Arquitectura del Eclecticismo y

El Art Nouveau

Christianny Carrasquero

Historia de la Arquitectura III

La arquitectura ecléctica es una corriente artística que aparece hacia la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia del progresivo declive al que se va llegando con la arquitectura clasicista impuesta desde la Academia a través del Neoclasicismo; una imposición que limitaba la libertad del arquitecto a una serie de normas y cánones estrictos, que ya no se deseaba.

El eclecticismo bebe de las fuentes de la arquitectura historicista, pero va más allá tratando de crear un estilo nuevo, capaz de permitir la máxima creatividad y libertad en el diseño y la composición. Aparece entonces la arquitectura ecléctica, que integra en los nuevos edificios el conocimiento de la historia del arte con la ciencia y la técnica del momento, y da la oportunidad de poder utilizar cualquier elemento arquitectónico conocido, que frecuentemente es sometido a una depuración actualizadora. En esta nueva arquitectura, las fachadas son "de estilo", a veces con recursos caprichosos tomados o reinventados del pasado.

El término ecléctico viene del adjetivo griego (εκλεκτός) que significa "escogido" que a su vez deriva del verbo griego escoger (εκλέγω), puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general, de esta época, será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa. También se utiliza para definir este período la palabra Historicismo, que se refiere a una nueva visión de la Historia, en la que se indaga filosóficamente. Sus referencias serán el arte gótico (Neogótico), románico(Neorrománico) y oriental (Orientalismo, Exotismo).

Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura. Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el cual existirá una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones de carácter nacional, ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.

El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.

Podemos destacar diversas corrientes como las neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la que más auge tuvo fue la neogótica practicada en la Islas Británicas que se basaba, como bien indica su nombre, en un nuevo gótico resucitado. Entre las edificaciones realizadas según este estilo destaca:

Obras significativas del historicismo europeo del S. XIXEl historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.

El Parlamento Británico, proyectado por: A. W. Pugin (1812-1852) y Charles Barry (1795-

1860)

El palacio sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI. La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX, fecha en la que el palacio fue reconstruido después de un incendio en 1834, que destruyó la mayor parte del edificio. Los arquitectos responsables de la reconstrucción del palacio fueron Sir Charles Barry y Augustus Pugin. El edificio es un ejemplo del estilo neogótico. Una de las características más notables del palacio es la torre del reloj, otra atracción turística que alberga la campana llamada Big Ben, nombre asignado erróneamente al reloj de la torre.

El plano del Palacio de Westmsteinr.

El "primer piso" (conocido como el piso principal) alberga las principales salas del palacio, incluyendo cámaras, vestíbulos y bibliotecas. El Salón de la Toga (Robing Room), la Galería Real (Royal Gallery), la Cámara del Príncipe (Prince's Chamber), la Cámara de los Lores (Lords' Chamber), el Vestíbulo de la Nobleza (Peers' Lobby), el Vestíbulo Central (Central Lobby), el Vestíbulo de los Miembros (Members' Lobby) y la Cámara de los Comunes (Commons' Chamber) se encuentran distribuidos en línea recta en esta planta, de sur a norte, siguiendo el orden que se ha citado (el Salón Westminster está a al costado de la Cámara de los Comunes, a un extremo del Palacio). Las dos plantas superiores están ocupadas con salas de reuniones y oficinas.

También tuvieron mucha importancia algunas variantes orientales, como el neogótico-indio, dentro del cual podemos destacar:

El Pabellón Real de Brighton. Obra de John Nash (1752-1835).

En España, destacó la corriente neomudéjar, como expresión de un estilo propio y nacional.

El Royal Pavilion ('Pabellón Real') es una antigua residencia real que se encuentra en Brighton, Inglaterra. Fue construido en el siglo XIX como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra, entonces aún Príncipe Regente. También recibe el nombre de Brighton Pavilion.El Royal Pavilion es uno de los mayores referentes del Eclecticismo neo-oriental. Los enormes salones se destacan en el exterior mediante las características cúpulas bulbosas de influencia árabe.Los trabajos en todo el edificio, estructura y decoración interior terminaron en 1823. La compleja composición de las cúpulas, torres y minaretes crea un exterior romántico. A cada lado del enorme domo central hay dos torres que dan servicio a las habitaciones interiores sobre el Salón, una mediante una escalera y la otra con una grúa. Para conseguir un efecto pintoresco, las paredes interiores fueron pintadas de forma que parezca un edificio hecho de piedra de Bath.

Catedral de Berlín Por el Arquitecto berlinés Karl Friedrich Schinkel

La catedral de Berlín (en alemán Berliner Dom) es una catedral de la Iglesia Evangélica en Alemania construida en Berlín, Alemania.

El edificio fue construido entre 1895 y 1905. El lugar donde se encuentra este edificio lo ocupaba anteriormente una catedral barroca construida por Johann Boumannculminada en 1747 y posteriormente remodelada en 1822 por el arquitecto berlinés Karl Friedrich Schinkel en estilo neoclásico. Esta catedral fue demolida en 1894por orden del emperador Guillermo II y fue reemplazada por la actual, diseñada por Julius Raschdorff en estilo neobarroco de fines de siglos XIX e inicios de siglo XX.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el templo quedó seriamente dañado por los bombardeos. Hasta 1975, fecha en la que comenzaron los trabajos de reconstrucción, se colocó un techo provisional para proteger el interior. Estos trabajos concluyeron en 1993, con un nuevo diseño de la parte superior más simple y de menor altura que el original.

Art NouveauEl movimiento artístico denominado “art noveau” surge a finales del siglo XIX y continúa hasta las primeras décadas del siglo XX. Por lo general el estilo se desarrolla especialmente en la arquitectura y en el diseño.

El estilo se desarrollo durante la “Belle Époque” de Europa y Estados Unidos y toma su nombre gracias a una exposición realizada en Munich en la galería parisina llamada “La maison del Art Noveau”.Recurrir a líneas sinuosas y composiciones asimétricas es frecuente en el art noveau, los motivos más frecuentes eran las flores, hojas y figuras femeninas. Otro dato importante es que el estilo fue aplicado joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y sobre todo, a la ilustración, que alcanzó popularidad con la invención de la litografía.Entre las características destacadas del Art Noveau están:

• Hay un desligo del simbolismo en busca de una autenticidad de época.• Primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores, ya que busca una

identidad urbana y moderna, dado que nacía en un nuevo siglo.• Utiliza la reproducción mecánica, xilografía, cartelismo e impresión; técnicas propias del art noveau.• Contiene imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que les da una

singular belleza.• Fue ayudado por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, hechos que aparecen en la

década de 1890.

El neo-rococó (1835-1840) fue uno de los estilos históricos que tuvo conexión con el Art Nouveau, sobre todo por su reproducción de elementos de la naturaleza, los motivos llameantes y la manera de disponer flores y ramas, así como la integración de la atmósfera y el mobiliario. Igualmente el neo-barroco (1880-1890), con sus incisuras a relieve y marcado efecto de luz y sombra fue propenso a la forma escultural, donde encuentra un punto de contacto con el Art Nouveau.

El renacimiento celta (1840-1860) ocurrido en la franja norte europea (Escandinavia, Inglaterra, Escocia e Irlanda) se desarrolló en la esfera de los objetos de uso individual, orfebrería, y en la ilustración. Se reflejó también, aunque en menor medida, en el arquitectura, mobiliario e interiores. Su principal aportación fue el uso del entrelac y el ritmo lineal de sus decoraciones. En Escocia influyó la Escuela de Glasgow, mientras que su fusión con el Art Nouveau en esta área geográfica dio lugar a la aparición de la versión nórdica del Art Nouveau, el Dragón Style. Los orígenes del Art Nouveau pertenecen al período 1883-1889.

William Morris con su movimiento de renovación arquitectónica cristalizó las formas medievales del artesanado desarrollando el renacimiento gótico. El movimiento de las Arts & Crafts en Inglaterra, aportó otro ángulo de la relación artesano-máquina, introduciendo lo artístico a la producción en masa y expandiéndose hacia todas las ramas del arte.

Arthur H. Mackmurdo, joven arquitecto y proyectista inglés, escribió un libro sobre las iglesias de Sir Christopher Wren en Londres, ejecutando la portada del mismo de una manera sorprendentemente moderna. Este dibujo, consistente en ramas de tulipán y dos figuras de pollos estilizadas, no carece de antecedentes, pero éstos no corresponden a períodos estilísticos consagrados. Mackmurdo se había inspirado en la obra de Williams Morris.

Morris era un férreo defensor de la artesanía y se había dedicado a la arquitectura bajo la influencia de Ruskin. Éste había llevado a cabo en la segunda mitad del siglo XlX una apasionada cruzada contra la técnica, que se estaba desarrollando velozmente, y propugnaba la vuelta a la artesanía para proporcionar al obrero industrial una actividad independiente que lo librara de la dependencia capitalista. Sin duda, la situación social imperante en Inglaterra daba pie a aquellas ideas utópicas.

Antecedentes en el surgimiento del Art Noveau a finales del siglo XIX.

El Art Nouveau fue uno de los pocos movimientos que llegó a interesar por igual a todas las manifestaciones estéticas: su principal característica, la ornamentación.

Es notable la cantidad de artesanía puesta al servicio de la arquitectura. Esto se debe en gran parte a la venida de artesanos italianos y franceses experimentados y además a la divulgación que alcanzaron los manuales de herrería y los catálogos extranjeros que sirvieron de inspiración a los artistas locales.

La difusión de esos catálogos de artículos de la construcción ofrecidos por las casas importadoras ( aberturas, herrerías, mayólicas de revestimiento, pisos de mosaico y hasta artefactos sanitarios ) y de los modelos decorativos ( pinturas de cielorrasos y paredes, vidrios esmerilados, vaciados en yeso etc. ) susceptibles de ser combinados indefinidamente, agilizó el proceso de decorativización, promovido por la mayor capacidad económica de la pujante clase media rosarina.

Debe destacarse el uso del hierro de manera novedosa e imaginativa. Los diseños de rejas y balcones van desde temas vegetales estilizados hasta figuras abstractas o geométricas. Un elemento decorativo que dio múltiples oportunidades para vistosos diseños fue la marquesina.En cuanto al mobiliario y demás accesorios para la vivienda, generalmente provenían de Francia. Los cristales, bronces, vidrios y marfiles, llegaron a ser objetos comunes en los bazares del hogar.

Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teorías y enfoques estéticos: lo mítico, la fascinación por lo fantástico, una fuerte influencia de civilizaciones orientales, la creciente atracción por elementos decorativos y la simetría como principio de composición ligada a la ornamentación naturalista, la exaltación de la línea siempre en movimiento que se transforma de débil motivo decorativo en vigoroso elemento estructural.

Las primeras manifestaciones del Art Nouveau se producen en Bélgica con la obra de Víctor Horta quien a comienzos de 1890 define perfectamente las características del nuevo estilo. Henri Van de Velde, arquitecto, diseñador y pintor puede considerarse el artista más comprometido con el nuevo estilo. Junto con el genial Van de Velde hay que citar a Gustave Serrurier- Bovy, quien representa el lazo de unión entre la experiencia belga y la inglesa de Arts and Crafts.

Premisas y teorías fundamentales del Art Nouveau. Experiencias y directrices

Exponentes significativos del Art Nouveau

Como principal exponente, nacido en Glasgow el 7 de

Junio de 1868 y educado en la escuela de arte de dicha

ciudad, renunció tempranamente al rebuscado estilo victoriano, tan común en el Reino Unido, para adherirse

a la corriente Art Nouveau.

Charles Rennie Mackintosh

Libre de ataduras con lo histórico, aunque su formación había transcurrido en el revival gótico, se decide por la geometría, por lo cúbico, los juegos de líneas rectas y el gusto por la simplicidad y sobriedad. En un principio desarrolla su estilo en la superficie, a través del uso de formas abstractas, líneas paralelas verticales delgadas e interrumpidas por pequeños cuadrados.

En 1897 Mackintosh consigue el proyecto de la Glasgow School of Art, por el cual él fue consagrado. Este era un edificio racionalista que yuxtaponía largas y delicadas curvas con una prominente estructura rectangular.

Fachada de la Escuela de Arte de Glasgow

Lo más relevante del edificio es la combinación entre funcionalidad y estética. El diseño favorece la orientación de los talleres hacia el norte, asignándoles una fachada con gran cantidad de ventanas que permitan el ingreso de la luz solar. Hacia el este ubicó un cuarto de diseño y hacia el oeste la biblioteca.

Cuyas obras más importantes fueron las bocas del metro parisino realizadas en hierro y vidrio.

(Lyon, Francia, 10 de marzo de 1867 – Nueva York, 20 de mayo de 1942) fue un arquitecto francés, representante principal del Art Nouveau en Francia.

Hector Guimard

Boca de Metro Bus Parisino

Cuya obra más importante fue la casa Tassel en la cual introdujo el hierro a la vivienda como material de construcción.

Víctor Horta en Bélgica

 (Gante, 6 de enero de 1861 — Bruselas, 8 de septiembre de 1947 ) fue un

arquitecto belga pionero del Modernismo.

Casa Tessel

Se destacó por la confección de sillas y pies de mesas en madera curvada

Michael Thonet

(Boppard, Alemania, 2 de julio de 1796 – Viena, Imperio

austrohúngaro, 3 de marzo de 1871) fue un constructor de muebles e

industrial.

Silla 140

El art nouveau y su difusión en el mundo

Durante los aproximadamente quince años en los que el Art Nouveau residió en París, éste se convirtió en uno de los más importantes centros difusores del Art Nouveau, hasta el punto de que ésta adoptara diferentes apelativos según el país:

En Alemania, Jugendstil. Este nombre fue relacionado con la popular revista “Die Jugendstil”. La obra más representativa en este país sobre Art Nouveau es la fachada del estudio de fotografía Elvira, de 1989, obra de August Endell. Es una muestra del modernismo Alemán, en la que destaca su rica ornamentación digna del movimiento artístico. Aún así, el mayor representante del Art Nouveau alemán fue Josef Hoffman (1870-1956).

En Inglaterra y EE.UU, Liberty Style. En EE.UU, Chicago fue la cede del movimiento. Su más importante diseñador fue Frank Lloyd Wrigth (1867-1959). Nacido en Estados Unidos, tuvo una enorme influencia en el diseño americano, y vivió los principales estilos del movimiento Arts & Crafts.

En Francia, Modern Style.El máximo exponente del Art Nouveau Inglés fue William Morris

En España y en Cataluña, Modernismo. Antoni Gaudí (1852-1926) fue el representante más internacionalmente prestigioso del modernismo catalán junto a Santiago Rusiñol. Éste último se hizo famoso con su cuadro “Jardines de España”, representativo del Art Nouveau. Gaudí es autor de algunas arquitecturas catalanas, como el parque Güell o la casa Milà.Santiago Rusiñol.

Antoni Gaudi. La sagrada Familia, Barcelona

En Austria, Sezessionstil o Sezession.

Y, en Italia, Liberty. Se denominó así por la tienda de Regent Street, la cual jugó un importante papel en la difusión de los trabajos de los diseñadores emergentes. Carlo Bugatti (1855-1940) fue uno de sus mayores representantes.

Carlo Bugatti

Tienda de Regent Street