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Estilos Fotográficos
Los estilos fotográficos expresan la manera de percibir la realidad del fotógrafo dentro de un contexto determinado, y con base en muchos aspectos el fotógrafo va definiendo su propio estilo.Existen géneros fotográficos que de cierta forma son la inspiración o la base de los estilos que adopta un fotógrafo.
Fotografía Artística
Bajo el nombre de Fotografía academicista se conocen una serie de intentos de identificación artística de la fotografía que se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XIX, que buscaban incorporar a esta disciplina elementos propios de la pintura, y que se consideran antecedentes del movimiento pictorialista de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
La fotografía academicista surge en el marco de los primeros debates acerca del estatus artístico de la fotografía, en la década de 1850, donde predominaban las posiciones que negaban el valor artístico de la fotografía, apoyados principalmente en el argumento del carácter mecánico de la operación, o la ausencia de una sensibilidad e inteligencia detrás de la cámara.
Ejemplos
Joel Peter Witkin Pierre et Gilles
Fotografíapictoralista
El objetivo del pictorialismo claramente era que la fotografía alcance ese valor tan importante que tenia la pintura y la escultura y para esto fueron creando técnicas y efectos para acercarse a la pintura como la goma bicromada o el bromóleo (así se simulaba un dibujo), también utilizaban el desenfoque (efecto floue).
Recurrían al juego con las luces y sombras, colocaban filtros u otros objetos para impedir ver claramente. Es decir que se apoyaba en el énfasis de tipo manual para que sean aceptadas como artes plásticas. Así, se encasilla al pictorialismo como hermana menor de la pintura. Algo que se hacia también era destruir el negativo y así acercarse a lo que era el concepto de obra de arte única.
Ejemplos
Peter Henry Emerson Tina Modotti
NuevoRealismo
También se le conoce como fotografía objetiva. Surge en 1920 para romper con el pictorialismo.
Sus temas principales eran la naturaleza y la vida cotidiana. Era bastante opuesto al pictoralismo, ya que trataba de resaltar los detalles lo mayor posible.
Ejemplos
Oliviero Toscani
FotografíaDocumental
Es aquella que muestra la evidencia, la verdad de lo que sucedió; transmite la información; juicio auténtico. A esta definición le podemos añadir que muestra lo que el fotógrafo esta experimentando en ese momento, con un toque de imaginación. Para esto el fotógrafo requiere de una buena técnica lograr su propósito. Antiguamente se creía que era un estilo popular y vulgar por la crudeza de las imágenes en el periodismo gráfico.
Ejemplos
Robert Capa
Dinamismo
Las imágenes dinámicas sugieren movimiento y acción. Se tratan temas como el deporte, la danza... también escenas nocturnas en las que las luces describen trayectorias, curvas y sinuosas. Son tomas largas, que suelen llevar varios minutos. Antecedente del dinamismo son las fotografías que realizó en 1880 Muybridge
Jorge Hernández
Ejemplos
Surrealismo
En los años 20, se utiliza el collage, los montajes de varios negativos, con ello se crean imágenes desconcertantes y sugerentes.
Ejemplos
Tommy Ingberg Erik Johansson
Estructuralismo Y
Abstracción
Dan más importancia al diseño, forma y estructura que al motivo. Deformaciones ópticas, solarizaciones y otras manipulaciones técnicas, como montajes, dibujo sobre la fotografía, tomas no convencionales, reflejos, sombras... se consiguen así imágenes abstractas.
Ejemplos
David Lachapelle Jan Saudek
Fotoperiodismo
El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrearse desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística. El periódico utilizó la fotografía por primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York y desde entonces el periodismo ha integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho.
Paradójicamente, el desarrollo de la fotografía periodística se ha realizado especialmente en los conflictos políticos de los diferentes países o en las confrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital para registrar la historia de acontecimientos como la Guerra Civil Española, la Guerra de la Triple Alianza, la Guerra Hispano-Estadounidense, la Guerra de Vietnam y las dos guerras mundiales, entre muchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada edad dorada del fotoperiodismo (1930-1950) coincide con la II Guerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notable avance tecnológico de la fotografía de guerra.
Ejemplos
Horst Faas
El estilo fotográfico puede reflejarse en muchos aspectos de la fotografía, por eso, cuando intentamos descubrir el estilo fotográfico de alguien, tenemos muchas cosas en las que podemos fijarnos:
El sujeto. ¿A qué o a quién le hace fotos? Quizás siempre son retratos, paisajes o edificios. También es importante ver si relaciona el objeto con el entorno o lo aísla, si lo hace interactuar con otros objetos o no.
La composición. Hay fotógrafos que tienden a la fotografía más minimalista y fotógrafos que sobrecargan sus imágenes. Unos son muy perfeccionistas con la composición y todo debe estar perfectamente alineado para que sea agradable al ojo y, por el contrario, otros tienden a descuidar (en cierto modo) la composición de sus imágenes porque se preocupan más de poder captar aquello que quieren.
La edición. ¿Retoca sus fotos o las deja en su apariencia original? Si las procesa, ¿Les da a todas sus imágenes un aspecto vintage, o las convierte en blanco y negro, quizás les sube el contraste o la saturación?
La luz. ¿Con qué luz acostumbra a trabajar? ¿Natural, con flashes, de estudio? ¿Utiliza la iluminación de una manera concreta? ¿Acostumbra a disparar usando siempre el mismo tipo de luz? ¿O precisamente lo que le diferencia es que siempre anda probando cosas nuevas?
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