Aula 03 história do design gráfico

HISTÓRIA DO

DESIGN GRÁFICO

Prof. Ms. Elizeu N. Silva

Nas primeiras décadas do século XX a publicidade irá

emprestar de movimentos artísticos uma estética mais

complexa e sofisticada, visando apresentar um mundo de

sonhos ao consumidor.

Entre as novidades

do campo da arte,

duas tendências

atendem à

perfeição as

necessidades da

publicidade: art

nouveau e art déco.

Cartazes art nouveau. A popularização da litografia

favoreceu a aplicação dessa estética em produtos

impressos nos anos 1920

O art nouveau é uma arte cosmopolita, bem ao gosto da

sociedade urbana em franco crescimento no fim do século

XIX e começo do XX. É adotado em diversos campos da

atividade humana: urbanismo, arquitetura, mobiliário, arte

figurativa, moda, joias etc.

O art nouveau ocorre no contexto da belle epóque. Virou

moda ao ponto de alcançar quase todas as camadas: os mais

ricos dispunham de peças exclusivas feitas por artistas

renomados, como Gaudí, Gustav Klimt e Toulouse-Lautrec.

Aos mais pobres eram destinadas cópias baratas e

industrializadas, feitas com materiais menos nobres.

O art nouveau tem certas características constantes:

a. temática naturalista (flores e animais);

b. motivos derivados da arte japonesa;

c. arabescos lineares e cromáticos, ritmados em curvas,

espirais e volutas;

d. tonalidades frias, pálidas, transparentes, esfumaçados;

e. fuga do equilíbrio simétrico, com opção pela sinuosidade,

ondulação, com largura ou altura acentuadas;

f. agilidade, leveza, elasticidade, juventude e otimismo.

Nos objetos e na arquitetura, o art nouveau rejeita as formas

meramente funcionais típicas da produção industrial, aderindo

à sinuosidade e às formas curvilíneas.

O art nouveau nunca foi uma arte popular. Ao contrário, foi

produzida e consumida quase exclusivamente para as elites

da economia capitalista.

Desapareceu quase completamente em decorrência dos

conflitos sociais decorrentes da I Guerra Mundial e que

resultariam na II Grande Guerra.

Outro movimento que

contribuiu fortemente para o

design gráfico foi o art déco.

O nome tem como origem

uma exposição realizada em

Paris em 1925, sob o nome

“Exposição Internacional das

Artes Decorativas e

Industriais Modernas”. Como

sugerido pelo nome da

exposição, trata-se de obras

decorativas e geralmente

industrializadas.

Caracterizado pelas linhas geométricas e referências a

culturas antigas (Egito e Grécia, principalmente), o art déco se

difundiu entre na primeira metade do século XX, com forte

presença entre os anos 1920 e 1940.

Nos primeiros anos se caracterizou pelo uso de

materiais caros, como marfim, mármores e jade,

atendendo à sofisticação e ao desejo de luxo da

burguesia europeia.

Posteriormente trilha o caminho do design industrial, adotando

materiais sintéticos e mais baratos, favorecendo a produção em

larga escala.

No Brasil, adota a cerâmica marajoara como referência

estética.

Cerâmica

marajoara

serviu de

inspiração

para

produção art

déco no

Brasil

Contribuição para o design de tipos:

Contribuição para o design de tipos:

Anúncios em estilo art déco:

Anúncios em estilo art déco:

Anúncios em estilo art déco:

Referência bibliográfica

ALVES FILHO, Manuel. 200 anos da história do livro no país.

Jornal da UNICAMP. Campinas, 21 a 27 de novembro de 2011

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo, Ed. Cia das

Letras, 2004

DELMAS, Ana Carolina. Dedicatórias impressas no Brasil

joanino. Rede Memória. Disponível em

http://redememoria.bn.br/2012/01/dedicatorias-impressas-no-

brasil-joanino/

MELO, Chico Homem de; RAMOS, Elaine. (Orgs.) Linha do

tempo do design gráfico no Brasil. São Paulo, ed. Cosac Naify,

2011