrões. Só de longe é que o espectador entende

inteiramente o tema de um quadro impressionista ao ver as pinceladas se unirem, o que se

chamou de mistura ótica (figura 1).

Figura 1 - A horta (detalhe). Óleo sobre tela, 1879. Camille Pissarro.Fonte: ARTE ABSTRATA E ARTE FIGURATIVA, 1979, p. 45

Essa arte intuitiva e sem regras pré-fixadas continua com um impressionismo oposto; o

Neo-impressionismo (ou pontilhismo), que tenta dar àqueles movimentos regras

científicas, como as extraídas da teoria ótico-física de Cheuvreul. O francês Seraut (1859-

1891) foi seu maior nome (figura 2).


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Figura 2 - Modelo de frente. Óleo sobre tela, 1887. George Seurat.Fonte: www.sulinet.hu/ eletmod/hogyantovabb/tovabbtanulas/elokeszito/

muveszettortenet/10het/seurat.jpg

No Brasil, Visconti (1867-1944) foi o maior expoente do Impressionismo e do Pontilhismo

(figura 3), que, segundo opiniões de estudiosos tais como o mestre Manoel Lopes

Rodrigues e posteriormente Valladares, identificam influência na obra de Presciliano Silva.

Fig. 03 - Nu. Óleo sobre tela, 1895. Eliseo Visconti,Museu de Arte de São Paulo.

Fonte: www.artunframed.com/ eliseu_visconti.htm


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INSPIRAÇÃO, INFLUÊNCIA OU CONSEQÜÊNCIA?

Alguns dos fatores que estão no tópico ANTECEDENTES ver-se-ão presentes em

alguns momentos, tanto no eixo temático, como no eixo técnico da obra de Presciliano

Silva. Porém há uma outra fase em que não persistiu ou que ele ainda não havia estudado

como característica, o Impressionismo. Presciliano formou, indubitavelmente, um conjunto

de pintura acadêmica sem precedentes até então estudados no Brasil (figuras 4 e 5).

Figura 4 - Nu feminino. Desenho a carvão,

0,63 x 0,46m, provavelmente início do séc. XX Presciliano Silva. Coleção

Galeria Solar do Ferrão – IPACFotografia da autora.

Figura 5 - Cabeça de negra. Desenho a carvão, 0,60 x 0,45m, provavelmente início do séc. XX

Presciliano Silva. Coleção Galeria Solar do Ferrão – IPAC Fotografia

da autora.

P. Silva, nascido Presciliano Atanagildo Isidoro Rodrigues da Silva, a 17 de maio de 1883,

em Salvador – Bahia, era filho de Possidônio Isidoro da Silva e Clotilde Rodrigues da Silva.

Morava na Rua das Mercês, atualmente trecho da Avenida Sete de Setembro. Aos sete

anos já projetava seu futuro nos desenhos feitos a carvão no passeio cimentado. Este era

a sua tela e os transeuntes os seus motivos. Desenhava em traços rápidos e ágeis.

Morava na mesma rua o poeta gaúcho Alexandre Fernandes, que o estimulava avaliando

seus erros e acertos. Isto, nos idos de 1890, quando iniciou os seus estudos primários, no

Colégio do França, o Sete de Setembro.

Em 1896, Presciliano ingressou na Escola de Belas Artes, tendo antes freqüentado

o Liceu de Artes e Ofícios, onde conheceu o seu eterno mestre Manoel Lopes Rodrigues

(Anexo C). Este tem uma trajetória peculiar e tendo por base as informações de Manoel

Querino, referências de uma dedicação ímpar, de um mestre a um discípulo em todos os

momentos de sua vida. Em um texto antológico, está contida toda a admiração do

respeitado mestre pelo jovem discípulo que fez a “traquinagem desrespeitosa” de copiar


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uma obra do Mestre (1899) às escondidas. Posteriormente em um momento lendário, o

Mestre prenunciou:

Talvez então, o neurastênico que eu sou, orgulhoso de ter descoberto, contente de o ter visto trabalhador e honesto, lhe atire com as flores sinceras do meu aplauso o que a vaidade puder me dar de eloqüência entusiasta do meu amor de Mestre, afirmando-lhe: Não me enganei! (LOPES RODRIGUES apud PRESCILIANO SILVA, 1984, p.216).

Com o seu primeiro estudo registrado iniciou-se na prática de desenho do período

escolar, quando discípulo de Manoel Lopes Rodrigues; fez desenhos a lápis, exercício

praticado na Escola de Belas Artes (05/06/1896) – representando modelo de gesso, à mão

livre (figura 6).

Figura 6 - Desenho a lápis de modelo de gesso (à mão livre), 05/06/1896. Presciliano Silva.

Fonte: VALLADARES, 1973, p.28.

Em 1902, obteve Medalhas de Ouro e Prata em desenho e escultura, ao graduar-se

pela Escola de Belas Artes e pelo Liceu de Artes e Ofícios, quando recebeu o Prêmio


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Caminhoá3, que lhe propiciou viagem de estudo à Europa. Momentos decisivos na sua

escolaridade foram os períodos em que esteve na França, primeiro de 1905 a 1908 na

Academia Julian, fundada pelo pintor Rodolphe Julian (1839-1907). A Academia Julian

(Anexo D), graças a seu professorado alcançou prestígio artístico e reputação mundial.

Três mestres franceses (Anexo E) marcaram a formação de Presciliano na

Academia Julian: Adolphe Dechaneaud (1868-1929); Jules Lèfèbvre (1836-1911) e Tony

Robert-Fleury (1837-1912).

Os demais elementos de referência na formação de Presciliano Silva contribuem

para entender melhor a clareza na sua trajetória de pintor de temas históricos, arte

decorativa, retratos, sem ter se prendido a um só tema; contudo, os interiores é que lhe

deram tanto prestígio, com um compromisso inquestionável com o aperfeiçoamento da sua

técnica em precisos estudos antes da definição. A partir do ano de 1907, viajou pela

Bretanha (França), estagiando em Concarneau-Finisterra, onde produziu considerável

coleção de telas, até princípios de 1908.

Na Academia Julian fez desenhos de modelo vivo (figura 7). Em monumentalidade e

expressão, destacam-se seus traços que reproduzem uma anatomia realística, postura

com uma mobilidade singular (figura 8).

3 A obra com a qual recebeu tal título não foi identificada bem como a documentação referente a esse prêmio. Como o processo de pesquisa em arquivo é ininterrupto, daremos continuidade em busca do que não foi encontrado até então.


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Figura 7 - Desenho de modelo vivo, 1905, Paris,0,60 x 0,45m. Presciliano Silva.

Fonte: VALLADARES, 1973, p. 32.

Figura 8 - Outro desenho de modelo vivo, 1905, Paris, 0,60 x 0,45m. Presciliano Silva.


Já em outros momentos, superados os imprevistos da dificuldade imposta pela

diminuição substancial da acuidade auditiva, aos 24 anos, que lhe cerceava as

possibilidades de comunicação. Momentos de uma angústia, só superados com uma

dedicação extrema e o reconhecimento por seus mestres franceses, de que “sabia

desenhar!” (BARRETO, 2004).

Daí, a mais largos passos, produzia compulsivamente. Concluindo o primeiro

estágio, mas com uma produção inigualável, o que lhe proporcionou, no seu retorno, em

18 de julho de 1908, organizar a sua primeira exposição individual para 23 de dezembro

na Sala Nobre da Escola Comercial da Bahia, ao todo com 62 obras, entre telas, desenhos

e guaches. O Bebedor de Cidra (figura 9) encantou o maior crítico de arte brasileira

daquela época, Gonzaga Duque:


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“O tipo parece Kodackisado. É um manso pastrano feito de abegão ou dearraes, de cara anfracta, escarafunchada e estúpida. Alcooliza-se e medita, mas a meditação não lhe passa dum remígio d’azas baixas, a espanejarem o solo. E a expressão da máscara, minudências do vestuário, acessórios do facto, aí estão trabalhados com igual cuidado e tocante preocupação de fazer justo, certo e verdadeiro.” – (DUQUE, apud. VALLADARES, 1973,p.77).

Figura 9 - Bebedor de Cidra, óleo sobre tela, 1907, s/dim. - Presciliano Silva.


Na Lição de Tricot (figura 10), a fatura impressionista é um determinante, no

tratamento da pintura feita à luz natural, a implacável marca das pinceladas ligeiras, as

fisionomias apenas demarcadas.


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Figura 10 - Lição de Tricot, Concarneau,1908,0,34 x 0,46 - Presciliano Silva.

Fonte: VALLADARES, 1973, p.44

Figura 11 – Lavadeira, Rio de Janeiro, 1911,0,61 x 0,53m - Presciliano Silva.Fonte: VALLADARES, 1973, p.50

Como outro traço de ansiedade em estar aqui e alhures, em 1909 mudou-se para o

Rio de Janeiro, onde também expôs e, não só buscou retornar à França, como também


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pintar à luz local um tema típico das regiões urbanas brasileiras, expresso na obra

Lavadeira (figura 11 acima).

Finalmente vislumbrou e concretizou o seu retorno à França (em 1912), detendo-se

com maior maturidade nas visitas aos museus para que em uma análise avaliasse e

definisse o seu caminho. Fixou-se em Concarneau e fez deste recanto a referência de

muitas obras, de uma inspiração inexplicável. Já por muito tinha superado os traumas de

estar fora de seu país, e a pátria agora, era aquela que o acolhia e onde dava asas à sua

imaginação, aos seus estilos, enfim, mais uma vez, ele, mais do que ninguém percebia

que estava se encontrando através do que fazia.

E na fase identificada de suporte de tons graves temos como exemplar estrondoso Velha

de Concarneau (figura 12).

Figura 12 - Velha de Concarneau, 1912,0,45 x 0,36m - Presciliano Silva.Fonte: VALLADARES, 1973, p.60

O hábito de repetir temas, como o Mercado de Concarneau (figura 13), fazia sempre que a

obra tivesse a sua perspectiva ampliada.


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Figura 13 - Mercado de Concarneau. 1912,0,79 x 0,98m - Presciliano Silva.


Já tendo avançado nos seus estudos e prestes a vivenciar uma realidade muito

ameaçadora e complexa, a explosão da 1a Grande Guerra Mundial, optou por voltar ao

Brasil, não antes de ter aceitado e exposto no Salão Oficial dos Artistas Franceses, uma

obra sua: Retrato de Mme. Le Clinche. Retornando ao Brasil, instalou-se definitivamente

em Salvador – Bahia, em maio 1913. Em junho fez a sua segunda exposição em Salvador,

tendo trazido em sua bagagem, grande número de obras: 47 telas e apenas uma feita na

Bahia. Não há de passar despercebido o diferencial que há de luz nas obras, com o marco

de um novo tempo de retorno às suas raízes. E o que demonstrava todo esse sentimento

era a sua expressão artística bem impressionista, mas se há coincidência nas pinceladas,

há uma diversidade gritante na luz presente em Farol Bretão (figura 14) e Missa na Sé

(figura 15).


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Figura 14 - Farol Bretão, Bretanha, 1913,0,55 x 0,46m. - Presciliano Silva.


Figura 15 - Missa na Sé, Bahia, 1913,0,80 x 0,65m - Presciliano Silva.

Fonte: VALLADARES, 1973, p. 101

Com a instalação do seu atelier, há o prenúncio de uma nova fase, nem tão

opcional, mas para a qual não fez resistência. Em 1915 decorou e pintou grandes

espaços, como a nave central e a capela-mor da Igreja da Piedade, que se perdeu por

falta de conservação e sem nenhum justo registro para estudo e referência. É necessária a

declaração que desde algum tempo a consciência do valor do patrimônio está reservado a

uma restrita escala de Instituições. Desde que também não há uma política pública e

densa sobre a relação do patrimônio, com a identidade e memória.

Presciliano também tinha como projeto exercer o magistério e em 1915 inscreve-se

para o concurso de desenho na Escola de Aprendizes Artífices da Bahia. Em 1916 é

nomeado, também após concurso, professor da ex-Escola Técnica de Salvador. Ainda

neste ano, faleceu seu pai, Possidônio Isidoro da Silva, aos 76 anos.

Pelo que temos como testemunho, verifica-se que as obras de arte decorativa estão

presentes em espaços diferenciais, como o Palácio da Aclamação. Neste, o teto do Salão

de Recepção (figuras 16, 17 e 18), de 1917, revela traços impressionistas e motivos


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românticos (apelando para os ditames do coração em estado de lirismo): querubins entre

nuvens e flores, colorido muito vivaz, repetido em caixotões em todo o teto.

Figura 16 - Querubins entre florais e nuvens, 1916.

Teto do Salão Oficial de Recepção do Palácio da

Aclamação. Presciliano Silva.1,0 x 1,0 m. Foto: E. Oliveira.

Figura 17 - Querubins entre florais e nuvens, 1916.

Teto do Salão Oficial de Recepção do Palácio da

Aclamação. Presciliano Silva. 1,0 x 1,0 m. Foto: E. Oliveira.

Figura 18 - Teto do Salão Oficial de Recepção do Palácio da

Aclamação. Técnica de pintura (marrou flage pintura sobre tela de algodão). Presciliano Silva.1,0 x 1,0 m. Foto: E. Oliveira.

Nas laterais deste mesmo espaço guirlandas espargem folhagens de parreiras sobre um

fundo azul lilás, com pinceladas brancas formando um conjunto etéreo e de rico efeito que

atendia ao que deve ter sido solicitado. No Salão de Música (figuras 19, 20, 21, 22), ao

som de doces notas, estão figuras muito semelhantes às retratadas por Jean-Honoré

Fragonard (1732-1806) nos seus trabalhos de 1766 a 1769 como O Baloiço (UPJOHN,

1975, p. 152-153) (figura 23).


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Figura 19 - Salão de Música do Palácio da Aclamação. Técnica

marrou flage, 1917. Presciliano Silva.1,50m x 1,00m. Foto: E. Oliveira.

Figura 20 - Salão de Música do Palácio da Aclamação. Técnica marrou

flage, 1917. Presciliano Silva.1,00m x 1,50m. Foto: E. Oliveira.






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Figura 23 . – O Balanço. Óleo sobre tela, 1767. Fragonard. The Wallace Collection.

Fonte: www.sanford-artedventures.com/study/images/ fragonard_swing_l.jpg

No fervor de sua produção artística, ainda em 1917, decorou o Salão Nobre do

Quartel General da 6a. Região, na Praça Duque de Caxias, na Mouraria, bairro de Nazaré,

telas (figuras 24, 24A, 2 5, 25A, 26 e 2 6A) documentadas através da restauradora

Professora Ana Maria Villar (1991). São pinturas históricas e declaradas como cópias de

Pedro Américo e Victor Meirelles. Essas obras causam impacto pelas suas grandes

dimensões e localização, tendo provavelmente atendido à solicitação do encomendante.


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Figura 24 - Grito do Ipiranga. Cópia da obra de Pedro Américo. Tela a óleo colada sobre parede, 1917. Presciliano Silva. 1,48 x 2,00m. Fotografia da autora.

Figura 24A - Grito do Ipiranga. Pedro Américo, 1888. Museu Paulista.Fonte: www.culturabrasil.org/ independencia2004.htm


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Figura 25 - Batalha do Avaí. Cópia da obra de Pedro Américo. Tela a óleo colada sobre

parede, 1917. Presciliano Silva. Salão Nobre da 6ª Região Militar.

2,00 x 1,48m: Foto: Evandro Oliveira

Figura 26 - Batalha do Riachuelo. Cópia da obra de Victor Meirelles. Tela a óleo colada sobre parede, 1917. Presciliano Silva. Salão

Nobre da 6ª Região Militar.2,00 x 1,48m. Foto: Evandro Oliveira

Figura 25A - Batalha do Avaí. Pedro Américo. Óleo s/ tela, 1872-77.Museu Nacional de Belas Artes.

Fonte: http://www.partes.com.br/jpg.


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Figura 26A - Batalha Naval do Riachuelo. Victor Meirelles. Óleo s/ tela, 1882-3.Museu Histórico Nacional. Fonte: www.vidaslusofonas.pt/ ana_neri.htm

De acordo com as pesquisas de Marieta Alves sobre a Venerável Ordem 3ª de São

Francisco:

“Nas paredes que ladeiam o imponente arco cruzeiro vêm-se dois grandes painéis pintados pelo artista baiano João Francisco Lopes Rodrigues, em 1875, um dos quais – lado do Evangelho – reproduz o conhecido quadro de Murilo -” “Santa Isabel de Hungria, curando tinhosos” . (ALVES, Marieta, 1949, p.12).

Em 1918, decorou a residência do Dr. Francisco de Góes Calmon, atual sede da

Academia de Letras da Bahia. No teto da Sala Edith da Gama Abreu, as figuras que o

ornamentam sugerem uma adequação de algum tema mitológico parnasiano, uma figura

feminina solta, como se tivesse à propriedade de manter-se no espaço, entre nuvens, e

outras figuras, anjos e gaivotas. No todo, muito esmaecidas mas, uma composição

harmônica (figura 27)4.

4 Não há registros documentais sobre a dimensão da sala; é facilmente detectável a urgência que há de uma intervenção técnica de conservação e posterior restauração.


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Figura 27 - Teto da Sala Edith Gama e Abreu. Afresco. Presciliano Silva, 1918. Antiga residência do Sr. Francisco de Góes Calmon. Academia de

Letras da Bahia. Fotografia de Evandro Oliveira.

No Salão Nobre da Academia de Letras há também pinturas em afresco, já sem

legibilidade para determinar o motivo (figura 28).

Figura. 28 - Teto do Salão de recepções. Estuque. Presciliano Silva, 1918. Antiga residência do Sr. Francisco de Góes Calmon. Academia

de Letras da Bahia. Fotografia de Evandro Oliveira.


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Contudo, na parte superior da parede principal, que também é espaço de recepções, tendo

ante salas que dão acesso a esta, há pinturas ornadas em estuque, com propriedades do

rococó (Anexo F), na composição especial, mobiliário, vitrines e nas vias de acesso,

ornadas de forma original, sem precedentes nas demais estruturas. As pinturas

representam motivos ao ar livre, traços ou pinceladas sem contornos. Chama a atenção o

suporte ornamental em medalhões em forma horizontalizada (figuras 29, 30 e 3 1).

Observa-se no conjunto o efeito das pinturas em afresco (figura 31).

Figura. 29- Salão de recepções. Estuque. Presciliano Silva, 1918. Antiga residência do Sr. Francisco de Góes Calmon. Academia

de Letras da Bahia. Fotografia de Evandro Oliveira.


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Figura. 30 Salão de recepções. Estuque. Presciliano Silva, 1918. Antiga residência do Sr. Francisco de Góes Calmon. Academia de Letras

da Bahia. Fotografia de Evandro Oliveira.

Figura. 31- Salão de recepções. Estuque. Presciliano Silva, 1918. Antiga residência do Sr.

Francisco de Góes Calmon. Academia de Letras da Bahia. Fotografia de Evandro Oliveira.

Após estas experiências, ainda em 1918, Presciliano inaugurou sua fase

considerada a mais prolífera em inspiração, quando esbanja domínio de técnica nos

interiores. Daí ser até hoje, uma representação da Sacristia do Convento do Carmo da

Bahia ter sido o marco de uma série de obras sacras, que são motivo de estudo, devido ao

caráter intimista, que destas emanam suposições de auto-retrato psicológico. José

Roberto Teixeira Leite (apud BARRETO, 2004) diz que “Presciliano Silva tornou-se

especialmente conhecido por seus interiores de sacristias e conventos, gênero no qual, até

hoje, não tem competidores”. Exemplo disso é Oração da Tarde (figura 32), obra

apresentada em público em 1919, mas na referência específica sobre o trabalho, consta a

data de 1918.


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Figura 32 Oração da Tarde. Óleo sobre tela, 1918, 0,80 x 1,00m.Presciliano Silva.


Porém o que mais importa é que houve uma acentuada compreensão do conteúdo da obra

de arte, aquele significado profundo que exige entrar em contacto com os documentos

históricos, fatores que determinaram a origem da obra. Esta é uma vertente de todas as

obras de arte.

“De lás grandes concepciones idealistas, (Kant, Humboldt, Herder, Hegel) lás de Hegel tuvieron más aceptación. Hegel no se contentó con exponer sur ideas estéticas sobre el principio de que el arte no es una imitación de la naturaleza sino del ideal, sino que además intentó una historia general del arte, a grandes rasgos, identificando la estética, la historia y la critica al mismo tiempo.” (ARENAS, 1986, p.75)

O interior sacro talvez fosse o espaço que Presciliano explorasse com maior triunfo, pois a

imanência ali seria mais profunda e inseparável do sentir e fazer o que está sentindo. É um

campo rico de subjetividades, que bem elaboradas são próprias da interpretação da obra

de arte, porém nesse estudo queremos apenas determinar as possibilidades e trabalhar


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com as que já foram citadas. Todos os ângulos articulados constituem o enredo ou trama

que estão em torno do eixo artístico, e só em função desses elementos pode ser feita uma

correta e válida interpretação sobre a obra de arte.

Em 1920, Presciliano ainda estava vivendo sob os impactos de suas obras que,

com ele superava o rito da passagem do reconhecimento restrito para o reconhecimento

público e notório; a referência antológica de Ruy Barbosa foi um grande marco: “Uma das

glórias das artes plásticas no Brasil”(PRESCILIANO SILVA, 1984, p.61). Em novembro de

1921, faz a sua terceira exposição individual na Associação dos Empregados do

Comércio, em Recife (PE), com 24 telas, entre elas A Última Porta (figura 33).

Figura 33 - A Última Porta. Óleo sobre tela, 1921, 0,78 x 0,63m. Presciliano Silva.

Acervo Museu Carlos Costa Pinto.Fonte: VALLADARES, 1973, p.126.

Com esta obra, a “representação” da entrada da Sacristia da Igreja do Convento do Carmo

da Bahia, o artista eclodiu na temática de interiores monásticos. A figura solitária de um

velho cabisbaixo, numa postura de desânimo, aparece com um reflexo de luz na porta

entreaberta, a Esperança, cuja luminosidade singular, como ponto de fuga, causa um


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impacto no ton-sur-ton da obra. Uma composição complementar: Ao se ver o figurante da

“A Última Porta”, clama-se por uma visibilidade mais próxima da face, o que, por

coincidência ou segmento, aparece na expressão do Cabeça do Velho José (figura 34).

Fig. 34 - Cabeça do Velho José. Óleo sobre tela, 1923.0,48 x 0,59m. Presciliano Silva.


Nesta seqüência cronológica pode ser considerada o ápice de sua realização,

enfatizando os matizes dos “marron, marronzinho, marronzão...” (como ele mesmo

falava..., em tom de brincadeira” (BARRETO, 2004), mostrando uma interação consciente

que não estava esgotado o tratamento exaustivo nos detalhes, e a distância extrema do

trivial e grotesco para uma comunhão perfeita extremamente particular até o metafísico (no

sentido relativo ao transcendente, como adjetivação filosófica profunda. Raio de Sol (figura

35) – é a Sala do Capítulo, vista de outro ângulo))”.


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Fig. 35 - Sala do Capítulo. Óleo sobre tela, 1923. 0,50 x 0,60m - Presciliano Silva.

Acervo Museu Carlos Costa Pinto.Fonte: VALLADARES, 1973, p.161.

No mesmo ano, participou da Exposição de Belas Artes do 1o. Centenário da

Libertação da Bahia, na sede do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia. A partir de

1923 teve uma produção rica em pinturas de interior e de gênero. Foram selecionadas

dentro de uma triagem de cronologia e representatividade dentro dos temas: Menina da

Mantilha Verde (figura 36). Acirra nessa obra o seu compromisso com o intimismo, o estar

envolto em si mesmo.

Fig. 36 - Menina da Mantilha Verde. Óleo sobre tela, 1923, 0,45 x 0,39m.

Presciliano Silva. Acervo Museu Carlos Costa Pinto. Fotografia da autora.

Em 1926, Presciliano sentia-se ainda atraído pelas paisagens das quais constava

um ponto histórico da sua cidade, como no Forte de Mont-Serrat (figura 37).


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Fig. 37 - Forte de Mont Serrat. Óleo sobre tela, 1926.0,96 x 1,30m - Presciliano Silva.


No rico universo prescilianesco sempre cabia mais um intento para alcançar a plenitude da

linguagem pictórica através dos espaços sombrios de um claustro com figuras esmaecidas

propositadamente, porque na sua trajetória já denotava ao que queria dar mais ênfase: a

força do espaço como acolhedor do homem só, ou não. Porém a penetração da luz por

uma janela demonstra a importância da relação do interior com o que está lá fora. Os

detalhes arquitetônicos, decorativos, demonstram um acolhimento singular característico

do ambiente sacro, como pode ser visto em Confidência (Fig. 38).


28

Fig. 38 - Confidência. Óleo sobre tela, 1927.0,72 x 1,02m. - Presciliano Silva.


Em 1927 realizou outra exposição com 39 telas no Gabinete Português de Leitura.

Entre elas estava o Ex-voto de Bandeirantes Baianos (figura 39).

Fig. 39 - Ex-voto de Bandeirantes Baianos.Óleo sobre tela, 1927.

1,00 x 0,82m. - Presciliano Silva.Fonte: VALLADARES, 1973, p.106.

Nesta obra, os homens devotos fazem aí a sua genuflexão de onde por certo, em algum

ângulo, estava postado também o pintor, mais uma vez, flagrando uma relação que o


29

intrigava: a do homem com DEUS. No ano seguinte, 1928, ingressou por nomeação na

Escola de Belas Artes da Bahia, na cadeira de Desenho, onde ensinou até 1953. Foi

professor catedrático e diretor interino de 1940 a 1941. Também foi Professor Emérito da

EBA-UFBA em 1960, e membro da Congregação da Escola de Belas Artes da UFBA.

A sua grande obra histórica, Entrada do Exército Libertador (figuras 40, 41 e 42),

uma representação do episódio de 2 de julho de 1823 na Bahia, mereceu vários estudos

(1928-1929), que integram o acervo do Museu Carlos Costa Pinto.

Figura 40 - Entrada do Exército Libertador -

Estudo. Desenho, 1928-29. P. Silva. Acervo Museu

Carlos Costa Pinto.Fotografia Júlio Mello.

Figura 41 - Entrada do Exército Libertador -

Estudo. Desenho, 1928-29. P. Silva. Acervo Museu

Carlos Costa Pinto. Fotografia Júlio Mello.

Figura 42 - Entrada do Exército Libertador Estudo. Desenho,

1928-29. P. Silva. Acervo Museu Carlos Costa Pinto.

Fotografia Júlio Mello.

Fruto da uma encomenda da Prefeitura Municipal (Prefeito Francisco Souza), foi

concluída em 1930, e pode ser vista na Câmara Municipal de Salvador, no Salão Maltez

Leone (figura 43).

Figura 43 - Entrada do Exército Libertador. Óleo sobre tela, 1930, 1,50 x 3,00m. Presciliano Silva. Acervo Câmara Municipal de Salvador.

Fotografia Evandro Oliveira.


30

ENTRE 1931, 1932, 1933, 1934...até 1965

Em 1931 demonstrou que não havia uníssono como favoritismo temático. Na

Marinha, sente-se o bafejar do vento na lona da vela do Saveiro (figura 44), tanto quanto

se aspira o incenso e o som do órgão – quase audível – no Sé Primacial (figura. 45), um

dos seus espaços referenciais, cujas treliças das portadas como divisórias encobrem o

Santíssimo, sem risco de pertinência.

Figura 44 – Saveiro. Óleo sobre tela, 1931.0,38 x 0,46m. Presciliano Silva.


Figura 45 -Sé Primacial. Óleo sobre tela, 1932, 0,60 x 0,50.

Presciliano Silva.Fonte: VALLADARES, 1973, p.104.


31

Figura 46 - Anna Nery. Óleo sobre tela,1933, 1,50 x 1,00m.Presciliano Silva. Acervo do Instituto Histórico e Geográfico da Bahia.


Com relação às figuras humanas está Anna Nery (figura 46)5, uma heroína de guerra, que

surpreendentemente foi retratada em trajes de época, postada como uma senhora de

muita dignidade, e não como uma guerreira. Impressiona a altivez expressa em seu olhar,

que não está voltado para o infinito, mas para um ponto determinado. É um outro

identificador, a sua postura. Trata-se do compromisso de uma senhora da sociedade que

foi solicitada a pousar, devido a sua semelhança com Anna Nery. Não há desconforto na

representação, pois a proposta não fugiu do compromisso.Há veracidade na semelhança e

na retratação, pois a aura de uma heroína está presente na sua sombra.

Em 1934, casou-se com Alice Moniz e em 1935 nasceu a sua única filha Maria da

Conceição, que até hoje preserva a casa que foi residência da família e o atelier de

Presciliano Silva. Na memória da filha, seu pai foi mais do que um artista. Ele foi um herói.

Alegre, atencioso, brincalhão, submetia-se aos caprichos da filha e, alguns anos depois,

5 Esta tela foi mostrada na sua 5a. exposição no conjunto de 23 telas e 06 estudos, no Palacete Catharino. (SSA - BA).


32

dos três netos. Há no espaço que foi seu atelier dois cavaletes: sobre um, está posto seu

Auto-retrato (figura 47).

Figura 47 - Auto-retrato. Óleo sobre tela, 1938.Presciliano Silva. Ateliê de Presciliano Silva.

Fotografia da autora.

Há uma sobriedade saudável nas folhagens em torno do espaço extremamente

aconchegante, com a voz muito precisa de Maria, relatando como foi seu pai, Presciliano

Silva.

A sua produção artística nos períodos de 1933 a 1940 foi muito profícua. Em 1940,

participa do Salão de Belas Artes, e em 1941, a sua 6a. Exposição na Associação dos

Artistas Brasileiros, no Rio de Janeiro, onde ganhou a “Medalha de Ouro” do Salão

Nacional de Belas Artes com a tela Abstração (Figura 48). Nesta década, participou de

outro grande Salão na Sede do Fantoches da Euterpe (1942), Salvador-BA., com 71 telas

e 7 desenhos a carvão. Participou do XLVIII Salão Nacional de Belas Artes com o quadro

Interior da Nave da Igreja de São Francisco (figura 49). Acerca do interior mantém os tons

de amarelo, de ouro velho, próprios do estilo barroco baiano; as arcadas superpostas e

ainda em um ambiente discretamente iluminado por um feixe de luz que penetra de

alguma fresta que não está visível, como acontece na maioria de suas obras de interior.


33

Figura 48 – Abstração. Óleo sobre tela, 1940, 0,61 x 0,50m. Presciliano Silva.


Figura 49 - Interior da nave da Igreja de São Francisco. Óleo sobre tela,1942, 1,60 x 2,00m.

Presciliano Silva.Fonte: VALLADARES, 1973, p.169.

Os efeitos dos adornos dão um peso singular a esta obra.

Em subseqüência, realiza, no ano de 1943, O Trabalhista (figura 50) e em 1944 participa

do XLIX e L Salão Nacional de Arte Americana (dedicado aos artistas da Bahia) na

Associação Cultural Brasil-Estados Unidos, em novembro, na Bahia.

Figura 50 - O Trabalhista. Óleo sobre tela,1943, 0,65 x 0,52Presciliano Silva. Fonte: VALLADARES, 1973, p.191.


34

As obras de retrato de Presciliano Silva são muito expressivas e o fundo claro

realça o panejamento e dobraduras , onde se vê que os pincéis foram propositadamente

usados para os tons variantes da mesma peça. Mereceu da crítica especializada

referências e cada dia mais ampliou o seu círculo da amizades entre os intelectuais e

outros mestres com quem conviveu. No Acervo da Escola de Belas Artes registramos o

significativo retrato deste período, datado de 1943: Rosto de Velha (figura 51).

Figura 51 - Rosto de Velha. Óleo sobre tela,1943, Presciliano Silva. Acervo do Atelier de Restauração da Escola de Belas Artes – UFBA.

Fotografia de José Dirson Argolo, 2005.

Em 1945 expôs no Salão da Biblioteca Pública da Bahia e participou do LI Salão

Nacional de Belas Artes. Durante toda a década de 40, foi um fluxo constante de

participações nos Salões Nacionais e em 1948 participou da Exposição de Pintura e

Escultura das Repúblicas Americanas em Bogotá – Colômbia, por ocasião da IX

Conferência Internacional Americana, com a obra O Romeiro (figura 52), detentora da

Medalha de Honra do Salão Nacional de Belas Artes de 1947.


35

Figura 52 - Romeiro. Óleo sobre tela,1947, 0,65 x 0,64.Presciliano Silva. Fonte: VALLADARES, 1973, p.193.

Na peregrinação do dia a dia, nesta obra está contida uma síntese pictórica um dia

a dia de busca, no desalinho das mechas, o amparo em um bastão que o auxilia no

deslocamento sem fim. Mais uma vez, Presciliano Silva, declara com muita evidência o

comportamento de retratar a realidade, que, em cada detalhe reafirma a personalidade e

ação dos retratados.

Em 1948 foi um marco de homenagens e prêmios, com destaque para a “Grande

Medalha de Ouro” e “Prêmio Governador do Estado de São Paulo”, conferidos pelo “Salão

Paulista de Belas Artes”. Neste ano, colocou-se em uma das salas de aula da Escola de

Belas Artes um medalhão de bronze, com seu perfil (atualmente encontra-se no conjunto

de obras que está exposto no 1o. piso no Anexo do Salão Riolan Coutinho). Trabalho do

escultor Ismael de Barros (figura 53), com os seguintes dizeres: “À Presciliano, aluno desta

casa, e mestre hoje da pintura brasileira, homenagem da Bahia”. Presciliano finalizou a

década de 40 integrando a Comissão Organizadora do “1o. Salão Baiano de Belas Artes”

com Anísio Teixeira, Diógenes Rebouças, Ismael de Barros, Godofredo Filho e Mendonça

Filho. Integrou a Comissão Julgadora deste Salão com Mendonça Filho e Raul Deveza,


36

que foi um marco para as artes plásticas na Bahia e participou mais uma vez do Salão

Nacional de Belas Artes.

Figura 53 – Rosto de Presciliano Silva. Medalhão em bronze, 1940.Ismael de Barros. Acervo Escola de Belas Artes – UFBA.

Fotografia da autora.

Na década de 50 viu propagar-se nacionalmente o seu valor enquanto mestre e foi

nomeado em 1951, pelo Presidente da República, Catedrático da Cadeira de Pintura da

Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia. O reconhecimento local refletiu-se na

continuidade que deu ao seu trabalho e em 1960 recebeu o título de Professor Emérito da

Escola de Belas Artes da Bahia. Em 1965 demonstrou, mais uma vez, o seu

desprendimento e atitude de vanguarda quando participou da exposição inaugural da


37

Galeria Convivium. Abriu espaço de referência de sua obra e de sua vida; logo depois, em

07 de agosto, faleceria no Rio de Janeiro.

Vários desenhos foram encontrados como ensaios para novas obras: Carlos

Chiacchio (Figura 54) e Clotilde (Figura 55). ,

Figura 54 – Carlos Chiacchio. Desenho. Presciliano Silva. Acervo Escola de Belas

Artes (Atelier de Restauro) – UFBA. Fotografia José Dirson Argolo, 2005.

Figura 55 – Clotilde. Crayon, 1965.Presciliano Silva, obra inacabada. Acervo da

Galeria do Solar do Ferrão – IPAC.Fotografia da Autora

Nos depoimentos daqueles que privavam do seu convívio, a sua viagem para

tratamento no Rio de Janeiro não teve despedidas, mas também não marcou retorno, pois

sabia que este era pouco provável devido ao seu grave quadro clínico. Presciliano Silva,

embora sempre exaltado pela sua simplicidade, era cônscio do seu trabalho e da

representatividade dele na História da Bahia.

Neste estudo, conhecemos até onde nos permitiu a delimitação do mesmo, que foi

traçar um perfil de contribuição em pequena escala do pintor: ele demonstrou que todos

os seus trabalhos foram produtos de muita pesquisa. Que a participação em Salões e as

Exposições não eram meramente para “mostrar”, mas ele desejava um juízo crítico de sua

produção. Teve perspicácia em desenvolver qualitativamente as suas obras, pois a


38

produção contínua de quase sessenta anos ininterruptos, talvez seja sem precedente na

História da Arte na Bahia, quiçá no Brasil. Este é um dos vetores que o artista Presciliano

Silva deixa como legado, para só posteriormente ser objeto de muitas reflexões. Faz-se

coerência quando nos reportamos aos mentores da base científica da obra de arte, que

segundo Arenas (1956, p. 175) “uma obra de arte, é um produto original elaborado pelo

homem com a intenção de comunicar algo: o produto é o resultado de uma atividade

humana e toda a complexidade da proposta em busca da perfeição”.

CONCLUSÕES

O estudo sobre a obra de Presciliano Silva nos proporcionou um gratificante retorno

sobre a supremacia do exercício sobre o tão propalado “dom”. Quando atingirmos um

maior e favorável desempenho na reflexão de cada traço, do efeito de cada reflexo de luz,

nas cores, ainda não teremos atingido todo o âmago desse artista que viveu na arte,

produzindo a vida! Em cada rosto, em cada paisagem, em cada recanto de seus interiores,

reside um silêncio eloqüente, progressivo.

Presciliano Silva teve sempre como ponto de partida das suas obras, exercícios

ininterruptos a lápis ou crayon. Porém não foi encontrado, até então, nenhum estudo

teórico, sendo por isso muito importante a elaboração dos escritos dos seus amigos mais

próximos, sobre o assunto que ele mais gostava: a pintura. Podem-se registrar os

depoimentos do filósofo Ruy Simões, que conviveu quase diariamente com ele, assim

como o poeta Carlos Chiacchio.

Permitimo-nos admitir que o artista em estudo criou um sistema pictórico contínuo

que foi o seu apoio para o desenvolvimento e alcance de uma técnica muito aprimorada,

chamando maior atenção nos estudos de interiores e de retratos.

Obteve uma ascensão social que permitia ter as suas obras em alta cotação. Desde

que, os intelectuais não poupavam elogios e conseqüentemente a burguesia os tomava

como indicador para grandes aquisições. Seu período áureo foi nas décadas de 20, 30 e

40, dos anos de 1900. Trabalhou consecutivamente durante sessenta anos.

Por conseqüência sua obra tem propriedades tardias do impressionismo francês

mais próximo dos pintores Camille Pissaro e Georges Seurat, no neo-impressionismo,

seguido as teorias cientificas sobre a luz.

Observa-se em alguns trabalhos de arte decorativa as características também do

rococó e do romantismo lírico. Não se observa uma resistência eloqüente em trabalhar


39

temas históricos. E, com um deles, A Entrada do Exército Libertador, (1930) imortalizou-se

e seu academismo não o impediu de ser admirado. Teve uma postura muito favorável às

críticas, que podem ter sido balizas para a sua produção pictórica.

Declara-se que na história da Arte Baiana,o nome de Presciliano Silva tornou-se

como referência de grande pintor: abordou temas variados, como os retratos, paisagens,

interiores sacros, arte decorativa e temas históricos, (sendo estes últimos feitos por

encomendas de instituições).

Neste estudo não se esgotam as análises que devem ter continuidade devido à

visível proporção de obras existentes diante das estudadas. Atendemos à proposta de

uma pesquisa iniciada e demarcada para ter continuidade em outras vertentes que

suportem a identificação de um estudo científico sobre a obra do artista baiano Presciliano

Silva que deixou um legado de proporções consideráveis no conjunto da arte baiana e

também como membro partícipe da história de Instituição Escola de Belas Artes da

Universidade Federal da Bahia.

Sempre se deve levar em conta que a obra-de-arte pertence a uma esfera distinta

da natureza, e que a determinação das formas e dos conteúdos estão dependendo de um

modelo de sociedade concreta, manifestada pelo pintor, como sujeito criador da imagem,

considerado não só como indivíduo, mas como membro de um grupo sócio-cultural

determinado e instalado em certo espaço de tempo. O academismo deve ser encarado

como produto da sua experiência e do seu saber.

O fator de repetir temas não destoava da sua postura diante da vida: Presciliano

Silva, enriquecia o mesmo tema com um novo ângulo. Por exemplo, a ele não

interessavam as soluções, os processos barrocos, mas o seu resultado ambiental como

tema. Tendo como pano de fundo a vida que devia ser registrada em pinceladas

magistrais.

SÍNTESE CRONOLÓGICA

PRESCILIANO SILVA (1883-1965)

Biografia Cronologia Contexto Crítica Referências Linhas

BIOGRAFIA_____________________________________________________________________

Pintor e professor, Presciliano Atanagildo Isidoro da Silva estuda na Escola de

Belas Artes da Bahia, Salvador, em 1896, com Manoel Lopes Rodrigues. Entre 1905 e

1908, torna-se aluno bolsista pelo Governo do Estado, o que lhe permite viajar a Paris


40

(França) onde freqüenta a Academia Julian e estuda com Jules Lefébvre, Tony-Robert

Fleury e Adolphe Dechénaud. De volta ao Brasil, expõe individualmente pela primeira vez,

em 1908, na Escola Comercial da Bahia, em Salvador (Bahia). A partir do ano de 1913,

fixa residência em Salvador (Bahia), onde se torna professor de desenho na Escola

de Aprendizes Artífices da Bahia,

professor de pintura e, mais tarde, diretor da Escola de Belas Artes da Universidade

da Bahia. Em 1915, realiza trabalhos de decoração na nave da Igreja da Piedade e, em

1917, no Salão Nobre e Sala de Música do Palácio da Aclamação, no Quartel General e

na Prefeitura Municipal de Salvador.

Entre as exposições de que participa, destacam-se: Salão dos Artistas Franceses,

Paris (França), 1913; Salão Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; várias edições entre

1941 e 1947 (Medalha de Ouro, 1941 e a Medalha de Honra, 1947); Salão Paulista de

Belas Artes, São Paulo, 1948 (Primeiro Prêmio Governador do Estado e a Grande

Medalha de Ouro); Um Século de Pintura no Brasil, MNBA, Rio de Janeiro, 1952. Após a

sua morte, suas obras são expostas, nas mostras: “Comemorando um centenário”, na

Academia de Letras da Bahia, Salvador, 1983; Marinhas em Grandes Coleções Paulistas,

no Espaço Cultural da Marinha, São Paulo, 1998.

CRONOLOGIA______________________________________________________________

NASCIMENTO/MORTE 1883 - Salvador BA

1965 - Rio de Janeiro, RJ

LOCAIS DE VIDA1908-1912 – Rio de Janeiro

1912/1913 – Paris (França) – Excursiona a Concarneau e prolonga sua viagem até a Bélgica,

retornando ao Brasil em maio de 1913

1913 – Salvador BA – Fixa residência

FORMAÇÃO1896 – Salvador BA – Estuda com Manoel Lopes Rodrigues, na Escola de Belas Artes da Bahia

1905/1908 – Paris (França) – Aluno de Jules Lefébvre, Tony-Robert Fleury e Adolphe Déchenaud na

Academia Julian, com bolsa do Governo do Estado.


41

VIAGENS

1912/1913 – Paris (França)

ATIVIDADES EM ARTES VISUAIS

Professor de Desenho da Escola de Aprendizes Artífices da Bahia, Professor de

Pintura e Diretor da Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia.

1915 – Salvador BA – Executa trabalhos de decoração na nave da Igreja da

Piedade

1917 – Salvador BA – Decoração do Salão Nobre e da Sala de Música do Palácio

da Aclamação, do Quartel General e da Prefeitura Municipal de Salvador

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

1908 – Salvador BA – Primeira individual, na Escola do Comércio de Salvador

1963 – Salvador BA – Individual, no Museu de Arte Sacra da Bahia

1965 – Salvador BA – Individual, na Galeria Convivium

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

1909 -- Rio de Janeiro RJ -- Expõe no Museu Comercial

1913 -- Paris (França) - Salão dos Artistas Franceses

1941/1947 - Rio de Janeiro RJ - Salão Nacional de Belas Artes – Medalha de

Ouro (1941) – Medalha de Honra (1947)

1948 -- São Paulo SP - Salão Paulista de Belas Artes – Primeiro Prêmio

Governador do Estado

-- Rio de JANEIRO RJ - Um Século de Pintura no Brasil, no MNBA

EVENTOS PÓSTUMOS

1983 - Salvador BA - “Comemorando um Centenário”, na Academia de Letras da

Bahia

1998 - São Paulo SP - Marinhas em Grandes Coleções Paulistas, no Espaço

Cultural da Marinha

CONTEXTO____________________________________________________


42

ESCOLAS/MOVIMENTOS

Figurativo: Academismo, impressionismo

GÊNEROS/TENDÊNCIAS

Paisagem, Interior, Pintura de Gênero, Retrato

CRÍTICA_______________________________________________________

TEXTOS CRÍTICOS

“P. Silva tornou-se especialmente conhecido por seus interiores de sacristias e

conventos, gênero no qual não teve competidores. Para o gosto contemporâneo, porém,

talvez tenham mais apelo as paisagens de sua permanência em França, entre 1905 e

1908, e novamente entre 1912 e 1913. (...) A parte histórica e a decorativa da arte de

Presciliano não suportam o cotejo com as paisagens bretãs da fase imediatamente

anterior, assim como as paisagens feitas no Brasil, também empalidecem se aproximadas

às que pintou na França. Maior fortuna iriam conhecer, como ficou dito mais acima, os

interiores, alguns dos quais o livro de Clarival Valladares sobre o mestre reproduz, lado a

lado, o esboço em desenho e a pintura acabada – aquele curiosamente aparentado a

desenhos holandeses do século XVII, essa evocando o ‘chiaroscuro iridescente’ de

Rembrandt, em sua insinuação de vultos de permeio à rica matéria, com jogos de luz

reminiscentes de Caravaggio ou de La Tour. Pintura de silêncio e de recolhimento, que

nos leva a pensar na relação que forçosamente deve ter existido entre esse tipo de arte e

a surdez de que padeceu, desde a mocidade, o artista. Quanto aos retratos e tipos

regionais, que dominam a fase final de sua produção, parecem-nos o lado mais criticável

da obra do já então consumido pintor, aqui se revelando tão mais acadêmico e

tradicionalista (...)”

José Roberto Teixeira Leite

In LEITE, José Roberto Teixeira. Dicionário crítico da pintura no Brasil. Rio de

Janeiro: Artlivre, 1988

REFERÊNCIAS_________________________________________________

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“Mário de Andrade”, 1981.


43

MARIA Tereza Kerr Saraiva: em busca de novas paisagens. Apresentação de Adriano Colangelo. São Paulo:

Galeria de Arte SESI, 1986.

REFLEXOS do impressionismo no Museu Nacional de Belas Artes. Apresentação de Marinho de Azevedo e

Maria Eliza Carrazzoni. Rio de Janeiro: MNBA, 1974

CAMPOFIORITO, Quirino. História da Pintura Brasileira no Século XIX. Rio de Janeiro: Pinakotheke, 1983

CAVALCANTI, Carlos; AYALA, Walmir, org. Dicionário brasileiro de artistas plásticos. Apresentação de Maria

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(Fundação Conquista, 1).

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Abertura: 04 de junho de 1948. N* de p. 100. “Ata da sessão de Congregação da Escola

de Belas Artes, de 04 de junho de 1948”. P. 7-8

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ROBERTO ALBAN, Galeria de Arte – Salvador, 2001. Ilustrs. 038-072-101.

------------------------- Idem - Salvador, 2002. Ilustrs. 013-072-101

------------------------- Idem - Salvador, 2004. Ilustrs. 013-38-70-081-095A- 124-134A

ROCHA, Carlos Eduardo da. As artes plásticas na Bahia no século XX. A Tarde, Salvador,

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THIOLLENT, Michel. Metodologia da Pesquisa – Ação. 4a. ed. São Paulo: Cortez, 1988.

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---------------------------Presciliano Silva,/Apagando as tintas. Idem.

---------------------------Presciliano Silva,/Esboço de artista. Idem

---------------------------Presciliano Silva,/O pequeno selvagem. Idem

---------------------------Presciliano Silva,/Sinônimo de Pintor. Idem

http:/ /www.itaucultural.org.br

Anexo A

REALISMO – “A renúncia deliberada de Gustave Coubert (1817-1877) – a efeitos fáceis e sua determinação de representar o mundo tal como a via encorajou a muitos outros a rejeitarem o convencionalismo e a seguir apenas sua própria consciência artística”. Gombrich, 1979, p.403

Anexo B:IMPRESSIONISMO – “Edward Manet (1832-1883) – quer que ganhemos a impressão de luz,

velocidade e movimento, dando-nos nada mais do que uma escassa sugestão das formas que emergem da confusão. Enfim, o principal interesse do impressionismo residia nos efeitos de luz e cor. Gombrich, 1979, p.409/413”

Anexo C:ROCOCÓ - “Antoine Watteau (1648-1721) -- Começou a pintar suas próprias visões de uma vida

divorciada de todas as privações,... uma vida fictícia de alegres piqueniques em parques de sonho onde nunca chove, de saraus musicais onde todas as damas são belas e todos os enamorados graciosos, uma sociedade em que todos se vestem de refulgentes sedas sem ostentação, e onde a vida dos pastores e pastoras parece ser uma sucessão de minuetos... Para muitos, passou a refletir o gosto da aristocracia francesa do começo do século XVIII, que é reconhecido como o período rococó – a predileção por cores e decorações delicadas que sucederam ao gosto mais robusto do período barroco e que se expressou em alegre frivolidade. “ Gombrich, 1979, p.359.

Anexo D:MANOEL LOPES RODRIGUES - O MESTRE DE PRESCILIANO(QUERINO, apud VALLADARES, 1973, p.45/48 )

“principiou os estudos de desenho e pintura com seu pai, João Francisco Lopes Rodrigues. Em 1876 foi nomeado professor de 1ª classe de desenho do Lyceu de Artes e Ofícios e posteriormente da Escola de Belas Artes.” (...) “De 1882 a 1885esteve no Rio de Janeiro sendo encarregado com o extinto literato Valle Cabral, da parte principal da Exposição Médica Brasileira”.(...) “Executou os desenhos do Atlas de Moléstias da Pele, do Dr. Silva Araújo; Atlas de Moléstias das Crianças, do Dr. Moncorvo; Atlas da Clínica de Olhos, do Dr. Moura Brasil; Atlas da Clínica de Morféticos, do Dr. José Lourenço de Magalhães, e bem assim as aquarelas de anatomia, para a Escola de Medicina do Rio de Janeiro”.

Após esse período de realismo-excessivo, mediante a matéria médica, Manoel Lopes Rodrigues exerceu no Rio de Janeiro a ...”notícia e crítica do movimento artístico”, sendo marcante a crônica que fez sobre os expositores de 1884 na Gazeta Literária. Quando escreveu o prefácio para a primeira exposição de Presciliano, não era o mestre que escrevia para o discípulo querido, mas o artista e intelectual capaz, que praticava jornalismo e crítica de arte, e era um dos mais eruditos artistas do país.


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Em 1913, volta a escrever sobre Presciliano num folhetim literário, do grupo A NOVA CRUZADA. Chamava-se OS ANNAES, Revista Ilustrada de Letras, Ciências, Arte e História. Era o nº 4 do ANO III, julho de 1913 e de Lopes Rodrigues são os seguintes trechos que vamos destacar: A agremiação intelectual mais orientadoramente artística que encontrei em nossa terra, foi esta – (referia-se A NOVA CRUZADA) – onde vi, com a formação do talento de muitos moços que hoje são notáveis homens de letras, o estímulo fecundante de que Presciliano e Philomeno Cruz foram alvo, achando, naquele meio bendito, um centro intelectual animador.

“me lembro ainda do bem que me fez a convivência naquelas palestras, aquecidas pelo fogo crepitante das estrofes adoráveis de Mangabeira (Francisco), Álvaro Reis, Galdino de Castro, Kilkerry (Pedro), Arthur de Salles, Fernando Caldas e outros”.

“é incontestável que a existência da NOVA CRUZADA e a entrada para ela destes discípulos, concorreu para a diretriz da aplicação deles”.

”Presciliano, criança ainda, conviveu neste meio decente, enquanto outros procuravam exercitar-se nas banalidades comuns. Isto lhe robusteceu a vontade”.

Noutro trecho, o mestre se insurge contra o tratamento que então se dava ao artista: ...Presciliano precisa de amparo da sociedade em que vive e do Governo que a dirige.

Pela data, 1913, depois que Presciliano regressava do 2º estágio, o protesto de Lopes Rodrigues, dizia mais do seu próprio exemplo. Jamais a sociedade em que viveu, e nem o governo de quem dependeu, poderão ser perdoados pelo desconhecimento a que relegavam aquele notável mestre, sem favor, um dos mais eruditos dos nossos artistas do século dezenove.

Nada diminui o sentimento de culpa, que cabe a uma sociedade, que após a morte do mestre marginalizado promove uma exposição póstuma de cerca de cinqüenta quadros ...por iniciativa de amigos e discípulos agradecidos do pranteado pintor baiano, visando com a venda dos quadros construir um patrimônio para a família do malogrado artista. (Renascença – Rev. Ilust. Bahia, Ano II, nº XXVII, Bahia –março 1918). A triste história de Lopes Rodrigues poderá ser revelada nos cronistas da época.

Morreu no obscurantismo doloroso dos que caem sem ilusões. A vida foi-lhe um eterno amargor e a crença e a esperança no julgamento sincero dos homens, uma utopia dolorosa e sangrenta...

A tragédia de Lopes Rodrigues na Bahia do começo do século não era a falta de fregueses para seus trabalhos, mas a falta de respeito desses por seu justo valor.

É do próprio Lopes Rodrigues um certo texto de sentido ambíguo, aparentemente dedicado a Presciliano, mas nas entrelinhas, revelador de sua auto-análise:... Talvez então o neurastênico que eu sou, orgulhoso de o ter descoberto, contente de o ter visto trabalhador e honesto, lhe atire com as flores sinceras do meu aplauso o que a vaidade puder me dar de eloqüência entusiasta do meu amor de mestre, afirmando-lhe: não me enganei!

Aparentemente o número de trabalhos executados por Manoel Lopes Rodrigues, negaria a veracidade da frustração dramática e confessada pelo próprio artista. Acontece, que inúmeros trabalhos seus foram encomendas de entidades oficiais e societárias, todas ditadas ao gosto do cliente e é a esse acervo de decorações áulicas e retratismo convencional que ele chamou de balcão mercante...

A decoração do palácio do governo (Palácio Rio Branco da Bahia), do palacete de residência do governador, do salão nobre do Conselho Municipal de Salvador, da Assembléia Legislativa do Estado, do salão nobre da antiga Faculdade de Medicina, de residência de comendadores, diversos retratos de lentes da Faculdade de Medicina já falecidos, pintados pela fotografia, outros de benfeitores da Santa Casa e etc., não trouxeram a Manoel Lopes Rodrigues a tranqüilidade de uma obra realizada.

Obras no Museu de Arte da Bahia: há uma Sala consagrada no seu nome, com as seguintes obras: “Dois veos” (tela, 1890 – 1,93 x 1,45) - “Paisagem Romana” (tela, s/d – 0,78 x 0,98) – “Nu” (tela, Paris, 1899 – 0,19 x 0,38) - “O Adeus” (tela considerada a obra-prima do pintor, egressa da coleção da Vva. Otávio Ariani Machado, e doada ao Museu de Arte da Bahia pelo Banco da Bahia S. A.) – “La Boheme” (tela, cópia


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do original de Franz Hals) – “A República” (tela alegórica, 1896, Roma, 2,30 x 1,20) – e uma “Natureza Morta” sem outras indicações.

O Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro - possui hoje, oito obras de Manoel Lopes Rodrigues. Os quadros da doação da Vva. Otávio Ariani Machado, foram: “Cabeça de Cão” (tela, 0,340 x 0,260) – “Natureza morta”, (tela, 0,460 x 0,560) – “Cozinha Bretã” (tela, 0,620 x 0,470) que agora se somam aos quadros já existentes, intitulados: “Fundo de Quintal”, “Auto-retrato”, “Retrato da vovó”, “A Forja” e “Quintal”. –

Nada mais sabemos informar do acervo disperso. O conhecimento dos quadros citados nos permite reconhecer como extremamente bem pensadas, aquelas palavras de Gonzaga Duque situando Lopes Rodrigues como exemplo de organização superior de um artista completo.

Se entendermos como verdadeira Arte a obra espontânea trazida de seu atelier de Paris, encontraremos nas anotações de Manoel Querino sessenta e sete títulos, sendo alguns genéricos. Infelizmente a relação não distingue estudos e cópias, o que dificulta inclusive a identificação dos títulos dos catálogos atuais, com as denominações registradas em 1908.

Anexo E:A ACADEMIA JULIAN(QUERINO, apud VALLADARES, 1973, p.30/32 )

A primeira referência a ser feita para a boa compreensão da formação escolar de Presciliano, prende-se ao Histórico da Academia Julian, onde se fixou e estudou. O seu nome, deve-se ao seu fundador, o pintor Rodolphe Julian, nascido em La Palud (Vaucluse-Fr.) em 1839 e falecido a 12 de fevereiro de 1907, em Paris. Na edição do Dicionário Crítico e Documentário de E. Bénézit, Rodolphe Julian foi discípulo de L. Cogniet e de Cabanel, participando do Salon de Paris a partir de 1865 com pintura de gênero e retratos.

Não fosse a ligação do seu nome á fundação do ensino de arte que instituiu, congregando um professorado dos mais em evidência e admitindo elevado número de alunos, teria sido esquecido em plano menor.

A Academia Julian, graças ao seu professorado de pintores, escultores e desenhistas, alcançou em breve prestígio artístico e reputação mundial. O próprio Julian aos poucos cessou de pintar, dedicando-se inteiramente à administração da escola. Foi, de fato, excelente administrador, alcançando fortuna considerável e, entretanto, soube se manter generoso permitindo a muito dos alunos empobrecidos concluírem gratuitamente seus estudos. Por isso mereceu grande popularidade entre os estudantes, tendo sido condecorado com a Legion d’honneur em 1881.

Anexo F:OS MESTRES FRANCESES DE PRESCILIANO(QUERINO, apud VALLADARES, 1973, p.33/36 )

Presciliano teria conhecido pessoalmente Rodolphe Julian em 1905 (1º estágio) quando o diretor estava com sessenta e seis anos de idade. A Academia Julian recebia alunos e estagiários de todo o mundo. Não impunha, porém, a aceitação de uma filosofia estética, ou a obediência rígida aos cânones do academismo.

Habilitava-os para o exercício dos processos de desenho, pintura e escultura, sem ditar caráter estilístico, de grupo ou de época. Vê-se no fato de que nos diversos estagiários brasileiros da Julian, havia grande diversificação estilística. Cada qual voltou enriquecido de técnica e discernimento e livre para a formulação da linguagem individualizada.

Em 1883 Benedito Calixto estudou na Academia Julian com Gustave Boulanger, Tony Robert-Fleury e Jules Lefèbvre; João Baptista da Costa estudou com os dois últimos, em 1896; Belmiro de Almeida foi discípulo de Jules Lefèbvre, bem como Luís Cristofe, Dário e Mário Villares Barbosa, Manuel Madruga. Tarsila do Amaral e muitos da mesma procedência.

O PRIMEIRO MESTRE - ADOLPHE DÉCHENAUD


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O menos referenciado dos mestres de Presciliano, entre os três que lhe ensinaram na Julian, parece ser Adolphe Déchenaud, no ponto de vista de matéria bibliográfica, embora no verbete de E. Benezit apareça grandemente premiado. Nascido em Saône-et-Loire (1868) e falecido em Paris em 1929, ensinou Presciliano quando este tinha vinte e dois anos e ele, o mestre, trinta e sete. Déchenaud foi discípulo de Boulanger, de Benjamin-Constant (Paris 1845-1902) e de J. Léfébvre. Obteve todos os prêmios possibilitados à carreira artística, em 1891, 1894, 1899, 1900 e 1901, Cavalheiro da Legião de Honra em 1908, Medalha de Honra em 1913 e Membro do Instituto em 1918. Competia nos salões de pintura histórica e mitológica, ganhando conceito todavia, com as suas telas de cenas populares e retratos. Em 1928, um ano antes de falecer, teve a ventura de ver o Salon organizar uma grande retrospectiva de sua obra.

O SEGUNDO MESTRE – JULES LÉFÉBVRE

Jules Léfébvre, renomado pintor retratista e de gênero, nascido em 1836 e falecido em 24 de fevereiro de 1911, teve como principal mestre Leon Cogniet. Matriculou-se na Escola de Belas Artes em 1852 e três anos após já se inscrevia no Salon. Com a tela A MORTE DE PRÍAMO, conquistou em 1861, o Prêmio de Roma. Participou do Salon de Paris, obtendo prêmios em 1865, 1868 e 1870. Na Exposição Universal de 1878 conquistou o Primeiro Premio e em 1886 a Medalha de Honra. Em 1891 sucedeu a Delaunay no Instituto. A cr´tica destacou-o como retratista, reconhecendo seu desenho correto, porém frio.

Sua pintura foi prejudicada pelo formulário escolar, convencional. Contudo deixou obra representativa do romantismo neoclássico, estando fixada nos Museus de Amiens, de Lyon, do Louvre de Paris e no Museu de Rouen. Além de numerosa produção em telas, Jules Léfébvre é o autor das pinturas decorativas do Hotel de Ville de Paris.

O TERCEIRO MESTRE – TONY ROBERT-FLEURY

Tony Robert-Fleury, foi o terceiro mestre no período de 1905 a 1908.

O verbete biográfico de E. Benezit, indica-o como pintor de história e de costumes, nascido em Paris em 1837. Faleceu naquela cidade em dezembro de 1912. Filho do pintor e litógrafo Joseph Nicolas Robert-Fleury (Colônia, 1797 - Par is , 1890), detalhe de importância para um comentário posterior. Dados biográficos de Tony, discípulo de Paul Delaroche e de Leon Cogniet. Sua primeira presença no Salon data de 1864 e sua aceitação como societário dos “Artistes Français” ocorreu em 1882 após uma série de premiações em 1866, 1867 e 1870 (Medalha de Honra). Foi durante longo tempo, professor da Academia Julian. Suas principais obras se espalham nos mais importantes museus e instituições, como Metropolitan Museum de Nova York, Munique, Luxemburgo, Paris, e um famoso painel da Salpétrière, muito freqüente em cópias noutros manicômios, representando Pinel libertando os loucos de suas correntes.

Bernard Dorival no ensaio A Geração do Segundo Império, no capítulo Difusão e Academização da Modernidade ( degenerescência da Modernidade e os imitadores franceses de Manet e Degas -Academização da modernidade noutros países...) consigna uma denúncia desagradável sobre o renitente Robert-Fleury, pai de Tony, na política suja dos Salons: C’est lê romantique écletique Robert-Fleury qui promet à Stevens la médaille d’or síl abandonne sés sujets modernes; c1est lê jury du Salon de 1859 que refuse les envois de Fantin-Latour et de Whistler...

A presença de Joseph-Nicolas Robert-Fleury, como reacionário querelante, não se limita a um só exemplo . Ele também é personagem e signatário de protesto contra a fotografia, quando esta, em 1859...pela primeira vez tinha direito de tomar lugar na vizinhança imediata da pintura, a escultura e a gravura.

Diante do prestígio da fotografia, foi apresentado as autoridades estatais um célebre manifesto do qual André Vigneau, autor do capítulo A FOTOGRAFIA para a História da Arte da Plêiade, transcreve o seguinte trecho: Considerando que a fotografia se resume numa série de operações manuais, que sem dúvida requerem alguma habilidade de manipulação que lhe é específica, mas que através de seus resultados não podem, em nenhuma circunstância ser admitidas como obras, fruto da inteligência e do estudo de arte, por estes motivos, os artistas que subscrevem protestam contra toda admissão que pudesse ser feita à fotografia, como arte.


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O primeiro que assina este famoso documento é Ingres, o segundo é Flandrin e o terceiro é Robert-Fleury, pai de Tony. Entre os demais, lá estão Puvis de Chavannes, Vidal, Lequesne, Marinet, Jalabert, Lecomte e outros.

Não é tão fora de propósito buscar este episódio de 1962 para explicar as raízes de Presciliano Silva. Mais para expô-las que explicá-las, pois já se vê numa delas a filosofia de Ingres, J. Léfébvre e G. Boulanger que em 1882 ensinaram na Academia Julian a Felix Valloton, sob aquele rigor do realismo neoclássico.

Na mesma década, o pompier Tony Robert-Fleury ensinava a Edouard Vuillard. É inevitável reconhecer na história da Academia Julian o seu patente e incompreensível compromisso de origem com o movimento de permanência que historicamente se identifica com o ecletismo acadêmico.

Um dos atributos de maior destaque de Jules Léfébvre, é o de ter sido o continuador da tradição, para quem toda a alta sociedade francesa posou entre 1885 e 1900.

O timbre da Academia Julian que se vê em um certificado de 1895 menciona, no elenco de professores, Bourguereau, Ferrier, Léfébvre, T. Robert-Fleury, Laurens, B. Constant, Doucet, Baschet e Puech. Não inclui, então, Charles Leandre, que conviveu com Presciliano entre 1906 e 1908, a quem deu um depoimento muito ponderado: “Há mais de dois anos tenho conhecido como vizinho de um atelier um jovem artista brasileiro, Presciliano Silva, que me pede conselhos e me submete, várias vezes, muito discretamente seus estudos, retratos e paisagens. Sempre verifiquei nele um sentimento real da natureza e todas as qualidades que anunciam um temperamento de artista”...

AGRADECIMENTOS

M A R I A L U I Z A D ’ E R R I C O G A N T O I S , P R O F . D R . L U I Z A L B E R T O F R E I R E , S I M O N E

T R I N D A D E , P R O F E S S O R A A N A M A R I A V I L A R , M A R I A D A C O N C E I Ç Ã O S I L V A ,

P R O F E S S O R J O S É D I R S O N A R G O L O , J Ú L I O C É S A R M E L L O O L I V E I R A , D Í L S O N

M I D L E J , B O N E L L I , A F R A N I O S I M Õ E S , O S C O L E G A S D A T U R M A , C Â M A R A D E

V E R E A D O R E S D E S A L V A D O R , Q U A R T E L G E N E R A L D A V I R E G I Ã O M I L I T A R ,

A C A D E M I A D E L E T R A S D A B A H I A , P A L Á C I O D A A C L A M A Ç Ã O , M U S E U C A R L O S

COSTA PINTO, MUSEU DE ARTE DA BAHIA, INSTITUTO GEOGRÁFICO E HISTÓRICO

DA BAHIA, ESCOLA DE BELAS ARTES DA UFBA, FUNDAÇÃO CULTURAL DO ESTADO

DA BAHIA – DIVISÃO DE MUSEUS, IPAC - INSTITUTO DO PATRIMÔNIO ARTÍSTICO E

C U L T U R A L D O E S T A D O D A B A H I A , G A L E R I A D O S O L A R D O F E R R Ã O E T O D A S A S

PESSOAS QUE CONTRIBUÍRAM PARA ESTE TRABALHO.

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UM ESTUDO SOBREPPRREESSCCIILLIIAANNOO … · Este artigo foi elaborado para a Pós-graduação ... surgiu o Impressionismo ... de pintura acadêmica sem precedentes até então estudados