“A igreja não deve parar para o ouvir o mundo, mas o mundo, deve parar para ouvir a igreja”.

Autor desconhecido

A palavra ensaio vem do latim exagio. “O que é o ensaio de fato”:

Ensaio no dicionário está definido como:

• Prova• Tentativa• Encenação• Teste• Experimento• Experiência

•Reunião de oração•Reunião para resolver os problemas do ministério•Tempo para estudar instrumento ou técnica vocal•Tempo para ouvir as músicas

EstruturarOrganizar

Tempo integral X Serviço Voluntário

A solução

Planejar

Planejamento de Ensaio

- Planeje com antecedência cada detalhe do ensaio:

Tenha tempo separado para oração, comunhão e ministração.

Defina o repertório com antecedência,

Trabalhe em separado: instrumental e vocal – No final do ensaio faça a

junção das duas partes;

Se possível, faça TODOS os arranjos antes do ensaio – tenha em

mãos as cifras, partituras e letras, isto faz com que ganhemos um

tempo precioso.

Procure obter equilíbrio entre os instrumentos, arranjos vocais, volume,

ritmos, propostas musicais, etc.

Nunca deixe de ter musicas novas para ensaiar, isto motiva o grupo.

Ideal para cada ensaio: 2 musicas inéditas, 2 musicas novas já

ensaiadas e 1 música antiga para recordar.

Utilize o tempo que antecede o evento (1h antes), para passar as

músicas mais conhecidas.

Agir com ordem e decência no ensaio. Não esquecer que estamos na

casa de Deus.

Exemplo de Planejamento de EnsaioMês de Maio – Grupo X

Data do

Ensaio

Objetivos do

Ensaio

Músicas Escolhidas Resultados Observação

07/05 - Casamento/

Maio;

- Ampliar o

repertório.

Novas:

- Cada dia - C, A, F

- Metade mim - B

Já Ensaidas:

- Glória Shalom - Bm

- Majestosa Eucaristia -

G

Para recordar:

- O céu se abre - B

Vocal – c/ dificuldade

na música Metade de

mim. Outras Músicas –

OK

Instrumental –

Repassar Cada dia no

próx. ensaio. Não

atingiu o objetivo.

Outras músicas - OK

- A dicção do

vocal ainda não

está nítida.

- Falta do

guitarrista.

- Falta do vocal

Feminino.

Organizando assim os ensaios, no final do ano, o líder poderá fazer um balanço da evolução

do grupo, tendo como descobrir o que se pode melhorar para o próximo ano, que estilos

musicais o grupo teve maior dificuldades, ou outras observações que possam contribuir para

o enriquecimento espiritual e musical do grupo.

Sugestão de divisão do tempo de ensaio

03 horas - Divididos em 2 tempos

Diferença entre ensaiar e passar música:

ENSAIO “PASSAR MÚSICAS”

Tem objetivos definidos – Sabe-se o

que ensaiar, o que se deve corrigir, etc.;

Não tem objetivos definidos – Escolhe-

se aleatoriamente as músicas, ou toca-

se as músicas preferidas;

Traz novos desafios; • Vira rotina;

• Promove crescimento musical aos

integrantes do grupo;

Resulta em cansaço musical, enfado e

irritação;

Inovação no repertório; Estagnação do repertório;

Incentiva a criatividade musical,

resultando em novos arranjos.

Apenas reforça ou recorda o que já foi

aprendido antes;

Cria e corrige convenções, dinâmicas,

andamentos e ritmos diferentes.

• Não cria nada de diferente, apenas

corrige o que alguém esqueceu.

Promove entrosamento do grupo, tanto

no âmbito instrumental quanto vocal.

“Este arranjo criamos juntos!”

• Pode provocar individualismo no

grupo.”Sempre ensaiamos as mesmas

músicas, então só faço a minha parte.”

REPERTÓRIO DOS ENSAIOS:

• Quem escolhe as músicas?

- Tempo/Capacidade técnica do grupo – Não impor gosto pessoal

• Critério para a escolha de novas músicas

- Conteúdo/mensagem/embasamento bíblico

• Organização para o pré-ensaio

- Preparação/distribuição

• Material (CDs, letras, cifras)

Estudando mp3/áudio de música:

Qual é o segredo?

• Ouvir, ouvir e ouvir...!!!

- Perceba a dinâmica da música (identifique a

estrutura da música, instrumentos, introdução, solos,

vozes, pontos críticos, etc.).

- Faça anotações sobre a música.

- Dê preferência às partes mais difíceis

- Procure ser fiel aos arranjos

- Se possível “grave” sua performance (avalie-se!)

• Ensaio para missas• Ensaio para casamentos• Ensaio para retiros• Ensaio para shows evangelizadores• Ensaio para gravação de CD, DVD, etc.

• Ensaios especiais (equipe de dança, teatro, etc.).

“O tempo de ensaio é pouco”

Solução

• Fazer o que for possível para “ganhar tempo”

O que é importante?

• Estudar as músicas em casa;

• Afinar os instrumentos antes do início do ensaio;

• Pré-aquecer suas vozes

• Estar de posse do repertório

• Passar um instrumento por vez

• Realizar os ajustes necessários no som

• Passagem das músicas (repetidas vezes...)

• É importante que os ensaios sejam gravados

• Levar gravações para o ensaio

• Metrônomo musical;

“Não relaxeis o vosso zelo. Sede fervorosos de espírito. Servi

ao Senhor” (Rm 12,11).

“ALTURA DOS INSTRUMENTOS X ALTURA DA VOZ”

Solução

• Buscar o sentido do coletivo

• Ter um bom equipamento de som

• A harmonia do instrumental deve dar apoio ao vocal

• O volume do instrumental não pode superar o volume

das vozes (apoio)

• A voz do animador deve estar em evidência nos

retornos. Extraído do livro: "Ministrando a música“ - Luiz Carvalho

"Vivei em boa harmonia uns com os outros. Não vos deixeis levar pelo gosto das

grandezas; afeiçoai-vos com as coisas modestas. Não sejais sábios aos vossos

próprios olhos" (Romanos 12,16)

“As músicas para aprender são difíceis demais”

Solução

•Simplifique o que for possível•Rearranje as músicas•Se for o caso mude quem fará a voz principal•Mude o tom original•Simplifique a harmonia•Simplifique o ritmo•Ou em último caso, troque de música

“O ensaio não é produtivo”

O que pontuar:

•Faltou planejamento e organização?• Faltou dedicação individual?

Solução

Objetivo X organização

“Não há produtividade quando não há

organização”.

O CARÁTER DE CADA UM É REVELADO NOS ENSAIOS

• Atrasos (músico que não consegue cumprir os horários) Em outras

palavras: eu sou desorganizado (a).

•Brigas por volume - Sempre reclama que o instrumento não está

aparecendo) Em outras palavras: eu preciso aparecer!!!

•Solo (...Essa música não vai ter solo não, hein?) Em outras

palavras: eu preciso me mostrar!!!

• Relapso - (Diz simplesmente que não teve tempo de estudar sua

parte) Em outras palavras: eu sou relaxado (a), displicente.

"Vivei em boa harmonia uns com os outros. Não vos deixeis levar pelo gosto

das grandezas; afeiçoai-vos com as coisas modestas. Não sejais sábios aos

vossos próprios olhos" (Romanos 12,16)

Dicas Técnicas para uso do

MicrofoneEfeito Proximidade – Técnica utilizada involuntariamente pelos

cantores para se afastar ou se aproximar do microfone de acordo

com a nota que está emitindo.

Aproximação – Quando se deseja emitir notas mais graves e

encorpadas.

Afastamento – Quando se deseja emitir notas mais agudas e

estridentes.

A respeito do microfone tipo headset (estilo Madonna, Chitãozinho e

Xororó, etc.) - Só é indicado para vocalistas que possuem grande

domínio de sua voz, uma vez que não terão como usar o efeito

proximidade.

CONSIDERAÇÕES SOBRE MICROFONE

Resposta de freqüência – Mostra como funciona a captação em

relação às diversas notas emitidas.

O ouvido humano consegue identificar os sons presentes nas

freqüências de 20HZ até 20 KHZ.

Desta forma, o microfone que possuir a resposta de freqüência

mais próxima disso, conseguirá melhor reprodução do som

emitido.

A maioria dos microfones do mercado possui freqüência de até

15KHZ.

Os da marca AKG, por exemplo, proporciona um som mais

brilhante, devido sua proximidade aos 20KHZ.

• Cada microfone possui uma timbragem diferente, portanto teste

vários microfones;

• Comprar o mais caro não significa que lhe trará o melhor

resultado;

Busque aquele com maior resposta de freqüência (20Hz e 20KHz);

• Cuidados na escolha de microfones condensadores, pois

mostram facilmente os erros dos vocalistas;

• Para som mais pesado, use microfones dinâmicos, para sons

mais limpos, use os do tipo condensadores, pois trarão um

resultado melhor;

• As melhores marcas do mercado são: Sennheiser, Behringer,

Shure e AKG;

Orientações Gerais• Use o pedestal sempre que quiser ser expressar, bater palmas

levantar os braços;

• Cuidado com choques! Cante com calçados de sola de borracha;

• O microfone é a única coisa que te separa da assembléia, então

não o use como escudo, e sim, como aliado. Imagine-o como uma

poderosa arma;

• Não assopre ou bata no microfone ao testar, não o aperte como

se fosse dar um soco em alguém, pois a força vai tencionar seu

braço, se ombro, etc.;

• Abafar o microfone não evita microfonia...;

• Procure não segurar muito próximo do globo do microfone.

Posicionamento• Mantenha sempre uma distância regulamentar de 3 a 4 dedos do

microfone;

• Caso cante com mais volume de voz, use-o um pouco afastado e

sempre apondo para a boca;

• Quando o volume é pouco aproxime o microfone, mas não o

encoste;

• Cante diretamente no microfone, pois a maioria deles são

unidirecionais e nesse caso captam melhor a voz quando se canta

diretamente nele;

• Não direcione seu microfone em direção ao retorno, para que ele

não apite.

Exemplos

Correta para graves

Para médios e graves

Para agudos

Para agudos

Para médios

O QUE EU FAÇO COM AS MÃOS?

• Em primeiro lugar, tire as mãos do bolso (a primeira coisa a fazer é dar uma boa

respirada abdominal, colocar as mãos no pedestal e só desgrudá-las assim que você

começar a se sentir confiante.

• Já num segundo movimento do processo de desencalhe das mãos, tire uma delas do

pedestal e comece a expressar a letra do que estiver cantando com ela, coisa do tipo:

“renova-me, Senhor Jesus...”. Canta a palavra e aponta para o seu coração, por

exemplo. Inegavelmente, são símbolos já manjados, mas ajudam a criar uma situação de

espaço em cima do palco.

• Num terceiro momento, solte as duas mãos e deixe-as flutuar pelo ar, etc. Esses

movimentos devem ser naturais, quando não são naturais tornam-se horríveis.

• Outra dica é pegar o microfone com uma das mãos e depois com a outra,

alternando de tempo em tempo. Assim, poderá se direcionar ao público com uma

variação de movimentos maior. Se o microfone fica numa mão só, você tende a ficar

apenas em um lado do palco. Faça isso, usando uma das mãos para descrever a letra da

música, como se fosse uma espécie de mímica, ou também, realizando abertura dos

braços e acenos, etc.

• Nunca deixe os braços caídos ao longo do corpo. Com essa postura desanimada,

quase “morta”, vai ser muito difícil convencer as pessoas da vitalidade e da verdade

daquilo que você está cantando.

Fonte: Revista curso prático de canto N° 2, pág. 27

Equalização

• Deixá-lo próximo ao seu timbre de voz falada;

• Falar no microfone e fora dele.

• Regule os instrumentos a partir do melhor

volume e equalização do seu microfone.

• Dicas de teste: experiência, teste de som,

som de Jesus, Ave Maria..., palavras com “P” e

“B”, êi, êi, iêah, iêah, etc.

A MATEMÁTICA DO MINISTÉRIO DE

MÚSICA

50% Oração

+ 50% Técnica

= 100% Unção

• A oração leva o músico à ação (técnica), a

técnica leva o músico à unção.

Desenvolvido por: Adilson Carvalho