XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE … · DOSSIER DE PRENSA . XIX CONCURSO INTERNACIONAL . DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O’SHEA. Del 25 de julio al 5 de agosto de 2018

DOSSIER DE PRENSA

XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O’SHEA

Del 25 de julio al 5 de agosto de 2018

Presentación. Palacio de Festivales de Cantabria Santander, 14 de mayo de 2018, 13.00 horas

Dossier Presentación del XIX Concurso Internacional de Piano de Santander Página | 1

CONTENIDO

I.- EL XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O’SHEA

II.- CALENDARIO DEL DESARROLLO DEL CONCURSO

III.- ARTISTAS INVITADOS IV.- MIEMBROS DEL JURADO V.- PIANISTAS SELECCIONADOS PARA PARTICIPAR EN LA PRIMERA FASE VI.- PREMIOS VII.- PATROCINADORES VIII.- ÓRGANOS RECTORES IX.- COMITÉ ASESOR X.- COMITÉ EJECUTIVO


I.- EL XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE SANTANDER

La XIX edición del Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, fundado en 1972, tendrá lugar del 25 de julio al 5 de agosto de 2018 en el Palacio de Festivales de Cantabria.

El Concurso, considerado uno de los más prestigiosos del mundo en su especialidad, está abierto a jóvenes pianistas de gran talento y tiene como objetivo darles a conocer y ayudarles en sus carreras artísticas. Por ello, el Concurso no se limita a su aspecto meramente competitivo sino que, además, tiene la dimensión de un Festival o punto de encuentro entre los futuros grandes intérpretes de nuestro siglo. Además de la importancia de sus premios y del prestigio del Jurado, el Concurso cuenta siempre con agrupaciones artísticas de renombre mundial para colaborar en las distintas fases que lo integran.

En esta edición del Concurso, convocada en 2017, se inscribieron inicialmente 241 jóvenes de 44 nacionalidades diferentes de los que el Comité de Selección eligió a los 116 pianistas invitados a participar en la Fase de Preselección, que tuvo lugar durante los meses de marzo y abril de 2018 en las ciudades de Nueva York, París y Madrid. Tras estas audiciones, el Jurado de la Fase de Preselección, integrado por Márta Gulyás, Alexander Kandelaki y Luis Fernando Pérez, dio a conocer el pasado 6 de abril los nombres de los 20 pianistas elegidos para ir a Santander y concurrir a la Primera Fase del Concurso, que tendrá lugar en el Palacio de Festivales de Cantabria a partir de 25 de julio próximo. Los participantes, de doce nacionalidades distintas y un rango de edades que oscila entre los 17 y 31 años, tendrán que ofrecer en esta primera fase un recital, de 50 minutos máximo, con un programa de libre elección que comprenderá obras importantes y representativas de los estilos clásico, romántico y moderno. A partir del 29 de julio le seguirá la Semifinal del Concurso, a la que accederán doce pianistas que deberán interpretar un recital, con al menos una obra de Mozart, otra a escoger entre los compositores españoles Albéniz, Granados, Falla y Mompou; otra elección entre Schubert, Schumann, Brahms, Liszt y Chopin y una pieza para un quinteto de piano y cuerda de Brahms, Schumann, Dvorák, Franck o Shostakovich, con la colaboración del Cuarteto Quiroga. Como novedad de esta XIX edición, los seis participantes que no superen la fase Semifinal tendrán la oportunidad los días 2 y 3 de agosto de recibir clases magistrales de piano impartidas por el Profesor Dmitri Bashkirov. Por último, la Final tendrá lugar los días 3 y 4 de agosto, dentro del marco del 67 Festival Internacional de Santander. Los seis pianistas seleccionados, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, tocarán un gran concierto romántico o moderno, según la elección escogida por cada uno. Todas las pruebas y conciertos se podrán seguir en directo en www.rtve.es. Además, La 2 de TVE transmitirá los dos conciertos de la Prueba Final así como la Gala de Entrega de Premios.

http://www.rtve.es/


II.- CALENDARIO DEL DESARROLLO DEL CONCURSO PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA, SANTANDER

ACTO INAUGURAL 25 de julio, 16.00 h. Sala Pereda PRIMERA FASE 20 participantes 25 de julio, 16.30 h - 23.30 h. 26 y 27 de julio, 16.00 h - 23.00 h. Recital de 50 minutos Sala Pereda

SEMIFINAL 12 participantes Del 29 de julio al 1 de agosto 16.00 h - 22.30 h. Sala Pereda Recital de 60 minutos y música de cámara con el Cuarteto Quiroga

FINAL (en el marco del 67 Festival Internacional de Santander) 6 participantes 3 y 4 de agosto, 19.00 h. Sala Argenta Concierto con la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española Director: Miguel Ángel Gómez Martínez GALA DE ENTREGA DE PREMIOS 5 de agosto, 19.00 h. Sala Argenta

ACCESO A LOS CONCIERTOS DEL CONCURSO Conciertos de la Primera Fase y Semifinal: Entrada libre, aforo limitado Gala de Entrega de Premios: Entrada gratuita a retirar en taquilla, hasta completar aforo Conciertos de la Final: abonos para el ciclo de dos conciertos y localidades a la venta a través de los canales de venta del Festival Internacional de Santander.

VENTA DE ABONOS Abono de Ciclo para ambos conciertos (3 y 4 de agosto). Venta del 24 de mayo al 2 de junio Precio según localidad: 45€ - 108€ Taquilla del Mercado del Este C/ Hernán Cortés, 4, 39003 Santander Tel.: 942 22 34 34 Lunes a viernes: de 11h a 14h y de 17h a 20h. Sábados: de 11h a 13h www.festivalsantander.com Liberbank Cajeros automáticos de Liberbank (Cantabria) Tel.: 902 10 66 01 https://entradas.liberbank.es

VENTA DE ENTRADAS Venta de localidades sueltas (3 y/o 4 de agosto): a partir del 7 de junio Precio según localidad: 20€ - 60€ Taquilla del Mercado del Este Taquilla del Palacio de Festivales C/ Gamazo s/n, Santander Tel.: 942 243 439 Martes a sábado: de 11h a 13h y de 17h a 20h www.festivalsantander.com Liberbank Cajeros automáticos de Liberbank (Cantabria) Tel.: 902 10 66 01 https://entradas.liberbank.es El Corte Inglés, en centros comerciales con punto de venta de entradas www.elcorteingles.es

http://www.festivalsantander.com/

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http://www.elcorteingles.es/


III.- ARTISTAS INVITADOS

CUARTETO QUIROGA Aitor Hevia, violín Cibrán Sierra, violín Josep Puchades, viola Helena Poggio, violonchelo

«Exquisito: interpretaciones frescas, precisas y perfectamente equilibradas, trazadas con tonos consistentemente cálidos». The New York Times.

«Un sonido hermoso y una técnica inmaculada». The Strad.

El Cuarteto Quiroga, cuyo nombre rinde tributo a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, es cuarteto residente en la Fundación Museo Cerralbo y, desde 2014, responsable de la Colección Palatina de Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Considerado una de lasagrupaciones camerísticas más destacadas de la nueva generación europea, es reconocido internacionalmente por crítica y público por sus

interpretaciones audaces y renovadoras.

Galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto de cuerda (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, Pekín, París, etc.), premio Ojo Crítico de RNE y Medalla de Oro del Palau de Barcelona, el Cuarteto Quiroga es habitual de los escenarios más importantes del mundo, desde Berlín a Nueva York, pasando por Ámsterdam, Paris, Londres, Estocolmo, Roma, Praga, Salzburgo, Bogotá, Buenos Aires, Los Ángeles y un largo etc. Entre sus colaboradores habituales, están músicos de la talla de Martha Argerich, Veronika Hagen, Valentin Erben, Javier Perianes o Richard Lester.

Su creciente discografía –tres CD editados por el sello holandés Cobra Records (“Statements”, “(R)evolutions” y “Frei Aber Einsam”) y su reciente colaboración con Javier Perianes para Harmonia Mundi– ha sido aplaudida y premiada por la crítica nacional e internacional y sus conciertos son grabados y retransmitidos por las emisoras de radio más importantes de Europa y América. Fuertemente implicados con la docencia de la música de cámara, son profesores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados a impartir cursillos en universidades y conservatorios de España y el extranjero.

Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano por su generosa cesión del violín Nicola Amati “Arnold Rosé” de 1682.


ORQUESTA SINFÓNICA DE RADIOTELEVISIÓN ESPAÑOLA

La Orquesta Sinfónica y Coro Radiotelevisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro del marco de la Corporación RTVE. Es la única institución de su género en España que cumple una función audiovisual intrínseca pues todo cuanto interpreta se difunde a través de TVE, RNE y RTVE.es, al tiempo que

desarrolla una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión, así como de bandas sonoras de series de TVE y de películas. El 27 de mayo de 1965, La Orquesta Sinfónica RTVE nacía como una de las orquestas más jóvenes de la radio y televisión europeas de la mano de su director fundador, Igor Markevitch. Tras este desempeñarían ese puesto Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Odón Alonso, Miguel Ángel Gómez Martínez, Arpad Joó, Sergiu Comissiona, Enrique García Asensio, Adrian Leaper y Carlos Kalmar. En septiembre de 2016 el maestro Miguel Ángel Gómez Martínez asumía de nuevo la titularidad de la Orquesta Sinfónica RTVE. Actualmente la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE celebra más de 85 conciertos cada año distribuidos en la Temporada de abono, Ciclo de Jóvenes Músicos, Ciclo Coral, Ciclo de Los Conciertos de Radio Clásica (Música de Cámara), así como Galas Líricas y otros conciertos extraordinarios y pedagógicos. A ello se ha de sumar el medio centenar de ensayos generales gratuitos abiertos al público. Su presencia es habitual en los principales festivales españoles, como el de Granada, Santander, o en la SMR de Cuenca, y su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la UER (Unión Europea de Radiotelevisión), y de sus actuaciones en el extranjero. Entre éstas destacan las del Carnegie Hall de Nueva York (1971), Royal Festival Hall de Londres (1975), Tonhalle de Zúrich (1986), Théâtre du Châtelet de París (1986), Suntory Hall de Tokio (1988), L’Arsenal de Metz (1989), Festival Enescu de Bucarest (1995), Estrasburgo (1998) y Festival de Otoño en Varsovia (2008). En 2007 realizó una gira de conciertos en distintos auditorios de Japón. Entre los galardones recibidos figuran la ‘Medalla de Honor’ del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; ‘Antena de Oro Extraordinaria’ de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; ‘Premio Iris a la Mejor Banda Sonora’ por la serie de TVE ‘Isabel’; y ‘Premio Iris Especial’ de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus 50 años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española.


MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ Director

Nacido en Granada, dirige su primer concierto a los siete años. Comienza estudios de piano, violín y composición en su ciudad natal, continuándolos en el Real Conservatorio de Música de Madrid con Premio Extraordinario de Composición y Virtuosismo del Piano, consiguiendo varias becas internacionales y culminando su carrera en la Escuela Superior de Música de Viena con Premio de Honor en Dirección de Orquesta, así como también se le distingue con el Premio Extraordinario del Ministerio de Educación y Ciencia de Austria, como alumno distinguido de Hans Swarowsky.

Es invitado regularmente por los más

importantes Teatros de Ópera: Berlín, Viena, Hamburgo, Múnich, Covent Garden, París, Ginebra, Houston, Chicago, Florencia, La Fenice, San Carlo de Nápoles, Massimo de Palermo, Roma, Scala, etc, así como dirige conciertos con grandes orquestas como la Gewandhaus Leipzig, Staatskapelle Dresde, Radio de Berlín, Radio Bávara de Múnich, WDR Colonia, Bamberg, Filarmónica y Sinfónica de Viena, Oslo, Suisse Romande, Helsinki, Houston, Denver, Yomiuri Nippon, Tokio y las principales orquestas españolas. Participa en los Festivales de Berlín, Viena, Múnich, Macerata, Aix-en- Provence, Orange, Granada, Santander, Varsovia, Enescu, San Sebastián, Helsinki, Savonlinna, Salzburgo... Como Director Titular y Artístico ha estado a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE, los teatros Lírico Nacional La Zarzuela, Nacional de Mannheim, Ópera Nacional de Helsinki, Orquesta Sinfónica de Euskadi, International Junge Orchesterakademie de Bayreuth, Orquesta de Valencia, Teatro de la Ópera de Berna y Orquesta Sinfónica de Hamburgo de la que es Director de Honor a perpetuidad. Ha compuesto la Suite Burlesca, Sinfonía Núm. 1 (del Descubrimiento), Cinco canciones sobre poemas de Alonso Gamo, Sinfonía Núm. 2 (del Agua), Ciclo de Canciones Cartas de un Enamorado, Réquiem Español, Concierto para piano y orquesta, Concierto para violín y orquesta, la Ópera Atallah, Don Juan Tenorio, entre otras diversas obras para piano y diferentes grupos de cámara. Ha grabado con discográficas tan importantes como Decca, Orfeo, RCA, Bongiovanni, Hispavox, Claves, Teldec, Naxos, Philips, Ondine, etc. Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y Granadino del Siglo XX, también Miembro de la Real Academia de las Bellas Artes, es Medalla de Honor de las ciudades de Bonn, Savonlinna, Madrid, Múnich, Baviera, Hamburgo, Morges, Berna, Mannheim y Houston, entre otras, así como Miembro de Honor de numerosas organizaciones musicales internacionales y distinguido por la UNESCO. El Rey D. Juan Carlos I le otorgó la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil.


DMITRI BASHKIROV

Nació en Tiflis (Georgia), en 1931. Comenzó sus estudios de música en el ámbito familiar. Luego continuó su educación con Anastasia Virsaladze en el Conservatorio de su ciudad natal y con Alexandre Goldenweiser en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. En 1955 ganó en París el Gran Premio del Concurso de Piano Marguerite Long-Jacques Thibaud. A partir de entonces actuó con numerosas formaciones orquestales de Europa y Norte América, entre las que cabe destacar las orquestas filarmónicas de Israel y San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta de París y la Royal Philharmonic Orchestra. También ha actuado con directores musicales de la categoría de Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Kurt Masur,

Zubin Mehta y Wolfgang Sawallisch, entre otros. Ha formado trío de cámara con el violinista Igor Bezrodny y el violonchelista Mikhail Khomitzer. En 1957 comenzó su dilatada actividad pedagógica en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. También ha enseñado en el Conservatorio Superior de Música de París, el Mozarteum de Salzburgo, la Academia Sibelius de Helsinki y el Encuentro de Santander Música y Academia. Ha publicado varios estudios en Sovetskaya muzïka. Es profesor de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela de Música Reina Sofía en Madrid desde su fundación en 1991.


IV.- MIEMBROS DEL JURADO Presidente Joaquín Achúcarro Vicepresidentes Samuel Holland Jian Li Miembros Dimitri Alexeev Akiko Ebi Márta Gulyás Claudio Martínez-Mehner Arie Vardi Ian Yungwook Yoo Marco Zuccarini

http://www.concursodepianodesantander.com/C_Jurado_Componente.aspx?id=16756



JOAQUÍN ACHÚCARRO España

En octubre de 2016 la revista francesa Diapason incluyó el nombre de Joaquín Achúcarro entre “Les 100 plus beaux disques de piano de tout les temps”, junto a pianistas como Rachmaninov, Horowitz, Rubinstein, Cortot, Richter, Gould, Brendel, Argerich y Pollini.

La impecable y modélica carrera artística de Joaquín Achúcarro, descrito por el Chicago Sun Times como “The Consummate Artist”, le ha valido la más alta reputación nacional e internacional.

Desde su victoria en el Concurso de Piano de Liverpool en 1959

(ganado un año antes por Zubin Mehta en la modalidad de director de orquesta) Achúcarro mantiene una ininterrumpida actividad concertística internacional que le ha llevado a 61 países, actuando en salas como Avery Fisher Hall, Berlin Philharmonie, Carnegie Hall, Concertgebouw, Kennedy Center, Musikverein, Royal Albert Hall, Festival Hall, Barbican, Teatro alla Scala, Suntory Hall, Sydney Opera House, tanto en recitales como de solista con más de doscientas orquestas diferentes que incluyen la Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, La Scala di Milano, Sydney Symphony, National de France, Yomiuri, Tokyo Philharmonic, RIAS Berlin, junto a 400 directores tales como Abbado, Mehta, Ozawa, Chailly, Davis y Rattle. Es Artist for Peace por la UNESCO París, Gran Cruz del Mérito Civil, Medalla de Oro a las Bellas Artes, Premio Nacional de Música, Hijo Predilecto de la Villa de Bilbao, Accademico ad Honorem de la Accademia Chigiana, Académico de la Academia de Bellas Artes de Granada y Correspondiente de la de Cádiz. En 2012 la International Astronomical Union (IAU) acordó dar su nombre al miniplanet 22191 que desde ese momento es conocido como “Joaquin Achúcarro 22191” como reconocimiento a su trayectoria artística internacional. Desde agosto de 1989 ostenta la Cátedra J.E. Tate de la Southern Methodist University en Dallas (EE.UU.), combinando sus períodos de enseñanza con su apretada agenda de conciertos. En 2009, un grupo de personas e instituciones de Dallas creó la “Joaquín Achúcarro Foundation” para perpetuar su legado artístico y docente”. En febrero de este año ha sido nombrado Académico Honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


https://www.elconfidencial.com/multimedia/album/cultura/2018-02-07/ventura-rodriguez-exposicion-madrid_1506942/

https://www.elconfidencial.com/multimedia/album/cultura/2018-02-07/ventura-rodriguez-exposicion-madrid_1506942/


SAMUEL HOLLAND Estados Unidos

Alumno de interpretación de John Perry y de Abbey Simon, obtuvo un doctorado en educación musical con especialización en pedagogía del piano por la Universidad de Oklahoma. Autor de más de setenta manuales aclamados por la crítica, ha publicado también numerosas grabaciones distribuidas por Alfred Publishing y Frederick Harris Music y es un indiscutible pionero en la aplicación de nuevas tecnologías en la interpretación y la pedagogía musical. Sus artículos han sido publicados en todas las revistas de habla inglesa especializadas en piano. Actualmente es el decano de la Cátedra Algur H. Meadows de la Meadows School of the Arts (Southern Methodist University, Dallas), reconocida a nivel nacional por sus currículos educativos

innovadores, su participación comunitaria sostenible y su enfoque emprendedor de la educación artística. Así mismo, es co-fundador y miembro del patronato del Frances Clark Center for Keyboard Pedagogy, una institución educativa sin fines de lucro con sede en Princeton, Nueva Jersey, que presenta la Conferencia Nacional sobre Pedagogía del Teclado y publica la revista Clavier Companion. JIAN LI China

Nació en Shanghái (China) en 1965 en una familia de músicos. Comenzó sus estudios musicales a los seis años y estudió con Hong Teng en el Conservatorio de Música de Shanghái. Continuó su educación en el Conservatoire Nationale de París, con Pierre Sancan y en el Curtis Institute of Music, con el legendario Mieczyslaw Horszowski. También estudió dirección de orquesta con Jorma Panula. Ganó reconocimiento mundial en 1981, cuando a la edad de 16 años ganó el segundo premio en el prestigioso concurso internacional Marguerite Long-Jacques Thibaud en París. Este honor le permitió presentarse en países europeos como Francia, Italia, Alemania y Reino

Unido. También fue el músico más joven elegido por el gobierno chino para interpretar en la recepción nacional homenaje al presidente de EE.UU. Jimmy Carter en su histórica visita a China. Aclamado como “un pianista que toca con verdadero estilo” por el Chicago Tribune, ha dado recitales en prestigiosos centros de la música como el Avery Fisher Hall y el Alice Tully Hall de Nueva York; el Kennedy Center en Washington D.C., el Orchestra Hall en Chicago, el Ambassador Auditorium en Los Ángeles, el Musikverein de Viena, el Théâtre des Champs-Elysées de París, el Suntory Hall de Tokio, el Symphony Hall en Osaka y el Philharmonic Hall de Berlín. De 1998 a 2001 fue Director Asistente de la Ópera del Estado de Nueva Jersey. En el año 2000, fue director de la producción de “Aida” de Verdi en el estadio de Shanghái, a cuya presentación asistieron más de 80.000 personas. Actualmente es el decano del Departamento de Piano del Conservatorio de Música de Shanghái.



DIMITRI ALEXEEV Rusia

El pianista ruso Dimitri Alexeev es uno de los artistas más destacados del mundo. Sus recitales, elogiados por la crítica en los principales escenarios de concierto del mundo, así como sus conciertos con las orquestas más prestigiosas, han asegurado su posición como uno de "los pianistas más notables de la actualidad" (Daily Telegraph). Ha actuado con la mayoría de grandes orquestas del mundo, como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia, el Concertgebouw y todas las orquestas londinenses, bajo numerosos directores célebres, como Boulez, Muti, Jansons, Gergiev o Tennstedt, entre otros.

Dimitri Alexeev ha grabado para EMI, BMG, Virgin Classics, Hyperion y varios sellos rusos. Después de su grabación para Virgin Classics de los Preludios completos de Rachmaninov, que ganó el Premio

Edison en los Países Bajos, BBC Music Magazine dijo: "Es un pianista a la vez aristocrático, grandioso y confesionalmente poético. Es un disco que inspira". Sus últimas grabaciones comprenden las sonatas para piano completas de Scriabin (Brilliant Classic, 2012) y las mazurkas de Chopin (2014), así como los études (2015) y preludios completos (2017) de Scriabin. AKIKO EBI Japón

La carrera de Akiko Ebi como pianista de prestigio mundial comenzó tras ganar el 41º Concurso de Música de Japón en su primer año en la Universidad Bellas Artes y Música de Tokio. Posteriormente estudió en el Conservatoire Nationale de París, donde se licenció con las mejores calificaciones y donde cursó además estudios de postgrado. Fue ganadora del Gran Premio en el Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud, y galardonada en el Concurso Internacional de Piano Chopin en 1980.

Durante más de treinta años, Ebi ha participado activamente en festivales de música y ha realizado grabaciones para TV y radio en Japón, Europa, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Rusia, China y Oriente Medio. Ebi ha grabado once CD, incluyendo obras para piano solo (Chopin, Ravel), dúos de violín y piano (Lekeu,

Fauré), y quintetos para piano y cuerdas (Webern, Franck y Pierné). Uno de sus conciertos para dos pianos realizado junto a Martha Argerich fue televisado en Israel, Japón y varios países de Europa, recibiendo una gran aclamación por parte de las críticas. Akiko es miembro de la Sociedad Frederic Chopin de Japón y presidenta del Comité de Planificación del Concierto Internacional de Piano de Yokohama. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos oficiales, entre ellos el Premio de la Sociedad Frederic Chopin de Japón, dos premios Japón Disco de Oro y Premio de Música Exxon-Mobile (Japón). Además, ha sido nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno francés y ha recibido la medalla de Ciudadana Honoraria de París.


MÁRTA GULYÁS Hungría

Nacida en Budapest (Hungría) en 1953, comenzó sus clases de piano a la edad de cinco años en Hungría. Gulyás estudió en Budapest en la Academia de Música Ferenc Liszt con István Lantos y Erzsebet Tuse. Después de graduarse, recibió una beca para estudiar en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el renombrado pianista y profesor Dmitri Bashkirov. Durante su carrera, ha recibido el Premio de Cultura Húngara en 1985 y el premio Ferenc Liszt en 1998. Así mismo, ha actuado en numerosas ciudades y festivales en todo el mundo.

Los últimos años Márta Gulyás ha volcado su interés hacia la

música de cámara. Ha hecho apariciones con Vilmos Szabadi, Denes Kovács, Miklós Perényi, Csaba Onczay, Gérard Caussé, García Asensio, Frans Helmerson, entre otros muchos. A menudo imparte clases magistrales en Finlandia (Riihimäki, Lohja), Suecia (Gotemburgo), Italia (Bérgamo, Imola), Grecia (Atenas), Alemania (Weimar, Pommersfelden) y Hungría (Keszthely). Márta es actualmente profesora titular del Departamento de Música de Cámara de la Academia de Ferenc Liszt de Budapest, así como jefa del Departamento de Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en el seno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. CLAUDIO MARTÍNEZ-MEHNER España

Nació en Bremen (Alemania) en 1970. Comenzó su educación musical en el Real Conservatorio de Música de Madrid con los profesores Amparo Fuster, Pedro Lerma y Joaquín Soriano, combinando sus estudios con sus actividades como violista en la Joven Orquesta Nacional de España, y violinista y clavecinista en la orquesta de cámara del Colegio Alemán de Madrid. Completó sus estudios en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid, en la Hochschule für Musik Freiburg de Alemania, en la “Fondazione per il Pianoforte” de Como, en Italia, y en el “Peabody Conservatory” de Baltimore.

Fue finalista del Concurso Internacional de Piano de Santander y ha ganado primeros premios en los concursos internacionales "Fundación Chimay" en Bélgica, "Pilar Bayona" de Zaragoza y "Dino Ciani" de Milán. En 1992 recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofía el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra. Su actividad como solista le ha llevado a actuar por toda Europa, Estados Unidos, Rusia, Centroamérica, Corea y Japón con orquestas como las filarmónicas de Múnich, de Moscú, de Praga y del Teatro alla Scala, Scottish Chamber Orchestra, Radio Svizzera Italiana, Norddeutsche Rundfunk y la mayoría de las orquestas españolas. Actualmente es profesor en las Escuelas Superiores de Música de Basilea y de Colonia. También imparte cursos en toda la geografía nacional, en Europa, Asia y Estados Unidos.


ARIE VARDI Israel

Ganador del Premio Israel 2017, Arie Vardi es uno de los músicos israelíes más aclamados. Nacido en Israel, ofreció su primer recital en Tel Aviv a los 15 años. Estudió en la Academia Rubin de Tel Aviv y paralelamente se graduó en Derecho por la Universidad de Tel Aviv. Más tarde se formó en piano, composición y dirección de orquesta con Baumgartner, Boulez y Stockhausen. En 1960, ganó el Concurso Chopin en Israel. Un año más tarde, ganó el Concurso Enescu en Rumanía. Desde entonces, ha tocado con todas las orquestas israelíes y ha realizado giras por Europa, América del Norte y del Sur, África, Extremo Oriente y Australia, trabajando bajo la batuta de

directores como Paul Paray, Zubin Mehta, Kurt Masur, o David Zinman, y tocando junto a Yo-Yo Ma, Radu Lupu, Yefim Bronfman, Murray Perahia y András Schiff. Es frecuentemente invitado como jurado por numerosos concursos internacionales, y es Presidente del Jurado del Concurso Rubinstein. Arie Vardi es profesor de la Escuela de Música Buchmann-Methta, Universidad de Tel Aviv y la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover. Ha trabajado como artista en residencia en Juilliard y como profesor invitado en Yale. Más de 50 de sus alumnos han ganados primeros premios en concursos internacionales. Presenta varios programas de televisión, como Master Class o la serie Intermezzo con Arik. IAN YUNGWOOK YOO Corea del Sur

Ian se dio a conocer a nivel internacional cuando obtuvo por unanimidad el Primer Premio del XIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea en 1998. Desde entonces, ha actuado en más de 20 países en todo el mundo y ha lanzado un disco bajo la etiqueta Naxos, dedicado a las transcripciones para piano de Franz Liszt. Yoo también ha sido galardonado en otros concursos internacionales como el Concurso Richter en Moscú, Viana da Motta en Portugal, el International E-Competition en Estados Unidos, el Concurso de Música de Montreal en Canadá y el II Concurso Beethoven en Bonn, en el que recibió el primer premio (2007). Yoo ha actuado con importantes orquestas como la Sinfónica de San Petersburgo, las orquestas nacionales de Francia y España y la Sinfónica

de Dresde, bajo la batuta de notables directores como James Conlon, Sergio Comissiona, Pinchas Steinberg, López Cobos, Rafael F. de Burgos y Víctor Pablo Pérez. Yungwook nació en 1977 en Seúl, Corea, donde comenzó sus estudios musicales ofreciendo su primer recital a los 10 años. Recibió varias becas para formarse en su país y en los Estados Unidos. En 1996, se matriculó en la Juilliard School en el estudio de Martin Canin. En 1997 se trasladó al estudio de Jerome Lowenthal y se licenció en 2001. Desde 2002 estudió con Solomon Mikowsky en la Manhattan Music School, donde obtuvo el grado de Maestro de Música en 2004. Desde 2009, Yoo es profesor en la Universidad de Yonsei en Corea.


MARCO ZUCCARINI Italia

Se graduó en el Conservatorio G. Verdi de Milán en piano y clarinete y continuó sus estudios de postgrado en la Academia Nacional de Santa Cecilia en música de cámara con el maestro Brengola. En 1982 recibió una doble diplomatura por la Accademia Chigiana de Siena. Desde 1989 se dedica a la dirección de orquesta, lo que le ha llevado a trabajar junto con la mayoría de orquestas italianas y con solistas como José Carreras, Salvatore Accardo, Astor Piazzolla, Dúo Gulli-Cavallo, Michele Campanella, François-Joel Thiollier o Boris Belkin. En 1990 fundó la Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza, con la que hizo la primera grabación moderna de "Le Nozze" de B. Galuppi y grabó para RAI con María Tipo los conciertos para piano núm. 1 y 4 de

Beethoven. En 1998 se le invitó a dirigir la Orquesta Juvenil de Australia por el 50º aniversario del Campamento Musical Nacional Australiano y la orquesta sinfónica de Australia Occidental en Perth. Tras el éxito de esta gira fue invitado a impartir clases magistrales en la Universidad de Melbourne y, en la temporada siguiente, a dirigir las orquestas sinfónicas de Melbourne, Adelaida, Australia Occidental y Tasmania. En Australia ha dirigido además Madame Butterfly en la Ópera de Sydney. Marco Zuccarini ha debutado también en Colombia (Filarmónica de Bogotá), Nueva Zelanda (Filarmónica de Auckland), Rumanía (Philharmonia Enescu) y Eslovenia (Academia Filarmónica de Verona, dentro del 50º Festival de Liubliana con Maxence Larrieu). Se incorporó al Conservatorio "G. Verdi" de Turín en 2008 como profesor de música de cámara y desde 2015 es director del centro.


V.- PIANISTAS SELECCIONADOS PARA PARTICIPAR EN LA PRIMERA FASE *

NOMBRE Y APELLIDOS

PAIS

EDAD

Juan Barahona España 28

Dmytro Choni Ucrania 24

Pierre Delignies Calderón España 28

Juan Carlos Fernández España 31

Kyuho Han Corea del Sur 24

Benedek Horváth Hungría 29

Rixiang Huang República de China 23

Honggi Kim Corea del Sur 27

Ana Kipiani Georgia 23

Aleksandr Kliuchko Rusia 17

Arsenii Mun Rusia 19

Federico Nicoletta Italia 31

Sun-A Park Estados Unidos 30

Javier Rameix Países Bajos 27

Daniel Rodríguez Hart Cuba / España 24

Scipione Sangiovanni Italia 30

Yutong Sun República de China 22

Alexei Tartakovsky Estados Unidos / Rusia 29

Lucas Thomazinho Brasil 23

Bocheng Wang Reino Unido 21 * Información actualizada el 7 de junio de 2018 tras retirarse una de las seleccionadas.


Juan Barahona

Inició sus estudios de piano en Oviedo a los 6 años con Nariné Karapetyan. Entre 2008 y 2013 se formó con Galina Eguiazarova y Márta Gulyás en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid, y más tarde continuó sus estudios en el Royal College of Music de Londres con Dimitri Alexeev. Ha recibido lecciones magistrales de Zoltan Kocsis, Menahem Pressler, Emanuel Ax y Ferenc Rados, entre otros. Actualmente completa su formación en la Universidad de Viena con Lilya Zilberstein. Paralelamente, ejerce como Profesor Pianista Acompañante en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y participa regularmente en festivales como el Collegium-Musicum, Mozarteum Sommerakademie o el Encuentro de Santander Música y Academia.

Dmytro Choni

Nació en Kiev (Ucrania) en 1993. Actualmente se forma en la Kunstuniversität de Graz con Milana Chernyavska. Ha sido galardonado en numerosos concursos internacionales, como los de San Marino (San Marino, 2016), Ferruccio Busoni (Italia, 2017) o el internacional de piano en memoria de Vladimir Horowitz (Ucrania, 2017). También ha recibido el primer premio en el Concurso Internacional en memoria de Jurica Murai (Croacia, 2016), en los internacionales de Tucumán (Argentina, 2016), Stefano Marizza (Italia, 2016), y Ciudad de San Sebastián (España, 2017), así como el Premio Arturo Benedetti Michelangeli (Italia, 2017).

Pierre Delignies Calderón

Comenzó sus estudios de piano gracias a una beca de la Fundación Botín en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Galina Eguiazarova y en 2014 recibió el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra. Ha trabajado con profesores de renombre como Dimitri Alexeev, Luca Chiantore, Josep Colom, Pavel Gililov, Mariana Gurkova, Helen Krizos, Robert Levin, Claudio Martínez Mehner y Eldar Nebolsin. Ha tenido la oportunidad de tocar por toda Europa y de trabajar bajo la batuta de los directores Paul Murphy y Jun Märkl. Ha participado en diversos festivales, como el Internacional de Santander, el Encuentro de Santander: Música y Academia, el Festival Musika-Música de Bilbao o el Festival Quincena Musical de San Sebastián.

Juan Carlos Fernández Nieto

Su carrera internacional despegó gracias a su interpretación del Concierto núm. 9 de Mozart en Carnegie Hall con la Orquesta de Cámara de Nueva York. Tras debutar a los dieciséis años con la Orquesta Ciudad de Granada bajo la batuta de Lutz Köhler, ha ofrecido conciertos y recitales en Estados Unidos, Europa y Rusia, tocando con orquestas como la Sinfónica de RTVE, Orquesta de Cámara de Nueva York o la Sinfónica de Bari; y en salas como Carnegie Hall, Steinway Hall, Schumann Haus, Royal Dublin Society, Kharkov National Opera House, Palau de la Música o Teatros del Canal.

Kyuho Han

Nació en Seúl (República de Corea) en 1993. Se graduó en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich con Arnulf von Arnim y actualmente amplía su formación en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt. En 2008 ganó el primer premio en los concursos Sung-Jung, Kukmin Daily y Universidad de Hansei en Seúl, y en 2016 ganó el tercer premio en el Festival Internacional de Música Primavera de Praga.


Benedek Horváth

Ha sido galardonado en varios concursos, como el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea (2012) o el Internacional “Clara Haskil”, y ha resultado ganador de los concursos Kiefer Hablitzel de Berna y Rahn Musikpreis en Zúrich o el concurso de música de cámara de Osaka como miembro del Trío Eclipse. En 2016 interpretó el Concierto núm. 19 de Mozart en el Tonhalle de Zúrich y en 2017 debutó en la Merkin Hall con la Sinfónica de Nueva York. Ha ofrecido recitales en varias ciudades europeas, como Viena, París, Milán, Roma, Gstaad, Basilea, Zúrich, Cracovia o Budapest. Como apasionado de la música de cámara, ha tocado con el renombrado Cuarteto Casals y participado en los festivales de Davos y Cully Classique.

Rixiang Huang

Nacido en China, actualmente estudia un Máster en Interpretación de Piano en la Juilliard School con Jerome Lowenthal y Matti Raekallio. Ha sido el ganador en los concursos de Nueva York (NYIAA), ASEAN International Concerto, Festival de Piano de Chautauqua o el Internacional de la Universidad High Point. Ha actuado en prestigiosos escenarios, como Carnegie Hall, Anfiteatro Chautauqua, sala de conciertos Hamamatsu ACT, el Aula Simfonia Jakarta, el auditorio de Braunschweig en Alemania y el Centro Nacional de Artes Escénicas de China. Además, ha actuado como solista invitado con orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra, Sinfónica Nacional de China, Sinfónica Nacional de Indonesia, Orquesta del Festival de Música de Chautauqua o la Orquesta del Eastern Music Festival.

Honggi Kim

Formado en la Escuela de Artes de Seúl y la Universidad Nacional de Artes de Corea, realizó sus estudios de máster en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich, completándolos en 2016. Ha recibido varios galardones, como el primer premio y premio especial en el Concurso Internacional Isang Yun en la República de Corea, primer premio Jaén Piano, tercer premio en el Concurso Internacional de Piano de China y tercer premio en la 69 edición del concurso Internacional de Ginebra. Ha ofrecido numerosos recitales en Europa y Asia; y ha colaborado con orquestas como la Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta de Cámara de Múnich, Sinfónica de Changwon, Joven Orquesta de Seúl y la Sinfónica de Corea.

Ana Kipiani

Se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Eliso Virsaladze y actualmente continúa su formación en el Royal College of Music con Dimitri Alexeev. Ha asistido a lecciones magistrales de Menahem Pressler, Dmitri Bashkirov, Paul Badura-Skoda y Elizabeth Leonskaja. Ha recibido varios galardones, como el primer premio en el Internacional de Piano “María Herrero”, el Grand Prix en el Internacional “Vladimir Krainev”, y siete premios en el Internacional “Piano Campus”. Ha tocado en salas de Asia, Latinoamérica y Europa, incluyendo el Royal Concertgebouw de Ámsterdam, y ha participado en el Festival del Ruhr (Alemania), MusicFest de Batumi (Georgia), Festival de Música Clásica (Pompignan) y el concierto de la Fundación SOS Talents (París).

Aleksandr Kliuchko

Nació en Saransk (Rusia) en el año 2000 y actualmente estudia en la Universidad Estatal de Interpretación Musical Frédéric Chopin en Moscú con Arsibashev. Ha sido premiado en varios concursos como el Festival Virtuoso (Moscú), Concurso Internacional de Pianistas en memoria de Vera Lotar-Shevchenko, Internacional Vladimir Krainev (Moscú) o el Festival Piano Passion de Astana. Ha tocado en el Gran Auditorio del Conservatorio Tchaikovsky y en el Teatro Bolshoi, ambos en Moscú, así como en la Salle Cortot de París. Ha actuado con diversas orquestas, como la Filarmónica Nacional Rusa, Filarmónica Académica de Rostov, Sinfónica de la Ópera de Astana, o la Orquesta del Gobernador de la región de Irkutsk.


Arsenii Mun

Actualmente estudia en San Petersburgo con Alexander Sandler. Ha ganado concursos de gran renombre, como el Internacional para jóvenes pianistas en memoria de Vladimir Horowitz, Concurso Yamaha o el concurso Arthur Rubinstein in memoriam. También ha sido galardonado en el Premio Maestro Temirkanov y ha participado en el Festival Internacional de Mstislav Rostropóvich en Bakú, los conciertos de la Saint Petersburg Music House, Festival Larisa Gergieva y el Festival Internacional de Piano Mariinsky, además de participar en la Academia Verbier, donde ganó el premio especial. Ha tocado con diversas orquestas, como la Sinfónica de Minnesota, Orquesta Mariinsky, o la Filarmónica Académica Estatal de San Petersburgo; bajo la batuta de maestros como Mei-Ann Chen, Fabio Mastrangelo, Zaurbek Gugkaev, Alexander Titov, Mark Russell Smith e Ian Hobson.

Federico Nicoletta

Ganador del segundo premio y premio de la crítica del Concurso Internacional Rina Sala Gallo, ha tocado en diversos escenarios italianos, como el Maggio Musicale Fiorentino o el Teatro alla Scala, o como el Teatro Manzoni de Monza o el Teatro Verdi de Busseto con los principales solistas de la Orchestra della Svizzera Italiana. Debido a su interés por la ópera, ha colaborado con solistas de las orquestas del Teatro alla Scala, de la Filarmónica de Berlín, de la London Philharmonic y la Ópera de París. También ha tocado con conjuntos para la Biennale de Venecia, el Festival de Rávena, el Festival MiTo, el Auditorio de la RTSI en Lugano y el Palacio del Quirinal de Roma.

Sun-A Park

Ha recibido reconocimiento internacional en diversos concursos, como el Chopin de la Fundación Kosciuszko y los internacionales Ferruccio Busoni, Gina Bachauer y Concurso de Música de Sendai. Ha actuado en numerosas salas de gran prestigio, como la sala Bass Recital Hall de Fort Worth, Texas, Fundación Stecher y Horowitz de Nueva York, Chicago Institute of Music, Het Concertgebow en Países Bajos y la Filarmónica de Eslovaquia. También ha tocado como solista invitada con la Yale Philarmonia y la Orquesta de la Ciudad de Sendai; la Orquesta de la República de San Marino, la Orquesta Haydn y la Sinfónica de Castilla y León.

Javier Rameix

Nació en Venezuela en 1991. Se formó en el Conservatorio de Utrecht con Alan Weiss y Sebastian Colombo, donde se graduó y obtuvo un Máster con matrícula de honor. Más tarde estudió con Galina Eguiazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde recibió el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra en 2016. Ese mismo año fue galardonado con el Premio de la Asociación de Amigos de IVC junto al barítono neerlandés Michael Wilmering. También formó parte del Grupo Albéniz de Prosegur en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid con la profesora Márta Gulyás. Recientemente debutó en el Auditorio Nacional de Madrid con la Orquesta Verum bajo la batuta de Miguel Romea.

Daniel Rodríguez Hart

Nacido en La Habana (Cuba), comenzó a tocar el piano a los 7 años. Continuó sus estudios en Portugal con Pedro Burmester y actualmente finaliza el Grado en Interpretación Musical en el Conservatorio Real de Escocia con Aaron Shorr y Petras Geniušas. Ha participado en los concursos internacionales de Maracaibo (Venezuela), Ibiza, Maria Clara Cullell (Costa Rica) o el Santa Cecilia (Portugal), entre otros. Tras su debut a los 13 años con la Sinfónica de Cuba, ha tocado con orquestas como la Orquesta Gulbenkian, y en 2013 fue invitado por Solomon Mikowsky a participar en su Festival de Piano de La Habana.


Scipione Sangiovanni

Ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio Chopin en Roma, Internacional Rina Sala Gallo de Monza, Concurso Debut de Jóvenes Músicos de Nueva York, Premio Jaén y el Concurso Maria Canals. Ha tocado en Carnegie Hall, Palau de la Musica, Casa da Musica, Salle Cortot, Teatro alla Scala, Sala Verdi, Mozarteum, Megaron Mousikis y la Konzerthaus Berlin. Además, ha actuado con las orquestas Giuseppe Verdi de Milán y la Royal Philharmonic Concert Orchestra. Entre sus grabaciones comerciales se encuentran su transcripción para piano de las Cuatro Estaciones de Vivaldi (Urania Records) y un CD dedicado íntegramente a Bach (Suonare News). Actualmente es profesor de piano en el Conservatorio de Giordano en Foggiay artista Kawai desde 2010.

Yutong Sun

Nació en 1995 y actualmente estudia en el New England Conservatory con Alexander Korsantia. Ha recibido la medalla de oro en el Premio Jaén y la de plata en el Concurso Internacional Bösendorfer (EE.UU.), así como el tercer premio en el Concurso Maria Canals, y diversos galardones en concursos como el Premio Phyllis Chiat o el Concurso para Jóvenes Artistas de Nueva Orleans. Ha tocado con diversas orquestas de gran renombre en Europa, Estados Unidos y China. Su primer CD, que incluyó la sonata de Beethoven núm. 26 'Les adieux' y Cuadros en una Exposición de Mussorgski fue lanzado por Naxos en 2013.

Alexei Tartakovsky

Formado en la Juilliard School y en el Queens College CUNY, obtuvo un Máster en Música por el Conservatorio de Peabody y una Diplomatura por la Yale School of Music. Actualmente estudia un doctorado con Richard Goode en el Centro de postgrado de la CUNY. Ha recibido el primer premio y premio especial en el Concurso Internacional de San José y ha sido galardonado en varios concursos, como los internacionales James Mottram y Heida Hermanns, y el New York Concert Artists. Ha tocado en salas como el Concertgebouw de Ámsterdam, la Filarmónica de Varsovia, la Sala Yokohama Minato Mirai y Carnegie Hall; y ha tocado en recital y con orquesta en distintos países de Europa, Estados Unidos, Canadá, México, China y Japón.

Lucas Thomazinho

Nacido en Brasil, comenzó sus estudios de piano a los ocho años y se formó en la Fundación Magda Tagliaferro con Zilda Candida dos Santos, Armando Fava Filho y Flavio Varani. Actualmente estudia un Grado en la Universidad de São Paulo con Eduardo Monteiro. A los nueve años ganó el Concurso Nacional de Piano Souza Lima y ha sido premiado en diversos concursos, como el Concurso Nacional de Piano Villa-Lobos, el XII Concurso Nacional de Piano Magda Tagliaferro, el XVIII Concurso Internacional Santa Cecilia, el I Concurso Internacional de Piano Teresa Carreño y el Concurso y Academia Pianale. Ha tocado como solista y músico de cámara en Brasil, Portugal, Francia y Alemania.

Bocheng Wang

Nació en 1997 y actualmente estudia piano con el profesor Christopher Elton en la Royal Academy of Music de Londres. Ha participado en lecciones magistrales de los profesores John O’Conor, Andrzej Jansinki, Pascal Roge, Pascal Devoyon y Erik Thomas Tawaststjerna. Ha recibido numerosos premios en concursos como el internacional Young Pianist of the North, concurso internacional de la Sociedad Liszt o el Croydon Concerto. Ha actuado tanto como solista y como músico de cámara en escenarios de gran prestigio, como la Sala Fazioli de Sacile, Italia y el Kings Place y Wigmore Hall, en Londres. Así mismo, ha tocado con la Sinfónica de Dulwich, orquesta de cámara London Mozart Players y la Sinfónica Purcell, bajo la batuta de Leigh O’Hara, Dominic Peckham y Robin O’Niel.


VI.- PREMIOS Los premios a los que optan los concursantes del XIX Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea son los siguientes: PRIMER PREMIO

▪ Medalla de oro ▪ 30.000 euros ▪ Conciertos en España y en el extranjero ▪ Grabación de un CD con el sello Naxos

DISTINCIÓN “GRAN PREMIO DE SANTANDER”

3.000 euros Esta distinción será otorgada si el ganador es elegido por unanimidad

SEGUNDO PREMIO “BERGÉ Y COMPAÑÍA”

▪ Medalla de plata ▪ 20.000 euros ▪ Conciertos en España y en el extranjero

TERCER PREMIO

▪ Medalla de bronce ▪ 10.000 euros ▪ Conciertos en España y en el extranjero

PREMIOS DE FINALISTA

5.000 euros PREMIO DEL PÚBLICO “CANON”

Conjunto de equipos Canon: Cámara fotográfica réflex EOS 80D, Videocámara HFR 806, Proyector LVX 320 e Impresora iP8750

DIPLOMA DE SEMIFINALISTA 1.620 euros

DIPLOMA DE SELECCIONADO - PRIMERA FASE

540 euros


VII.- PATROCINADORES La celebración del XIX Concurso Internacional de Piano de Santander se desarrolla gracias al patrocinio de:

Ministerio de Cultura y Deporte - INAEM Gobierno de Cantabria Ayuntamiento de Santander Fundación Albéniz Fundación Banco Santander Viesgo Editorial Cantabria, El Diario Montañés Fundación Botín Festival Internacional de Santander Universidad de Cantabria RTVE Bergé y Compañía Grupo Planeta Canon Naxos Bannatyne Joyeros Café Dromedario Grupo Empresarial SADISA Hoteles Santos Textil Santanderina Tirso Veolia Volvo Yamaha Hinves Pianos Steinway & Sons Colegio de España en París Palacio de Festivales de Cantabria Sociedad Regional Educación, Cultura y Deporte S.L. Otros colaboradores A título individual

Agua de Solares Eduardo Galán Ignacio Pereda y Sra. Selective Motor Rafael Segura y Sra.

Además de los citados, la celebración del XIX Concurso Internacional de Piano de Santander cuenta con el apoyo de numerosas personas que ejercen su patrocinio a título particular y prefieren mantener su anonimato.


VIII.- ÓRGANOS RECTORES JUNTA DE PATRONOS Presidenta de Honor S.A.R. la Infanta Doña Margarita, Duquesa de Soria Presidenta Paloma O’Shea En representación de Instituciones Públicas

Miguel Ángel Revilla Presidente del Gobierno de Cantabria Rosa Eva Díaz Tezanos Vicepresidenta del Gobierno de Cantabria Francisco Fernández Mañanes Consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria Gema Igual Alcaldesa del Ayuntamiento de Santander Ángel Pazos Rector Magnífico de la Universidad de Cantabria Emilio Lora-Tamayo D'Ocón Rector Magnífico de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo En representación de Instituciones Privadas

Miguel Antoñanzas Presidente de Viesgo Charo Baqué Consejera Delegada de Grupo Dromedario Santiago Díaz Presidente del Grupo Empresarial SADISA, S.L. Javier González Portilla Presidente del Grupo Tirso Roberto González Portilla Consejero Delegado del Grupo Tirso Mariano Linares Presidente de Honor de Editorial Cantabria Modesto Piñeiro García-Lago Presidente de la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Cantabria Julia Sánchez Abeal CEO de la Fundación Albéniz


A título individual Elena García Botín Manuel Huerta Castillo Annelies Kaufmann Secretario Álvaro Guibert IX.- COMITÉ ASESOR Sulamita Aronovsky (Reino Unido) Dmitri Bashkirov (Federación Rusa – España) Josep Colom (España) Valentin Gheorghiu (Rumanía) Gary Graffman (EE.UU.) Miguel Ángel Gómez Martínez (España) Márta Gulyás (Hungría) Alexander Kandelaki (España) Marlos Nobre (Brasil) Piotr Paleczny (Polonia) Luis Pereira Leal (Portugal) Luis Fernando Pérez (España) Menahem Pressler (EE.UU.) Joaquín Soriano (España) Arie Vardi (Israel) Eliso Virsaladze (Federación Rusa) X.- COMITÉ EJECUTIVO Presidenta Fundadora Paloma O’Shea Directora General Julia Sánchez Abeal Secretaria General Pilar Pertusa Asesor Musical Álvaro Guibert Director de Producción Juan Mendoza Director de Desarrollo Alberto Campo Directora de Comunicación y Alianzas Marjorie Nétange

Director Financiero y de Recursos Raúl Rodríguez Administración Marta Ruiz ----- Festival Internacional de Santander Director Artístico Jaime Martín Directora Ejecutiva Valentina Granados

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XIX CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE … · DOSSIER DE PRENSA . XIX CONCURSO INTERNACIONAL . DE PIANO DE SANTANDER PALOMA O’SHEA. Del 25 de julio al 5 de agosto de 2018