Principais Movimentos Artísticos do século XX

Prof (a): Cinthya Marques

Introdução O século XX inicia-se ampliando as conquistas técnicas

e o progresso industrial do século anterior.

Com ele várias tendências artísticas equivalente às

mudanças que este novo século traria estavam

acontecendo: Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo,

Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo são algumas delas.

Nesta aula falaremos sobre três dessas vertentes

artísticas: o Expressionismo, o Cubismo e o

Abstracionismo, e a mudança que elas causaram na

história da arte do século XX.

Expressionismo Período Histórico: O Expressionismo foi um movimento

artístico cuja origem remota a Alemanha entre os anos de

1905 e 1914.

O movimento surge com características que ressaltam a

subjetividade pois a intenção do artista é de recriar o mundo

e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto.

Para os expressionistas, arte liga-se à ação, através da

qual a imagem é criada, com o auxílio de cores fortes que

rejeitam a verossimilhança - e de formas distorcidas.

Principais características

• Cores resplandecentes, vibrantes;

• Dinamismo improvisado, inesperado;

• Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e

refazendo, empastando ou provocando explosões de

sentimentos;

• Preferência pelo patético, trágico e sombrio;

• É  uma pintura dramática e subjetiva;

• Expressa sentimentos humanos e intensas emoções;

• Preocupação com as sensações de luz e cor.

O grito

Edward Munch

"O Grito" é uma das obras mais importantes do movimento expressionista.

No quadro há uma figura andrógina (não é possível afirmar se é homem ou mulher), num momento de desespero e angústia.

Ao fundo observamos a cidade de Oslo na Noruega, durante o pôr-do-sol.

Anita Malfatti (Brasil)A Estudante Russa , 1915  A Mulher de Cabelos Verdes , 1915 - 1916 

Cubismo Período Histórico: O Cubismo foi um movimento artístico cuja

origem remonta à Paris e a 1907.

Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o

cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando

noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo

de efeito ilusório.

"Não se imita aquilo que se quer criar”

Georges Braque

Principais Características

• Demonstra os objetos escolhidos em cubos.

• Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo

contraste o claro e o escuro com sombra muito carregadas.

• Não utilizada a perspectiva, os desenho são ilustrados por figuras

geométricas que se sobrepõem.

A arte Cubista - as fases

Enquanto o movimento cubista se desenvolvia, sofreu várias

alterações, sendo principalmente marcado pelas seguintes: 

1. O cubismo primitivo (1907) é marcado pelas primeiras pinturas cubistas que remetem às

formas geométricas.

2. O cubismo analítico (1910 – 1913) é marcado pela demonstração de uma decomposição

de objetos que estão representados no quotidiano. È uma combinação de pedaços de peças,

vistos de várias maneiras com perspectivas diferentes.

3. O cubismo sintético (1913) é o período em que o cubismo era composto por colagens de

vários papéis com diferentes texturas e padrões, as cores tornaram-se muito mais vivas. O

espaço e volume são inspirados com pequenos leves traços de sombra. Nota-se um grande

distanciamento de qualquer arte primitiva.

Cubismo

“ Les Demoiselles d’Avignon” Pablo Picasso

Esta pintura marca o início do Cubismo e representa cinco prostitutas nuas num bordel.

As duas mulheres colocadas à direita têm rostos com traços tão acentuados que parecem estar usando máscaras.

A forma do nariz e os nervos faciais elaborados numa série de desenhos dirigem-nos às máscaras africanas.

Tarsila do AmaralCarnaval em Madureira , 1924  Estrada de Ferro Central do Brasil , 1924 

Abstracionismo Período Histórico: O Abstracionismo foi um movimento artístico cuja

origem remota às vanguardas das décadas de 1910 e 1920.

O abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e 

pela imitação do mundo, e que recusam a representação ilusionista da natureza.

A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor,

o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos

convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das

diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo.

Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir

da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.

Principais Características

• Compreensão da pintura como meio de emoções

intensas.

• Execução cheia de violenta agressividade,

espontaneidade e automatismo.

• Destruição dos meios tradicionais de execução - pincéis,

trincha, espátulas, etc.

• Técnica: pintura direta na parede ou no chão, em telas

enormes, utilizando tinta à óleo, pasta espessa de areia,

vidro moído.

Wassili Kandinsky

Primeira Aquarela Abstrata (1910)

Wassili Kandinsky

Improvisação (1909/1914)

Kasimir Malevich

Quadrado Preto Suprematista 

(1914/1915)

Kasimir Malevich

Quadrado Branco sobre Fundo Branco

(1918)

A moça com uma Leica (1934)

A obra de Malevitch tem impacto sobre o construtivismo russo do fotógrafo Alexander Rodchenko.

(1891 - 1956) 

Expressionismo Abstrato

Período Histórico: a expressão é utilizada pela

primeira vez em 1952 e refere-se a um movimento

artístico que tem lugar em Nova York, no período

imediatamente após a Segunda Guerra Mundial.

Trata-se do primeiro estilo pictórico norte-

americano a obter reconhecimento internacional. Os

Estados Unidos surgem como nova potência mundial e

centro artístico emergente. O principal artista dessa

geração é Jackson Pollock.

Jackson Pollock

Action Painting

(pintura de ação“).

Ele retira a tela do cavalete, colocando-a no solo.

Sobre ela, a tinta é gotejada e/ou atirada ao ritmo do gesto do artista, que gira sobre o quadro ou se posta sobre ele.

A nova atitude, física inclusive, do artista diante da obra subverte a imagem do pintor contemplativo e mesmo a do técnico ou desenhista industrial que realiza o trabalho de acordo com um projeto prévio.

Para pesquisar:

Site do Itáu Cultural:http://www.itaucultural.org.br

FIM