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COLÉGIO ESTADUAL DO CAMPO PROFESSOR EUGÊNIO DE ALMEIDA - EFM
PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR DE ARTE
FLUVIÓPOLIS
2014
APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA:
As artes são uma das mais antigas manifestações do espírito humano,
desde sua gênese. O surgimento do gênero homo marca também o surgimento
da arte, mesmo que em sua forma mais simples e primitiva. O sujeito, por meio
de suas criações artísticas, amplia e enriquece a sua realidade. No ensino da
arte, há possibilidade de resgatar o processo de criação, permitindo que os
alunos reconheçam a importância de criar.
A arte tem suas origens desde as primeiras sociedades humanas, como
manifestação mítico-religiosa, em todas suas formas, arte utilitária, e por fim
como ferramenta para externar o belo, o perfeito. Na sociedade moderna
ganha objetivos consumistas com a arte industrial e dá forma às angústias e
necessidades das massas nos movimentos artísticos de caráter popular.
Da chegada ao Brasil dos primeiros padres jesuítas até o governo do
Marquês de Pombal e a expulsão da ordem do país, a arte foi administrada nas
escolas jesuítas para portugueses, africanos e índios com o intuito sacro,
religioso. Várias expressões artísticas foram usadas: o canto, a dança, o teatro,
a escultura, pintura, mas somente arte desenvolvida na Europa, por nobres,
padres e burgueses. Ocorre à mistura de influências, o início do amálgama
étnico-cultural que hoje chamamos cultura brasileira.
Durante o governo pombalino, a educação passou para as mãos de
outras ordens religiosas, sem mudanças significativas em qualquer disciplina.
Ocorrera uma grande transformação artística no país com a fuga da família
real portuguesa, o esforço de acomodar a corte portuguesa traz ao Brasil
ares renovadores, quer seja na economia, infra-estrutura e nas artes, pois
datam dessa época o teatro municipal do Rio de Janeiro, o Jardim Botânico,
além de vários prédios hoje tombados como patrimônio histórico.
Como parte desse esforço chega ao Brasil a Missão Francesa, artistas
franceses da Academia de Belas Artes, de estilo neo-clássico, do encontro dos
estilos franceses e coloniais surgem expressões artísticas características do
Brasil como as obras de Aleijadinho e outros nomes do barroco brasileiro,
artistas humildes e mestiços, saídos da população menos abastada, mas
grandes artistas.
No Paraná é fundado o Liceu de Curitiba em 1846, seguindo ainda o
estilo deixado pela Missão Francesa, o academismo europeu. Apenas no
século XIX, com o advento da República e a predominância das idéias
positivistas e liberais é que é abandonado o estilo clássico: o barroco, o rococó,
o romantismo e o gótico.
No currículo educacional, a arte é relegada à disciplina menor. O século
XX marcara uma revolução nas artes brasileiras com a Semana de Arte
Moderna onde pintores, músicos, escultores como Portinari, Tarsila do Amaral,
Vila Lobos, Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Del Pichia, Anita Malfati
encabeçam uma transformação cultural. Uma nova pedagogia para arte era
pensada, onde houvesse espaço para a criatividade e expressão da criança. O
governo de Getúlio Vargas era o mecenas das artes nos anos 30 e 40 e a
disciplina ganhara prestigio e espaço como matéria obrigatória.
O Paraná acompanhara estas mudanças com seus próprios artistas
como Emma e Ricardo Koch, Bento Mossurunga, Alfredo Andersen, Guido
Viaro e Paulo Leminski e outros, todos os professores nos estabelecimentos
culturais curitibanos onde destacamos a Escola de Belas Artes e Indústria.
Os anos 60 foi um período conturbado e ativo para os artistas
brasileiros. Era época das Bienais, da Bossa Nova, dos Festivais Musicais, do
teatro de Boal e do cinema de Glauber Rocha. Após 1964 e o AI-5 (ato
inconstitucional n° 5) toda e qualquer expressão artística é classificada como
subversiva, e com razão, pois o objetivo último da arte é a expressão do
espírito, da sensibilidade, algo irrepreensível. Mesmo assim a Lei Federal
5992/71 mantêm a disciplina obrigatória nos órgãos educacionais, só que seu
conteúdo é focado nos aspectos técnicos, objetos ao invés de dar vazão à
criatividade, a estética do trabalho artístico.
A nova LDB 9394/96 e os Parâmetros Curriculares Nacionais
apontaram novos rumos para a Educação No Brasil, no Paraná. Mudança
equivalente ocorreu no Governo do Estado do Paraná de 2003 a 2006,
valorizando a disciplina no currículo escolar, com carga horária mínima de 2
aulas para o Ensino Fundamental e 2 aulas semanais para o Ensino Médio,
além de outros esforços como o FERA, o lançamento do Caderno Temático de
História e Cultura Afro-Brasileira e Africana, a ser incorporado em todas as
disciplinas.Ainda se inclui as relações com os Desafios Contemporâneos:
Cidadania e Educação Fiscal, Educação em/para os Direitos Humanos,
Educação Ambiental, Enfrentamento à Violência na escola, Prevenção
ao Uso Indevido de Drogas.
Na educação, o ensino de Arte amplia o repertório cultural do aluno a
partir dos conhecimentos estético, artístico e contextualizado, aproximando-o
do universo cultural da humanidade nas suas s diversas representações.
Segundo as Diretrizes Curriculares do Estado do Paraná, a construção
do conhecimento em arte se efetiva na inter-relação de saberes que se
concretiza na experienciação estética por meio da percepção, da análise, da
criação/produção e da contextualização histórica. Apesar de suas
especificidades, esses campos conceituais são interdependentes e articulados
entre si, abrangendo todos os aspectos do objeto de estudo.
A disciplina de Artes no Ensino Fundamental contempla as linguagens
das Artes Visuais, da Dança, da Música e do Teatro, cujos conteúdos
estruturantes estão articulados entre si, compreendendo aspectos significativos
do objeto de estudo e possibilitando a organização dos conteúdos específicos.
OBJETIVO GERAL:
Levar o aluno à apropriação do conhecimento em Arte, dentro de um
processo criador, que transforma o real, produzindo novas maneiras de ver e
sentir o mundo. Objetiva-se ainda ampliar o repertório cultural do aluno a partir
dos conhecimentos estéticos, artísticos e contextualizando, aproximando-o do
universo cultural da humanidade nas suas diversas representações. Pretende-
se que os alunos possam criar formas singulares de pensamento, apreender e
expandir suas potencialidades criativas.
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO
FUNDAMENTAL – SÉRIES FINAIS
6º ANO - ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Escalas: diatônica, pentatônica
cromática
Improvisação
Greco-Romana
Oriental
Ocidental
Africana
Percepção dos elementos formais na paisagem sonora e na música. Audição de diferentes ritmos e escalas musicais.
Teoria da música.
Produção e execução de instrumentos rítmicos.
Prática coral e cânone rítmico e melódico.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento artístico no qual se originou
Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos.
7º ANO - ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Escalas
Estrutura
Gêneros: folclórico, popular, étnico e indígena
Técnicas: vocal, instrumental, mista
Improvisação
Música popular e étnica (ocidental e oriental)
Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes formas musicais.
Pesquisa da paisagem sonora.
Teorias da música.Produção de trabalhos musicais com características populares e composição de sons da paisagem sonora.
Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas contemporâneas.
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical.
8º ANO - ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Harmonia
Tonal, modal e a fusão de ambos.
Técnicas: vocal, instrumental e mista
Indústria Cultural
Eletrônica
Minimalista
Rap, Rock, Tecno
Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes mídias. O som e a música no Cinema e Mídias (Vídeo, TV e Computador)
Teorias sobre música e indústria cultural.
Produção de trabalhos de composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.
Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição musical nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.
9º ANO - ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Harmonia
Técnicas: vocal, instrumental, mista
Gêneros: popular, folclórico, étnico.
Música Engajada
Música Popular Brasileira.
Música contemporânea
Percepção dos modos de fazer música e sua função social.
Teorias da Música.
Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na Arte Engajada.
Compreensão da música como fator de transformação social.
Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
6º ANO – ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Ponto
Linha
Textura
Forma
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Figurativa
Geométrica, simetria
Técnicas: Pintura, escultura, arquitetura...
Gêneros: cenas da mitologia
Arte Greco-Romana
Arte Africana
Arte Oriental
Arte Pré-Histórica
Estudo dos elementos formais e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos das artes visuais.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.
7º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Ponto
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Tridimensional
Figurativa e fundo
Abstrata
Perspectiva
Geométrica
Técnicas: Pintura, escultura, modelagem, gravura
Gêneros: Paisagem, retrato,natureza morta.
Arte indígena
Arte Popular Brasileira e Paranaense
Renascimento
Barroco
Percepção dos modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura destes povos.
Teoria das Artes Visuais
Produção de trabalhos de artes visuais com características da cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno.
Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas contemporâneas.
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual.
8º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Semelhanças
Contrastes
Ritmo Visual
Estilização
Deformação
Técnicas: desenho, fotografia, audiovisual e mista ...
Indústria Cultural
Arte no século XX
Arte Contemporânea
Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes mídias.
Teoria das artes visuais e mídias.
Produção de trabalhos de artes visuais utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.
Compreensão das artes visuais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das artes visuais nas mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.
9º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Tridimensional
Figura-fundo
Ritmo Visual
Técnica: Pintura, Grafite performance...
Gêneros: Paisagem urbana, cenas do cotidiano
Realismo
Vanguardas
Muralismo e Arte
Latino Americana
Hip - Hop
Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais e sua função social.
Teorias das Artes Visuais.
Produção de trabalhos com os modos de organização e composição com enfoque na Arte Engajada.
Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social.
Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
6º ANO - ÁREA TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais
Ação
Espaço
Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto improvisação, manipulação, máscara
Gênero: Tragédia, Comédia e circo
Enredo, roteiro, espaço cênico, adereços
Greco-Romana
Teatro Oriental
Teatro Medieval
Renascimento
Estudo das estruturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua articulação com formas de composição em movimentos e períodos onde se originaram.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram.
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.
7º ANO - ÁREA TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais
Ação
Espaço
Representação,
Leitura dramática,
Cenografia.
Gêneros: Rua, arena,
Caracterização
Técnicas: jogos teatrais, Mímica, improvisação, formas animadas...
Comédia dell' arte
Teatro Popular
Teatro Popular Brasileiro Paranaense
Teatro Africano
Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes espaços disponíveis.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos com teatro de arena, de rua e indireto.
Compreensão das diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e práticas contemporâneas.
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais, presentes no cotidiano.
8º ANO - ÁREA TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais
Ação
Espaço
Representação no Cinema e Mídias (Vídeo, TV e Computador)
Texto dramático
Maquiagem
Sonoplastia
Roteiro
Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica
Indústria Cultural
Realismo
Expressionismo
Cinema Novo
Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes mídias.
Teorias da representação no teatro e mídias.
Produção de trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.
Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
Apropriação prática e teórica das e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.
9º ANO - ÁREA TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais
Ação
Espaço
Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum,
Dramaturgia
Cenografia
Sonoplastia
Iluminação
Figurino
Teatro Engajado
Teatro do Oprimido
Teatro Pobre
Teatro do Absurdo
Vanguardas
Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social.
Teorias do teatro.
Criação de trabalhos com os modos de organização e composição teatral com enfoque na Arte Engajada.
Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto fator de transformação social.
Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
6º ANO - ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Movimento Corporal
Tempo
Espaço
Kinesfera
Eixo
Ponto de Apoio
Movimentos
Articulares
Fluxos (livre e interrompido) Rapido e lento
Formação
Nìveis (alto, médio e baixo)
Deslocamento (direto e indireto)
Dimensões ( pequeno e grande)
Técnica: Improvisação
Gênero: Circular
Pré-história
Greco-Romana
Renascimento
Dança clássica
Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.
7º ANO - ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Movimento Corporal
Tempo
Espaço
Gênero: Folclórica, popular, étnica
Ponto de Apoio
Formação
Rotação
Coreografia
Salto e queda
Niveis (alto, médio e baixo)
Peso (leve e pesado)
Fluxo ( livre, interrompido e conduzido)
Lento, rápido e moderado
Direção
Dança Popular
Brasileira
Paranaense
Africana
Indígena
Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.
Teorias da dança.
Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.
Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.
8º ANO - ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Movimento Corporal
Tempo
Espaço
Direções (frente, atrás, direito, esquerdo)
Aceleração e deslocamento
Improvisação
Coreografia
Sonoplastia
Gênero: Indústria Cultural, espetáculo
Giro
Rolamento
Salto
Hip Hop
Musicais
Expressionismo
Indústria Cultural Dança Moderna
Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes mídias.
Teorias da dança de palco e em diferentes mídias.
Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.
Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.
9º ANO - ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICO PARA A SÉRIE
Movimento Corporal
Tempo
Espaço
Ponto de Apoio
Kinesfera
Peso
Fluxo
Quedas
Saltos
Giros
Gênero: Performances e moderno
Coreografia
Deslocamento
Rolamentos
Extensão (perto e longe)
Dança Moderna
Vanguardas
Dança
C ontemporânea
Romantismo
Percepção dos modos de fazer dança e sua função social.
Teorias da dança.
Produção de trabalhos com os modos de organização e composição da dança com enfoque na Arte Engajada.
Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.
Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
CONTEÚDOS REFERENCIAIS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO MÉDIO
Ensino Médio - ÁREA MÚSICA
CONTEÚDOS ESTRURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Harmonia
Modal, Tonal e fusão de ambos.
Gêneros: erudito, clássico, popular, étnico, folclórico, Pop ...
Escala
Técnicas: vocal, instrumental, eletrônica, informática e mista
Improvisação
Música Popular Brasileira
Paranaense
Popular
Indústria Cultural
Engajada
Vanguarda
Ocidental
Oriental
Africana
Latino-Americano
Percepção da paisagem sonora como constitutiva da música contemporânea (popular e erudita), dos modos de fazer música e sua função social.
Teoria da Música.
Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na música de diversas culturas.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporânea.
Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.
Ensino Médio - ÁREA ARTES VISUAIS
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Ponto
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Tridimensional
Figurativo
Abstrato
Perspectiva
Semelhanças
Contrastes
Ritmo Visual
Simetria
Técnica: Pintura, desenho, modelagem, instalação performance, fotografia, gravura e esculturas...
Gêneros: paisagem, natureza-morta,
cenas do cotidiano, religiosa da mitologia
Figura fundo
Arte Ocidental
Arte Oriental
Arte Africana
Arte Brasileira
Arte Paranaense
Arte Popular
Arte de Vanguarda
Indústria Cultural
Arte Contemporânea
Arte Latino-Americana
Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes culturas e mídias.
Teoria das artes visuais.
Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e composição, com enfoque nas diversas culturas.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a sociedade contemporânea.
Produção de trabalhos de artes visuais visando a atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo.
Ensino Médio - ÁREA TEATRO
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE
Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais
Ação
Espaço
Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, Teatro-Fórum
Roteiro
Encenação, leitura dramática
Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama e Épico
Dramaturgia
Representação nas mídias
Caracterização
Cenografia,
sonoplastia, figurino, iluminação
Direção
Produção
Teatro Greco-Romano
Teatro Medieval
Teatro Brasileiro
Teatro Paranaense
Teatro Popular
Indústria Cultural
Teatro Engajado
Teatro Dialético
Teatro Essencial
Teatro do Oprimido
Teatro Pobre
Teatro de Vanguarda
Teatro Renascentista
Teatro Latino-Americano
Teatro Realista
Estudo da personagem, ação dramática e do espaço cênico e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos do teatro.
Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos com teatro em diferentes espaços.
Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social.
Produção de trabalhos com os
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.
Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social.
Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais.
Teatro Simbolista
modos de organização e composição teatral com enfoque na Arte Engajada.
Ensino Médio - ÁREA DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM
ELEMENTOS FORMAIS
COMPOSIÇÃOMOVIMENTOS E
PERIODOS
CONTEÚDOS BÁSICO PARA A SÉRIE
Movimento Corporal
Tempo
Espaço
Eixo
Dinâmica
Aceleração e desaceleração
Ponto de Apoio
Salto e Queda
Rolamento
Níveis
Lento, rápido e moderado
Formação
Deslocamento
Improvisação
Coreografia
Gêneros:
Pré-história
Greco-Romana
Medieval
Renascimento
Dança Clássica
Dança Popular
Brasileira
Paranaense
Africana
Indígena
Hip Hop
Indústria Cultural Dança Moderna
Vanguardas
Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança.
Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada.
Teorias da dança.
Produção de
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou.
Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas.
Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social.
Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas
Espetáculo, industrial cultural, étnica, folclórica, populares, salão
Planos
Direções
Movimentos articulados
Giro
Kinesfera
Fluxo
Peso
Dança Contemporânea
trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos.
Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição.
mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo.
Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança.
Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo.
Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social.
METODOLOGIA:
A articulação dos conhecimentos estético, artístico e contextualizado,
aliados a práxis no ensino da arte, possibilita a apreensão dos contextos
específicos da disciplina e das possíveis relações entre seus elementos
constitutivos, balizando-se para isso nos conteúdos estruturantes propostos por
esta disciplina.
Toda linguagem artística possui uma organização de signos que
propiciam comunicação e interação. Essa organização é estruturada segundo
princípios que cada cultura constrói através das manifestações/produções
artísticas, concretizando-se quando se utiliza de sons, de formas visuais, de
movimentos corporais e de representações cênicas.
A apropriação dos conhecimentos de Artes se dará a partir da realidade
cultural, na interação do aluno com as produções/manifestações artísticas
abordadas pelo professor, que ira ampliar sua visão de mundo e compreender
as construções simbólicas de outros sujeitos, pertencentes às mais diversas
realidades culturais.
As quatro linguagens artísticas (artes visuais, dança, musica e teatro),
têm um desenvolvimento histórico diferenciado e ingressam na escola em
momentos diferentes, porém, possuem a mesma importância como
instrumentos educativos, quando se pretende ampliar as possibilidades de
apropriação dos conteúdos em Arte durante o processo de ensino-
aprendizagem.
Nas artes visuais, será explorado as visualidades em formato
bidimensional, tridimensional e virtual, sendo trabalhado as características
específicas contidas na estrutura, na cor, nas superfícies, nas formas e na
disposição desses elementos no espaço.
Em dança, os elementos básicos a serem estudados são o movimento,
conceitos a respeito do corpo e da própria dança, refletindo a realidade vivida.
Na linguagem musical, priorizará a escuta consciente dos sons
percebidos, bem como a identificação das suas propriedades, variações e as
maneiras intencionais de como esses sons são distribuídos numa estrutura
musical.
A linguagem teatral será explorada através de trabalhos de improvisação
e composição de personagens, espaço da cena e o desenvolvimento de
temáticas que partam de textos literários ou dramáticos clássicos, quanto de
narrativas orais e cotidianas. Também se ocupará em tratar da montagem do
espetáculo, a reflexão sobre cada um dos seus elementos formadores pelo
conjunto de signos presentes.
Para dar suporte a todos os trabalhos, poderá ser utilizada diversas
formas de atividades, como: pesquisa em livros, revistas, internet,
observações, debates, murais, poesias, dramatização, música, exposição,
desenhos, jogos teatrais, jogos didáticos, relatórios e diferentes recursos
didáticos como: retroprojetor, TV Pen drive, DVDs, CDs, CD-ROM’s educativos,
Not Books e Data show.
AVALIAÇÃO:
Pautada no Projeto Político Pedagógico do Colégio a avaliação dará
destaque a avaliação formativa sendo contínua e diagnóstica e também de
acordo com a LDBEN n° 9394/96, art. 24, inciso V e com a deliberação 07/99
do Conselho Estadual de Educação (capítulo I, art. 8°), a avaliação em Arte
deverá levar em conta as relações estabelecidas tanto no processo, quanto na
produção individual e coletiva desenvolvidas.
Ao se tratar da avaliação em Arte, referimo-nos ao conhecimento
específico das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos experimentais
(práticos) quanto conceituais (teóricos), pois a avaliação consistente e
fundamentada, permite ao aluno posicionar-se em relação aos trabalhos
artísticos estudados e produzidos.
A avaliação em Arte supera o papel de mero instrumento de mediação
da apreensão de conteúdos, busca propiciar aprendizagens socialmente
significativas para o aluno. Sendo processual e sem estabelecer parâmetros
comparativos entre alunos, estará discutindo dificuldades e progressos de cada
um a partir da sua própria produção. Dessa forma, considerará o
desenvolvimento do pensamento estético, levando em conta a sistematização
dos conhecimentos para a leitura da realidade dos caminhos percorridos pelo
aluno em seu processo de aprendizagem, acompanhando os avanços e
dificuldades percebidas em suas criações/ produções. O aluno será observado
ao solucionar problemas apresentados e como se relaciona com o colega nas
discussões e consensos de grupo, e ainda, considerado como sujeito desse
processo, irá elaborar seus próprios registros de forma sistematizada. As
propostas poderão ser socializadas em sala, possibilitando ao aluno
oportunidades para apresentar, refletir e discutir sua produção e a dos colegas,
sem perder de vista a dimensão sensível contida no processo de
aprendizagem dos conteúdos das linguagens artísticas.
A fim de se obter uma avaliação efetiva individual e do grupo, são
necessários vários instrumentos de verificação, como o diagnóstico inicial e o
acompanhamento da aprendizagem no percurso e no final do período letivo,
por meio de trabalhos artísticos, pesquisas e provas teóricas e práticas;
relatórios, áudio-visual, atividades de textos e outros.
REFERÊNCIAS:
BARBOSA, A. M. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo:
Cortez, 2002.
BENJAMIN, J. W. Magia e Técnica, arte e política. São Paulo: Brasiliense, 1985.
BOSI, A. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1995.
Diretrizes Curriculares de Arte para o Ensino Médio. Governo do Estado do Paraná. SEED. Superintendência da Educação versão preliminar. Julho - 2006.
Diretrizes Curriculares de Arte para o Ensino Fundamental. Governo do Estado do Paraná. SEED. Superintendência da Educação Versão preliminar. Julho 2006.
FISHER, E. A necessidade da arte. Rio de Janeiro: Zabar, 1979.
I Caderno Temático de Cultura Afro-Brasileira e Africana. Ministério da Educação, 2006.
OSINSKI, D.R.B. Ensino da Arte: os pioneiros e a influência estrangeira na arte-educação em Curitiba. Curitiba: 1998.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática, 2000.
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