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PROJETO ESCOLA EM CENA

PROGRAMAÇÃO MAIO 2013 – INTERIOR

RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA ENDEREÇO: TEATRO MUNICIPAL JOSÉ CASTRO MENDES - PRAÇA CORREA DE LEMOS, S/Nº, VILA INDUSTRIAL – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: VERA ROMERO – 11-7885-3063 OU 19-3272-9359 NOME DO ESPETÁCULO: OUVIR PARA CRESCER REALIZAÇÃO: RVA CULTURAL ASSESSORIA PRODUÇÕES E ASSOCIAÇÃO SOCIEDADE DE CULTURA ARTÍSTICA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 90 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: Há sete anos, a Sociedade de Cultura Artística e a RVA Cultural criaram o projeto Ouvir para Crescer, série de espetáculos sobre a música, suas características, gêneros e estilos, em um conceito que alia informação e entretenimento ao público. Em 12 edições, o Ouvir para Crescer já foi visto por mais de 60 mil pessoas. Por meio de parcerias com as escolas das redes públicas de ensino, o programa já levou mais de 10 mil alunos aos espetáculos. Com apresentações didáticas e participativas, em que são abordados desde os temas mais básicos da linguagem musical até os mais elaborados e técnicos, o Ouvir para Crescer tem o objetivo de diversificar o conhecimento musical, formar novos ouvintes e apresentar ao público uma infinidade de possibilidades para “melhor ouvir a música”. Dois mestres de cerimônia – um ator-apresentador e um maestro-apresentador – apresentam diferentes formações e estilos musicais como forma de melhor explicar e abordar os temas que compõem o programa. O público entra em contato com as características principais da música, como som, ritmo, harmonia, melodia, formações e gêneros musicais. Além de espetáculo musical, o Ouvir para Crescer é uma conversa descontraída entre os apresentadores, músicos e plateia que, de forma lúdica e orgânica, fazem com que as crianças e jovens entendam e ouçam a música de um modo diferente e surpreendente.



SESC ARARAQUARA ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES 1315 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517 NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA MEIO LÁ MEIO CÁ REALIZAÇÃO: CIA POLICHINELO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1º, 2º E 3º ANOS) SINOPSE: Que tal uma história diferente, meio assim, meio assado, começando pelo fim e terminando pelo começo? O espetáculo mostra uma aventura vivida num reino distante, com princesas e cavaleiros, de um jeito diferente, mas com gosto de quero mais! FICHA TÉCNICA Com a Cia Polichinelo Direção: Márcio Pontes Produção: Maria Alice Ferreira



SESC ARARAQUARA ENDEREÇO: RUA CASTRO ALVES 1315 - QUITANDINHA – ARARAQUARA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: FERNANDO MACHADO – 16-3301-7517 NOME DO ESPETÁCULO: A ORIGEM DO SAMBA NO BRASIL REALIZAÇÃO: SESC ARARAQUARA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º. ANOS), ENSINO MÉDIO E EJA. SINOPSE: Espetáculo comentado sobre a origem do Samba no Brasil. Os músicos Carla Viana e Beto Leonoti apresentam um repertório de grandes artistas (Carmen Miranda, Noel Rosa, Adoniran Barbosa, entre outros), executando clássicos como Trem das Onze e O que é que a Baiana tem?, chegando até os dias atuais. O espetáculo é ilustrado por projeções de fotos antigas e a apresentação de alguns instrumentos musicais típicos. Algumas vertentes do samba (samba enredo, partido alto e marchinhas) também são exploradas, destacando-se a importância desse estilo para a cultura nacional e seu reflexo mundial quando ouvimos sobre a cultura brasileira no exterior. Elenco: Carla Viana e Beto Leoneti



SESC BAURU ENDEREÇO: AVENIDA AURELIANO CARDIA, 6-71 - VILA CARDIA - BAURU – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA NAVARRO - 14-3235-1789 NOME DO ESPETÁCULO: SHAKESPEARE AMARROTADO REALIZAÇÃO: CIA. CASO DE MATRACA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) E CICLO II (6º E 7º ANOS) SINOPSE: Dirigido por Dagoberto Feliz, Shakespeare Amarrotado é um espetáculo musical livremente inspirado na obra Romeu e Julieta e Guerreiros da Bagunça. Apresenta a história de dois conceituados pesquisadores que entram em conflito sobre a autoria da obra Romeu e Julieta, de William Shakespeare. Com Bia Borin, Fabiano Amigucci, Luciana Ramanzini, Marco Aurélio Campos e Pitty Santana. Cia. Caso de Matraca. Surgida em 2007, a partir da afinidade artística de um grupo de atores, com o intuito de criar uma estética própria de atuação, a Cia. Caso de Matraca busca realizar um trabalho que utiliza o teatro como meio de reflexão e discussão sobre identidade e humanização.



SESC BERTIOGA ENDEREÇO: RUA PASTOR DJALMA DA SILVA COIMBRA Nº 20, JARDIM RIO DA PRAIA – BERTIOGA - SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: [email protected]; [email protected]; [email protected], - 13-3319-7700 – RAMAIS: 7764, 7734, 7736, 7735. NOME DO ESPETÁCULO: BONECOS, RITMOS E MÚSICAS – AS AVENTURAS DE CLARISVALDO PESCADOR E CONTADOR DE “CAUSOS” NA METRÓPOLE. REALIZAÇÃO: CIA. BONECOS URBANOS. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) SINOPSE: A Cia. Bonecos Urbanos mostra as aventuras de Clarisvaldo Pescador e contador de “causos” na metrópole. Recém-chegado do interior e impressionado com a cidade e sua vida pulsante, ele é surpreendido com o ritmo acelerado de seus curiosos e divertidos moradores. Os Bonecos Urbanos brincam com a diversidade instaurada nas grandes cidades e celebram as diferenças culturais de habitantes vindos das diversas regiões do Brasil. O espetáculo é totalmente musical e interativo, e a trilha varia de ritmos modernos até a tradicional Moda de Viola. FICHA TÉCNICA Roteiro, Concepção e Direção: Cia. Bonecos Urbanos Elenco: Eduardo Alves Rubinho Louzada Músicas: Eduardo Alves, Rubinho Louzada e Teo Ponciano.

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SESC BIRIGUI ENDEREÇO: TEATRO MUNICIPAL CASTRO ALVES - RUA DUQUE DE CAXIAS, 29 – CENTRO – ARAÇATUBA - SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MAZEH – 18-3642-7040 NOME DO ESPETÁCULO: O PEQUENO SENHOR DO TEMPO REALIZAÇÃO: CIA TRILHAS DA ARTE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º E 7º ANOS) SINOPSE: O espetáculo conta a história do indiozinho Berimodo, uma criança curiosa, inquieta e dinâmica. Berimodo quer se tornar um homem grande para ser caçador e, com isso, ganhar o mundo, assim modificá-lo, entendê-lo e até mesmo renegá-lo para transformá-lo. Para isso Berimodo precisa fazer com que sua planta cresça, para que ele se torne grande e caçador. O Vento vem para alertá-lo de que somente o Tempo poderá aconselhá-lo. Guacira, uma Gralha Azul, instiga, inspira e anima Berimodo. Ela é a transcendência de Berimodo, figurativamente representada. O Tempo que a tudo observa se irrita com a impaciência de Berimodo e leva embora sua plantinha e a entrega à Onça Uaiuara. Guacira é o portal do sacrifício daquilo que abandonamos, para aquilo que deve vir, inexoravelmente. É pela passagem dela para o mundo do céu que Berimodo derrotará a Onça Uaiuara, recuperará sua planta e poderá crescer e se tornar um grande caçador. A Cia Trilhas da Arte foi fundada em 1991 na Escola Técnica Estadual Polivante (ETEPA) na cidade de Americana- SP por Antonio Ginco, Juliana Calligaris e alunos da escola. Em 1995 tomou por título Cia Se Liga de Teatro e tornou-se independente construindo diversas montagens teatrais de dramaturgia própria. No ano de 1999, a trupe criou seu próprio Espaço Cênico e se estabeleceu como Cia de Teatro profissional fidelizando seu público, colecionou títulos e montagens teatrais de grande destaque no Estado de São Paulo. A trupe manteve por cinco anos o “Curso Livre de Teatro”, com carga-horária adequada conforme as deferidas pelo Sindicato dos Artistas Técnicos de Diversões do Estado de São Paulo - SATED



SP. Além de suas montagens, a Cia desenvolveu diversos cursos de aperfeiçoamento em diferentes técnicas teatrais ministrados por profissionais reconhecidos no campo das Artes Cênicas, a convite da Cia Se Liga, entre eles: Verônica Fabrini, Carlos Simioni (Lume Teatro), Tiche Vianna e Antônio Januzelli. A partir de 2005 a Cia Se Liga mudou-se para São Paulo onde se estabeleceu. No ano seguinte, a Companhia passou a se chamar Trilhas da Arte – Pesquisas Cênicas.



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA – 19-3737-1539 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: CANÇÕES DE LP REALIZAÇÃO: LAURA CAMPANÉR, FÁBIO DAROS E DANIEL TELES DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo reúne canções da década de 70 e meados de 80, período marcado pelo formato LP, tempo em que o artista pensava sua música através dos “dois lados do disco”, o Lado A, que seria ouvido primeiro e, portanto, continha as músicas de maior sucesso, e o Lado B, onde as canções podiam ser apreciadas um pouco depois. Neste contexto surgiram autores que só depois se consagraram, como Luiz Melodia, Jorge Mautner, Fagner, Lô Borges, Beto Guedes, Sá e Guarabira, Sergio Sampaio entre outros, e também os grupos Secos e Molhados e A Cor do Som. O trabalho mescla os diferentes estilos e gêneros da época, com forte tendência para o que foi chamado posteriormente de música pop. As chamadas faixas “bônus” do repertório ficam por conta dos autores mais recentes como Zeca Baleiro e Lenine, com sua obra gravada já no formato CD. Ficha Técnica: Laura Campanér (voz, violão e viola), Fábio Daros (percussão) Daniel Teles (baixo)



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA – 19-3737-1539 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: MINI CIRCO DO SERAFIN REALIZAÇÃO: SERAFIN TEATRO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Ao som dos bumbos, pratos, trompetes e potentes megafones, uma extravagante carroça colorida entra em cena, puxada por palhaços que convocam o público, anunciando a chegada do circo e do espetáculo que vai começar. Assim, no picadeiro, os bonecos protagonistas dos números interagem com os palhaços, recriando os espetáculos que se apresentavam nos antigos circos mambembes, em um atrapalhado show, apoiado em gags cômicas.



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA – 19-3737-1539 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: PORANDUBA REALIZAÇÃO: GRUPO PORANDUBA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II SINOPSE: Emprestando seu nome da palavra tupi poranduba, que significa causo, narrativa, o trabalho do grupo “Poranduba” reúne contação de histórias e um repertório de lendas das cinco regiões brasileiras, mescladas a canções que pontuam as narrativas. Entre as lendas contadas estão: Cobra Grande (Região Norte); Comadre Fulozinha – Guardiã da Mata (Região Nordeste); Os Pés-de-Garrafas (Região Centro-Oeste); Lenda da Missa dos Mortos (Região Sudeste) e Negrinho do Pastoreio (Região Sul). O trabalho, dirigido ao público infanto-juvenil, é realizado pela atriz e contadora de histórias Alessandra Brantes e pela cantora e violonista Laura Campanér. Participam também do trabalho Fábio “Azeitona” Daros (percussão) e André Calixto (Flauta).



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA – 19-3737-1539 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: CORO DOS MAUS ALUNOS REALIZAÇÃO: CIA ARTHUR-ARNALDO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Coro dos maus alunos de Tiago Rodrigues é a história de um velho professor de filosofia com uma “alma jovem”, fã de controvérsias e promotor do espírito crítico dos seus alunos em relação à escola. Acusado de confundir os jovens estudantes e de manter com eles relações que ultrapassam os limites de uma relação entre professor e aluno, o educador é submetido a um processo. Esta é uma variação contemporânea sobre o julgamento de Sócrates, ocorrido em plena democracia ateniense. Tal como em Atenas, é pela voz dos alunos que conhecemos a vida do velho professor – distorcida e interpretada – e a história do seu julgamento. Resta aos alunos registrar e tornar pública a injustiça que testemunharam. No entanto, é necessário primeiro garantir que serão ouvidos por todos.



SESC CAMPINAS ENDEREÇO: RUA DOM JOSÉ I, 270/333 – CAMPINAS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA – 19-3737-1539 - PROGRAMAÇÃO NOME DO ESPETÁCULO: CORDEL ENCORPADO REALIZAÇÃO: CIA. REPENTISTAS DO CORPO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O Espetáculo “Cordel Encorpado” investiga o universo lúdico-poético do cordel e cruza suas linhas de ritmo e rima com dança contemporânea, cenas teatrais, percussão corporal e voz. A trilha sonora eclética inclui nomes de peso, como: Banda Cabaçal, Naná Vasconcellos, Tom Zé, Mestre Ambrósio, Cordel do Fogo Encantado e faixas da trilha sonora do filme “Baile Perfumado”.



SESC CATANDUVA ENDEREÇO: PRAÇA FELÍCIO TONELLO, 228 – VILA RODRIGUES - CATANDUVA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RODRIGO NARDINI E SILVANA CORREIA 17-3524-9223 NOME DO ESPETÁCULO: O MENINO MACHADINHO REALIZAÇÃO: CIA. TÁRCIO COSTA DE TEATRO E MÚSICA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 45 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: Inspirado na infância de um dos maiores ícones da literatura brasileira – Machado de Assis – o espetáculo “O Menino Machadinho” apresenta com graça e poesia o complexo universo da criança, utilizando para isso a magia da música ao vivo e influências do teatro de rua. Uma peça sensível que mostra de maneira simples a importância da educação na inclusão social e da escola na vida das crianças. Uma história repleta de surpresas indicada para toda a família. Cia Tárcio Costa de Teatro e Música desde 2001 dedica-se inteiramente a pesquisa e desenvolvimento de espetáculos e projetos voltados aos públicos de todas as idades. Reunindo um elenco de profissionais competentes e com vasta experiência nas áreas da música, literatura e teatro, busca sempre alcançar o ideal de perfeição e originalidade. A cada nova temporada a Cia. revela novidades resultantes do processo de atualização constante em que atores, músicos, técnicos e assistentes renovam suas ideias e aperfeiçoam suas técnicas. FICHA TÉCNICA Texto e músicas: Tárcio Costa e Luiz Carlos Ferreira Direção e adaptação: Raquel Nascimento Elenco: Tárcio Costa, Raquel Nascimento e Luiz Carlos Ferreira.



SESC PIRACICABA ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249 NOME DO ESPETÁCULO: TEATRO IMAGINÁRIO REALIZAÇÃO: CIA. MEVITEVENDO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I, CICLO II, EM E EJA. SINOPSE: Num lugar bem longe daqui, há muitos e muitos anos, existia um castelo abandonado, onde viviam dois solitários bufões. Contam que quando o vento da guerra soprou as bandeiras do palácio, o rei e a rainha fugiram apressados, deixando para trás aqueles que um dia lhes trouxeram tanta alegria. Neste castelo, eles tinham agora pouca coisa além de um cachorro magro e um trono vazio, mas guardavam muitas lembranças e misteriosas histórias. Dizem que com isso, inventaram um mundo de coisas e seres fantásticos. E gostavam de pensar que, um dia, seus antigos reis voltariam para buscá-los. Construindo um universo de cabeça para baixo, entre bonecos e esperanças, eles criaram um teatro imaginário feito caixa de segredos - desses que se abre pouco a pouco, como um quintal mágico, guardador de surpresas e encantos. Espetáculos para todas as “crianças” Quando falamos em espetáculo para todas as idades, não estamos simplesmente usando uma classificação cômoda ou facilitadora. Nossas encenações tratam de temas universais, atemporais; as diferentes idades terão diferentes entendimentos daquilo que assistirão – despertarão distintos “imaginários”. Por trabalharmos com concepções que possibilitam diferentes leituras, tanto a criança como o adulto terão instigadas sua sensibilidade e inteligência. Acreditamos que a arte que lida com liberdade é aquela que consegue formar pensadores e provocar questionamentos.



HISTÓRICO DA COMPANHIA A Cia. Mevitevendo trabalha com bonecos máscaras e objetos animados, profissionalmente, desde 1998. Integrada por Marcia Fernandes e Cleber Laguna, formados em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Santa Maria – RS (UFSM), a Companhia tem sua sede na cidade de São Paulo. Em suas encenações já apareceram desde pequeninas e delicadas figuras de papel até uma gigantesca criatura habitada. Caracterizada pela diferenciada maneira de trabalhar o Teatro de Animação, tanto na estética como na dramaturgia, seus espetáculos participam de programações culturais em diversas cidades paulistas e em outros estados brasileiros. FICHA TÉCNICA Ideia original e texto: Cleber Laguna Direção: Cleber Laguna e Marcia Fernandes Criação de bonecos, máscaras e cenário: Cleber Laguna Criação de figurinos: Cleber Laguna e Marcia Fernandes Pesquisa sonora: Marcia Fernandes Confecção plástica: Cia. Mevitevendo Operação de luz e som: Tarcísio Brum Ânima-atores: Marcia Fernandes e Cleber Laguna Técnica de animação: Bonecos mistos e máscaras



SESC PIRACICABA ENDEREÇO: RUA IPIRANGA, 155 – CENTRO – PIRACICABA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARILIA GRILLO – 19-3437-9249 NOME DO ESPETÁCULO: PALESTRA - HISTÓRIA DA MPB REALIZAÇÃO: LUIS ANTONIO SOUZA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: História da Música Brasileira, com Luiz Antonio Souza. Uma retrospectiva do cenário da música brasileira a partir do ano em que surge o termo MPB, os músicos e compositores que fizeram história, os estilos e seus significados. A história será contada, mostrada em vídeo e acompanhada de violão e voz.

Em 1960, pela primeira vez na história da música brasileira, surge o termo MPB – Música Popular Brasileira – empregado

por Ary Barroso na contracapa do disco “Bossa Nova”, de Carlos Lyra. De década a década, o termo MPB mudaria sua

abrangência de estilos e ampliaria seu significado. Da elite de músicos dos anos 70 – Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico

Buarque, Gal Costa, Maria Bethânia, Milton Nascimento e outros – até hoje, o termo representa basicamente quase todo o

tipo de música brasileira à exceção do pop-rock.



SESC PRESIDENTE PRUDENTE ENDEREÇO: RUA ALBERTO PETERS, 111, JD DAS ROSAS – PRESIDENTE PRUDENTE – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: TATIANA - 18-3226-0422 NOME DO ESPETÁCULO: UM RAP PARA TEODORA REALIZAÇÃO: GRUPO PERMANENTE DE PESQUISA DA COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º E 9º ANOS), EM E EJA SINOPSE: Espetáculo musical que utiliza a linguagem do movimento hip-hop para apresentar ao público uma das mais divertidas obras da literatura de cordel “A História da Donzela Teodora” recolhida de literatura oral em versos e prosas transformado em cordel que conta a estória de uma jovem que foi vendida a um comerciante que vendo na moça traços de inteligência, fidalguia e honestidade deu-lhe estudos e conhecimentos. Futuramente, a formosa mulher transformará a sociedade a sua volta através do conhecimento. A encenação utiliza o rap, o repente, o break e o grafite em sua encenação traçando assim um paralelo entre a cultura popular tradicional e a cultura urbana para contribuir para que traços de nossas tradições sejam descobertas pelos que as desconhecem e não se perca entre tanta modernidade e tecnologia. Traz cenários desenvolvidos a partir da obra em grafite da artista Tikka Meszaros e arranjos musicais em rap de Iuri Stocco. FICHA TÉCNICA Idealização: Grupo Permanente de Pesquisa da Cooperativa Paulista de Teatro Texto e Direção: Telma Dias Coreografia: Charlie Linhares



Letras: Telma Dias Músicas e Direção Musical: Iuri Stocco Elenco: Gabriel Bueno, Giovana Póvoas, Helma Nascimento, Patrick Batista, Renan Vidal, Wagner Martins, Wess Leal Cenário: Tikka Meszaros e Robson Vellado Figurinos: Cilene di Pádua



SESC RIBEIRÃO PRETO ENDEREÇO: RUA TIBIRIÇÁ, 50 – CENTRO – RIBEIRÃO PRETO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CAMILA ONOFRE – 16-3977-4491 NOME DO ESPETÁCULO: O ANJO E A PRINCESA REALIZAÇÃO: SESC/ GRUPO SOBREVENTO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: O ANJO E A PRINCESA é um texto inédito de Sandra Vargas, atriz do espetáculo, inspirado livremente no conto IRREDENÇÃO, do escritor chileno Baldomero Lillo. A peça narra a primeira experiência de um anjo da guarda e trata de suas desventuras ao tomar conta de uma princesa, a quem lhe cabe proteger. Vaidosa, a princesa manda cortar todas as flores de um bosque de pessegueiros para decorar os salões de seu castelo para uma grande festa. Somente na primavera, depois de um ano de tristeza e arrependimento, as flores voltam a nascer. O anjo da guarda que ampara a princesa mostra-se, na peça, somente como um observador e deixa a cargo da própria vida, de seu curso natural, os milagres que deveria fazer.

Sandra Vargas recebeu o Prêmio APCA, como Melhor Atriz de Teatro Infantil do ano de 1999. O espetáculo também esteve indicado para o Prêmio Coca-Cola de Teatro de 1999, nas Categorias Melhor Atriz e Melhor Cenário.



SESC SANTOS ENDEREÇO: RUA VERGUEIRO STEIDEL, 300 – SANTOS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TEL.: LEONARDO NICOLETTI - [email protected] - 13-3278-9817 NOME DO ESPETÁCULO: A INCRÍVEL BATALHA PELO TESOURO DE LADUÊ REALIZAÇÃO: CIA. LONA DE RETALHOS E CIA. ESTRELA D'ALVA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I E II (6º E 7º ANOS) SINOPSE: Os palhaços Enga, Lalenga e Laducha fazem uma viagem até a Península de Laduê. Ali descobrem que serão os representantes de suas nações em uma disputa para conquistar um tesouro encontrado nas escavações arqueológicas realizadas naquele local. Inspirada na peça didática Os horácios e curiácios, de Bertolt Brecht, “A Incrível Batalha pelo tesouro de Laduê” leva a lenda romana para um local imaginário em que organizadores de batalhas decidem o destino das pessoas sem ao menos estarem presentes. Os organizadores que acompanham tudo via satélite se comunicam com os jogadores por meio de objetos que aparecem, animais estranhos que trazem mensagens e a disputa, patrocinada pelos organizadores de batalhas provoca competitividade e consequente inimizade entre os três, antes considerados povos irmãos. FICHA TÉCNICA Direção: Marcelo Gianini / Dramaturgia: Ivan Ribeiro Elenco: Carina Prestupa, Ivan Ribeiro, Thaís Póvoa. Iluminação e operação de luz: Jorge Pezzolo Sonoplastia: Marcelo Gianini / Operação de som: Victor Balaton Figurino: Renata Régis Cenografia e adereços: Cida Ferreira Arte Gráfica: Magno Borges / Fotografia: Sueli Almeida / Vídeo: Otávio Amadei




SESC SÃO CARLOS ENDEREÇO: AV. COMENDADOR ALFREDO MAFFEI, 700 – SÃO CARLOS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RENATA MICELLI – 16-3373-2359 NOME DO ESPETÁCULO: TEUS PASSO, TEUS GUIA REALIZAÇÃO: GRUPO ENGASGA GATO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º E 9º ANOS) EM E EJA SINOPSE: Seremos donos de nossos próprios passos? Seremos guias de nós mesmos? “Teus passo, teus guia” é a revelação dessa inquietação, sem pretensão a respostas. É experiência no corpo e no palco, fruto do convívio do Grupo Engasga Gato com os sonhos de pessoas de Araçuaí (MG), no Vale do Jequitinhonha, com suas músicas, danças, histórias da tradição oral e histórias de vida. FICHA TÉCNICA Concepção e criação: Grupo Engasga Gato e Raquel Scotti Hirson Pesquisa: Grupo Engasga Gato Elenco: Fausto Ribeiro, Gabriel Galhardo, Márcio Bá, Monalisa Machado e Poliana Savegnago Direção: Raquel Scotti Hirson Direção musical: Márcio Bá Produção Musical: Francis Wiermann Figurinos: Juliana Pfeifer Cenário: Juliana Pfeifer e Raquel Scotti Hirson Desenho de luz: Érico Daminelli / Operação de luz: Fabrício Papa



Operação de som: Daniel Renda Exposição: Juliana Pfeifer e Gabriel Galhardo Produção Geral: Grupo Engasga Gato Apoio: Grupo Lume



SESC SÃO JOSÉ DO RIO PRETO ENDEREÇO: AVENIDA FRANCISCO DAS CHAGAS OLIVEIRA, 1333 - CHÁCARA MUNICIPAL - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA PAULA AMBRÓSIO -17-3216-9319 NOME DO ESPETÁCULO: GANGUE REALIZAÇÃO: CIA PROVISÓRIO-DEFINITIVO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo aborda a importância da diversidade por meio da tensão causada por diferentes visões de mundo. Com a necessidade de coexistirem na mesma escola, dois grupos de jovens de personalidades e comportamentos distintos entram em conflito. Afonso e seus amigos descobrem uma forma inusitada de se manifestar, causando um impacto na dinâmica do colégio. Uma história de amores, disputas e descobertas com uma maneira diferente de se expressar: o falar dançando. FICHA TÉCNICA Texto: Pedro Guilherme Direção: Mauro Baptista Vedia Elenco: Carlos Baldim, Paula Arruda, Pedro Guilherme, Thaís Medeiros, Ana Tardivo, Davi Reis, João Vitor D’alves, Marco Barretho, Raphael Rocha e Raquel Di Reis Cenário: Chris Aizner Figurino: Cássio Brasil Criação da Trilha Sonora: Carlos Bauzys Iluminação e Técnico de Luz e Som: Vinícius Andrade Produção: Pedro Guilherme, Paula Arruda, Thaís Medeiros e Carlos Baldim Gênero: Comédia Dramática



SESC SÃO JOSÉ DO RIO PRETO ENDEREÇO: AVENIDA FRANCISCO DAS CHAGAS OLIVEIRA, 1333 - CHÁCARA MUNICIPAL - SÃO JOSÉ DO RIO PRETO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA PAULA AMBRÓSIO -17-3216-9319 NOME DO ESPETÁCULO: “TAÍ... NA-NI-CA !!!” REALIZAÇÃO: CIA. DA CASA AMARELA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: “Taí... Na-Ni-Ca!!!” traz a embaixadora do Samba, dentro de uma visão intimista e lúdica de como a pequena Maria do Carmo venceu seu complexo pela baixa estatura e outros traumas infantis tornando-se uma das mais ricas expressões da nossa música e de nossa cultura. É uma visão delicada do processo de crescimento humano, buscando contextualizar a pessoa comum e sua ascensão e descobrimento artístico, superando barreiras impostas pela sociedade de sua época. A Cia. da Casa Amarela resgata não só o ícone cultural que Carmem Miranda foi, como também a artista talentosa e inteligente que estava muito à frente de seu tempo, além de inspirar crianças e jovens à necessidade de ultrapassar limites e alcançar objetivos na vida apesar das dificuldades e reveses que encontramos em nossos caminhos. Com músicas conhecidas da cantora e fatos verídicos de sua vida, a Cia. da Casa Amarela reconta a história de Carmen Miranda com poesia, momentos de humor e emoção que se misturam como a própria existência da artista. FICHA TÉCNICA Elenco: Drika Vieira, Carlinhos Rodrigues Texto: Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues Direção: Carlinhos Rodrigues Coreografias: André Perosa Cenografia, Figurinos e Adereços: Drika Vieira, Carlinhos Rodrigues e André Perosa Sonoplastia e Iluminação: Carlinhos Rodrigues



SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOS ENDEREÇO: AV. ADHEMAR DE BARROS, 999 - JARDIM SÃO DIMAS – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: AMANDA SILVA -12-3904-2014; MARIA CLAUDIA CURTOLO – 12-3904-2042 NOME DO ESPETÁCULO: QUANTO CUSTA? REALIZAÇÃO: GRUPO IVO 60 DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 70 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Em uma pequena rua de comércio, três vizinhos convivem em harmonia: a jornaleira Sra. Norsen, o açougueiro Dansen e o vendedor de ferro Svenson. Até o dia em que recebem a notícia de um cruel assassinato. O suspeito, um empresário forasteiro, surge na rua e propõe contratos de sociedade com os comerciantes. Assustados, Dansen e Svenson hesitam em reagir mesmo percebendo que essa sociedade pode culminar no assassinato de todos os comerciantes. A peça aborda e questiona alguns dos valores da sociedade contemporânea. FICHA TÉCNICA Elenco: Ernani Sanchez, Luís Mármora e Pedro Felicio Direção e adaptação: Pedro Granato Texto: Bertolt Brecht Tradução: Christine Rohrig e Marcos Americo Renaux Figurino: Jade Koury Cenário: Marinês Mencio Iluminação: Uirá Freitas



Produção: Maria Clara Menna SOBRE O GRUPO O IVO 60 formou-se em setembro de 2000, reunindo estudantes de Artes Cênicas, Artes Plásticas e Cinema da Escola de Comunicações e Artes da USP, e estabeleceu-se como grupo de teatro profissional associando-se à Cooperativa Paulista de Teatro. Desde o início, o grupo optou por sair do espaço cênico convencional em busca de uma linguagem popular caracterizada pelas críticas diretas à estrutura social vigente, pela comicidade e por recursos cênicos de distanciamento como: dirigir-se ao público por meio de coros e canções, anti-ilusionismo, personagens tipificados e atitude crítica do ator. O grupo já criou cinco peças: “Top! Top! Top!” a partir de quadrinhos de Henfil, “Ópera de Sabão” que critica as telenovelas, “Gozolândia – uma farsa democrática” em que o público elege um político, “Sombras da Luz” criada no Parque da Luz e o infantil “O Menino que Fugiu da Peça”. Todas com apoio do Programa Municipal de Fomento ao Teatro. Entre 2010 o grupo comemorou os dez anos de pesquisa contínua com a Mostra de Repertório denominada IVO 60 – dez anos de teatro na cidade de São Paulo, no Centro Cultural São Paulo e inaugurou, em outubro de 2010, a sede do grupo: o Teatro IVO 60, um pequeno espaço de apresentações voltado para a pesquisa teatral no Centro de São Paulo. Desde então o grupo tem se dedicado a criar programações para o espaço, oferecer oficinas e circular com as peças do repertório, de maneira a intensificar sua relação com a cidade.



SESC SÃO JOSÉ DOS CAMPOS ENDEREÇO: AV. ADHEMAR DE BARROS, 999 - JARDIM SÃO DIMAS – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: AMANDA SILVA -12-3904-2014; MARIA CLAUDIA CURTOLO – 12-3904-2042. NOME DO ESPETÁCULO: URBANÓIDES 2.0 "UPDATED" REALIZAÇÃO: CIA. DISCÍPULOS DO RITMO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 54 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (8º. E 9º ANOS) EM E EJA SINOPSE: A ideia de Urbanóides partiu de uma Música Rap, que leva o mesmo título, escrita por Frank Ejara e sua Banda Operação Diamante, em que fala das pessoas que vivem nos grandes centros urbanos e esquecem os valores primordiais de humanidade. Tornando-se meio homens, meio andróides. O espetáculo utiliza como ferramentas as técnicas Robotting, Pooping, Boogaloo e Puppet das danças urbanas. Apresenta uma reflexão sobre a pressão que os grandes centros urbanos exercem sobre as pessoas e indaga: “meio homem, meio androide, o que os transformam em urbanóides?” FICHA TÉCNICA Coreógrafo: Franco André Pereira “Frank Ejara” / Co-Coreografo: Andre Luis “Bidu” Direção: Frank Ejara Concepção e edição Musical: Frank Ejara Interpretes: André Luis, Anna Pessuti, Jefferson Paulo “Jeff”, Alex Oliveira, Franco André Pereira. Assistente/ensaiador: Edi Carlos Jose Andrade “Soneka” Concepção de Luz: Alessandra Domingues / Operador de Luz: Mauricio Shirakawa Produção: Claudia Oliveira “Claudia Ejara” Fotografia: Claudia Oliveira



Design foto: Daniel Almeida Apoio: Pulsarte – arte em movimento SOBRE O GRUPO Fundada por Frank Ejara a partir de sua larga experiência no cenário da dança, em 1999, a Cia Discípulos do Ritmo surge da necessidade de expor os resultados de um profundo estudo sobre as origens e fundamentos dos estilos de danças urbanas (street dances). Sua primeira montagem ocorreu no ano de 2000 e resultou numa parceria com o Ballet Stagium que os levou por todo o Brasil, com o espetáculo “À margem dos trilhos”. Já em 2001, a Cia. desenvolveu através do Instituto Goethe, um trabalho conjunto com o dançarino e coreógrafo alemão Storm - uma referência mundial no cenário de dança Hip hop – concebendo assim seu segundo trabalho, intitulado “Tá limpo”, o que abriu as portas para espetáculos pela Europa e Argentina. Desde então o grupo estabeleceu outras parcerias nacionais e internacionais para produções que lhe proporcionou um reconhecimento ainda maior, apresentando agora o Urbanóides 2.0, uma versão mais elaborada e ampliada em relação a seu original.



SESC SOROCABA ENDEREÇO: RUA BARÃO DE PIRATININGA 555 – JARDIM FACULDADE – SOROCABA – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALISSON - [email protected] – 15-3332-9322 NOME DO ESPETÁCULO: CRIANCEIRAS REALIZAÇÃO: MÁRCIO DE CAMILLO E BANDA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Concebido pelo músico Márcio de Camillo a partir da obra de Manoel de Barros, o mais aclamado poeta brasileiro da contemporaneidade, inspirado nas iluminuras da artista plástica Marta Barros, sob a direção de Luiz André Cherubini e com a estética teatral do Grupo Sobrevento de Teatro de Animação (SP), o espetáculo Crianceiras amalgama teatro e cinema de animação, música, tecnologia digital e literatura, fazendo-se ponte da obra poética para a infância. A cena é construída a partir do brincar dos intérpretes com a palavra do poeta musicada em interação com imagens físicas e projetadas que, delicadamente, no desenrolar das intrigas caçam jeitos inesperados para a liberdade dos curiosos personagens Bernardo, Sabastião, Caranguejo Se Achante, Sombra-Boa, e outros. FICHA TÉCNICA Concepção e Direção Musical - Márcio de Camillo Iluminuras – Martha Barros Direção - Luiz André Cherubini Cenografia e Figurinos – Telumi Hellen Animação audiovisual – Josué Junior / Animatronic Estúdio Músicos: Chicão Castro e Junior Negretti / VJ - Adrian Okumoto




Atores – Ângela Montealvão e Geraldo Saldanha Desenho de Luz – Renato Machado Assistente de Direção - Andréa Freire Técnico de Som: Adriel Santos / Técnico de Luz: Camila Jordão Produtor e Contraregra: Cristiano Maggi / Coordenação de Produção: Izabella Maggi



SESC TAUBATÉ ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: POP REALIZAÇÃO: CIA NOZ DE TEATRO, DANÇA E ANIMAÇÃO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 42 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II SINOPSE: “POP” é o terceiro espetáculo da Cia. Noz de Teatro Dança e Animação e apresenta uma proposta estética em sintonia com o teatro contemporâneo. O espetáculo inventa e reinventa a POP ART dentro do universo infantil, envolve as técnicas de dança, música, artes plásticas e animação de objetos e bonecos. No POP o cotidiano da vida de uma dona de casa, um simples ato de ir ao mercado, adquirir uma roupa ou assistir TV se transforma em situações divertidas onde personagens, produtos e embalagens dialogam com o mundo da publicidade e da moda. No cenário, cubos mágicos e quebra cabeças brincam de montar imagens que aparecem e desaparecem num jogo divertido, nesse jogo surgem personagens e situações inspiradas em garotos-propaganda, histórias em quadrinhos, anúncios coloridos e letreiros comerciais que fazem referência à cultura pop. FICHA TÉCNICA Direção Geral: Anie Welter Trilha Sonora: Dr. Morris Elenco: Sheyla Coelho, Paulo Henrique Alves, Cida Sena e Valcrez da Silva Siqueira.



SESC TAUBATÉ ENDEREÇO: AV. ENG. MILTON DE ALVARENGA PEIXOTO, 1264 - ESPLANADA SANTA TERESINHA – TAUBATÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: PATRÍCIA GRECCO – 12-3634-4020 – [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: URBANÓIDES 2.0 "UPDATED" REALIZAÇÃO: CIA. DISCÍPULOS DO RITMO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 54 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: EM E EJA SINOPSE: A ideia de Urbanóides partiu de uma Música Rap, que leva o mesmo título, escrita por Frank Ejara e sua Banda Operação Diamante, em que fala das pessoas que vivem nos grandes centros urbanos e esquecem os valores primordiais de humanidade. Tornando-se meio homens, meio andróides. O espetáculo utiliza como ferramentas as técnicas Robotting, Pooping, Boogaloo e Puppet das danças urbanas. Apresenta uma reflexão sobre a pressão que os grandes centros urbanos exercem sobre as pessoas e indaga: “meio homem, meio androide, o que os transformam em urbanóides?” FICHA TÉCNICA Coreógrafo: Franco André Pereira “Frank Ejara” / Co-Coreografo: Andre Luis “Bidu” Direção: Frank Ejara Concepção e edição Musical: Frank Ejara Interpretes: André Luis, Anna Pessuti, Jefferson Paulo “Jeff”, Alex Oliveira, Franco André Pereira. Assistente/ensaiador: Edi Carlos Jose Andrade “Soneka” Concepção de Luz: Alessandra Domingues / Operador de Luz: Mauricio Shirakawa Produção: Claudia Oliveira “Claudia Ejara” Fotografia: Claudia Oliveira



Design foto: Daniel Almeida Apoio: Pulsarte – arte em movimento SOBRE O GRUPO Fundada por Frank Ejara a partir de sua larga experiência no cenário da dança, em 1999, a Cia Discípulos do Ritmo surge da necessidade de expor os resultados de um profundo estudo sobre as origens e fundamentos dos estilos de danças urbanas (street dances). Sua primeira montagem ocorreu no ano de 2000 e resultou numa parceria com o Ballet Stagium que os levou por todo o Brasil, com o espetáculo “À margem dos trilhos”. Já em 2001, a Cia. desenvolveu através do Instituto Goethe, um trabalho conjunto com o dançarino e coreógrafo alemão Storm - uma referência mundial no cenário de dança Hip hop – concebendo assim seu segundo trabalho, intitulado “Tá limpo”, o que abriu as portas para espetáculos pela Europa e Argentina. Desde então o grupo estabeleceu outras parcerias nacionais e internacionais para produções que lhe proporcionou um reconhecimento ainda maior, apresentando agora o Urbanóides 2.0, uma versão mais elaborada e ampliada em relação a seu original.

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