VANGUARDAS ARTÍSTICASProfessora: Georgiana Sousa

IMPRESSIONISMO Foi um movimento artístico que revolucionou a pintura. Foi esse movimento

que deu início às grandes tendências da arte do século XX.

Os artistas impressionistas saíam para pintar paisagens ao ar livre e

buscavam a beleza das coisas sob o brilho da luz do sol como principal

motivo de seus trabalhos.

Esses artistas trabalhavam com pinceladas rápidas e soltas para captar os

efeitos da luz que incidia nos elementos e nas cores da natureza,

passando a retratar a realidade que os rodeava a partir de sensações

visuais.

Eles abriram mão de retratar grandes temas históricos e mitológicos, impostos pela pintura oficial, mas distantes do cotidiano do artista e do

espectador/consumidor de arte e passaram a retratar a vida das ruas e

dos lugares de lazer. Pintavam o jardim de suas casas e os caminhos e

paisagens aos arredores delas.

IMPRESSIONISMO

Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente

na época.

O termo “impressionista” deriva de uma das obras mais significativas desse

movimento - Impressão: Nascer do Sol, de Monet.

Edouard Manet;

Claude Monet.

Les Nympheas -1920/26

Jardins de Giverny -1915

A Ponte Japonesa

em Giverny -

1899

Parlamento de Londres sob a bruma /1904

Les Nympheas - 1920/26

Sequência 1 de pinturas da Catedral de Rouen de Monet -

1892 a 1894.

Sequência 2 de pinturas da

Catedral de Rouen de Monet -

1892 a 1894.

EXPRESSIONISMO

Movimento heterogêneo que, por meio da distorção das formas e do uso

de cores que não correspondem ao padrão natural, destacava aspectos

emocionais e psicológicos – muitas vezes turbulentos – que vinham das

camadas mais profundas da alma humana.

Não foi um movimento organizado, e sim uma reunião de vários grupos de

artistas que, em vez de criar obras a partir da observação do mundo

externo, voltavam-se para seu próprio interior, com suas angústias e imaginação.

Cores muito vivas e espetaculares, combinadas com um modo agressivo e violento de lidar com a tela, revelam uma relação passional entre o artista

e sua criação.

O Grito, Edvard Munch - 1893

Puberdade, Edvard Munch - 1894/95

EXPRESSIONISMO ALEMÃO – DIE

BRUCKE (A PONTE)

Tinha como características a crítica social e a inspiração na vida

cotidiana. Suas figuras eram deformadas e as cores eram fortes e

contrastantes.

Cena de Rua em Berlim, Ernst Ludwig Kirchner – 1913/1915

Duas Mulheres na Rua, Ernst Ludwig Kirchner - 1914

EXPRESSIONISMO ALEMÃO – DER BLAUE

REITER (O CAVALEIRO AZUL) Atribuíam às obras um caráter metafísico e espiritual, com as cores

aplicadas como reflexos de visões místicas. Franz Marc queria usar a

pintura para descobrir as forças interiores que orientam a natureza.

Torre de

Cavalos Azuis,

Franz Marc -

1913

Vermelho

e azul,

Franz Marc

- 1912

FAUVISMO – OS FAUVES (FERAS)

Dois princípios regem este movimento artístico: a simplificação das formas

das figuras e o emprego das cores puras.

As figuras fauvistas são apenas sugeridas e não representadas

realisticamente pelo pintor, assim como as cores também não são as da

realidade.

O nome se origina da palavra fauve (“selvagem” em francês), e esses

artistas eram assim chamados pela agressividade das cores que

empregavam em suas obras.

As massas de cor que formam todas as coisas expressam o desejo do

pintor de não mais representar apenas a realidade.

A sobremesa: harmonia no

vermelho, Henri

Matisse -1908.

Retrato de Madame Matisse,

Henri Matisse - 1905

Os peixes dourados, Henri

Matisse - 1912

O quadro mais caro do mundo

O quadro Nafea Faa Ipoipo

(Quando você vai se casar?,

em tradução livre), do pintor

francês Paul Gauguin, foi

arrematado por US$ 300 milhões (aproximadamente R$

835 milhões), tornando-se a

obra de arte mais cara já

vendida na história.

O Porto de

L’estaque, Georges

Braque – 1907.

CUBISMO

Buscou novas soluções para a representação artística, como a

decomposição, a fragmentação e, principalmente a geometrização das

formas.

Passaram a representar objetos com todas as suas partes no mesmo plano.

É como se estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no

plano frontal.

Não havia nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das

coisas.

Significava o abandono da busca da ilusão da perspectiva ou das três

dimensões dos seres, tão perseguidos pelos pintores renascentistas.

Evoluiu em duas grandes tendências: o Cubismo Analítico e o Cubismo

Sintético.

Cubismo

Les demoiselles d'Avignon ou As Meninas de Avignon foi terminado em 1907 no atelier de Pablo Picasso, em Montmartre, Paris. Esta obra de um dos mais geniais artistas do século XX tornou-se emblemática da sua criação e foi considerada a precursora do movimento cubista nas artes plásticas.

"Horrível", "chocante" ou "monstruosa" foram epítetos que lhe foram atribuídos, para apenas muitos anos mais tarde vir a ganhar o seu lugar na história da arte e ser considerada obra fundadora da arte moderna.

CUBISMO ANALÍTICO Trabalhavam com poucas cores – preto, cinza e alguns tons de marrom e

ocre.

O mais importante era definir um tema e apresentá-lo de todos os lados

simultaneamente, decompondo os objetos de modo que o espectador

pudesse remontá-los conforme sua perspectiva pessoal.

Homem com Violão,

Georges Braque –

1911/1912

Garota com Bandolim, Pablo

Picasso - 1910

O Guitarrista, Pablo Picasso - 1910

CUBISMO SINTÉTICO Procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.

Adicionaram a pintura letras, palavras, números, pedaços de madeira, jornais, vidro e metal, isto é, fragmentos reais ou representados de objetos

retirados diretamente do cotidiano vivido pelas pessoas.

The Disks in the City, Fernand Léger - 1920-21.

Guitarra, Pablo Picasso - 1913 Guitarra e Jornal, Juan Gris - 1925

Pablo Picasso

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em

diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas,

cenografia, poesia, dramaturgia e cerâmica. Picasso é considerado um

dos mais importantes artistas plásticos do século XX.

Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de

Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o

desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Picasso conquistou renome universal e imensa fortuna graças às suas

conquistas artísticas revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do século XX.

Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural

mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e

mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de

Guernica.

FUTURISMO

Propunha a abolição do passado e a exaltação da vida urbana, da

máquina, da eletricidade, do automóvel e da velocidade.

Defendia uma arte dinâmica, que representasse o ritmo da modernidade.

Exaltava o futuro e sobretudo a velocidade, que passou a ser conhecida e admirada com o advento da mecanização nas indústrias e com a

crescente complexidade social que ganharam os centros urbanos.

Para esses artistas, não interessava a representação de um corpo em

movimento, mas sim a expressão do próprio movimento.

Velocidade abstrata - o

carro passou, Giacomo

Balla – 1913.

Velocidade Abstrata

e Ruído, Giacomo

Balla - 1913

Abstrato Velocidade, Giacomo Balla - 1913.

Dinamismo de um cão

com a coleira,

GiacomoBalla –

1911/1912.

DADAÍSMO E SURREALISMO

Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de

Freud e as incertezas políticas associadas a insatisfação causada pela I

Guerra Mundial, criaram um clima favorável para o desenvolvimento de

uma arte que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana

diante de um mundo cada vez mais complexo.

Surgem então movimentos estéticos que, representando a realidade de

maneira fantasiosa, procuram questionar o sentido da civilização contemporânea, como é o caso do Dadaísmo e do Surrealismo.

DADAÍSMO

Dava aos artistas condições de livre experimentação com o objetivo de

construir uma ordem artística nova, com experiências sensoriais distintas.

Resolveram radicalizar apresentando uma vanguarda que defendia uma

arte que concretizava ideias por meio da mais pura espontaneidade e

não um cuidadoso processo criativo.

O Dadaísmo está baseado em dois pilares. Um deles é o escândalo, a

polêmica e a provocação contra todo juízo estético preconcebido; o

outro, a reivindicação do acaso e da dimensão irracional da condição

humana como componentes essenciais da criação.

A intenção não é plástica, e sim de sátira e crítica aos valores tradicionais.

Autômatos Republicanos,

George Grosz – 1920.

Colagem Disposta Segundo as Leis do

Acaso, Hans Arp – 1917.

Cabeça Mecânica ( O Espírito da

Nossa Era), Raoul Hausmann – 1920.

Hugo Ball,

vestindo

fantasia de

“bispo mágico”

feita para a performance de

seus versos

sonoros (sem

palavras).

SURREALISMO

Para os surrealistas, a obra de arte não é o resultado de manifestações

racionais e lógicas do consciente. Ao contrário, são as manifestações

absurdas e ilógicas, como as imagens dos sonhos e das alucinações, que

produzem as manifestações artísticas mais interessantes.

A beleza passa a ser relativa, pois não pode ser definida. O belo nasce da

casualidade ou do absurdo, fruto de descoberta inesperada que se

assemelha a um jogo.

A criatividade é orientada para trazer a visão do interior do ser humano,

especialmente com a estranheza produzida pelos sonhos, tanto por seu conteúdo quanto por suas relações ilógicas.

“É preciso desacreditar da realidade tal como a percebemos” – Salvador

Dalí.

Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i

Domènech nasceu em 11 de maio de

1904, na cidade espanhola de Figueres

(Catalunha). Foi um dos mais

importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha.

Extravagante, excêntrico e dono de uma das mentes mais criativas da Arte

Moderna, o pintor foi um dos maiores

expoentes do Surrealismo. “Eu sou o

Surrealismo!” costumava afirmar.

Versátil em sua carreira se destacou

não somente na pintura como na

escultura, além de ter grande colaboração no teatro, na moda, na

fotografia, no cinema e até no campo

do design.

O toureiro alucinógeno, Salvador Dalí

- 1968

Criança geopolítica observando o nascimento do

homem novo, Salvador Dalí - 1943

O Carnaval de

Arlequim, Joan

Miró – 1940.

Golconda, René Magritte - 1953

Divisibilidade Indefinida, Yves Tanguy -1942

REFERÊNCIAS

PROENÇA, Graça. História da arte. São Paulo: Ática, 2012.

AOKI, Virgínia. Conexões com a Arte. São Paulo: Moderna, 2013.

Imagens da Internet.