Arte nova e o Funcionalismo

ARTE NOVA E O

FUNCIONALISMO

O que foi?

A Arte Noveau (Arte Nova) foi um estilo estético que

surgiu nos finais do século XIX, nomeadamente na

França e Bélgica, em plena Belle Époque.

Este tipo de arte estava relacionada com o movimento

arts & crafts, tendo produzido obras de grande beleza e

requinte, relacionando-se especialmente com a

2ª Revolução Industrial em curso na Europa, com a

exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro,

principais elementos constituintes dos edifícios que

passaram a ser construídos segundo a nova estética) e

os avanços tecnológicos na área gráfica, como a

técnica da litografia colorida que teve grande influência

nos cartazes.

A Arte Nova abrangeu os mais

variados sectores artísticos:

Pintura;

Arquitetura;

Mobiliário;

Joalharia;

Vestuário;

Escultura;

Tipografia

Pintura

Peças bidimensionais de Art Nouveau foram pintadas,

desenhadas e impressas em formas populares como

propagandas, pósteres, rótulos, revistas entre outros.

A estampa Japonesa, com suas linhas curvas,

superfícies estampadas, vazios contrastantes e a

planicidade do plano visual, também inspiraram o Art

Nouveau.

Alguns padrões de linhas e curvas se tornaram em

clichés gráficos que foram posteriormente encontrados

em obras de artistas de muitas partes do mundo.

Pintura

Como um estilo artístico, Art Nouveau tem afinidades

com os pré-rafaelitas e estilos simbolistas, e artistas

como Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward

Burne-Jones, Gustav Klimt e Jan Toorop poderia ser

classificados em mais de um desses estilos.

Ao contrário da pintura simbolista, no entanto, o Art

Nouveau tem uma aparência distinta e, ao contrario do

movimento artesão-orientado de Arts and Crafts, artistas

Art Nouveau rapidamente usavam novos materiais,

superfícies usinadas e abstração a serviço do design

puro.

Pintura pré-rafaelita

Exemplo da influência da Arte nova na pintura

Arquitetura

O Art Nouveau na arquitetura e design interior evitou os

estilos ecléticos revivalistas do século XIX.

Apesar dos designers Art Nouveau selecionaram e

modernizaram alguns dos mais abstratos elementos do

estilo Rococó, como as texturas da chama e da concha,

ele também defenderam o uso de formas orgânicas

muito estilizadas como fonte de inspiração, expandindo

o repertório “natural” de usar alga, grama e insetos.

Arquitetura

A arquitetura Art Nouveau fez uso de muitas das

inovações tecnológicas do fim do século XIX,

especialmente o uso de ferro exposto e grandes

pedaços irregulares de vidro para a arquitetura.

No inicio da Primeira Guerra Mundial, no entanto, a

natureza estilizada do design Art Nouveau – que era

caro para produzir – começou a ser abandonada em

favor de um modernismo mais ágil e retilíneo, que era

mais barato e mais fiel à indústria estética mais simples

que se tornou Art Déco.

Fachada no Estilo Arte

Nova

Hotel Tassel em Bruxelas

Mobiliário

O mobiliário Art Nouveau é particularmente interessante e existem vários designers de móveis importantes.

Na França, Louis Majorelle ligado à Escola de Nancy adota o estilo e cria móveis com linhas florais e orgânicos. Na Bélgica, Gustave Serrurier-Bovy adota um estilo mais linear do Art Nouveau, uma de suas obras icônicas é o gabinete "Silex". Não devemos esquecer também as linhas geométricas de Charles Rennie Mackintosh, na Escócia, ou de Josef Hoffmann da Wiener Werkstätte

Joalharia

As joias do período Art Nouveau revitalizaram a arte da

joalharia, com a natureza como a principal fonte de

inspiração, complementados por novos níveis de

virtuosidade em esmalte e a introdução de novos

materiais, tais como opalas e pedras semipreciosas.

O grande interesse na arte japonesa e o entusiasmo

mais especializado para habilidades metalúrgicas

japonesas promoveu novos temas e abordagens para

enfeite.

Joalharia

Para os dois séculos anteriores, a ênfase em joias finas

tinha sido em pedras preciosas, em especial sobre o

diamante, e o joalheiro ou ourives tinha se concentrava

principalmente com o fornecimento de configurações

para sua viagem.

Com o Art Nouveau, um tipo diferente de joias surgiu,

motivado pelo artista-designer ao invés de o joalheiro

como setter de pedras preciosas.

Joalharia

Os joalheiros de Paris e Bruxellas definiram o Art

Nouveau em joias, e nessas cidades alcançou seu

maior renome.

Críticos franceses contemporâneos estavam unidos em

reconhecer que a joalharia estava passando por uma

transformação radical e que o joalheiro-vidreiro

francês René Lalique estava popularizando as

mudanças.

Lalique glorificou a natureza na joalheria, ampliando o

repertório para incluir novos aspectos da natureza –

como a grama ou libélulas – inspirados por seu

encontro com a arte japonesa.

Joalharia

Os joalheiros estavam ansiosos para estabelecer o

novo estilo em uma tradição nobre, e por isso usaram o

Renascimento, com suas obras de ouro esculpido e

esmaltado, e sua aceitação de joalheiros como artistas

em vez de artesãos.

Na maior parte do trabalho esmaltado do período,

pedras preciosas recuaram.

O diamante era geralmente subsidiário, usado

juntamente com materiais menos conhecidos como

vidro moldado, chifre e marfim.

Tigografia

Como a maioria dos estilos de design, o Art Nouveau

procurou harmonizar suas formas. O texto acima da

entrada do Metropolitano de Paris utiliza as qualidades

do resto do trabalho de ferro na estrutura.

Escultura

Art Nouveau não negou as maquinas, como o

movimento de Arts and Crafts o fez. Para escultura, os

materiais empregados eram o vidro e o ferro forjado,

resultando em qualidades esculturais até mesmo na

arquitetura. Cerâmicas também foram empregadas na

criação de edições de esculturas de artistas

como Auguste Rodin. Os escultores incluem François-

Raoul Larche e Charles van der Stappen.

Outros exemplos

O Funcionalismo

Este movimento arquitetónica teve início em 1920 e

1930;

“A forma segue a função”, segundo Louis Sullivan, uma

nova arquitetura que rompeu com a história da

arquitetura;

Foi na arquitetura moderna que se começou a dar mais

importância ao funcionamento prático excluindo assim,

adornos desnecessários;

Os arquitetos seguiam este lema. «O homem e seu

bem-estar são o motor das ideias»

Surge então a necessidade de confrontar as exigências

socioeconómicas da civilização das massas.

Funcionalismo racionalista

Funcionalismo racionalista

Movimento dos Bahaus

Funcionalismo organicista