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Uma breve história do vídeoclip

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A primeira era (? – 1965)

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A primeira notícia da música se juntando com o cinema foi em 1894, quando um vendedor de

partituras contratou o eletricista George Thomas para sincronizar uma apresentação ao vivo com

uma lanterna mágica que mostraria imagens projetadas. Isso se tornou muito popular na época e, se

você tiver a chance de ver uma lanterna mágica em um museu, certamente vai explodir sua mente. A

qualidade da fotografia de placas de vidro ainda está muito além de qualquer projeção digital

disponível atualmente.

Show de lanterna mágica: https://www.youtube.com/watch?v=2kU8kF8tvIw

1894

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Se você estivesse trabalhando no final dos anos 20 e 30 em Hollywood, sua vida certamente mudaria.

A era do cinema em silêncio estava começando a cair e toda uma indústria que ainda estava

desenvolvendo sua própria linguagem teve que se renovar e começar do zero e pensar como o som

poderia integrar os filmes. Na época, muitos teóricos do cinema afirmavam que o cinema terminava

nessa transição. Para outros, esse foi um passo necessário para perseverar e tentar entender como o

som poderia afetar a imagem em movimento.

O Jazz Singer foi o primeiro filme a sincronizar áudio e imagem. Isso significa que, pela primeira vez,

você podia ver uma apresentação musical que não estava ao vivo! Até então você só podia ouvir seus

artistas, ver uma foto de como ele parecia ou ter a sorte de vê-los ao vivo.

https://www.youtube.com/watch?v=PIaj7FNHnjQ

1927 – O cantor de Jazz

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A série Spooney Melodey foi a primeira a introduzir o conceito de curtas-metragens, misturando

imagens ao vivo do artista. Foi exibido nos cinemas antes das apresentações principais. Então, agora

você não precisa ver um filme completo para ouvir música e som, você podia ver o artista tocando em

somente uma música! Magia!

https://www.youtube.com/watch?v=SBo98gjikxQ

1930 – Crying for Caroline (Spooney Melody)

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O iPhone de 1958. Se você sonhava em assistir vídeos de música fora de um cinema, o inventor Serge

Gainsbourg tinha o mais novo gadget para você - o Scopitone! Durante os anos 60, essas jukeboxes

começaram a aparecer em todos os bares e casas noturnas da Europa e dos EUA.

Esse jukebox que tocava um filme de 16mm sincronizado com áudio (tecnologia inventada para a

Segunda Guerra Mundial) foi a fúria dos anos 60.

Em questões de linguagem cinematográfica, o Scopitone trouxe uma dimensão muito interessante

que está fortemente ligado à era do vídeo e a telas pequenas como os nossos iPhones – o

enquadramento era pensado para uma tela pequena. Quase não vemos cenas em grande angular e,

em vez disso, focamos em planos médio a closes do artista tocando. Tudo planejado, já que a tela

seria abarrotada em um canto com muitas pessoas ao redor.

https://www.youtube.com/watch?v=E8ZCvYg5-ZQ

1958 – Le poinçonneur des Lilas (Scopitone)

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Descobrindo o que é o videoclip

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Com a tecnologia cinematográfica e o 16mm ficando mais barato e

acessível junto com crescimento da televisão aberta houve o

surgimento da cultura pop no final dos anos 60 e início dos anos 70.

Esse foi um tempo de explorar todos esses novos fenômenos como

uma forma de promover o artista musical.

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Considerado o primeiro videoclipe a ser transmitido na televisão. Os Beatles já estavam fazendo

alguns filmes de longa metragem muito populares e estavam procurando uma maneira de promover

seus lançamentos de discos sem ter que fazer aparições em pessoa (principalmente nos EUA). O

conceito é bem simples e foi concebido para se misturar com os programas de televisão que estavam

sendo feitos no momento.

https://www.youtube.com/watch?v=Qyclqo_AV2M

1965 – We Can Work it Out (The Beatles)

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Juntamente com o diretor Michael Lindsay-Hogg, o vídeo musical inicia seus primeiros passos para

se distanciar da gravação da performance ao vivo e começar a explorar mais opções no mundo da

linguagem cinematográfica.

https://www.youtube.com/watch?v=qf5Eclt6_ac

1966 – Paperback Writer (The Beatles)

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O primeiro lyric vídeo?

https://www.youtube.com/watch?v=MGxjIBEZvx0

1966 – Subterranean Homesick Blues (Bob Dylan)

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Viva o diretor Peter Goldman! Finalmente, começamos a ver algumas técnicas do avant garde e do

cinema underground que já vinham sendo usadas há décadas no cinema em um vídeoclip.

https://www.youtube.com/watch?v=S-rB0pHI9fU

https://www.youtube.com/watch?v=8UQK-UcRezE

1967 – Strawberry Fields & Penny Lane (The Beatles)

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Com o caminho aberto por Goldman e seus filmes para os Beatles, artistas e gravadoras começam a

interagir mais com cineastas experimentais. Como resultado, os filmes musicais começam a se

consolidar como uma plataforma válida para experimentações mais audaciosas no campo estético. O

que anteriormente era apenas relegado aos cinemas de arte agora é visto por milhões de pessoas.

https://www.youtube.com/watch?v=58IkwjKXBc0

1968 – Interstellar Overdrive (Pink Floyd)

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Rolling Stones, Pink Floyd, David Bowie, The Kinks, etc. Livres de restrições de requisitos

promocionais (graças ao Beatles e ao Goldman novamente!) e abertos a experimentações, esta foi

uma das épocas mais interessantes para explorar como a música e o filme funcionavam juntos.

1968 to 1974 – A era de experimentação no vídeoclip

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Video matou a estrela da radio

(1974- 1992)

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As infinitas possibilidades do vídeo revolucionam a forma como o

videoclipe é feito. Juntamente com as oportunidades criativas, toda

uma nova plataforma se eleva para de uma vez por todas matar a

estrela de rádio. A televisão.

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O videoclipe que praticamente inventou a MTV 7 anos antes de seu lançamento. Esta canção é

"amplamente creditada como o primeiro single global de sucesso para o qual o vídeo foi fundamental

para a estratégia de marketing"

(Fowles, Paul (2009). A Concise History of Rock Music. Mel Bay Publications, Inc. p. 243.)

https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

1974 – Bohemian Rhapsody (Queen)

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O videoclipe mais caro feito até então, e também um dos mais emblemáticos. O interesse de Bowie

em explorar uma natureza mais complexa faz deste filme um trampolim para camadas mais

profundas de significado em vídeos de música.

https://vimeo.com/61213949

1980 – Ashes to Ashes (David Bowie)

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O primeiro vídeo musical veiculado na MTV profetiza o impacto que ele terá na indústria da música.

Os videoclipes se tornam uma das principais plataformas para novos artistas ganharem atenção e

para artistas consolidados mostrarem seus trabalhos mais recentes. A abordagem de vídeo DIY que

inicialmente inundou a MTV no início dos anos 80 logo se desvaneceu e enormes orçamentos de

produção inicia uma era em que o videoclipe custava mais do que os longas-metragens.

https://www.youtube.com/watch?v=W8r-tXRLazs

1981 – MTV LAUNCHES – Video Killed the Radio Star (The Buggles)

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Estreou mundialmente na MTV no mesmo horário em todos os países. Michael Jackson e John Landis

trazem de volta a ideia de misturar filmes com videoclipes (lembre-se dos longa-metragens dos

Beatles dos anos 60?).

https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA

1983 – Thriller (Michael Jackson)

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A era dos diretores(1992-2004)

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Quase 10 anos após seu lançamento, a MTV em novembro de 1992

adicionou o diretor nos créditos de cada videoclipe. Essa mudança

refle o fato de que os videoclipes se tornaram cada vez mais um meio

de comunicação. Diretores como David Fincher (que nos anos 80

fazia videoclipes) começam a dirigir longas, enquanto toda uma nova

geração de diretores jovens e talentosos entram em cena para

expressar sua visão única.

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O que eu pessoalmente adoro em Spike Jonze é o quão bom ele explora o vernáculo visual americano

(programas de TV, campanhas publicitárias, filmes B) transformando-os ao avesso e também como o

movimento corporal em seus filmes supera a coreografia para ter vida própria. Ambos os temas vêm

do interesse natural do diretor e da dicotomia entre sua personalidade Spike Jonze e seu nome

verdadeiro Adam Spiegel.

Adam Spiegel cresceu em Maryland e faz parte da família que administra o negócio de catálogos

Spiegel (uma empresa multibilionária fundada em 1865). No entanto, isso nunca o impediu de

perseguir suas paixões. Ele foi apelidado de Spike Jonze em uma loja de BMX onde trabalhou e acabou

mudando-se para Los Angeles para trabalhar em uma revista de skate, direcionando vídeos de skate e

depois de dirigir videoclipes e filmes.

Em seu trabalho, podemos ver tanto Adam Spiegel através de suas referências ao imaginário

americano e Spike Jonze, o garoto skatista de espírito livre onde reina o movimento.

Spike Jonze

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Spike Jonze

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Spike Jonze

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Os Beastie Boys não tavam afim de fazer uma grande produção e optaram por Spike Jonze e seu filme

de guerrilha. Eles colocaram tudo dentro de uma van e ficaram indo ao redor de Los Angeles filmando

um videoclipe sem qualquer licença. O resultado é um dos videoclipes mais emblemáticos dos anos

90, uma homenagem à tradicionais séries de policiais americanas dos anos 70.

https://youtu.be/z5rRZdiu1UE

1994 – Sabotage (Beastie Boys)

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Uma banda recente no meio de uma série dos anos 70? É como se o Spike tivesse colocado uma

banda indie que bombou esse ano no meio de um programa do chaves.

https://youtu.be/kemivUKb4f4

1994 – Buddy Holly (Weezer)

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Se um videoclipe resumisse a mescla entre as influências de Jonze e seus pontos principais, seria

esse: O perfeito estereótipo americano de esporte e superação juntado com o movimento do corpo

como uma forma de liberação.

Ps.: Quem atua é a Sofia Coppola!!!!

https://youtu.be/kemivUKb4f4

1997 – ElektroBank (The Chemical Brothers)

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Se um videoclipe resumisse a mescla entre as influências de Jonze e seus pontos principais, seria

esse: O perfeito estereótipo americano de esporte e superação juntado com o movimento do corpo

como uma forma de liberação.

Ps.: Quem atua é a Sofia Coppola!!!!

https://www.youtube.com/watch?v=_4Xw_vQPpOc

1997 – ElektroBank (The Chemical Brothers)

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O movimento do corpo como o principal veículo de expressão! Jonze literalmente corta todos os

excessos e vai para a frente da câmera junto com o inventado Torrance Community Dance Group.

O primeiro “viral” sobre uma ação da história!

https://youtu.be/Ex1qzIggZnA

1999 – Praise You (Fatboy Slim)

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O mesmo conceito de Praise You, apenas um “pouco” mais elaborado.

https://youtu.be/wCDIYvFmgW8

1999 – Praise You (Fatboy Slim)

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O diretor francês que transforma seus sonhos em imagens. O mestre das técnicas visuais! Michel

Gondry consegue misturar a realidade com imagens oníricas e um senso de humor peculiar e único

em seus videoclipes. As imagens criadas por Gondry lembram uma invenção em que o espectador é

convidado a espiar seu funcionamento interno e ver como o mecanismo gira.

Michel Gondry

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Michel Gondry

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Spike Jonze

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Uma das assinaturas de Gondry é como ele brinca com movimento da câmera e a mise-en-scène para

criar conceitos que derretem a mente.

https://youtu.be/EN9auBn6Jys

1996 – Sugar Water (Cibo Matto)

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Around the Wold é considerado por Gondry como o videoclipe que ele mais gosta e nós podemos ver

o porquê. Ele embala todos os elementos pelos quais ele ficou famoso: a visualização da música

através de coreografia, um design minimalista e imagens oníricas que mais tarde se tornaram suas

assinatura.

https://youtu.be/7exajMfNiFQ

1997 – Around the World (Daft Punk)

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Agora misture a excelente mise-en-scène, os movimentos analógicos da câmera com VFX,

coreografia e a cenografia que tornaram o diretor famoso dois anos antes e você terá Michel Gondry

no seu melhor!

https://youtu.be/s5FyfQDO5g0

1999 – Let it Forever Be (The Chemical Brothers)

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Tudo parece normal até que não. Até hoje, a ideia de como ele surgiu com a ideia de transformar a

vista de um trem em uma forma de onda de áudio surpreende os espectadores e é uma maravilha do

videoclipe moderno.

https://youtu.be/0S43IwBF0uM

(making-of https://youtu.be/0S43IwBF0uM)

2001 – Star Guitar (The Chemical Brothers)

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Uma, duas, três Kyle Minogues. Um simples passeio pela praça se transforma em uma saturação

opressiva da vida cotidiana.

https://youtu.be/63vqob-MljQ

2002 – Come Into My World (Kylie Minogue)

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Gondry volta a ser um garoto fazendo filmes de lego novamente!

https://youtu.be/fTH71AAxXmM

2002 – Fell in Love With a Girl (The White Stripes)

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A lista de diretores brilhantes continua nesse período. Como cobrindo todo mundo é simplesmente

impossível, eu listo alguns exemplos de alguns que caracterizaram a era com seu estilo pessoal.

Outros diretores

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Os futuros distópicos eletrônicos escuros foram a marca que Cunningham trouxe para o final dos

anos 90.

https://youtu.be/TZ827lkktYs

https://youtu.be/AjI2J2SQ528

Come to Dady (Aphex Twins, 1997) & All is Full of Love (Björk, 1999)

Chris Cunningham

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Sua sensibilidade e movimentos nervosos da câmera davam luz a mundos escuros e texturizados

escondidos em uma parte mais profunda de nossas mentes.

http://www.floriasigismondi.com/film/music-videos/david-bowie-little-wonder/

https://youtu.be/Ypkv0HeUvTc

Little Wonder (David Bowie, 1996) & Beautiful People (Marilyn Manson, 1996)

Floria Sigismondi

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O diretor que praticamente sozinho criou toda uma estética para os videoclipes de R & B e Hip Hop.

Juntando conceitos ridículos com uma abordagem materialista, Hype Williams é uma das influências

mais pesadas para os vídeos musicais contemporâneos.

https://youtu.be/9UvBX3REqSY

https://youtu.be/cdFcHc2yDQ0

Sock It 2 Me (Missy Elliot, 1997) & Gotham City (R. Kelly, 1997)

Hype Williams

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A era do youtube(2005-?)

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Embora você pudesse encontrar videoclipes na Internet desde 1997, foi em 2005 quando o Youtube

lançou que toda a indústria da música foi obrigada a mudar. Junto com a MTV abandonando em

meados dos anos 2000 a exibição de videoclipes para transmitir reality shows, o Youtube tornou-

se o lar de artistas e diretores para explorar novos conceitos e alcançar uma audiência mundial.

Um foco em novas ideias fez videoclipes de baixo orçamento se tornarem virais. Livres da censura

da televisão aberta conceitos que não podiam ser transmitidas começam a aparecer nos

vídeoclipes.

Combine todos esses fatores com os preços das câmeras digitais baixando e a qualidade das

imagens subindo, o que resultou que, no final da primeira década foi que cineastas independentes

poderiam produzir imagens semelhantes aos filmes de alto orçamento.

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Tudo isso vem com uma explosão de vídeoclipes. Nunca foram produzidos tantos vídeos e com a

grande quantidade de novos vídeos lançados a cada dia, tornou-se ainda mais importante descobrir

formas narrativas e comerciais para alcançar o público.

Seleciono apenas alguns dos diretores e videoclipes que melhor exemplificam alguns conceitos-

chave dos tempos em que vivemos atualmente.

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Se o Youtube tivesse um filho e ele se tornasse uma banda, seria Ok Go. A banda é provavelmente o

exemplo de como um grupo é famoso somente pelos seu videoclipes. Desde que seu primeiro vídeo

(“A Million Ways” – 2005) se transformou em um viral do youtube, a banda tá constantemente

procurando novas ideias para continuar viralizando, de esteiras de corrida a uma queda em gravidade

zero de um avião russo .

https://youtu.be/dTAAsCNK7RA

Ok Go – Here it goes again (Ok Go, 2006)

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Ace Norton tem sido aplaudido por sua combinação de imagens curiosas e ilusões de ótica bizarras,

provocando um sensação de ter que olhar uma segunda vez para realmente entender o que está

acontecendo. E enquanto uma afinidade por efeitos práticos, formatos analógicos e uma estética em

grande parte feita à mão ajudou a caracterizar a produção do Norton no passado, recentemente, seu

trabalho adquiriu uma qualidade mais narrativa, como pode ser visto em seus filmes de moda

recentes.

https://vimeo.com/53472904

Ace Norton

Hustler (Simian Mobile Disco, 2007)

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Romain Gavras dirige videoclipes e filmes desde 2001, e entrou no mapa com seu videoclipe para o

Justice. Entretanto foi o Born Free que estabeleceu seu estilo de direção - a aspereza da vida na rua e

no gueto com imagens de alta energia e uma câmera de estilo documentário portátil (talvez seja a

influência de seu pai Costa Gavras e seus filmes políticos como Z?). Um filme de 9 minutos de

duração que seria difícil transmitir em qualquer televisão agitou a mídia quando foi lançado pela

primeira vez no Vimeo devido a restrições do YouTube na época.

Embora Gavras tenha agora alcançado fama internacional, seu estilo de direção é claramente visível

através de seus novos filmes.

https://youtu.be/IeMvUlxXyz8

Romain Gavras

Stress (Justice) & Born Free (MIA, 2010)

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DANIELS é o nome coletivo da dupla de direção Daniel Kwan e Daniel Scheinert. Eles se

estabeleceram com um incrível corpo de trabalho que combina comédia física, coreografia bizarra e

um charme da imaturidade dos seus conceitos. Levar uma ideia maluca ao extremo e torná-la coesa

durante todo o videoclipe não é uma tarefa fácil, e isso é algo que a DANIELS dominou a ponto de

fazer um longa-metragem inteiro com os mesmos conceitos-chave que eles trabalharam nos seus

videoclipes.

https://youtu.be/_GMQLjzVGfw

DANIELS

Houdini (Foster the People, 2012)

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Bock desenvolveu um estilo centrado em poderosos estudos de caráter emocional, como a figura

patinadora em seu vídeo para Grizzly Bear. Com uma capacidade de contar histórias que lhe permite

alternar entre videoclipes e documentários, seu estilo aprofunda temas complexos de uma forma

poética e lírica.

https://youtu.be/AuG9i5cwGW0

Emily Kai Bock

Yet Again (Grizzly Bear, 2012) & Afterlife (Arcade Fire)

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O background de Hiro Murai em ilustração e efeitos visuais significa que seus vídeos são cheios de

sutilizas visuais e imagens poderosas, ele força seus olhos para cada centímetro da tela apenas para

ter certeza de que você absorveu tudo isso. Quando combinada¡o com conceitos visuais atraentes,

pelo que ele é conhecido, os resultados são nada menos que hipnotizantes.

https://youtu.be/2lXD0vv-ds8

Hiro Murai

Never Catch me Flying (Flying Lotus, 2014), Black Man in White World

(Michel Kiwanuka), Sweatpantes (Childish Gambino, 2014)

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Nabil Elderkin ganhou notoriedade como diretor através de suas freqüentes colaborações com Kanye

West. Desde então, Nabil tornou-se um dos mais empolgantes diretores de videoclipes de sua

geração, evoluindo de imagens fixas para imagens em movimento, criando vídeos memoráveis para

artistas como Frank Ocean, John Legend, Bon Iver, The Foals e Arctic Monkeys. Com uma estética

cinematográfica deslumbrante, uma voz narrativa forte e uma dose de realismo mágico que une seu

trabalho, seus vídeos nunca deixam de cativar.

https://youtu.be/dCCXq9QB-dQ

Nabil

Hunger of the Pines (Alt-J, 2014)

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