BARROCOSÉCULOS XVI, XVII E XVIII.

TERMINOLOGIA

O termo “barroco” deriva da palavra espanhola barueco (quesimbolizava uma pérola de forma irregular) e foi atribuído no final doséculo XVII a este estilo, contendo uma intenção pejorativa (sentidopejorativo de raciocínio estranho, tortuoso, disforme, absurdo ougrotesco) derivada ao fato de nessa altura este período ser aindavisto como a fase de decadência do Renascimento, ou seja, nas artesplásticas, só foi usada no fim do período em questão, quando novosclassicistas começaram a criticar excessos e irregularidades de umestilo já então visto como decadente e uma simples degeneração dosprincípios clássicos. Na própria Itália em que nasceu, durante muitotempo foi considerado como o período em que a arte chegou ao seunível mais baixo, considerada pesada, artificial, de mau gosto e dadaa extravagâncias e contorções injustificáveis e incompreensíveis.Apenas no início do século XX é que o barroco é devidamentereconhecido.

APONTAMENTOS

LOCAL DE INÍCIO: ROMA, ITÁLIA, AO FIM DOSÉC. XVI, SE ESTENDENDO POR TODA EUROPAPELO SÉC. XVII ATÉ O SÉC. XVIII.

CONTEXTO HISTÓRICO

• O Barroco inicia-se e desenvolve-se duranteum período de grandes transformações portoda Europa.

• Políticas: ascensão de governantesautocráticos – O ABSOLUTISMO.

• Religiosas: O cristianismo ocidental é divididopelos embates entre a Igreja Católica e aReforma Protestante.

CONTEXTO HISTÓRICO

• Econômicas: Novas rotas comerciais em vistadas grandes navegações, deslocando o centrodo comércio e economia para as nações dooeste europeu: Portugal, Espanha, França eInglaterra (potencias navais). A arte dessespaíses se beneficiou enormemente dessenovo afluxo de riquezas.

CONTEXTO HISTÓRICO

• Científicas: a partir desse período, a Ciência,que até então estava atrelada à Filosofia,separa-se desta e passa a ser umconhecimento mais estruturado e prático. Ascontribuições de Descartes, Galileu Galilei eNewton são decisivas e de granderepercussão.

CARACTERÍSTICAS GERAIS

• Além das dificuldades com respeito às datas de iníciodo movimento, deve-se considerar aquela relativa àprópria definição estilística da arte barroca. Após seusurgimento na Roma católica, ela se disseminafortemente pelo mundo, gerando uma série devariações nacionais. Por isso a dificuldade de unir nummesmo denominador comum trabalhos de alguns dosgrandes mestres como Michelangelo Merisi daCaravaggio (1571 - 1610), Peter Paul Rubens (1577 -1640), Diego Velázquez (1599 - 1660), Rembrandt vanRijn (1606 - 1669), Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680),Francesco Borromini (1599 - 1667), Baciccio (1639 -1709) e Aleijadinho (1730 - 1814).

CARACTERÍSTICAS GERAIS

Além das diferenças individuais e nacionais decada artista, pode-se dizer que a arte barroca,tanto na arquitetura e escultura quanto nodesenho e na pintura, tem as seguintescaracterísticas: contrastes abruptos de luz esombra, manchas difusas de cores, passagenssúbitas entre primeiro e segundo planos,diagonais impetuosas, ausência de simetria,entre outros.

CARACTERÍSTICAS GERAIS.

• a tendência para a representação realista;• a procura do movimento e do infinito;• a tentativa de integração das diferentes disciplinas artísticas;• emocional sobre o racional: o seu propósito é impressionar os sentidos doobservador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria seratingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio;• busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas,colunas retorcidas;• violentos contrastes de luz e sombra;• pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver océu, tal a aparência de profundidade conseguida;• a amplitude, a contorção e a exagerada riqueza ornamental, ausência deespaços vazios e o gosto pela teatralidade.

CONCÍLIO DE TRENTO.

• É o nome de uma reunião de cunho religioso(tecnicamente denominado concílio ecumênico)convocada pelo papa Paulo III em 1546 na cidade deTrento, na área do Tirol italiano. Com o surgimento econsequente expansão do protestantismo, profundasmodificações atingiram a Igreja Católica. Uma reação atal expansão, vulgarmente denominada“Contrarreforma” foi guiada pelos papas buscandocombater a expansão da Reforma Protestante. Oconcílio disciplinou a produção de arte sacra, usando-as como meio de divulgação da doutrina católica,definindo as reproduções artísticas das narrativasbíblicas no intuito de instruir o povo.

PINTURA

Características da pintura barroca:• Composição assimétrica, em diagonal - que se

revela num estilo grandioso, monumental,retorcido, substituindo a unidade geométrica e oequilíbrio da arte renascentista.

• Acentuado contraste de claro-escuro (expressãodos sentimentos) - era um recurso que visava aintensificar a sensação de profundidade.

• Realista, abrangendo todas as camadas sociais.• Escolha de cenas no seu momento de maior

intensidade dramática.

PINTURA

Caravaggio

• o que melhor caracteriza a sua pintura é omodo revolucionário como ele usa a luz. Elanão aparece como reflexo da luz solar, mas écriada intencionalmente pelo artista, paradirigir a atenção do observador.

Medusa, Caravaggio.

“A Crucificação de São Pedro”

Davi com a cabeça de Golias, Caravaggio.

Baco, Caravaggio.

PINTURA

Diego Velázquez

• (espanhol) - além de retratar as pessoas dacorte espanhola do século XVII procurouregistrar em seus quadros também os tipospopulares do seu país, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento dahistória.

Papa Inocêncio X, 1650.

Infanta Margarita da Áustria, 1659

PINTURA

Rubens:

• (espanhol) - além de um colorista vibrante, senotabilizou por criar cenas que sugerem, a partirdas linhas contorcidas dos corpos e das pregasdas roupas, um intenso movimento. Em seusquadros, é geralmente, no vestuário que selocalizam as cores quentes - o vermelho, o verdee o amarelo - que contrabalançam aluminosidade da pele clara das figuras humanas.

Retrato equestre do Duque de LermaMuseu do Prado, em Madrid.

Retrato de Susanna Fourment, 1625, NationalGallery, em Londres.

PINTURA

Artemisia Gentileschi

• Filha do pintor Orazio Gentileschi, foi uma das únicas mulheres aserem mencionadas no ramo da pintura artística no Barroco, sendoa primeira a possuir uma posição privilegiada. Dedicou-se a temastrágicos em que suas personagens (femininas) representam papéisde heroínas. Conforme a versão de Susan Vreeland, em seuromance sobre Artemisia Gentileschi, a jovem pintora foi violentadaaos 17 anos por Agostino Tassi, um assistente do ateliê do pai, e,não podendo ficar em Roma, foi arranjado um casamento deconveniência. Humilhada pela Igreja, ela partiu rumo à Florença,onde descobriu uma vida empolgante no mundo das artes na Itáliado século XVII e, com o crescente sucesso de suas obras, tornou-sea primeira mulher a entrar para a Academia de Arte de Florença.

Susana e os Velhos, 1610

Auto-retrato com Alaúde, 1630.

Judith decapitando a Holofernes, 1620, Artemisia Gentileschi pintou sua versão

em Nápoles, onde Judith é um autorretrato enquanto que Holofernes é Agostino Tassi, o tutor que a abusou. Assim como os trabalhos de Caravaggio que muito inspiraram suas criações, a

cena mostra o momento da decapitação em um plano de fundo

macabro.

Retrato de Cleópatra.

ARQUITETURA

• Aliança com a pintura e escultura;• Criação de efeitos perspectivos (ponto de fuga e linhas convergentes) e

ilusórios, nas plantas, tetos, cúpulas, pela decoração; • Criação de ilusão do movimento;• Forte efeito cênico;• Uso de jogos de claro-escuro pela construção de massas salientes e

reentrantes (sinuosas ou lisas). • Elementos construtivos usados como elementos puramente decorativos:• Uso de colunas torsas (formas helicoidais, hélice), duplas ou triplas e

escalonadas;• Uso de frontões centrais para reforçar o movimento ascensional das

fachadas - Que tende a subir ou a fazer subir: movimento ascensional;• uso de decorações naturalistas.

ARQUITETURA

• Na arquitetura barroca, a expressão típica são as Igrejas,construídas em grande quantidade durante o movimento deContra-Reforma. Rejeitando a simetria do renascimento,destacam o dinamismo e a imponência, reforçados pelaemotividade conseguida através de meandros, elementoscontorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais,tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.

• Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados elementosque pretendem dar o efeito de intensa emoção e grandeza. Oteto elevado e elaborado com elementos de escultura dãouma dimensão do infinito; as janelas permitem a penetraçãoda luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunastransmitem uma impressão de poder e de movimento.

Basílica de São Pedro

Uma coluna torsa começa em uma base e termina em um capitel, como a coluna clássica, mas com o fuste retorcido de forma helicoidal que produz um efeito de movimento e dramatismo. A introdução da coluna salomônica no barroco manifesta a condição de movimento. Em muitas ocasiões o fuste é coberto com decoração de folhas de acanto.

Igreja de Santa Inês, Roma

Catedral de Santiago de Compostela

A Fontana di Trevi é a maior fonte barroca de Roma e, provavelmente, a mais famosa do mundo. Projetada por Nicole Salvi e construída em 1735.

ESCULTURA BARROCA

• A aura barroca teve um importante papel nocomplemento da arquitetura, tanto na decoraçãointerior como exterior, reforçando a emotividade e agrandiosidade das igrejas. Destaca-se principalmenteas obras de Bernini, arquiteto e escultor que dedicousua obra exclusivamente a projeção da Igreja Católica,na Itália. A principal característica de suas obras é orealismo, tendo-se a impressão de que estão vivas eque poderiam se movimentar.

• Adaptabilidade a interiores e exteriores;

• Capacidades plásticas: modelação de volumes(realismo tridimensional); dialética decontrastes (luz/sombra); movimento eexpressividade; cenografia das composições;

• Transmissão da fé e dos dogmas.

ESCULTURA BARROCA

• As esculturas em mármore procuraram destacaras expressões faciais e as característicasindividuais, cabelos, músculos, lábios, enfim ascaracterísticas específicas destoam nestas obrasque procuram glorificar a religiosidade.Multiplicavam-se anjos e arcanjos, santos evirgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitando-se nas águas das fontes e surgindo de seus nichosnas fachadas, quando não sustentavam uma vigaou faziam parte dos altares.

O Êxtase de Santa Teresa – Bernini, 1645-1652, Capela Cornaro, Igreja de Santa Maria della

Vittoria, Roma.

Esculpida durante o período de 1645-1652, seguindo as tendências do estilo barroco, hoje ela se encontra em um nicho em mármore e bronze dourado, A beleza da obra se deve ao

uso da iluminação e da fidelidade da escultura, que conferem à obra sensibilidade, pois o escultor aplicava em suas esculturas o uso de corpos alongados, gestos expressivos,

expressões mais simples, porém mais emocionadas.

DAVI, MICHELANGELO DAVI, BERNINI

O Rapto de Proserpina – Bernini - 1621-1622

BARROCO BRASILEIRO

• O estilo barroco chega ao Brasil pelas mãosdos colonizadores, sobretudo portugueses,leigos e religiosos. Seu desenvolvimento plenose dá no século XVIII, 100 anos após osurgimento do Barroco na Europa,estendendo-se até as duas primeiras décadasdo século XIX.

A Igreja Nossa Senhora de Santana foi fundada em 1790 em estilo

neoclássico, com influencias barrocas. Chama a atenção pela beleza dos

painéis que o prédio comporta e dos azulejos portugueses, em ótimo

estado de conservação.

BARROCO BRASILEIRO

• Como estilo, constitui uma mistura de diversastendências barrocas, tanto portuguesas quantofrancesas, italianas e espanholas. Tal mistura éacentuada nas oficinas laicas, multiplicadas nodecorrer do século, em que mestres portugueses seunem aos filhos de europeus nascidos no Brasil e seusdescendentes caboclos e mulatos para realizar algumasdas mais belas obras do barroco brasileiro. Pode-sedizer que a mistura de elementos populares e eruditosproduzido nas confrarias artesanais ajuda arejuvenescer entre nós diversos estilos. O movimentoatinge o auge artístico a partir de 1760.

Altar – Igreja da Sé, São Luís- Um dosdestaques da Catedral é o altar-morconsiderado um tesouro barrocobrasileiro, datado do século XVIII -,sendo todo talhado em ouro, comexcessiva ornamentação epredominância da cor dourada sobreum fundo azul.

Teto da Igreja da Sé.

Igreja da Sé, São Luís

BARROCO BRASILEIRO.

• Durante o século XVII a Igreja teve umimportante papel como mecenas na artecolonial. As diversas ordens religiosas(beneditinos, carmelitas, franciscanos ejesuítas) que se instalam no Brasil desdemeados do século XVI desenvolvem umaarquitetura religiosa sóbria e muitas vezesmonumental, com fachadas e plantasretilíneas de grande simplicidade ornamental.

A Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos é uma igreja católica de Salvador, Bahia, construída no século XVIII. Está localizada no Centro Histórico

de Salvador, na ladeira do Pelourinho. É parte do centro histórico da cidade declarado Patrimônio Mundial pela UNESCO.

BARROCO BRASILEIRO

• É somente quando as associações leigas(confrarias, irmandades e ordens terceiras)tomam a dianteira no patrocínio da produçãoartística no século XVIII, momento em que asordens religiosas veem seu poderenfraquecido, que o barroco se frutifica emescolas regionais, sobretudo no Nordeste eSudeste do país.

BARROCO BRASILEIRO

• As características mais típicas do Barroco, descritousualmente como um estilo dinâmico, ornamental, dramático,cultivando os contrastes e a expressão emocional, mais seucaráter narrativo e sua plasticidade sedutora, veiculam umconteúdo programático articulado com requintes de retórica egrande pragmatismo. A arte barroca brasileira foi uma arteem essência funcional, prestando-se muito bem aos fins a quefoi posta a servir: além de sua função puramente decorativa,facilitava a absorção da doutrina católica e dos costumeseuropeus pelos noviços - índios e logo em seguida negros -mas também fomentava o cultivo e confirmava a fé e astradições dos conquistadores cristãos, que haviam chegadopara dominar e explorar todo esse grande território,impondo-lhe sua cultura.

BARROCO BRASILEIRO

• O principal representante do barroco mineiro foi o escultor earquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido comoAleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas emmadeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistasbarrocos do Brasil. Podemos citar algumas obras de Aleijadinho: OsDoze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus deMatozinhos, em Congonhas do Campo (MG).

• Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintormineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca MestreValentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoraçãodas igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco deAssis e a da Ordem Terceira de São Francisco.

Detalhe da Assunção da Virgem, de Manuel da Costa Ataíde, seu painel mais conhecido, na Igreja de São Francisco de

Ouro Preto.

Geral do painel de Manuel da Costa Ataíde .

Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto, onde Mestre Ataíde deixou uma de suas obras mais famosas, a ilustrada

na abertura deste artigo.