vermelho

Iván Argote

Somos

05/09 _ 07/10/2017

A Galeria Vermelho apresenta Somos, a segunda individual de Iván Argote na galeria, de 05 de setembro a 07 de outubro de 2017. Paralelamente, a Sala Antonio de projeção exibe Reddishblue Memories (2017), também de Argote.

Nascido em 1983, em Bogotá, na Colômbia, Iván Argote instalou-se em Paris em 2006. Seu trabalho explora o comportamento humano, a forma como as pessoas se relacionam com o meio ambiente e nossos vínculos inexplicáveis com a história, tradição, arte, política e poder. Argote cria instalações públicas, vídeos, fotografias e esculturas. Os monumentos públicos e estatuários são temas recorrentes em seu trabalho, que questiona os mecanismos de poder e autoridade. Argote explora a cidade como um lugar de transformação e possibilidades.

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Em seu filme As far as we could get [até onde poderíamos chegar, em tradução livre], Iván Argote cava um túnel imaginário entre a Indonésia e a Colômbia, respectivamente entre os municípios de Palembang e Neiva. As duas cidades situam-se em localidades diametralmente opostas em relação à Terra. Argote relacionou-se com habitantes de condições sociais similares nos dois países, e seu foco eram os jovens nascidos no mesmo dia da queda do Muro de Berlim. O artista desbota fronteiras geopolíticas e emocionais para retratar aqueles que floresceram sincronicamente ao fim de uma barreira física que dividia um mesmo povo separado por crenças, tradições, princípios e mitos. Sentimentos, Memória e História se circulam e aproximam as extremidades políticas da superfície terrestre.

Outra aproximação percebida no filme são os outdoors instalados pelo artista em ambas as cidades, anunciando o filme La Venganza Del Amor [A Vingança do Amor]. O filme anunciado dentro do filme pode parecer ominoso, mas é benfazejo, como uma resposta ao tempo, ao

momento atual que é, em muitos lugares, de hostilidade em relação ao outro, ao estrangeiro ou ao diferente. A previsão da vingança do amor é que no entrechoque com as barreiras, o amor prevalecerá.

Esse embate entre o sensível e o pétreo é o compasso das demais obras que compõem a exposição, inclusive em confronto com o filme que, desdobrado em sete capítulos, faz acender e escurecer a sala de exposição em intervalos que marcam o ritmo da observação das peças – enquanto um capítulo é projetado, a sala se torna escura e vice-versa. No mesmo ambiente de As far as we could get, está um conjunto de esculturas formadas por placas de aço carbono perfuradas e cortadas a laser, tituladas Sombras. Cada escultura é formada por diferentes folhas de aço que sobrepõem diferentes dizeres, formando hinos a partir desse acúmulo. Frases que poderiam estar em cartazes de protesto se misturam com revelações afetivas, mais uma vez desbotando a linha entre sensibilidade e racionalidade, como em No Site is Innocent (2017), que mistura a frase do título [nenhum lugar é inocente] com um termo de afeto amoroso: My Dear [meu querido].

No térreo, Argote manipula a ideia de monumento enquanto obras construídas para a perpetuação memorialística de pessoa ou fato relevante a alguma comunidade. Em Arco, o artista desmonta um círculo de concreto de proporção imponente em seis partes que se apoiam pelas paredes e pelo chão, como se lhes faltassem bases que os pudessem definir como monumentos autossustentados. Os monumentos de Argote são rotos e celebram a interrupção de uma história circular que poderia se repetir tragicamente. Em Sírvete de mi, Sírveme de ti [Sirva-se de mim, sirvo-me de você] (2017), Iván Argote propõe outra “maneira” de monumento, constituído por uma grande fila de mãos humanas que se enlaçam como elos de uma corrente.

A ideia de monumento vem sendo questionada pela obra de Argote em

diferentes peças como em Strengthlessness (2016). O título da escultura, em inglês, faz referência a um estado de falta de poder, de impotência, e mostra um obelisco frouxo que, amolecido, apoia-se no chão.

Mais recentemente, Argote apresentou, em 2017, na exposição Future Generation Art Prize @ Venice, o monumento Sweet Potato [Batata doce]. Essa grande escultura ergue a batata ao estado de ícone. O vegetal, supostamente, cruzou os mares já em 700 d.C. quando saiu da foz do rio Orinoco, na Venezuela, até a Polinésia, para ser cultivado e comido desde então e, eventualmente testemunhando um exemplo de uma incorporação cultural bem-sucedida. Apresentada como um meteorito de ouro, a batata doce de Argote questiona a quem ou ao que servem os monumentos na contemporaneidade.

Galeria Vermelho is presenting Somos [We Are], Iván Argote’s second solo show at the gallery, from September 5 through October 7, 2017. At the same time, the Sala Antonio screening room will feature Reddishblue Memories (2017), also by Argote.

Born in 1983, in Bogotá, Colombia, Iván Argote took up residence in Paris in 2006. His work explores human behavior, the way people relate with their environment and our inexplicable links to history, tradition, art, politics and power. Argote creates public installations, videos, photographs and sculptures. Public monuments and statues are recurrent themes in his work, which questions the mechanisms of power and authority. Argote explores the city as a place of transformation and possibilities.

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In his film As far as we could get, Iván Argote digs an metaphorical tunnel in between Indonesia and Colombia, connecting two cities, Palembang and Neiva respectively. The two municipalities are an exact antipodal pair, situated at diametrically opposite points of the globe. Argote established relationships with the inhabitants of similar social conditions in the two countries, focusing on young people born on the same day as the fall of the Berlin Wall. The artist breaks down geopolitical and emotional borders to portray those who arose simultaneously with the end of a physical barrier that divided a single people separated by beliefs, principles and myths. Feelings, Memory and History circulate and approach the political extremities of the earth’s surface.

Another approximation perceived in the film are the billboards installed by the artist in both cities, announcing the film La Venganza Del Amor [The Revenge of Love]. The film announced within the film might appear ominous, but it is benevolent, as a response to time, to

the current moment which is, in many places, one of hostility in relation to the other, to the foreigner or to those who are different. The forecast for the revenge of love is that in the clashing with barriers, love will prevail.

This clashing between the sensitive and insensitive establishes the rhythm for the other pieces that make up the exhibition, including the confrontation that takes place in the film that is unfolded in seven chapters, making the room brighten and darken in intervals that mark the rhythm of the observation of the pieces – while a chapter is being screened, the room becomes dark and vice versa. In the same room as As far as we could get there is a group of sculptures made up of carbon-steel sheets pierced and cut by laser, entitled Sombras [Shadows]. Each sculpture is formed by different sheets of steel that overlay different sayings one atop the other, forming anthems based on this superpositioning. Phrases that could be on protest posters are mixed with affective revelations, once again breaking down the line between sensitivity and rationality, as in No Site is Innocent (2017), which mixes the phrase of the title with a term of loving affection: My Dear.

On the ground floor, Argote manipulates the idea of the monument as a work constructed for the memorialist perpetuation of a person or fact relevant to some community. In Arco [Arc], the artist disassembles a circle of concrete of impactful proportions in six parts that are leaning against the walls and lying on the floor, as though they were lacking bases that could define them as self-supporting monuments. Argote’s monuments are fractured and celebrate the interruption of a circular history that could be tragically repeated. In Sírvete de mi, Sírveme de ti [Serve Yourself of Me, I Serve Myself of You] (2017), Iván Argote proposes another “manner” of monument, constituted by a long line of human hands that are interconnected like the links of a chain.

The idea of monument has been questioned in Argote’s work in different pieces such as Strengthlessness (2016). The sculpture’s title refers to a state of lack of power, of impotence, and shows a droopy obelisk that supports itself limply on the floor.

More recently, in 2017, Argote showed the monument Sweet Potato at the exhibition Future Generation Art Prize @ Venice. This sculpture raises the potato to the status of an icon. Supposedly, the vegetable crossed the seas back in 700 A.D. when it left the mouth of the Orinoco River, in Venezuela, and sailed to Polynesia, where it has ever since been cultivated and eaten, and thus constitutes an example of a successful cultural incorporation. Presented like a golden meteorite, Argote’s sweet potato questions for whom, and for what, monuments serve in contemporaneity.

silicone e resina de poliuretano sobre mesa de aço silicone and polyurethane resin on steel table

Sírvete de mí201790 X 244 X 50 cm

silicone e resina de poliuretano sobre mesa de aço silicone and polyurethane resin on steel table

Sírveme de tí201790 X 244 X 50 cm

Madeira, tela metálica, ferro, fibra de vidro, areia, cimento e tinta esmalte Wood, wire mesh, iron, fiberglass, sand, cement and enamel paint

Somos - da série Arcos Juntos todos - da série Arcos Juntos outros - da série Arcos 201786 X 215 X 44 cm / 125 X 381 X 43 cm / 290 X 424 X 43 cm

da esquerda para a direita / from left to right

Vídeo, cor, som Video, color, sound

As far as we could get201722’46’’

Aço carbono cortado a laser, barra roscada, porcas e arruelas Laser cut carbon steel, threaded rod, nuts and washers

As Close As We Can Get - da série Shadows2017233 X 140 X 50 cm

Aço carbono cortado a laser, barra roscada, porcas e arruelas Laser cut carbon steel, threaded rod, nuts and washers

Loves Revenge - da série Shadows2017166 X 140 X 30 cm

Aço carbono cortado a laser, barra roscada, porcas e arruelas Laser cut carbon steel, threaded rod, nuts and washers

Endlessly - da série Shadows2017130 X 80 X 24 cm

vermelho

Reddishblue Memories

Iván Argote

05/09 _ 07/10/2017

sala

ant

onio

Reddishblue Memories [Memórias azul-avermelhadas], de Iván Argote, utiliza memórias afetivas do artista como parte de um projeto de pesquisa e especulação em curso com base em um rumor associado à história da Kodak Company, de George Eastman, e sua mudança do filme Kodachrome para o Ektachrome. A troca foi alegadamente feita por razões ideológicas: no final da década de 1960, a companhia percebeu que as fotos feitas com Kodachrome tornavam-se avermelhadas com o passar do tempo e, no contexto da Guerra Fria, decidiu que os arquivos dos Estados Unidos não poderiam acabar com a cor do inimigo e desenvolveram o processo Ektachrome, em que as imagens acabam se tornando azuladas.

Reddishblue Memories, by Iván Argote, uses the artist’s affective memories as part of an ongoing project of research and speculation based on a rumor associated with the history of George Eastman’s Kodak company, and its switch from Kodachrome to Ektachrome. This was allegedly done for ideological reasons : in the late 1960’s they realized that Kodachrome pictures turned reddish with time, and in the context of Cold War decided that the United States’ archives could not end up with the enemy’s color, and so developed the Ektachrome process, in which pictures eventually turn blue.

Um filme de [A film by]Iván Argote

Com [With]Lilia Calderón MoraÁlvaro Argote Muñoz

Vozes [Voices]Oxana ShachkoIván Argote

Gravação & mixagem de som [Recording & sound mix]Bruno Ehlinger em [at] Anna Sanders Films

2017

11’24’’

Áudio e texto [Audio and text] Espanhol, Inglês e Ucraniano [Spanish, English and Ukrainian]

Lã cortadas a laser, ferro e ímã Laser cut wool, magnets and iron

Inside Someones Else Skin - da série Covers2017240 X 165 cm

vídeo - cor e som video - color; sound

Reddishblue Memories201711’24’’