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UNIDADE DIDATICA

DESENHO ANIMADO

CINDERELA E SHREK:

SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS

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Sumário

Introdução .................................................................................................................................... 3

Desenho Animado - Cinderela e Shrek: Semelhanças e Diferenças ........................................... 4

Atividades......................................................................................................................................6

Analisando Uma Animação Clássica..............................................................................................7

Desenho Animado Cinderela.........................................................................................................8

Desenho Anima Shrek.................................................................................................................14

Atividades....................................................................................................................................17

Considerações Finais...................................................................................................................19

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INTRODUÇÃO

Esta Unidade Didática foi elaborada por Jarislene Delallo e representa o

resultado parcial do PDE (Programa de Desenvolvimento Educacional), em

Arte, desenvolvido numa parceria entre a SEED – Secretária de Estado da

Educação - UEM Universidade Estadual de Maringá, sob a orientação da

Professora Doutora Maria de Fátima Neves.

O presente material deverá ser utilizado para o desenvolvimento da fase do

PDE intitulada Implementação Pedagógica , no Colégio Estadual Marechal

Rondon – EFM em Campo Mourão.

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DESENHO ANIMADO

CINDERELA E SHREK: SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS

Professor permita-me indagá-lo:

Quando você era criança assistiu a muitos desenhos animados? Quais eram os seus desenhos favoritos? Hoje você ainda assiste desenho animado? Continua com as mesmas preferências ou agregou outros ao seu

repertório? Será que desenho animado é coisa só de criança? Podemos afirmar que os adultos não assistem a desenhos

animados?

Acredito que uma grande parcela de adultos ainda assistam, vale lembrar que existem desenhos animados destinados especificamente para os adultos. Podemos então questionar? O que move os adultos a assistirem esse gênero de animação, as razões podem ser variadas. Alguns por que realmente gostam, outros por causa dos filhos. A questão é que uma grande parcela dos horários diários das redes de televisão é ocupada com desenhos animados e as crianças e adolescentes ficam vidrados na telinha. Além da TV, o cinema sempre investiu muito e vem investindo neste gênero, todo ano podemos observar que são lançados no mercado cinematográfico vários filmes de animação.

Para você professor:

O que representa o desenho animado? Já parou para refletir como os desenhos influenciam a vida de

seus alunos? Já percebeu que o material escolar, em sua grande maioria, é

representação de algum personagem de desenho animado? Vamos pensar sobre Isso? Você sabia que o desenho animado é um dos gêneros do Cinema

de Animação?

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Iniciaremos por entender o que é cinema de animação. Segundo D’élia (1996, p. 145)1 o cinema de animação é considerado

arte industrial, pois se vale de instrumentos diversos para criar meios fantásticos de transmitir sentimentos e emoções, integrando a essa, outras formas de expressão. Nele encontramos música, plástica, dança, entre outras. Porém existem elementos que são próprios do cinema de animação, tais como: “Timing – estudo detalhado do tempo, Dinâmica do Movimento – aspectos que caracterizam a ação e o Acting – capacidade de fazer os elementos de uma animação ter dimensão psíquica” (DÉLIA, 1996, p. 163, 164, 167).

O desenho animado é uma das modalidades do cinema de animação, e sua animação pode ser caracterizada como: Animação sem câmera – gravação feita diretamente sobre a película cinematográfica utilizando caneta, tinta, espoja. Animação de Objetos – criação da ilusão de movimento mudando a posição dos objetos quadro a quadro, Animação de bonecos, também denominada de Stop motion – movimentação de bonecos articulados, podendo ser de massa de modelar, madeira ou outros materiais que permitam a construção de formas tridimensionais, com este recurso foi realizado o filme A Fuga das Galinhas*, Animação em Papel- os desenhos e os cenários são coloridos e finalizados no próprio papel, quadro a quadro, como exemplo dessa forma citamos também A Branca de Neve e os Sete Anões2, A pequena Sereia3, entre outros.

Um recurso que foi usado durante muito tempo no desenho animado é o do rotoscópio, aparelho criado por, Max Fleischer, 19144, que filmava as cenas realizadas por atores e depois os desenhistas redesenhavam as cenas com os personagens do filme. Os clássicos dos estúdios da Walt Disney em sua maioria foram realizados com este recurso a exemplificar Cinderela5, A Bela e a Fera6, Aladim7, entre outros.

E hoje, em mais evidência, destacamos a animação Computadorizada, onde a animação é totalmente feita pelo computador, por meio de softwares – programas de computador, específicos para este fim. Com este recurso foram realizadas grandes produções como o filme Shrek8 e Madagascar da

1 Céu D’elia – brasileiro, desenhista e ilustrado, dedicado ao cinema de animação, fez parte durante

muito tempo da equipe de animação de Stiven Spielberg. Saiba mais acessando o site

http://www.quadroaquadro.ufmg.br/animadores/d/delia_ceu.html 2 Dirigido por David Hand, em 1937

3 Dirigido por Ron Clements e John Musker, em 1989

4 Max Fleischer – criou os estúdios fleischer e em parceria outros estúdios produziu desenho animado

Popeye e Super-Homem. Criou Betty Boop que é famosa até hoje. Saiba mais acessando o site

http://pt.wikipedia.org/wiki/Max_Fleischer 5 Dirigido por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske, em

6 Dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise, em 1991

7 Dirigido por Clyde Geronimi, em 1959

8 Dirigido por Andrew Adamson e Vicky Jenson

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DreamWorks e a Walt Disney – Pixar produziram Toy Story9, Monstros

S/A10, Procurando Nemo11, entre outros. Ainda neste campo do cinema de animação surge a necessidade de

esclarecer a diferença existente entre cartoon12 e animação clássica. O cartoon é um desenho animado que não obedece as leis naturais, as

emoções e os sentimentos são inexistentes, ou seja, se assiste ao desenho mais não se envolve com o enredo. Como um exemplo de cartoon veiculado diariamente na programação infantil, pode-se destacar o Pica-pau13, Pernalonga14, Papa-Léguas e o Coiote15. Em todos esses desenhos animados coisas impossíveis acontecem, o exagero e o delírio estão sempre presentes, os personagens caem, são espremidos, amassados, explodidos e sempre saem ilesos dos acidentes. Geralmente suas personalidades são perversas, maldosas, irônicas e o que mais gostam de fazer é aprontar com os outros personagens do desenho. Outra característica marcante do cartoon é sua história cair no esquecimento logo após tê-la assistido, não deixando nenhum sentimento ou lembrança no expectador.

Ao contrário do catoon, a animação clássica possui um enredo que acontece em tempo e espaço real, obedecendo à naturalidade dos acontecimentos. Os personagens são dotados de sentimentos e emoções. As situações enfrentadas por eles são envolventes, emocionantes, entristecendo ou alegrando a platéia com suas façanhas. As pessoas se envolvem e se identificam com os personagens, permanecendo concentradas, durante a apresentação, torcendo por este ou aquele, esperando que tudo de certo no final da história. A Disney produziu vários filmes de animação clássica, em sua maioria baseados em conto de fadas dentre eles destacamos Banca de Neve e os sete Anões. Primeiro longa-metragem, lançado em 1937, a partir de então outros vieram, e a maioria deles foram assistidos por adultos e crianças no mundo todo.

Vamos colocar os alunos para pensar?

ATIVIDADES

9 Dirigido por John Lasseter e Ash Brannon, em 1999

10 Dirigido por Pete Docter e David Silverman

11 Dirigido por Andrew Staton e Lee unkrinch, em 2003

12 Cartoon palavra inglesa que significa desenho

13 Criado por Walter Lants

14 Criado por Charles Jones

15 Criado por Chuck Jones

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1 – Escolha um desenho animado de que mais goste e classifique-o

entre cartoon e animação clássica, destacando as características presente nos mesmos.

2 – Divida os alunos em equipes e peça para que eles façam um

levantamento nas locadoras da cidade elencando: Quantos e quais são os Desenhos de animação que elas possuem destacando os Estúdios que os produziram; Quais são os lançamentos; Quais são os mais locados; Qual é a faixa etária que mais loca Desenho Animado.

3 – Organize em sala de aula um seminário para que as equipes possam expor seus trabalhos.

ANALISANDO UMA ANIMAÇÃO CLÁSSICA

Para trabalharmos pedagogicamente com desenho animado algumas considerações se fazem necessárias. Para facilitar seu trabalho professor, discorreremos a seguir sobre alguns passos que podem ser observados na análise de uma animação clássica:

Escolher o filme de animação a ser trabalhado;

Assistir ao filme diversas vezes, gravando a maior quantidade possível

de informações e detalhes sobre o mesmo;

Analisar a maior quantidade possível de possibilidades de

aproveitamento que o mesmo oferece tanto nos aspectos positivos

quanto nos aspectos negativos;

A professora doutora Fátima Maria Neves propõe que, antes de levar filmes para a sala de aula deve-se observar:

O ano da produção do filme;

Ficha técnica do mesmo; (histórico filmográfico dos participantes da

equipe técnica e do elenco)

Especial atenção ao estúdio que produziu o filme, pois essa informação

possibilita entendermos o filme sob o ponto de vista político e cultural de

sua produção;

É uma animação clássica ou cartoon?

O desenho se origina em um conto de fadas?

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Qual o período histórico que o desenho encena? ( esse detalhe permite

ao professor a análise posterior sobre a concepção de História que a

animação possui);

Em que espaço geográfico o história se passa?

De que outras formas o tema do desenho já foi representado?

(quadrinhos, filmes fotográficos, teatro, musical, TV, conto literário,

romance)

Quanto tempo a animação levou para ficar pronta?Qual o formato da

animação? (digital, de recorte, de bonecos, de autoria, em papel, de

objetos, sem câmera);

Quantos profissionais trabalharam na animação?

O desenho obteve premiações? Quais?

É um musical?

Há referências cinematográficas na animação? (ex: quando você vê o

desenho percebe que ele está fazendo referência a outra produção,

personagem, acontecimentos já produzidos pelo cinema e/ou TV);

Fazer estudo detalhado de cada personagem (características

anatômicas, forma, estilo, personalidade e se tem caráter próprio).

Estude com atenção cada detalhe;

Observar se, na animação e em sua especificidade não há

intencionalidade mercadológica e ideológica da empresa produtora;

Observar a nacionalidade do desenho;

Acreditamos que as considerações acima, colaborarão muito para que o

professor possa trabalhar com desenho animado em sala de aula. Lembrando

que o desenho animado dever ser usado de maneira crítica e não apenas

como entretenimento.

Muitos são os exemplos de animação clássica que poderíamos analisar pedagogicamente, porém vamos trabalhar com Cinderela da Disney e Shrek da DreamWorks.

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DESENHO ANIMADO: CINDERELA

Sinopse Cinderela é uma linda menina que vivia feliz com o pai em um belo

Castelo. Pensando que a filha necessitava do amor de uma mãe, se casa com a Senhora Tremaine, que tinha duas filhas da idade de Cinderela Drizela e Anastácia. Depois da morte do pai Cinderela é obrigada, pela madrasta, a trabalhar como empregada. Certo dia o Rei convida todas as moças solteiras para um baile, onde estará presente o Príncipe. Cinderela é impedida de ir ao baile pela madrasta. Sua fada madrinha lhe á um lindo vestido para que ela possa ir ao baile, porém deve estar de volta até a meia-noite, quando o encanto se desfaz. No baile Cinderela dança com o Príncipe, que se apaixona por ela. Ao se dar conta da hora, Cinderela sai correndo do palácio e deixa cair o sapatinho de cristal. Sem saber quem é a jovem. O Príncipe declara que se casará com a moça em que servir o sapatinho de cristal....

Ficha técnica Título Original – Cinderella

Direção – Wilfred Jackson, Hamilton Luske e Clyde Geronime Roteiro – Ken Anderson, Homer Brightman, Winston hibler, Bill Peet,

Erdman Penner, Harry Reeves, Joe Rinaldi e Ted Sears Lançamento – 1950

Gênero – Animação Infantil Idioma – Inglês

Estúdio – Walt Disney Company Site Oficial :

Duração – 75 minutos aprox

Elenco Cinderela – Ilene Woods

Príncipe – Milke Douglas e William Phipps Madrasta – Eleanor Audley

Drizela – Rhda Williams Anastácia – Lucille Bliss Rei – Luis Van Rooten

Fada Madrinha – Verna Felton Ratinho Jaque - James MacDonald Ratinho Tatá – James MacDonald Cão Bruno – James MacDonald

Gato Lúcifer – June Foray

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Cinderela é um clássico de animação de Walt Disney (1901/1966)

lançado em 1950 e relançado em edição especial em 2005. O filme foi baseado no conto de fadas de Charles Perraut ( 1628/1703)16, escritor e poeta francês.

O filme Cinderela veio para salvar os estúdios Disney, pois Walt estava devendo milhões de dólares e não se sabia o que seria dos estúdios. Ou faziam um longa-metragem ou vendiam o negócio. Walt Disney analisando a situação percebeu que precisaria de uma história de uma mocinha com problemas, esse tema dera certo em Branca de Neve e certamente daria novamente. Resolveram arriscar tudo em Cinderela, pois o filme já possuía vários roteiros, alguns datam de 1930, e como Branca de Neve ela também era uma mocinha com problemas. Em 1948 começaram a trabalhar em Cinderela

Os animadores de Cinderela foram escolhidos por Walt Disney pessoalmente e apelidados de os nove velhos. Trabalharam durante dois anos e seis meses para realizar o filme. Usaram o recurso do rotoscópio para a animação. Primeiro filmaram as cenas com atores ao vivo, para que pudessem ser usados como orientação nos layouts da edição. As cenas foram reproduzidas no tamanho do papel de animação e logo após, redesenhadas pelos animadores cena por cena. Por isso demorou-se tanto tempo para lançar o filme.

O longa-metragem também foi um marco nos empreendimentos musicais. Sua trilha sonora foi o primeiro lançamento da Disney. Feito por gravadora própria. O LP vendeu 750 mil cópias e várias de suas músicas chegaram às paradas de sucesso. O filme rendeu milhões de dólares para os estúdios só com a exibição, conseguindo assim salvá-lo da falência. Até hoje ele ainda proporciona lucro com os produtos lançados com seus personagens, podemos encontrar diversos brinquedos, material escolar, roupas, artigos para festas e muitos outros.

Cinderela é um filme que segue todos os padrões da Disney, isto é, apresenta mutirão, cenas cômicas, magia, encantamento, sonho e muita música. No decorrer da história podemos identificar cenas que nos remetem a outras produções como Pluto17 e Dumbo18.

Podemos classificar o filme como animação clássica, pois contém todos os aspectos inerentes a este estilo. Possui um enredo e acontece em tempo real obedecendo à naturalidade da história. Com ela sofremos, sentimos raiva e nos emocionamos. É considerado um musical, pois sua trilha sonora19 nos dá a idéia clara do que está acontecendo.

Analisando o tempo, em que se passa a história observamos que a acontece na era medieval, pois retratam em sua arquitetura majestosos

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Charles Perraut – escritor e poeta francês do século XVIII. Estabeleceu as bases para o conto de fadas.

Recebeuoi título de Pai da Literatura Infantil 17

Criado por Walt Disney 18

Dirido por Ben Sharpsteen, 1941 19

Confira a trilha sonora no Site http://br.youtube.com/watch?v=WtlU1aQxXQw

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castelos, pequenas vilas, reinos diversos. Apresentam também reis, rainhas, príncipe, princesas, vassalos, duques entre outros, e o meio de transporte usado são cavalos e carruagens.

O filme inicia-se pela abertura de um lindo livro de conto de fadas, e uma narradora começa a contar a história descrevendo o reino onde vivia Cinderela feliz com seu pai e daí por diante os personagens começam a despontar: a Madrasta, sua irmã Anastácia e Drizela, os ratinhos Jaque e Tatá, o gato Lúcifer, o cachorro Bruno, a Fada Madrinha, o Rei, o Duque e o Príncipe.

Cinderela - é uma jovem muito bonita, inteligente, bondosa, sonhadora, possui o dom de falar com os animais, tendo neles seus melhores amigos. Mesmo vestida em trajes simples de vassala possui um ar de satisfação.

Madrasta – Mulher ambiciosa, egoísta, dissimulada e maldosa. Possui um olhar muito expressivo e penetrante, porém é altiva e elegante. É a vilã mais odiada da Disney.

Fada Madrinha – é a expressão da suavidade, carinhosa, bondosa, meio atrapalhada, se parece com uma vovozinha que acolhe e acalenta, sua simpatia encanta a todos.

Drizela e Anastácia – são desmazeladas, preguiçosas, feias, sem atrativos, sem personalidades e invejosas. Vivem sob o domínio da mãe. Alegram-se com os castigos impostos a Cinderela.

Rei – é um homem gordo, alegre, mandão. Sua principal preocupação é casar seu filho para que este possa dar-lhe netos.

Príncipe – é um homem bonito sem muita preocupação com a vida, é rico e tem tudo que deseja. Na história é um personagem sem muita expressão.

Duque – é o serviçal do Rei, faz tudo o que lhe é mandado sem questionar, apenas obedece, apesar de não concordar com algumas das ordens do rei.

Jaque – é um ratinho inteligente, vivaz, inteligente e mentor de planos para salvar os outros ratos das garras do gato Lúcifer e Cinderela das armações da Madrasta.

Tatá – é o mais recente morador do castelo, um ratinho valente, comilão e muito atrapalhado, é o braço direito de Jaque nos planos para ajudar Cinderela.

Lúcifer – Gato malvado, dissimulado, fingido, desonesto, o nome já descreve quem ele é – Lúcifer – que segundo o cristianismo é o anjo do mal. O gato personifica tudo de ruim.

Bruno – cachorro tranqüilo, bondoso, dorminhoco, um dos alvos prediletos das malvadezas de Lúcifer. Porém tem papel primordial na libertação de Cinderela.

Algumas ideologias que o filme apresenta: Mulher – o filme nos passa a ideologia de que a mulher é sonhadora;

que seu sonho é encontrar um grande amor; sua libertação e felicidade só

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acontecerão por meio do casamento; ela é vista pelo homem apenas como genitora; Não possui nenhuma preocupação social, a não ser estar bonita para seu príncipe. Não há figura materna – o Príncipe não tem mãe e Cinderela é órfã

Homem – é visto como aquele que provê o sustento familiar e resolve todos os problemas das mulheres.

O filme apresenta papéis bem definidos tanto para os homens quanto para as mulheres.

No aspecto educacional percebemos que a educação das mulheres se restringia a aulas de arte. Mas Cinderela era culta, pois aparece lendo o convite enviado pelo rei, sendo uma acessão a regra.

O filme Cinderela recebeu vários prêmios e indicações. Em 1951, nos Estados Unidos foi indicado para o Oscar de Melhor Canção, pela música Bibbidi-Bobbidi-Boo e melhor trilha sonora. Na Alemanha no Festival de Berlim em 1951 e 1960, recebeu o Prêmio de Melhor Musical e Audiência e indicação ao Urso de Ouro. No Festival de Veneza na Itália em 1950 recebeu o Prêmio Especial e indicação ao Leão de Ouro.

Diante da exposição e análise feita do filme Cinderela, algumas considerações se fazem necessárias.

Professor quantos filmes de desenho animado da Walt Disney você já assistiu? Você faz idéia de quantos filmes a Disney já lançou desde Branca de Neve em 1937? Que tal pedir para seus alunos fazerem essa pesquisa? Posso garantir que todos vão se surpreender. Você deve estar se questionando, o que os desenhos animados têm a ver com a minha sala de aula? Bem vamos responder seu questionamento.

No início de nosso texto pedimos para observar os materiais escolares de seus alunos. Observou? Se sim, pôde verificar quantos deles possuem artigos referentes aos desenhos animados. Por que será? O que leva crianças e adolescentes a desfilarem com personagens estrangeiros que estão tão longe de sua realidade? Isso com certeza é influência dos filmes que assistem. Os filmes nunca vêem sozinhos, isto é, juntamente com seu lançamento são produzidos brinquedos, roupas, materiais escolares, entre outros. Para entender melhor esse fenômeno vamos conhecer um pouco sobre a corporação Walt Disney.

A Corporação Walt Disney foi criada em 1923 por Walt Disney (1901/1966) e se irmão Ray, iniciaram produzindo uma série de filmes curtos denominados o Alice Comédias. Em 1937 lançaram em 21 de dezembro, seu primeiro longa. Branca de Neve e os Sete Anões, marca o início de uma imensa lista de filmes de animação de longa-metragem destinado ao público infantil.

Hoje a Walt Disney além de estúdios cinematográficos, possui parques temáticos em vários países, proporcionando divertimento e entretenimento para

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crianças e adultos e com isso arrecadando milhões de dólares como nos mostra GIROUX20 no quadro abaixo:

Diante do exposto você professor pode questionar: Não podemos mais

trabalhar com os desenhos animados? Trabalhando com os filmes estamos colaborando para a disseminação das ideologias presentes nos mesmos? Ouso dizer que, mais do que nunca devemos trabalhar com este gênero cinematográfico, pois as crianças, os adolescentes e até mesmo os adultos adoram desenhos animados, mas sendo críticos diante deles, fazendo uma análise das ideologias presentes em seu enredo e do cunho consumistas que os mesmos impõem. Além do que eles são ótimos para as aulas de arte, pois

os elementos contidos nos mesmos, permitirão trabalhar os conteúdos presentes nas Diretrizes Curriculares de Arte.

Discorremos até agora sobre Cinderela e a Walt Disney, faremos a seguir análise sobre Shrek dos Estúdios da DreamWorks.

DESENHO ANIMADO: SHREK

Sinopse

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Henry A. Giroux (1943 -), Nascido em Providence, Rhode Island, E.U.A., estudou história em

Barrington (1968-1974) e uma tese de doutoramento na Universidade de Carnegie Mellon, em

Pittsburgh (1977). Diretor de Waterbury Fórum sobre Educação e Estudos Culturais da Pennsylvania

State University. Seu mais importante trabalho académico tem sido a integrar estudos culturais no

âmbito do estudo da educação e da pedagogia, bem como para a sua crítica radical do sistema

educativo e cultural muito determinado pelo mercado americano para as indústrias culturais. <

http://www.infoamerica.org/teoria/giroux1.htm> acesso em 06/12/08, a 20:23’.

“... a realidade de um poderoso império econômico e político que em 1994 arrecadou US$ 667,7 milhões com filmes, US$ 330 milhões com diversos produtos associados aos filmes e personagens, e US$ 528,6 milhões com seus parques e locais de diversão (citado em Turner, 1994, p.B1). Mas a Disney é mais que um gigante capitalista, é também uma instituição cultural que luta ferozmente para proteger seu status mítico como provedora de inocência e virtude moral americana” (GIROUX, 2001, p. 53).

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Shrek é um ogro que vivia sozinho em um pântano, na terra de Duloc. Um belo dia ele vê sua casa ser invadida pelas criaturas de conto de fadas, que haviam fugido do Lorde Farquaad. Querendo seu sossego de volta, Shrek resolve procurar Farquaad para resolver a questão. Farquaad pretende se tornar rei, e para isso precisa libertar a princesa Fiona para se casar com ela. Assim, Shrek faz um acordo com Farquaad: Shrek liberta a princesa Fiona, que está sob a vigilância de um dragão, em troca o Lorde Farquaad lhe devolve o pântano livre das criaturas mágicas.

Shrek, juntamente com um burro falante, que se tornou seu amigo, após ter sido salvo por ele, liberta a princesa. No caminho de volta a Duloc, com a com vivência, Shrek e a Princesa Fiona se apaixonam. Após vencer Farquaad, Shrek e se casa com a princesa.

Ficha técnica

Titulo Original – Shrek

Gênero – Animação

Tempo de Duração – 133 minutos

Ano de Lançamento – (EUA): 2001

Estúdio – DreamWorks

Direção – Andrew Andamson e Vick Jenson

Roteiro – Terry Rossio e Ted Elliott

Elenco

Shrek – Mike Myers

Princesa Fiona – Cameron Dias

Burro – Eddie Murphy

Lord Farquaad – John Lithgow

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Shrek foi o primeiro filme a criar personagem totalmente animado por

computador com aparência humana e capaz de exprimir realisticamente sentimentos e expressão corporal.

O filme levou três anos para ser criado, teve uma equipe de trabalho composta por 300 pessoas entre animadores e técnicos. Ele contém 31 seqüências, 1.291 cenas, 63 personagens, 36 locações originais, 800 árvores, 3 bilhões de folhas e 1.250 acessórios. Sua bilheteria rendeu US$ 455 milhões de dólares.

Sua técnica é bem diferente das conhecidas até então. O diretor técnico construiu um modelo estático dos personagens no computador e entregou para a equipe de arte fazer a animação. Junto com os personagens também foi criado controles para que os animadores pudessem mover os esqueletos e os músculos dos personagens. Conforme os artistas usam os controles, o modelo muda de forma. Um quadro de cada vez criando a ilusão de movimento, sem emendar, como animação em papel, quadro a quadro.

Os estúdios DreamWorks criaram seus próprios programas de softwares para a criação de Shrek, contando com quatorze programadores. Usaram apenas 15 a 20% de softwares comercial. Dentre os programas criados o mais usado foi o Schape que altera a superfície de dentro para fora, criando movimentos sofisticados. São mais de quinhentos controles para animar o rosto, só para a sobrancelha são cinco pontos de referência e muitos outros recursos foram usados para criar as maravilhas que constatamos no filme, isso sem mencionar a criatividade dos animadores.

O roteiro do filme foi baseado no livro Shrek de Willian Steig (1907/ 2003). Podemos classificá-lo como um conto de fadas, pois possui todos os elementos inerentes a este gênero literário como feitiços, princesas, rei, rainha, vilão... A história acontece na era medieval apresentando castelos, cavaleiros com armaduras, torneio de lutas em arenas entre outros aspectos.

Os personagens de Shrek são ímpar, indo desde um burro falante a um ogro horrendo.

Shrek – personagem principal do filme, ele é um ogro mal-humorado e considerado perigoso, porém sua maldade reside apenas em defender-se dos constantes ataques dos humanos. Apesar de ser considerado feio fisicamente, guarda em seu interior muita bondade e simpatia. Dotado de muitos outros sentimentos que só revela para quem o conquista e não o julga apenas pela aparência física.

Princesa Fiona – como toda princesa é linda e sonhadora, porém geniosa e decidida. Dona de uma personalidade forte e guarda um grande segredo.

Burro – é alegre, simpático, falante, medroso, esperto e muito persistente. Decide ser amigo de Shrek enfrentando todos os insultos do amigo permanecendo fiel a ele em todas as situações.

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Lorde Farquaad – é o vilão do filme. Um anão maldoso, arrogante,

pretensioso, medroso e muito orgulho. Dentre seus defeitos o maior deles é detestar as criaturas de conto de fadas e tentar livrar-se das delas. Seu maior desejo é ser rei de Duloc, para isso precisa casar-se com uma princesa e a escolhida é Fiona.

Shrek em seu enredo faz várias paródias com personagens e histórias de contos de fadas. Os conto de fadas que aparecem no filme são: Os Três Porquinhos, Cachinhos Dourados, Cinderela, A Bela Adormecida, Pinóquio, Branca de Neve e os Sete anões, A Flauta Mágica e muitos outros. Podemos também identificar várias cenas e personagens parodiados de outros filmes tais como: A Bela e a Fera, Matrix, Dumbo, Branca de Neve, As Panteras, o Lobo Mau, O Espelho Mágico, Hobin Hood, o Castelo da Disney e até o quadro “O Nascimento de Vênus” de Botticelli aparece no quarto de Farquaad.

Esse filme traz uma nova concepção de beleza, mostrando que sentimentos como amizade, companheirismo, bom caráter, podem fazer o amor florescer em qualquer pessoa, independente de sua beleza física.

Mesmo podendo perceber uma mensagem positiva no filme, não podemos ser inocentes a ponto de pensar que a DreamWorks está se importando com a formação de nossas crianças, fazendo paródias dos filmes da Walt Disney, pois ela investiu milhões de dólares na produção de Shrek, portanto vai querer retorno do seu investimento. Assim com outras corporações a DreamWorks também investe em artigos derivados de seus filmes e personagens para obter mais lucros tais como brinquedos, escova de dentes, pratos, copos, roupas, material escolar entre outros.

Mas quem é a DreamWorks? É um estúdio de animação computadorizada fundada em 1980 por Cal Rosendahl, Glenn Entis e Richard Chuang, desde sua criação já passou por vários donos, hoje é de propriedade de Steven Spielberg e David Geffen. A DreamWorks firmou-se neste gênero cinematográfico criando filmes como A Fuga das Galinhas, O Príncipe do Egito e chegando no auge de suas criações com Shrek, Shrek 2 e Shrek 3, filmes estes que renderam bilhões em bilheteria.

Após exposição e análise dos Filmes, Cinderela e Shrek, observemos

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QUADRO COMPARATIVO

FILME CINDERELA SHREK Estúdio Walt Disney DreanWorks Roteiro Conto de fadas Romance Lançamento 1950 2001 Técnica Desenho em Papel Computador Gênero Animação Animação O Filme é Um musical Comédia Romântica Tempo Histórico Idade Média Idade Média Personagens Pessoas, e animais que

falam Pessoas, e animais que falam

O Filme Possui Uma Vilã Um Vilão O Filme é Um conto de fadas Um conto de fadas O Filme inicia-se Com um Livro Com um Livro

Vamos pensar mais um pouco?

ATIVIDADES

1 – Assista aos filmes Cinderela e Shrek e divirta-se. Sugiro um pacote de pipoca para que a diversão seja completa. 2 – No quadro comparativo encontram-se algumas semelhanças e diferenças encontradas nos filmes. Construa outro quadro e identifique outras. 3 – Escolha uma cena do filme Cinderela e trabalhe: Cores quentes, frias e contraste. 4 – Escolha uma cena do Filme Shrek e identifique os personagens analisando a expressão corporal, figurino e espaço cênico. 5 – Com a cena do baile no filme da Cinderela Identifique: O que os personagens estão dançando, que estilo de dança é, e fale sobre a coreografia. Dança – movimento corporal, tempo, espaço, coreografia...

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6 – Ouça as músicas Bibbidi-bobbidi-boo de Cinderela e I’m a Believer de Shrek e compare: ritmo, melodia, harmonia e intensidade de ambas. Pesquise quem são os autores e interpretes das canções. 7 – Em comum acordo com seus alunos escolham dois Desenhos Animados e analisem os mesmos. Após a análise identifique as diferenças e semelhanças existentes entre eles.

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CONSIDERAÇÕES FINAIS

Professor o objetivo desta unidade é proporcionar a você e seus alunos uma forma divertida de abordar os conteúdos contidos nas Diretrizes Curriculares de Arte, se valendo do cinema de Animação, por meio do Desenho Animado, trabalhar Arte Visual, Música, Dança e Teatro, dentro de um enfoque crítico, proporcionando ao aluno condições para que ele seja sujeito de sua história.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS BRUZZO, Cristina (Org.). Coletânea lições com cinema: animação. São Paulo: FTD, 1996. D’ELIA, Céu. Animação, Técnica e Expressão. In: Coletânea lições com cinema: animação/ Antonio Rebouças Falcão... [et AL.]; Cristina Bruzzo, coordenadora. – São Paulo: FTD, Diretoria de Projetos Especiais/Diretoria Técnica, 1996, p. 143 – 176. GIROUX, Henry A. A disneyzacao da cultura infantil. In: SILVA, Tomaz Tadeu (Org.) Territórios contestados: os currículos e os novos mapas políticos e culturais. Petrópolis. Vozes 2001, p. 49 – 158. NAZÁRIO, Luíz. A animação norte-americana. In: Coletânea lições com cinema: animação/ Antonio Rebouças Falcão...[et al.]; Cristina Bruzzo, coordenadora. – São Paulo: FTD, Diretoria de Projetos Especiais/Diretoria Técnica, 1996, p. 37-61. NEVES, Fátima Maria. Filmes e desenhos animados para a ensino fundamental: Kiriku e a Feiticeira. IN: RODRIGUES, Elaine & ROSIN, Sheila (Orgs.). Infâncias e práticas educativas. Maringá: EDUEM, 2007, p. 101 – 112. http/pt.wikipedia.org/wiki/cinderela – acesso 06/12/08 as 20:14 horas http/pt.wikipedia.org/wiki/Shrek – acesso 06/12/08 `as 20:20 horas