UNIVERSIDADE CÂNDIDO MENDES

DIRETORIA DE PROJETOS ESPECIAIS

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO-SENSO”

DOCÊNCIA DO ENSINO SUPERIOR

MODA – PROFISSÃO DO SÉCULO XXI

Monografia apresentada para

obtenção do certificado do curso de

docência do ensino superior

prof. José Palmiro Ferreira da Costa

RIO DE JANEIRO

2002

UNIVERSIDADE CÂNDIDO MENDES

DIRETORIA DE PROJETOS ESPECIAIS

PÓS-GRADUAÇÃO “LATO-SENSO”

DOCÊNCIA DO ENSINO SUPERIOR

MODA – PROFISSÃO DO SÉCULO XXI

CLAUDIA MARIA G. S. GOULATH

RIO DE JANEIRO

2002

DEDICATÓRIA

Dedico esta monografia à meusprofessores da Univ. CândidoMendes do Curso de docênciasuperior e aos meus alunos da Univ.Estácio de Sá

AGRADECIMENTOS

Agradeço à amiga Aline Rodrigues, por ter me incentivado a fazer o

curso de pós-graduação de docência do ensino superior.

A meu irmão Marcelo Guimarães dos Santos pelas dicas de

informática tão necessárias para a confecção dos trabalhos, como também na

dedicação de tempo e paciência dispensadas.

A Gilda Amorim, por ter sido a primeira pessoa que me deu

oportunidade de ingressar no Centro de Moda da UNESA, como professora

dos cursos livres de Moda.

E à Regina Moura que me proporcionou a oportunidade de lecionar

modelagem industrial na Universidade Estácio de Sá.

A meu marido e meus filhos, que me acompanham na vida

profissional e juntos compomos uma família.

SUMÁRIO

FOLHA DE ROSTO.......................................................................... i

DEDICATÓRIA................................................................................. ii

AGRADECIMENTO.......................................................................... iii

RESUMO.......................................................................................... iv

INTRODUÇÃO.................................................................................. v

CAPÍTULO I – O que nos conta a história....................................... 8

CAPÍTULO II – Os reflexos de um prisma......................................... 12

2.1 – O crescimento da indústria Têxtil............................. 12

2.2 – Política e economia.................................................. 15

2.3 – Marketing e mídia..................................................... 18

CAPÍTULO III – Os arquétipos psicológicos..................................... 20

3.1. – Psicoterapia através da roupa................................ 22

CAPÍTULO IV- Fontes inspiradoras – os grandes nomes da moda.. 26

4.1 – Moda se aprende na Universidade.......................... 28

4.2 – Profissionais de moda – novas revelações.............. 30

CONCLUSÃO....................................................................................

31

ANEXO.............................................................................................. 32

BIBLIOGRAFIA..................................................................................

33

RESUMO

A moda estigmatizada que causou tanta polemica, chamada de fútil.

Foi criticada, censurara por preconceituosos. Passaram-se três séculos de

história da humanidade até nossos dias.

Atualmente a moda investe em tecnologia de ponta e incrementa a

industria. Contribui para intercâmbios culturais. Formas profissionais de nível

superior qualificado para atender a veloz necessidade do seguimento moda.

A moda está abrindo as portas para vários setores profissionais

criando empregos diretos e indiretos acompanhando o crescimento da indústria

têxtil e conferindo ao Brasil um lugar de destaque internacional.

A moda também vem sendo utilizada como terapia alternativa,

ajudando muitas pessoas a se desvencilharem de frustrações e reestruturar a

auto-estima.

INTRODUÇÃO

A moda foi estigmatizada, polemizada, vista como fútil. Passou por

críticas, censuras, preconceito, atravessou três séculos acompanhando a

história da humanidade até nossos dias, e graças a ela, o Brasil desenvolve

hoje, as mais diversificadas atividades profissionais, investe em tecnologia de

ponta, incrementa industrias, contribui com intercâmbios culturais, e acaba de

inserir no mercado a formação superior qualificada para atender a veloz

necessidade do seguimento moda.

Hoje no Brasil, a moda está a caminho de reconhecimento como

fenômeno cultural e social, detentora de considerável fatia do mercado

financeiro mundial, está abrindo as portas para vários setores profissionais, a

que mais criou empregos diretos e indiretos e com o crescimento da indústria

têxtil em parceria com a indústria química, vem conferindo ao Brasil um lugar

de destaque internacional.

A moda também vem sendo utilizada como terapia alternativa,

ajudando muitas pessoas a se desvencilharem de frustrações e reestruturar a

auto-estima, usando a roupa como instrumento terapêutico, está sendo

possível mudar comportamentos reprimidos.

Esta pesquisa, descritiva e histórica, visa mostrar que moda não é

frivolidade feminina. É hoje, fonte geradora de recursos financeiros e

conseqüentemente, formador de profissionais competentes para atender as

exigências tecnológicas do mercado globalizado. Atualmente, apenas no Rio de

Janeiro, temos seis Universidades especializadas em moda, cada qual oferece

uma especialidade exclusiva, tais como: designer de jóias e de assessórios,

cujo mercado carece de profissionais competentes nestas áreas e ao contrário

de alguns preconceituosos, moda também é profissão de homem.

8

CAPÍTULO I

A MODA CONTA SUA HISTÓRIA

A revolução burguesa do século XVIII, contribuiu para desbancar a

nobreza em cadência, surgindo então a nova elite burguesa. Enriquecidos as

custas de trabalho, tinham algumas referencias de bom-gosto e grande desejo

de disputar status e privilégios sociais.

A nobreza, empobrecida, despediu-se do luxo e dos requintes. A

ostentação das cortes absolutista esvaziou-se. Surge espaço para a criação

individual, nessa época começou a se desenvolver um mercado consumidor

mais amplo, dando início à cultura burguesa, assumindo um trajar sóbrio sem

abrir mão da elegância, conquistam um público ansioso por novidades, que os

elegem ditadores da moda. Com a volta da família real para Portugal, em 25 de

abril de 1821,saia de cena os nobres portugueses, sem antes de partir,

"rasparem" o Banco de Brasil, que foi à beira da falência. Deixaram como

herança, a influência européia, nos trajes dos brasileiros, inadequadas ao calor

dos trópicos, como as luvas, os insensatos casacos de peles das vestes

femininas, e as lãs usadas nos ternos masculinos.

O primeiro grande paço na moda, acontece em (1825-1894), início

do século XIX, por Charles Frederick Worth, reconhecido com o primeiro

estilista de moda no Brasil recebeu merecidos méritos, por desenvolver

modelos pedidos por suas clientes, não se limitava na criação de modelagens

exclusivas, e promovendo desfiles para clientela seleta, arrecadando

encomendas. Ele foi sem dúvida o precursor da alta-costura no Brasil.

9

No início do século XX, seguia-se fielmente a moda ditada pela

França. O Rio de Janeiro era o "celeiro da moda", a Rua do Ouvidor, exalava

as fragrâncias parisienses, eram floristas, perfumistas, cabeleireiros,

confeitarias, boutique, todas montadas pelos franceses, as madames e

mademoiselles ricas vestiam-se nas tais casas de prestígio, enquanto as da

classe média, recorriam a costureiras, que copiavam fielmente os últimos

lançamentos dos figurinos estrangeiros. As classes privilegiadas, usavam

roupas importadas, o que não era encontrado nas lojas Francesas

especializadas, tais como enxoval completo para casamento, era

encomendado direto de Paris, que desembarcavam no Cais do Pharoux, a

atual praça XV.

Os anos 30, são marcados pela crise do café, pelo desemprego e

redução de salários, que enxuga não só os bolsos da classe média, mas,

também o estilo dos trajes. As mulheres adotaram o tailleur de tweed em cores

discretas por serem práticas e duráveis, pois, com a crise financeira, já não era

possível comprar roupas importadas, nem tão pouco mandar confecciona-las.

Com as sucessivas crises; política; econômica; social; e os bloqueios às

importações provocadas pela Segunda Guerra, levaram as casas de moda do

Rio de Janeiro a confeccionar em roupas nacionais em escala industrial.

A industria têxtil nacional, é recuperada dos prejuízos causados por

D. Maria I, ("A Louca"), de mandar quebrar a martelo todo o maquinário em

1781. Por ordem da coroa portuguesa, foram também confiscados e

queimados, pequenos teares e máquinas domésticas usadas na fabricação do

vestuário, Lisboa queria manter o monopólio absoluto da produção de têxteis.

10

Só permitiram os teares de fabricação de fazendas grossas usadas para as

vestes dos negros, até os sapateiros dependiam do couro importado para ser

confeccionado.

A cada década, a moda viveu e sobreviveu a vários fatos que

marcaram a história do Brasil. Da invenção do sutiã, substituto do espartilho,

lançado por Paul Poiret, suas melindrosas que despertaram a beleza

longuilínea e a feminilidade no vestir, o estilo de Chanel, transformou o terno

masculino no tailleur feminino, um marco na moda, pois, o traje incorporou-se

ao dia a dia da mulher, que passou a trabalhar fora para complementar à renda

familiar. Em 1947. É lançado em Paris por Christian Dior, o New Look,

composto de saias amplas com muitas anáguas e casaquinho acinturado que

arredondava os quadris, a indústria de tecidos francesa nunca havia lucrado

tanto, com compradores do mundo inteiro.

Anos 50, conhecidos como "anos dourados", os americanos

venceram a guerra e o mundo voltava a ter paz. O território americano não fora

atingido pelo bombardeio e nem sofrera invasão, enquanto o resto da Europa,

passava por dificuldades com a situação econômica destruída. Como era a

América quem garantia o mercado da França e Inglaterra, as administrações

econômicas desses dois países passaram para as mãos dos empresários

americanos.

Nascia no Brasil, a TV Tupi pertencente a um grupo associado dos

Estados Unidos e pela iniciativa de Assis Chatteaubriand que abriu as portas

do mundo para os Brasileiros. surgia no ocidente, um sentimento de gratidão e

admiração, pela América, pois, seus exércitos haviam "salvo" a humanidade do

11

nazismo. As influências americanas, infiltraram-se na nossa cultura, nos

nossos hábitos e costumes, expressos nas roupas, na alimentação, no

comportamento e na língua, já não se falava tanto o francês. O Brasil,

apaixonou-se por Hollywood, surgiram às salas de projeção cinematográficas e

com elas, os musicais, as musas como Grace Kelly, Doris Day, Marylin

Monroe. Os filmes, geralmente eram voltados para o público feminino, e

através deles, a indústria americana apresentava sua moda. A atriz de cinema

Audrey Hepburn, tornou-se referência de moda no Brasil, os modelos usados

por suas protagonistas nos filmes, foram copiados pelas mulheres da classe

média que iam ao cinema, munidas de lápis e papel e capturavam todo o

figurino.

Até aqui, a trajetória histórica da moda registra todas as influências

recebidas da Europa, que começou com a colonização e permanece ainda viva

em nossos dias. A partir da segunda metade do século XX, o Brasil despertava

para um estilo próprio de vestir e empregaram originalidade em criações

exclusivas para quem vive nos trópicos. O Rio de Janeiro, a "Cidade

Maravilhosa", passava a ser uma grande passarela da moda e despertou nos

Brasileiros o interesse em investimentos tecnológicos.

12

CAPÍTULO II

OS REFLEXOS DE UM PRISMA

O grande marco da época, o Brasil debutava no mundo da moda, e

com certa desenvoltura. O Rio de Janeiro era a sede dos eventos sociais

freqüentados pela a elite. Em dezembro de 1951, a TV Tupi lança a primeira

telenovela em rede nacional e o comportamento dos brasileiros não seria mais

o mesmo. Em 1954, surge o concurso de miss, sonho de todas as moças de

classe média da época. Os desfiles eram um grande espetáculo que mobilizava

toda a população, vendiam revistas, divulgavam personalidades, lucravam com

anúncios, tiveram destaque grande numero de profissionais, como fotógrafos,

repórteres, estilistas, cabeleireiros, maquiladores e tantos outros, responsáveis

pela produção do evento. Percebemos como os reflexos do prisma, chamado

de moda, refletiu a luz da sabedoria para a crise do desemprego.

2.1. O crescimento da indústria têxtil

A industria têxtil nacional, alcançou grande desenvolvimento, e

passou a divulgar seus tecidos com padronagens e cores exclusivas, em

eventos de moda, nasceu em 1958, a Feira Nacional da Indústria Têxtil, a

Fenit, e tornaram-se célebres os concursos de miss Bangu, patrocinados pela

Tecelagem Bangu.

Atualmente a indústria têxtil brasileira, investe em tecnologia de

ponta, incorporaram novos fios sintéticos como a microfibra e o elastano, que

misturados com os fios naturais de algodão e linho, conferiu maciez e caimento

13

no corte das peças confeccionadas com o novo tecido. A indústria química,

desenvolve pesquisas tecnologias, em beneficiamento das fibras naturais,

como a do cânhamo, uma espécie de linho pesado rústico, que submetido a

um processo químico, foi possível suavizar as fibras, retirando apenas o seu

núcleo, eliminando a aspereza e atribuindo um toque macio.

No Brasil existe uma grande diversidade de plantas nativas, usadas

na fabricação têxtil, são misturadas na composição das fibras naturais para

criar novas texturas, e empregadas também como corantes naturais, utilizando-

se como matéria-prima, algumas madeiras e raízes na extração de

resinas para estes corantes, As maiorias das plantas são utilizadas na

culinária, por populações tradicionais, onde temperos, frutas, verduras e

plantas medicinais se transformam em corantes, tais como: o açafrão da terra,

espinafre, acácia, anileira, açaí, entre outras, formam uma gama variada de

cores. As populações indígenas brasileiras, foram os primeiros a utilizarem

estas substâncias para adornar o corpo com seus desenhos, extraindo as

cores, negro azulado do jenipapo, o vermelho do urucum, o ocre do crajiru e o

branco da argila, que serviram de base para a fabricação desses corantes.

A indústria têxtil recupera o elo com a cultura popular, através da

Etno Brasil, empresa especializada na fabricação de corantes naturais, vem se

reintegrando ao mercado têxtil, após longo tempo fora de linha, substituídos

pelos corantes sintéticos, voltam ao mercado, e despertam os interesses das

indústrias têxteis, por serem ecologicamente corretos, com grande poder de

fixação, são empregados no tingimento de fibras naturais e em artesanato

popular. Essa tecnologia, tem proporcionado melhoria da qualidade de vida e

14

renda para pequenos agricultores, e contribuído com a arte popular dos

artesãos indígenas brasileiros, que utilizam os corantes na arte marajoara,

Tapajônica e Carajás. A utilização dos corantes trouxe um novo tom à moda

brasileira contribuindo para sua autenticidade junto ao universo da moda

internacional.

A Fiação e tecelagem São José, uma das indústrias têxteis que

utilizam esses corantes no tingimento de fios naturais, na fabricação do jeans

índigo blue e colors, oferecendo produtos compatíveis com as necessidades

das industrias de confecções e dos estilistas que vão dar vida aos projetos

criativos. Para isso são feitos investimentos de recursos tecnológicos no

desenvolvimento de tecidos e artigos exclusivos que serão lançados

simultaneamente à coleção do estilista, para depois, serem apresentados em

grande escala no mercado.

Empresas como a Twiltex, uma indústria têxtil especializada na

fabricação de couro sintético e outros materiais, desenvolvidos para atender as

exigências do mercado consumidor. Fundada em 1959, investem em pesquisas

e novas tecnologias na produção de laminados plásticos, chamado de couro

sintético, batizada de Lineapelle com a importação de tecnologia Italiana de

última geração. Produzem tecidos industriais, (plastificados), nubuk camurçado,

nubuk verniz, revestimento camurçado, papel de parede plastificado, tecidos

com fio elastano para maiôs e acabamentos especiais. Lideram o mercado

nacional e abastecem o setor de calçados, vestuário, decoração, estofamento,

setor gráfico, e fornecem a vários núcleos internacionais. A indústria dispõe de

40.000 m2 de área construída, na cidade Embú, interior São Paulo, e contribui

15

com a criação de outros empregos através das pequenas empresas que

manufaturam suas matérias-primas.

2.2 Política e economia

Segundo o minidicionário Soares Amora da língua portuguesa,

política, significa "ciência dos fenômenos que se referem ao Estado" e Estado,

significa "sociedade organizada". Podemos então atribuir que moda está para a

política assim como a política está para moda. Apesar desse casamento

perfeito, os nossos políticos, pouco fazem pelo setor. Não temos uma política

de moda e nenhum representante disposto a levantar essa bandeira.

Ruth Joffily em seu livro "O Brasil tem Estilo?", editora Senac-RJ,

nos fala sobre a maneira displicente que nossos políticos que tratam do

assunto, como se moda não fizesse parte de seu dia a dia. Mas, sabem serem

seletivos, na hora de cumprimentar alguém mal vestido, tal façanha só

acontece em época de campanha eleitoral, no entanto, eles se preocupam com

a própria aparência, a TV Senado, um canal fechado, transmite os discursos e

a imagem, sempre impecáveis de nossos políticos. Em 1988, em entrevista

para a revista Desfile Coleções, o economista Celso Furtado, enquanto ministro

da cultura, cogitou a idéia de criar um setor ligado a moda e às artes plásticas

que promovesse eventos culturais, conferisse prêmios e incentivasse novos

talentos, mas nada foi realizado, nem pelo próprio ministro, nem pelos seus

sucessores. A moda, está ligada a aparência, a imagem que nós transmitimos

aos outros, e nem sempre ela corresponde com a verdadeira personalidade do

individuo.

16

Em sociedades capitalistas, e comum julgar as outras pessoas pela

aparência, basta entrar nas lojas dos grandes shoppings, os vendedores tratam

o cliente conforme os trajes. No filme "Uma Linda Mulher", estrelado por

Richard Gere e Julia Roberts, aparece esta cena num trecho do filme, em que

sua personagem é discriminada e humilhada pelas vendedoras de uma

requintada loja, que a julgando pela aparência de suas roupas explicitamente

sensuais e seu comportamento pouco convencional, trataram de despacha-la

rapidamente. A falta de tática e o preconceito delas, as fizeram perder uma

venda milionária.

Para termos uma idéia de como as "aparências enganam", basta

lermos as manchetes dos jornais, os crimes hediondos e seqüestros, assaltos a

bancos, invasões a prédios em bairros chiques do Rio, são cometidos por

pessoas impecavelmente bem trajadas que inspiram idoneidade e boa situação

financeira. Enquanto isso, nossos Três Poderes fazem de conta que moda não

tem importância, não enxergam a moda como forma de comunicação. Todas

essas desatenções levaram o pessoal do governo de FHC a ganharem a fama

de só comprarem roupas importadas.

O Jornalista Elio Gaspari, disse para o jornal O Globo em 13/7/98,

que FHC, usava sapatos importados da marca Church que custavam numa

faixa de US$ 300, e ainda afirmou que um ministro que usasse gravata

importada de menos de US$ 100 era "molambento", que o professor Pedro

Malan, dificilmente seria encontrado a bordo com menos de US$ 500, valor que

alguns políticos "tucanos" gastavam em peças de reposição ao voltarem das

viagens ao exterior. Até o próprio FHC, antes de sua posse, havia pagado o

17

mesmo valor apenas num sobretudo. Nossos representantes valorizam moda

estrangeira, enquanto a moda brasileira, a que mais incrementa a economia

nacional, é tratada sem a devida atenção.

Os indicadores econômicos informam a expressiva participação da

moda hoje no âmbito financeiro. Dados relacionados apenas no setor do

vestuário, fornecidos pela Associação Brasileira da Industria do Vestuário

(Abravest), apontam para um volume de produção da ordem de 3.819.026.000

de peças confeccionadas em 1996, que movimentaram um valor

aproximadamente de US$ 27,5 bilhões.

Com base no ano de 2000, existe atualmente um numero de 16.869

empresas associadas com 1.112.800 de funcionários diretos, sendo 93% de

mulheres e 7% de homens, responsáveis pela produção de 5.575.279 de peças

e com um faturamento de US$ 20,8 bilhões ao ano.

Tais produções, implicam na existência de 1.400.000 de empregos

diretos, o que equivalem à cerca de 7.000.000 de pessoas com algum grau de

dependência em atividades ligadas a moda. Esses dados, se referem apenas

ao setor de produção industrial, não foram computados nos valores os dados

relativos à indústria têxtil e comercialização no varejo. O mercado cresceu após

a implantação do plano real, possibilitou maior consumo de peças de baixo

valor, destinadas para classe de menor poder aquisitivo.

Com base nesses fatos, deduzimos que nossos políticos, de moda

entendem, gostam e usam, mas, não as marcas nacionais feitas com

criatividade, qualidade e tecnologia pelos nossos talentosos estilistas

18

brasileiros, apenas a iniciativa de empresários conscientes, investem no setor e

viabilizam a realização de grandes projetos.

2.3. Marketing e Mídia

Marketing, segundo nos conta a história, nasceu na Grécia e se

espalhou pelo mundo. Foi na época uma das grandes descoberta do homem,

ao perceber a subjetividade do ser humano. Nas civilizações antigas, os nobres

detentores da lei, exerciam domínio sobre os povos, para aumentar a produção

da indústria, submetiam seus homens ao trabalho forçado, sob penalidade de

restrição alimentar, que os levavam a debilidade física. Os lideres, logo

perceberam não ter eficácia leis duras, e mudaram de tática, aplicando três

fatores: motivação, reconhecimento e recompensa, nascia o conceito de

marketing. Hoje, é impossível a realização de qualquer atividade mercante sem

considerar essa tríade.

A roupa atualmente, além da função de vestir um corpo, é também

um comunicador visual, através dela, somos informados sobre a classe social,

nacionalidade, sexo, religião, faixa etária e perfil psicológico de um indivíduo ou

de grupos. A mídia transformou a televisão em um grande outdoor, atuando

como suporte para o marketing vender ideologia, que vão de alguma forma

interferir no comportamento do telespectador.

Do ponto de vista dos meios de comunicação, a Mídia vem dando

uma especial atenção para o mundo da moda. vários espaços exclusivos foram

abertos no país; programas de tv, cadernos ou colunas em importantes jornais

e uma crescente valorização das revistas especializadas. Existem atualmente

19

11 títulos de revistas impressas direcionadas para o segmento moda. Com a

implantação da TV a cabo no Brasil e o acesso à internet, tornou-se possível

acompanhar o fluxo da moda internacional através de sites e revistas

eletrônicas que centraliza o crescente universo da moda brasileira, divulgando

produtos, fornecedores, profissionais da área e calendário de eventos.

O marketing estimula pesquisas de novos produtos, bens, e serviços

proporcionando ao consumidor o direito de escolha entre as muitas opções, e a

satisfação do público, resulta em aumento produtivo, mais empregos, elevação

do padrão de vida, e maiores arrecadações financeiras. Marketing como forma

de comunicação de massa, exerce seu poder no inconsciente coletivo, tanto

elevando a auto-estima do público-alvo, como alienando sua consciência. A

irresponsabilidade e a falta de ética de alguns profissionais que se utilizam da

propaganda enganosa, motivando o consumidor a adquirir produtos que não

necessitam, ou oferecendo crédito fácil para um público que não podem pagar,

acabam por fim, desencadeando conflitos sociais que levam a desvirtuamento

comportamental e a violência.

Concordamos que o marketing e a mídia possuem uma

característica ambígua, exercendo essas influências no inconsciente da

coletividade. Por esse motivo os trabalhos do marketing necessitam de

profissionais sérios, colaboradores do desenvolvimento cultural e social de um

povo.

20

CAPÍTULO III

Os arquétipos psicológicos

A subjetividade do homem transformou o simples ato de vestir o

corpo com uma linguagem corporal que transcende a necessidade de proteção

física. A psicologia, a sociologia e a antropologia, estudam esse fenômeno do

comportamento humano. Para a psicanálise, a roupa não representa um

símbolo sexual, mas o próprio genital.

Usando a roupa como forma de comunicação, foram desenvolvidos

pela psicologia três fatores sinônimos de poder, o político, o econômico e o

sexual, representados pelos arquétipos: homo politicus, economicus e

aestheticus. A simbologia do homo economicus, descreve o perfil dos homens

de negócios, são empreendedores racionais e práticos em suas relações com a

sociedade onde vive. Trabalham em função da aquisição de bens materiais e

priorizam suas relações comerciais, tendem a absorver influências alienantes,

pela sua incapacidade de mostrarem-se frágeis, manipulam sentimentos de

amor, companheirismo e amizade, todo o que conquistam tornam-se

patrimônio como: a casa, o carro, sua mulher e seus filhos. A ânsia de ganhar

dinheiro para manter status e poder, podem levar o indivíduo a incorporar

esses valores sua psique.

O Homos aestheticus privilegia a comunhão dos sentimentos,

compartilha emoções e esta ligado à sexualidade. Nos estudos antropológicos,

a roupa foi adotada pelo homem por desejar realçar sua sexualidade. Nas

raças primitivas havia ausência de roupas e de pudor, entretanto, esses povos

21

adotavam os enfeites para sentir-se admirado pelo outro numa forma de

exibicionismo. E uma característica desse arquétipo ser ecológico e naturalista,

mas é na sexualidade que esta sua força política. Há pelo menos dois

séculos, entre povos civilizados, as mulheres eram veneradas como deusas

por perpetuarem espécie humana, e a moda feminina desempenhava um papel

sexual e político (símbolo de poder). A exaltação a beleza feminina, por suas

formas e suas vestes, e a supremacia atribuída a ela, fizeram nascer um

sentimento de inveja e despertou no homem, a aspiração pelo mesmo posto.

Nos estudos da trajetória histórica, existem relatos sobre as

civilizações egípcias, cerca de 3200 a.C., os homens obedeciam a suas

mulheres. Na Grécia também foi constatado que as mulheres exerceram o

comando de seus povos, durante o ano de 3000 a.C. até 1254 a.C., com a

queda de Helena de Tróia, instaurou-se a hegemonia masculina. Surge o homo

politicus, suas principais características: negociante, autônomo, independente,

social, idealista, crítico. As distorções dessas qualidades, levaram o homem à

obsessão, a megalomania e a repressão. Os homens criaram posturas políticas

para preservar seu espaço público, por temerem perder a condição

conquistada, adotaram um comportamento tirânico para com as mulheres,

destituíram-nas de seu pedestal e lhes atribuíram novas concepções de

comportamento, utilizando-se de sua fragilidade física, vinculou a imagem

feminina a condição de inferioridade. Até o pensador grego Aristóteles

acreditava nessa teoria. O homem do século XIX, acreditava se ele o

responsável pela fecundação, as mulheres em nada contribuíam, eram apenas

as "emcubadeiras” que geravam os bebes.

22

Todos esses arquétipos adquiriram força no inconsciente coletivo,

dominaram mentes, percorreram séculos e foram incorporados em nossa

cultura, que hora enaltece, hora reprime a auto-estima feminina.

Para Freud, existe no inconsciente feminino uma "inveja" do genital

masculino. Na visão de Mamede de Alcântara, autor do livro "terapia pela

Roupa", (editora mandarim-1996). Freud era um articulador político que atribuiu

todo o poder do macho a psicanálise Ele descorda de suas teorias e afirmou

que o homem teria inveja da mulher por ela possuir seios e dar a luz. Citou

ainda em seu livro que um dos membros do comitê internacional de

psicanálise, Otto Rank, (1884-1939), admitiu seu sentimento de inveja durante

a gravidez de sua mulher (...) "os homens são de quase nenhuma importância ;

a essência da vida é a relação mãe e filho". Esse sentimento de impotência do

homem, o tornou inconscientemente um opressor e notamos que essa

influencia ainda predomina nos dias de hoje em algumas classes sociais.

3.1. A psicoterapia através da roupa

Quando falamos de moda, é sempre a imagem feminina que

aparece associada ao nome, justamente por terem sido reprimidas, sobretudo

na sua sexualidade, (fonte de poder), relegadas a um patamar de inferioridade

no passado longínquo de nossa historia. Segundo a psicologia, o bebe já

recebe desde o útero estímulos que são identificados como aceitação ou

reprovação, que iram interferir na construção de sua personalidade,

considerando também, a primeira educação recebida durante a infância.

23

Até hoje, notamos essas influencias, vemos pais que educam seus

filhos com restrição às meninas e concessões aos meninos. È comum ainda,

ouvir as próprias mães ensinarem a seus filhos homens que ele deve “fisgar

todas as mulheres que passarem pela sua frente”, e para a filha, a velha frase

“não deixe ninguém se aproveitar de você”. Muitos pais, devido à educação

que receberam, submetem seus filhos as mesmas torturas psicológicas que

receberam na infância que os terapeutas chamam de “bruxaria”, fixa no

inconsciente da criança como uma “praga”. Frases do tipo depreciadoras como:

“com esses cambitos não vai arranjar namorado”, “isso são modos de uma

moça sentar, o que vão pensar de você?”, ou, “aonde você pensa que vai com

essa roupa indecente?“, esses conceitos repressores que tem se perpetuado

em nossa cultura, trazem conseqüências desastrosas, como a destruição da

auto-estima paralisando seu desenvolvimento psicológico.

A psicoterapia, quer mostrar a roupa como instrumento terapêutico,

com o propósito de ajudar a inverter as distorções de valores morais,

absorvidos na infância e refletidos na vida adulta, e aparecem representados

na forma de se vestir de uma pessoa. A exemplo disso, casos de mulheres

bonitas que jamais expõem as pernas, alegando não se sentirem bem, que não

gostam das próprias pernas, na verdade guardam no intimo a desaprovação

passada pelos pais “bruxos”, mesmo com os pais já falecidos, muitas carregam

essas censuras vivas dentro de si, os homens também recebem uma educação

deturpada, os pais costumam incutir nas cabeças dos meninos, a arrogância, a

prepotência e o preconceito com relação às mulheres, desencadeando na vida

24

adulta, um sentimento ambíguo difícil de ser administrado, lavando o homem a

desqualificar o que mais admira, a própria mulher.

Romper com padrões pré-estabelecidos, não é tarefa das mais

simples, entretanto, a psicoterapia utiliza a mudança na forma de vestir como

um dos meios de se libertar idolatram ídolos famosos, e incentivam as

mulheres se vestirem iguais, num processo alienante e inconseqüente. A

psique humana tende a somatizar os estímulos recebidos, se positivos, haverá

harmonia e equilíbrio emocional, caso contrario, quem nascer num ambiente de

rejeição e hostilidade, poderá eterniza-lo em suas atitudes pela vida inteira.

Para romper o circulo vicioso, terá de reaprender a auto-aceitar-se.

As técnicas da terapia, concentram atenção na construção de uma

nova forma de pensar, uma nova linguagem, fortalecendo a auto-estima e

rompendo com velhos conceitos repressores. Através da moda, construímos os

mecanismos necessários para o processo de reconstrução da personalidade,

usando a arte, a criatividade e sobretudo a sensualidade no modo de se vestir.

Esses elementos possuem grandes poderes capazes de influenciarem outros

comportamentos. A roupa é a extensão da linguagem do corpo quando

inventada para estimular o enriquecimento da auto-estima, faz renascer a

sexualidade reprimida, e assumir a nova forma de se vestir pode significar e

chave que abrirá a porta para a vida.

Esses dados mostram que a moda pode contribuir para o tratamento

psicanalítico de uma pessoa, a auto-estima pode ser alterada, reinventada,

utilizando-se da roupa como instrumento terapêutico, quebrando barreiras,

derrubando mitos, contribuindo na reestruturação da personalidade, oferecendo

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subsídios que possam melhorar a qualidade de vida de uma pessoa, e acima

de tudo torná-la uma pessoa feliz.

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CAPÍTULO IV

Fontes inspiradoras - grandes nomes da moda

Os grandes nomes da moda internacional, tais como: Charles

Frederick Worth, o primeiro estilista do mundo da moda em (1858), foi o

precursor da alta costura. Paul Poiret, libertou as mulheres do espartilho,

inventou o primeiro sutiã e valorizou as mulheres esguias, valorizando sua

feminilidade. Gabrielle Coco Chanel, introduziu influencias masculina nas

vestes feminina, nasceu o “tailleur”, o terno feminino. Christian Dior, ressuscitou

a moda feminina, lançando o New Look, resgatando a elegância feminina. Mary

Quant, lançou a mini saia nos anos 60. e mais tantos outros nomes importantes

como: Givenchy, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Gui Larroche, Paco

Rabanne, Valentino, Giorgio Armani, Fiorucci, Giani Versace, Dolce &

Gabbana, Gucci, Kenzo, Calvin Klein.

Todos esses nomes, e tantos outros, contribuíram e que ainda

contribuem com a moda do mundo inteiro, com suas criações, seus talentos,

ampliando o maravilhoso acervo cultural da moda. Temos uma extensa lista de

nomes de talentosos estilistas brasileiros que tanto fizeram pela moda

brasileira, não seria possível citar todos, mas os oito primeiros nomes

importantes da historia da moda, que são: Mena Fiala, primeira estilista

brasileira, diretora da casa Canadá a primeira casa de moda do Brasil. Paulo

Vogue, da Casa Vogue de São Paulo. Alceu Pena, figurinista de grande

prestígio, fez a roupa de Carmem Miranda. Denner, irreverente, foi primeiro

figurinista de Mena Fiala. Clodovil, trilhou os mesmos caminhos de Denner. Gil

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Brandão, figurinista e modelista que difundiu a moda nas paginas do Jornal do

Brasil com seus famosos moldes prontos. E em fim, nosso oitavo nome de

grande repercussão no mundo da moda, Zuleica Angel Jones, nossa Zuzu

Angel.

Não de pode falar de moda brasileira, de espírito de nacionalidade,

sem falar dessa guerreira Zuzu Angel. Mineira, da cidade de Curvelo,

conseguiu o impossível para a época, ver páginas inteiras dos jornais

americanos divulgando sua moda. Zuzu exportou seus modelos para os

Estados Unidos, competindo com a sofisticada moda internacional. Zuzu foi

revolucionaria contra a submissão feminina, numa época que mulher era

propriedade do marido, incomodava a sociedade afirmando que a mulher tinha

que falar, se expressar. Era uma época em que o homem costureiro ditava a

moda feminina, a mulher não tinha voz própria, não podia viajar, votar, ter

conta em banco ou fazer uma cesariana sem a autorização do marido.

indignava-se ao comentar o desprestigio atribuído à mulher com relação ao

trabalho profissional, enquanto o homem costureiro era um artista, a mulher

costureira não passava de uma pobre coitada que fazia modelinhos ao gosto

do freguês.

Nesta época a palavra estilista não era conhecida nem em

dicionário, e Zuzu sempre se orgulhou de ser costureira, e assinava em

documentos oficiais sua profissão. Sua primeira viagem internacional foi nos

anos 60, quando começou a exportar suas roupas, Ela nunca copiou Paris,

Londres ou Nova York, ao contrario, foi inspiração para Féraud, Valentino e

Cacharel, que admiravam seus anjos e copiaram seus patchworks em renda.

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Foi a primeira estilista de moda legitimamente brasileira copiada no exterior.

Ela Recebeu um prêmio, “A mulher do Ano” concedido pelo Conselho

Nacional das Mulheres, juntamente com a atriz Bibi Ferreira, e a escritora

Rachel de Queiroz, às cidadãs que são um exemplo de para seus

semelhantes.

Relatos como esse, sobre a vida de uma mulher que honrou suas

raízes, sua nacionalidade, que vivenciou o preconceito profissional, a

repressão sexual, social e política com a perda de seu único filho, morto pelo

militarismo de seu próprio País, mesmo diante de contra-sensos e catástrofes,

continuou sua luta, sua contribuição com a moda, e acima de tudo, Brasileira.

4.1. Moda se aprende na Universidade

Hoje, para se fazer sucesso no mudo da moda, além de muito

talento e criatividade é preciso uma formação de nível superior. Marie Toscano,

estilista da primeira dama Ruth Cardoso, contou a Danielle Ferraz em uma

reportagem para a revista Manequim de maio de 1999, que o sonho de se

formar estilista, e por não haver na época uma faculdade de moda, a fez

ingressar em dois cursos superiores: o de arquitetura para dominar a técnica

do desenho e administração de empresas para administrar o próprio ateliê.

Temos no Brasil várias faculdades de moda, criadas a partir dos

anos 80 e em quase todos os estados brasileiros, uma delas, incluiu moda

como opção de Curso Superior. No eixo via ponte aérea, São Paulo possue

quatro Universidades de Moda famosas, como : Universidade Anhembi

Morumbi, que oferece o Curso Superior de Negócios da Moda, “Latu-Sensu” de

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360 horas aula mais 20 horas de atividades extra curriculares não obrigatórias.

Na Faculdade Santa Marcelina, o curso de graduação em Desenho de Moda,

forma profissionais aptos para atuar em todas as áreas produtivas dos ramos

têxteis e confecção. A Unip-Universidade Paulista, tem o Curso Superior de

Moda e a USP-Universidade de São Paulo, tem um curso completo de moda

com duração de 4 anos.

No Rio de Janeiro, temos a Uva - Universidade Veiga de Almeida, a

primeira a oferecer formação Superior de Moda em parceria com o Instituto

Zuzu Angel de Moda. Tem formação na área de estilo e técnica e atividades

correlatas como: jornalismo de moda, produção de moda, departamento de

compras, e segmentos ligados a teatro e televisão, A Universidade Estácio de

Sá, tem o curso superior de moda e figurino, a UNIPLI - Universidade Plínio

Leite, fundada em 21 de dezembro de 1998, a Universo-Universidade Salgado

de Oliveira, Universidade Candido Mendes, com o curso de estilismo e

produção de moda, com duração de 2 anos. Faculdade Senai-Cetiqt possue o

Curso Superior de Estilismo em Confecção Industrial com duração de 2 anos,

Superior de Design de Moda 2002, e Superior de Engenharia Têxtil 2002, com

duração de 5 anos. Todas as mantêm parcerias com Universidades ou Escolas

de Moda de Paris, Milão, Londres ou Nova York. Algumas disciplinas são

comuns aos cursos, outras são exclusivas, como o de joalheria da

Universidade Santa Marcelina, e o de Design de Jóias da Universidade Estácio

de Sá.

Surge hoje no cenário da moda um novo perfil de profissionais de

moda provenientes dessas faculdades, como mostra todos esses índices o

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campo da moda esta em plena consolidação em várias dimensões. A moda é

como mostra Lipovetsky, e um fenômeno específico das sociedades modernas,

associados aos valores e as formas de socialização, próprios deste tipo de

organização social.

4.2. Profissionais de moda – novas revelações

A coordenadora da Faculdade Santa Marcelina, Vera Lígia Gibert,

afirma em entrevista para a revista Manequim de junho de 98, que a maioria

dos alunos sai da faculdade com emprego garantido, e a instituição coloca 70

profissionais no mercado por ano. Claudia Romar, estilista da Viva Vida,

formada na Universidade Anhembi Morumbi, disse que o curso, além dos

ensinamentos teóricos, mostrou também a parte prática, que foi de

fundamental importância para seu desempenho profissional. O time de

estilistas da Ellus, Fabiano Grassi, concluiu seu curso em 1994, Ana Paula

Ferrer, em 1993, e Adriana Hernandez, em 1998,. e a gerente de produtos

licenciados da Hering, Patrícia Machado Vieira, formaram-se pela Santa

Marcelina, e todos concordam que o diploma foi requisito essencial para serem

contratados. Patrícia Machado concorda que o mercado esta sentindo

necessidade de contratar profissionais com formação superior de moda,

porque, são preparados para ter uma visão global. A Hering, ainda tem em seu

quadro, Adriana Furuya, Denise Tamanaha, e Valéria Oliveira, que são

analistas de produtos e mercado.

As faculdades formam profissionais de acordo com a necessidade

de cada estado. O Rio de Janeiro, devido à procura, formam-se mais

figurinistas. Em São Paulo, pelo grande numero de tecelagem, formam

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profissionais para industria têxtil, a Universidade Federal de Fortaleza, no curso

de Estilo e Moda, os alunos aprendem todas as disciplinas peculiares ao curso,

e as aplicam em atividades práticas, utilizando-se dos materiais típicos

regionais, plantas e tecidos rústicos que fazem parte de sua realidade.

A cada ano as universidades brasileiras formam vários profissionais

de moda, e com o mundo fashion é muito fechado, para fazer sucesso no

mercado, precisa técnica, prática e determinação. Foi o que fez a estilista Marie

Toscano, que depois de formada, partiu para Paris para aperfeiçoar sua

técnica, e de lá para Milão em busca de estágio, Marie que chegou com a cara

e a coragem acabou discípula de Donna Karan por um ano e meio. Ao voltar

pra o Brasil, Marie montou sua grife, e seu nome esta em peça refinadas de

alta-costura e vestidos de noivas.

Em uma matéria da Revista Manequim de maio de 2000, feito pela

jornalista Mirtes Leal, mostra uma coincidência curiosa, A revelação como

estilista de alta costura, da jornalista Danielle Ferraz, também repórter da

revista Manequim, que se uniu à prima Marisol Ferraz formada em moda, e

lançaram a grife Aluminium. Elas só faziam alta costura para si mesmas, mas,

os pedidos das amigas foram tantos que tornou a grife uma realidade. O estilo

das roupas, é o sensual que valoriza as formas femininas e o diferencial das

peças, são os espartilhos costurados nos próprios vestidos, que estruturam e

modelam, garantindo a elegância.

Outra estilista estreante do mundo fashion, Cândida Conceição, aos

21 anos, começa a fazer o mesmo sucesso que sua mãe, Mônica Conceição

proprietária da grife Civetta. Cândida sempre gostou de moda e desde pequena

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desenhava as próprias roupas. Cândida lançou a grife Civetta per Cândida,

para atender o público jovem da loja de sua mãe, suas peças joviais e

sensuais, agradaram tanto que está conquistando o publico mais maduro

também. Sua marca pessoal esta na assimetria de seus modelos, peças

double-face em crepe, georgett e drapeados, os tecidos com lycra e crepes de

malha.

O estilista Ronaldo Fraga, segue os passos de sua conterrânea

Zuzu Angel, mineiro como ela, e em homenagem a ela, elegeu os tecidos

100% algodão para sua última coleção, como o jeans leve, o linho e a popeline.

Formado pelo curso de estilismo da UFMG – Belo Horizonte, pós-graduado na

Parson’s School de Nova York e Millenery pela San Martins School de Londres,

em 1996.

Quando retornou ao Brasil, foi escolhido para fazer parte do casting

do evento Phytoervas fashion, sua ultima coleção batizada de “Rute -Salomão”

marcou sua estréia no São Paulo Week, foi considerado uma das melhores

coleções da temporada. Sua moda é irreverente, ele busca sua inspiração no

passado, formas amplas confortáveis em estampas ingênuas, valoriza tecidos

tingidos com corante naturais e o artesanal, segundo Fraga, é fundamental o

trabalho feito à mão, como costurar bordar. Por sua moda estar ligada ao

imaginário, posse clientes de todas as idades. Suas roupas são vendidas em

sua loja em Belo Horizonte e vende para multimarcas.

Ronaldo Fraga, deixou um conselho aos que estudam moda ou

sonham em ingressar em uma, que é necessário ter boa cultura geral, ser

capaz de acompanhar os passos velozes da moda, ter postura e conduta, pois

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o estilista vende desejos, e não apenas roupa, e ainda, que exercer essa

atividade, o trabalho físico e mental, estão mais presentes no dia à dia, do que

o glamour.

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CONCLUSÃO

Todos os dados reunidos nesta pesquisa, mostram que nós

brasileiros somos um povo inteligente, criativos, talentosos e capazes de

contribuir para o crescimento de nosso país. Precisamos no entanto,

aprendermos a valorizar mais o que é nosso, e esse exemplo, tem que partir

de nossos políticos, nossos porta-vozes e representantes. Temos espírito de

luta, mas precisamos de maior apoio e autonomia para criar moda com estilo

autenticamente brasileiro, e assim, atingir o alvo do sucesso.

O estudo sobre a moda, é sem duvida uma ciência nova, e mediante

a apresentação de seu currículo, não tarda seu reconhecimento, basta

constatar que nossas Universidades brasileiras, estão incluindo moda como

opção em seus cursos e tem apresentado um crescente numero de alunos

matriculados a cada ano., entretanto, precisa de uma melhor divulgação sobre

seu conteúdo, vencer preconceitos e mostrar as inúmeras atividades

profissionais masculinas que estão inseridas no campo da moda.

A televisão, nosso maior veículo de comunicação de massa, aliada à

mídia em parceria com o marketing, precisam agir com mais responsabilidade

e respeito ao publico, vender sonhos inalcançáveis, gera cada vez mais

frustrações, mentes bloqueadas, que tendem a alienação ou a violência. Se a

TV é de utilidade publica, ela deve desempenhar seu papel como fonte de

informação, valorizando as pessoas pelo que elas realmente são, auxiliando na

formação da personalidade e aumentando a auto-estima de seu publico.

A moda tem contribuído não apenas para enaltecer a beleza, mais

para transformar o comum em algo novo, despertado novas perspectivas no

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campo profissional abrindo um leque de opções, como por exemplo, sua mais

recente atuação no campo da psicoterapia, usando a roupa e os códigos

lingüísticos que ela emite como instrumento terapêutico, ajudando na

reconstrução da personalidade.

A moda, pela sua semelhança com o prisma, pela característica

efêmera, algo de constante mutação, estará sempre desencadeando um

enorme circulo de debates e opiniões a seu redor, e toda essa instigante

maneira de ser marcará a moda como a profissão do século XXI.

36

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38

ANEXOS