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ARTES

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Proibida reprodução deste material em parte ou no todo, propriedade do CIP – Lei n° 9.610

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APRESENTAÇÃO

Caro Aluno,

Você está recebendo um material inovador, designer ousado, elaborado para fornecer

subsídios que o auxiliem a completar seus estudos. Neste volume, encontrará os assuntos

correspondentes a Artes 1ª Série do Ensino Médio.

Os conteúdos selecionados permitem que você desenvolva competências que o conduzam

a:

Ser capaz de continuar aprendendo;

Preparar-se para o trabalho;

Desenvolver o senso crítico e estético;

Inferir a teoria a partir da prática.

Abra, leia, aproveite e vença todos os obstáculos, pois o sucesso vai depender de seu

esforço pessoal, logo:

• Você precisa ler todo material de ensino; • Você deve realizar todas as atividades propostas • Você precisa organiza-se para estudar.

Nesse contexto, Göethe recomenda: “Qualquer coisa que você possa fazer ou sonhar,

você pode começar. A coragem contém em si mesma o poder, o gênio e a magia”.

Bom Estudo! Equipe do Polivalente

COLÉGIO INTEGRADO POLIVALENTE “Qualidade na Arte de Ensinar”

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SUMÁRIO

APRESENTAÇÃO ............................................................................................. 1 SUMÁRIO ....................................................................................................... 2 INTRODUÇÃO................................................................................................. 3 ARTES ............................................................................................................ 4 PALEOLÍTICO SUPERIOR................................................................................ 5

EXERCÍCIOS ............................................................................................................................. 5 NEOLÍTICO..................................................................................................... 6

EXERCÍCIOS ............................................................................................................................. 7 A ARTE NO EGITO .......................................................................................... 7

EXERCÍCIOS ............................................................................................................................. 8 A ARTE NA GRÉCIA......................................................................................... 9

EXERCÍCIOS ............................................................................................................................. 9 A ARTE EM ROMA ......................................................................................... 10

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 11 A ARTE CRISTÃ PRIMITIVA.......................................................................... 11

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 12 A ARTE BIZANTINA ...................................................................................... 12

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 13 A ARTE DURANTE A IDADE MÉDIA ............................................................... 14

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 14 A ARTE ROMÂNICA....................................................................................... 15

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 16 ARTE GÓTICA............................................................................................... 16

EXERCÍCIOS ........................................................................................................................... 17


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INTRODUÇÃO

Você esta recebendo o módulo de Artes relativo ao Ensino Médio. Você terá contato

com teorias importantes que vão proporcionar um desempenho eficiente durante o seu Curso.

Este material didático foi produzido pela Equipe do Colégio Polivalente, como uma

contribuição que orientará a Educação de Jovens e Adultos, terceiro segmento, constituídos de 1ª, 2ª

e 3ª séries do Ensino Médio.

Nossa linha de trabalho abre um caminho atraente e seguro pelas seqüências das

atividades – leitura, interpretação, reflexão – e por fazer com que o aluno aprenda aliando a teoria à

pratica. Nessa busca temos aprendido que desenvolvemos competências quando vamos além daquilo que

é esperado de um aluno, quando fazemos, mais do que apenas cumprir com o nosso dever.

Foi assim que nos tornamos pioneiros com iniciativas como a “Educação a Distância”,

alternativa que aparece como solução para aqueles que buscam conhecimento acadêmico, não tiveram

acesso à educação na época certa, e têm pouca disponibilidade de tempo.

Para viabilizar iniciativas como essa não bastou uma decisão do Polivalente. Contamos

com a colaboração de muitos profissionais, trazendo informações, visões, experiências, tecnologias, todos

com o objetivo em comum: a coragem de mudar na busca de um ensino de qualidade.

A coordenação e Tutores/Professores irá acompanhá-lo em todo o seu percurso de

estudo, onde as suas dúvidas serão sanadas, bastando para isso acessar o nosso site:

www.colegiopolivalente.com.br.

Equipe Polivalente


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ARTES

Há milênios o ser humano começou a se diferenciar dos animais através do desenvolvimento de sua inteligência e capacidade cognitiva. As verdadeiras marcas dessa passagem são as linguagens e as artes. O homo sapiens, com inteligência, imaginação, criatividade e habilidade manual, produziram as obras mais antigas de que se tem notícia. A História da arte é dividida em dois grandes períodos: História e Pré-História, sendo que a última se caracteriza pela ausência da escrita. A Pré-História por ter sido um período muito extenso foi dividida em três fases: Paleolítico Inferior, Paleolítico Superior e Neolítico. Sendo que dentro da esfera da arte cabe apenas estudar o Paleolítico Superior e o Neolítico, já que as primeiras manifestações artísticas foram somente registradas nessa época. Já dentro da História encontramos as manifestações artísticas das grandes civilizações da Antiguidade, como a Egípcia, a Grega, a Romana e a Bizantina. Além disso, ao passar dos anos dentro da História da Arte é possível começar a perceber a influência da religião Católica sobre as Artes, principalmente durante a Idade Média, com a Arte Românica e a Gótica. Assim, estaremos dando início ao módulo I, que compreende a matéria de Artes da primeira série do Ensino Médio.


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PALEOLÍTICO SUPERIOR

AS primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes de argila das cavernas ou das “mãos em negativo” (figura 1.1), em que o homem punha sua mão contra a parede da caverna e assoprava um pó através de um canudo. Os materiais utilizados pelo homem das cavernas para pintar eram óxidos minerais, ossos carbonizados, vegetais e sangue de animais. Os elementos sólidos eram esmagados e dissolvidos na gordura animal. Como pincel, ele provavelmente utilizava o dedo.

(figura 1.1)

A principal característica dos desenhos

dessa época é o naturalismo. O artista pintava os seres do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza do modo, o qual, seus olhos eram capazes de perceber. Assim, a arte desse período retrata apenas o que o artista vê. São muitos os questionamentos sobre o que levou o homem a fazer essas pinturas. A teoria mais aceita é que essa arte era feita por caçadores, e que fazia parte de um ritual de magia, o qual auxiliava na captura de animais. Sendo assim o artista-caçador imaginava que poderia caçar qualquer animal desde que o tivesse em sua mente. Assim para ele, a figura não era a representação dos seres, mas os próprios seres. Assim como as pinturas os artistas do paleolítico também faziam esculturas, as quais predominavam figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios grandes e nádegas volumosas (figura 1.2).

(figura 1.2)

EXERCÍCIOS

1) A “religiosidade” é um item de bastante relevância no estudo antropológico do homem da pré-história e sua cultura. Que item abaixo marca com realidade fatos que questão esta característica: a) Os homens cultivavam seus deuses a todo o momento em suas pinturas. b) Era sim parte de um processo de magia para interferir na captura de animais. c) As pinturas serviam de decoração das cavernas para os deuses. d) Havia-se a intenção imediata do artista em criar uma arte decorativa e religiosa. 2) Em qual grupo, encontrava-se figuras de animais, cujas representações mais freqüentes são veados, onça, pássaro diversos, peixes e insetos? a) Geometrismo b) Teocentrismo c) Nepotismo d) Naturalismo 3) Um dos fatos intrigantes da arte rupestre é a conservação de seus desenhos durante milênios. Segundo os pesquisadores quais os elementos utilizados nessas pinturas? a) Óxido minerais, ossos carbonizados, carvão, vegetais e sangue de animais. b) Óxidos minerais, tinta a base de água, carvão. c) Sangue humano, ossos carbonizados, carvão, vegetais. d) Óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão e látex. 4) Qual destes materiais era usado nas pinturas rupestre, segundo os pesquisadores? a) Ossos carbonizados b) Barro c) Tinta a base de água d) Látex 5) Como eram desenhados os animais ferozes pelos artistas pré-históricos? a) com cores cintilantes e em posição de ataque. b) com cores fortes e em posição de ataque. c) com cores suaves e dormindo. d) com cores e claramente dominados pelos homens. 6) A técnica bastante usada pelos artistas pré-históricos em suas primeiras pinturas é a: a) Cerca Grande b) Várzea Grande c) Mãos grandes d) Mãos em negativos

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7) A respeito dos grupos de figuras rupestres classificadas pelos pesquisadores em São Raimundo Nonato, qual grupo, encontrava-se figuras de animais, cujas representações mais freqüentes são veados, onça, pássaro diversos peixes e insetos? a) Motivos Geométricos. b) Motivos Teocentristas. c) Motivos Nepotistas. d) Motivos Naturalistas. 8) As primeiras expressões da arte eram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes de argila das cavernas ou de técnicas diversificadas, mas também muito simples. Quanto a estas características iniciais da arte rupestre julgue os itens seguintes marcando Vou F, e em seguida a alternativa correspondente à seqüência CORRETA: I - Uma das técnicas mais usadas e detectadas em várias partes do mundo com características bastante semelhantes é a técnica Mãos em Negativo. II - Suas esculturas valorizam de forma explicita o corpo humano, sobretudo o masculino como uma forma de ostentação do homem como direcionador do grupo. III - Os mais remotos indícios a respeito de grupos humanos culturalmente “desenvolvidos” da cultura brasileira datam um período 6.000 a.Ca 10.000 a.C. IV - Uma das obras em escultura mais fascinante deste período é a escultura da Vênus Willendorf e a de Savinhano, onde suas características predominantes são o ventre saltado e grandes nádegas como representação da fertilidade feminina. a) V – V – V – V b) V – F – V – V c) F – F – F – F d) F – V – F – F 9) A técnica bastante usada pelos artistas pré-históricos através de pó colorido soprado por um canudo denomina-se: a) Cerca Grande. b) Várzea Grande. c) Mãos grandes. d) Mão em negativo. 10) O que foi o naturalismo? Como as pinturas eram feitas dentro dessa “tendência artística” do paleolítico? 11) Como eram as esculturas do paleolítico? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

NEOLÍTICO Nesse momento dentro da Pré-História o homem começa a deixar de ser nômade para tornar-se sedentário . Com isso, sua arte acaba sendo modificada. A conseqüência imediata desta mudança foi o abandono do estilo naturalista e o surgimento de um estilo simplificador e geometrizante . Em lugar de representações que imitam fielmente a realidade, surgem sinais e figuras que mais sugerem do que reproduzem a natureza, sendo esta a primeira transformação da história da arte. Os temas da arte também mudaram neste novo período, começaram as representações da vida coletiva. Além disso, surge uma nova problemática diante do artista: como expressar movimento? A preocupação com o movimento fez com que o artista criasse figuras leves, ágeis, pequenas e de pouca cor. Dessas figuras, surge a primeira forma de escrita, a pictográfica, que nada mais é do que a representação de seres e idéias através do desenho. O artista neolítico produziu uma cerâmica que revela uma preocupação não somente com a utilidade de um objeto produzido, mas também com a sua beleza. As esculturas da época também possuíam algo inovador, iniciava-se a utilização do metal. As esculturas em metal podiam ser feitas de duas formas: o método com fôrma de barro e a técnica da cera perdida (observar texto explicativo). Além disso, as esculturas representavam guerreiros e mulheres, sendo bastante ricas em detalhes, o que constitui um documento importante das roupas e atividades desse período da história da arte. Nessa época o homem começava a abandonar as cavernas e construir grandes monumentos, como os nuragues (pedras colocadas umas sobre as outras em formas de cones, figura 1.3) e dolmens (duas ou mais pedras fixadas no chão, com uma pedra horizontal sobre elas, figura 1.4).

Nômade – Diz-se da tribo sem habitação fixa que se

deslocam constantemente em busca de alimentos, abrigo, etc. Sedentário – Que tem habitação fixa. Geometrizante – Dar forma geométrica a algo.

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As primeiras esculturas em metal As primeiras esculturas em metal podiam ser feitas de duas maneiras, ou melhor, de duas formas: o método da fôrma de barro e a técnica da cera perdida. Para os escultores que escolhiam o método da fôrma de barro, o primeiro passo era fazer uma fôrma com esse material. Nela era colocado o metal, já derretido. O ferro fundido era deixado dentro da forma de barro até que esfriasse. Depois a fôrma era quebrada e obtinha-se uma figura igual à previamente montada na fôrma de barro. Já a técnica da cera perdida começava com a construção de um modelo em cera. Esse modelo era forrado com barro aquecido, o calor do barro fazia com que a cera derretesse por um orifício, propositadamente deixada na peça de cerâmica. Assim, obtinha-se um objeto oco. Sendo colocado dentro desse orifício o metal derretido. Quando o metal estivesse endurecido e frio, quebrava-se o molde de barro. E dentro dele, estava à escultura de metal, igual a que o artista moldou na cera.

EXERCÍCIOS

1) A utilização de imagens como círculos, espirais, triângulos e retângulos são características das pinturas encontradas em S.R. N que foram classificadas como: a) Motivos Geométricos b) Motivos Naturalistas c) Motivos Concêntricos d) Motivos Jurídicos 2) Qual destes costumes o homem moderno cultiva desde os primórdios? a) O antropofagismo. b) A religiosidade. c) O estilo absolutamente naturalista na arte. d) A linguagem absolutamente escrita. 3) Um dos fatos intrigantes da arte na Pré-História é a conservação de seus desenhos durante milênios. Segundo os pesquisadores quais os elementos utilizados nessas pinturas? a) Carvão, vegetais e sangue de animais. b) Tinta a base de água, carvão e spray. c) Sangue humano, carvão e vegetais. d) Carvão, látex e vegetais.

4) Das duas faces predominantes da pintura rupestre no Brasil, as que contêm características que predominam a representação de figuras humanas, cenas de caça, guerras e trabalhos coletivos são encontrados na fase denominada:

a) Naturalismo b) Geometrismo c) Nepotismo d) Teocentrismo

5) A respeito dos primeiros reflexos de cultura no Brasil, o que podemos afirmar de concreto nas alternativas é: a) Motivada pela massificação da mídia, até hoje o Brasil não tem sua cultura definida. b) A cultura brasileira só se enraíza com a chagada dos europeus. c) Só temos cultura com o Axé Music e o Bonde do tigrão. d) Os mais remotos indícios a respeito de grupos humanos culturalmente desenvolvidos datam um período de 6.000 a 10.000 a.C. 6) O que a preocupação com o movimento levou o artista a fazer? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

7) As duas técnicas desenvolvidas para fazer esculturas em metal, chamavam-se: a) método com cera quente e técnica da cera fria. b) método com fôrma de barro e técnica da cera perdida. c) método da fôrma de cerâmica e técnica do barro perdido. d) Método da fôrma de cera e técnica do barro perdido. 8) Descreva as duas técnicas utilizadas para fazer esculturas em metal. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 9) O que eram os nuragues e os dolmens? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 10) No que consiste a escrita pictográfica? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE NO EGITO Os egípcios eram um povo bastante complexo em sua cultura, adotando a religião como ponto de partida para tudo o que faziam. A religião, portanto, invadiu toda a vida egípcia, orientando toda a produção artística desse povo. O que, por conseguinte, fazia com que a arte criada por eles refletisse suas crenças fundamentais.

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Para os egípcios havia uma vida após a morte. Dessa forma, a arte egípcia concretizou-se desde cedo nos túmulos, nas estatuetas e nos vasos deixados junto aos mortos. Até mesmo a arquitetura egípcia era realizada com base nessa crença, já que se realizou, sobretudo, nas construções mortuárias. A arte estava tão intimamente ligada à religião que servia para difundir preceitos e crenças religiosas.

Sendo bastante padronizada, a arte egípcia obedecia a leis que deveriam ser seguidas à risca. Uma dessas leis era a Lei da frontalidade (figura 1.5), essa lei determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de perfil.

De acordo com as convenções estipuladas pelos egípcios, a arte não deveria apresentar uma visão naturalista que sugerisse a ilusão da realidade. Assim, em frente a uma figura humana retratada frontalmente, o observador não poderia confundi-la com um ser humano. Ao revés, deveria perceber que aquilo era uma representação.

Apesar de na arte egípicia existirem muitas convenções, a escultura desenvolveu uma expressividade que surpreende o observador. A estátua revela traços particulares de quem ela representa, como sua condição social, sua fisionomia e seus traços raciais.

Os escultores egípcios representavam os faraós e deuses de forma serena, quase sempre de frente, sem demonstrar emoção. O que esses escultores pretendiam era dar a ilusão de imortalidade. Com esse intuito ainda exageravam as proporções do corpo, dando as figuras uma representação de força e de majestade.

Outro aspecto bastante relevante da arte egípcia são as suas suntuosas pirâmides, as quais envolvem grandes mistérios. Como esse povo conseguiu fazer obras de tamanho colossal, com técnicas de arquitetura tão primitivas?

As características gerais da arquitetura egípcia são a solidez, durabilidade, sentimento de eternidade, aspecto misterioso e impenetrável.

A pintura egípcia funcionava como um poderoso elemento de complementação das atitudes religiosas. Possuindo como características principais: ausência de três dimensões, ignorância da profundidade, colorido a tinta lisa, sem tonalidades de claro-escuro e sem indicação do relevo. Quanto à hierarquia da pintura eram representadas maiores as pessoas com maior importância no reino, com a seguinte ordem de importância: o rei, a esposa do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As mulheres eram pintadas de ocre e os homens de vermelho.

Intuito - Objetivo Suntuosas – Em que a grande luxo; pomposo.

Os egípcios desenvolveram três formas de escrita, cada uma para determinada ocasião: Hieróglifos (considerado a escrita sagrada), Hierática (escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes) e Demótica (escrita popular).

(figura 1.5)

EXERCÍCIOS

1) Como se chamava a lei artística do Império Egípcio, em que o tronco era representado de frente enquanto cabeça e membros inferiores na lateral: a) Lei da lateralidade. b) Lei da suntuosidade c) Lei da frontalidade. d) Lei da religiosidade. 2) Qual o papel da religião na arte do Egito? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 3) O que diziam as convenções artísticas estipuladas pelos egípcios? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 4) Os escultores representavam os faraós: a) Como pessoas fracas e frágeis. b) De forma ríspida e dura. c) Serenamente. d) Demonstrando emoção. 5) Qual era o objetivo do escultor ao exagerar algumas partes do corpo do faraó: a) Mostrar quão feio ele era. b) Mostrar que ele era mortal. c) Demonstrar sua fúria. d) Demonstrar força e majestade. 6) As características da arquitetura egípcia eram: a) Solidez, durabilidade, mistério. b) Mistério, acessibilidade, solidez. c) Acessibilidade, realidade, criatividade. d) Sentimento de eternidade, solidez e realidade.

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7) Quais as características principais da pintura no Egito? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 8) A pintura egípcia funcionava como: a) Fuga da realidade. b) Passa tempo no antigo Egito. c) Processo que levava ao auto-conhecimento. d) Complementação das atividades religiosas. 9) Na hierarquia da pintura, estavam por ordem de importância: a) Faraó, esposa do Faraó, sacerdotes, soldados e povo. b) Esposa do Faraó, Faraó, soldados, povo e sacerdotes. c) Faraó, esposa do Faraó, soldados, sacerdotes e povo. d) Faraó, sacerdotes, esposa do Faraó, soldados e povo. 10) Quais eram as três formas de escrita desenvolvidas pelos egípcios e para que serviam? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE NA GRÉCIA Inicialmente os gregos desenvolveram sua arte baseando-se em algumas concepções egípcias. Porém, posteriormente eles desenvolveram uma arte bastante própria. Historicamente a arte grega dividiu-se em diferentes períodos, sendo eles: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. Durante os períodos Clássico e Arcaico as esculturas eram feitas basicamente com dois materiais: o mármore e o bronze. O mármore foi bastante utilizado nas estátuas do tipo kouros (figuras masculinas nuas em posição frontal e ereta, com o corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas). Já o bronze era utilizado em estátuas que não estavam mais apoiadas sobre as duas pernas e olhavam ligeiramente para o lado. No período Helenístico as esculturas apresentavam um crescente naturalismo, os seres humanos passavam a ser representados segundo suas emoções e estado de espírito. Além disso, os escultores gregos também se

preocupavam em expressar maior mobilidade e levar o olhar a circular em torno das estátuas. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foram a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. A arquitetura grega dos períodos clássico e arcaico dividia-se em duas correntes, a dórica (simples e maciça) e a jônica (mais leve e ornamentada). A arquitetura helenística volta-se mais para o individual, tornando-se mais modesta, não tendo obras tão grandes. Na Grécia, a pintura surgiu como elemento de decoração da arquitetura. Entretanto a pintura grega também teve espaço na arte da cerâmica, com belíssimos vasos pintados e ornamentados. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Escultura helenística: Cerâmica grega:

EXERCÍCIOS

Figura I

Figura I

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FiguraII

1) (PAS- UnB) Com o auxílio do texto e das figuras acima, julgue os itens que se seguem, acerca das diferenças de estilo e de forma nas artes egípcia e grega. 1. Na arte egípcia, os artistas utilizavam a lei da frontalidade. 2. As figuras humanas, na obra egípcia mostrada na figura I, têm o mesmo tamanho e, portanto, possuem a mesma importância na cena. 3. O desenho sobre o vaso grego mostrado na figura II, embora naturalista, tem função decorativa. 4. Ao contrário do que mostra a obra de arte egípcia representada na figura I, o desenho do vaso grego. Representado na figura II é estático. 5. O autor do relevo egípcio mostrado na figura I teve liberdade para escolher as cores de sua pintura. 2) Os três períodos em que a arte grega se divide são: a) Jônico, Arcaico e Clássico. b) Dórico, jônico e Helenístico. c) Arcaico, Clássico e Helenístico. d) Arcaico, Clássico e Dórico. 3) Quais são os dois tipos de material utilizados nas esculturas gregas? E como são essas esculturas? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 4) Como os seres humanos eram representados no período helenístico? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 5) Como pode ser definida a arquitetura dórica: a) Ornamentada e maciça. b) Singela e maciça. c) Criativa e ornamentada. d) Leve e simples.

6) Das afirmativas abaixo: I. A arquitetura helenística é voltada para o exterior, preocupando-se com o coletivo. II. O bronze foi bastante utilizado nas esculturas do tipo Kouros. III. O kouros é uma estátua de figuras masculinas nuas em posição frontal e ereta, com o corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. IV. As esculturas do período helenístico preocupavam-se em mostrar apenas uma pessoa. Estão CORRETAS: a) I b) II c) III d) IV 7) O que as pinturas dos vasos gregos representavam? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 8) Quais as funções dos vasos gregos? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE EM ROMA

A arte romana sofreu duas grandes influências: a da arte etrusca (popular e voltada para a expressão da realidade vivida) e a da arte greco-helenístico (orientada para um ideal de beleza). A arte romana utilizava-se bastante de arcos e abóbadas para dar amplitude aos locais construídos. Demonstrado assim a influência etrusca que receberam. Os templos romanos costumavam ser feitos em um terreno mais elevado, sendo a entrada somente alcançada através de uma escadaria construída na fachada principal (figura 1.6). As características gerais da arquitetura romana são: a busca do útil imediato, senso de realismo, grandeza material, energia, sentimento e predomínio do caráter sobre a beleza.

(figura 1.6)

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A pintura romana possuía um costume bastante peculiar , os artistas pintavam painéis que criavam a ilusão de janelas abertas por onde eram vistas imagens com animais e pessoas. A escultura romana não idealiza uma perfeição de beleza humana assim como a grega. Os escultores faziam uma representação fiel das pessoas, com suas imperfeições e falhas. A arte romana, assim como a grega, impressiona com seus grandes monumentos e algumas inovações artísticas, como o Coliseu (figura 1.7) majestoso anfiteatro a céu aberto, onde ocorriam as famosas lutas de gladiadores.

(figura 1.7)

EXERCÍCIOS

1) A arte romana sofreu influência da arte: a) etrusca e árabe. b) bárbara e greco-helenística. c) etrusca e greco-helenística. d) drusa e etrusca. 2) Exemplifique e caracterize as duas grandes influências da arte romana. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 3) O que era construído para dar amplitude aos locais, dentro da arquitetura romana: a) terraços. b) varandas. c) abóbadas. d) grandes janelas. 4) Dentre as principais características da arquitetura romana, estão: a) grandeza material e predomínio da beleza. b) sentimento e predomínio da beleza. c) senso de realismo e predomínio da beleza. d) Energia e grandeza material.

Peculiar – Que é atributo particular de uma pessoa ou

coisa.

5) Qual era o costume dos pintores romanos? Explique. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 6) Qual das afirmações abaixo é falsa: a) Os romanos não receberam nenhum tipo de influência grega em suas artes. b) A escultura romana distinguia-se da grega. c) Senso de realismo e grandeza material são características da arquitetura romana. d) As esculturas romanas faziam uma representação fiel das pessoas. 7) O que era o Coliseu? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 8) O que mais impressiona na arte romana? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE CRISTÃ PRIMITIVA

A arte cristã surge nas catacumbas em Roma, sendo feita por singelos artesãos. Não tendo as mesmas qualidades da arte pagã, que já era mais avançada nesse aspecto. A arte cristã primitiva não era executada por grandes artistas, mas sim por homens do povo, convertidos a uma nova religião, a cristã, que agora passava a se expandir. Daí sua forma rude e grosseira, sendo algo bastante simples e sem ornamentação . Posteriormente, a arte cristã começa a tornar-se mais sofisticada, quando surgem os primeiros templos católicos. O tema predileto dos artistas cristãos era a figura de Jesus Cristo, o Redentor, representado na figura do Bom Pastor (exemplo na figura 1.8). A arte nesta fase pode ser dividida em dois períodos, caracterizando um processo de evolução. Sendo o primeiro período conhecido como catacumbário, que recebe este nome devido às catacumbas, cemitérios subterrâneos em Roma, onde os primeiros cristãos secretamente celebravam seus cultos. Nesses locais, a pintura era simbólica. O segundo

Ornamentação – Adornar, enfeitar.

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período era o basilical, com o qual surgem as grandes basílicas, lugares civis destinados ao comércio e assuntos judiciais. Eram edifícios com grandes dimensões: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com três naves separadas por colunas e uma única porta na fachada principal. Toda a arte cristã primitiva, primeiramente tosca e simples com as suas catacumbas, e posteriormente rica e elaborada com as suas basílicas, prenuncia as novas mudanças na história da humanidade: o renascimento.

(figura 1.8)

EXERCÍCIOS

1) Quando e onde surge a arte cristã? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ 2) Em um primeiro momento, a arte cristã pó de ser classificada como: a) ornamentada e rude. b) simples e rude. c) complexa e ornamentada. d) simples e sofisticada. 3) Por quem eram executadas as obras cristãs? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4) Qual era o tema predileto dos artistas? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 5) Os dois períodos em que a arte cristã pode ser dividida são: a) primitivo e evoluído. b) primitivo e basilical. c) catacumbário e evoluído. d) catacumbário e basilical. 6) O que eram as catacumbas? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 7) As basílicas nada mais eram do que: a) lugares civis destinados ao comércio. b) lugares jurídicos destinados ao comércio e assuntos judiciais. c) lugares civis destinados às obras de arte. d) lugares governamentais destinados ao comércio. 8) Qual das afirmações abaixo está correta: a) A arte cristã era executada por grandes artistas. b) A arte cristã apresenta três fases: catacumbária, mortuária e basilical. c) As catacumbas eram cemitérios subterrâneos em Roma. d) Nas catacumbas as pinturas não eram simbólicas. 9) A arte cristã pode ser considerada como prenuncio de alguma coisa? Explique. ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE BIZANTINA A arte Bizantina teve seu centro de difusão a partir da cidade de Constantinopla, capital do Império Romano do Oriente, e

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desenvolveu-se a princípio incorporando características provenientes de regiões orientais, como a Ásia Menor e a Síria. A arte bizantina tinha o objetivo de expressar a autoridade absoluta do imperador, que era considerado sagrado, representante de Deus e com poderes espirituais e temporais. Para que a arte atingisse seu objetivo principal foram adotadas umas séries de conceitos. Entre eles está o da frontalidade, pois a postura rígida da figura levava o observador a uma atitude de respeito e veneração pelo personagem representado. Além da frontalidade, outras regras minuciosas foram estabelecidas pelos sacerdotes para os artistas, determinando o local de cada personagem sagrado na composição, bem como a posição das mãos e dos pés. O caráter majestoso da arte bizantina pode ser observado tanto na arquitetura, como nas pinturas e mosaicos. O grande destaque da arquitetura bizantina foi a construção de Igrejas, facilmente compreendido dado o caráter teocrático do Império Bizantino. A necessidade de construir Igrejas espaçosas e monumentais, determinou a utilização de cúpulas sustentadas por colunas, onde haviam os capitéis, trabalhados e decorados com revestimento de ouro, destacando-se a influência grega. Destaca-se na escultura cristã o trabalho com o marfim, principalmente os dípticos, obra em baixo relevo, formada por dois pequenos painéis que se fecham, ou trípticos, obras semelhantes às anteriores, porém com uma parte central e duas partes laterais que se fecham.

(mosaico bizantino)

EXERCÍCIOS

1) Qual foi o centro de difusão da arte bizantina? E quais influências ela recebeu? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2) Qual era o objetivo da arte bizantina? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 3) O objetivo da lei da frontalidade era: a) Fazer com que o observador tivesse uma visão mais ampla do personagem representado. b) Levar o observador a ter uma atitude de respeito e veneração pelo personagem representado. c) Deixar o personagem em uma posição de reverência para o observador. d) Fazer uma crítica a sociedade monarquica.

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4) Quais foram as regras estabelecidas pelos sacerdotes em relação a pintura? ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 5) Qual das afirmações abaixo é falsa: a) A arte bizantina tinha o objetivo de expressar respeito ao imperador. b) Foram estabelecidos vários conceitos para que a rte bizantina não perdece seu foco, expressar a autoridade do imperador. c) A lei da frontalidade foi um dos conceitos estabelecidos para que a arte bizantina continuasse expressando a autoridade do imperador. d) O imperador não era considerado um representante de Deus dentro da arte bizantina. 6) O que determinou as construções de Igrejas espaçosas e monumentais? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 7) Destaca-se na escultura cristão o trabalho com o: a) marfim. b) bronze. c) madeira. d) mármore. 8) O que eram os dípticos e os trípticos? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 9) O que era a têmpera? __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 10) O que era o mosaico? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE DURANTE A IDADE MÉDIA

No período relativo à Idade Média, os centros urbanos passam a ser invadidos pelos bárbaros e o povo refugia-se no campo. Nessa época é quase inexistente a presença de cidades. Por isso, os únicos edifícios públicos ainda construídos eram as Igrejas. Sendo assim a Igreja detinha todo o poder artístico em suas mãos, já que era ela quem continuava a contratar artistas, construtores, decoradores e escultores para suas obras. Em 800, Carlos Magno é condecorado Imperador do Ocidente pelo papa Leão III, tendo início o Império Carolíngio. E, a partir desse momento inicia-se um movimento cultural mais intenso. Porém, não eram criadas obras monumentais. O pequeno tamanho é uma característica preponderante dos objetos produzidos. Durante esse período a corte deixou de ser o centro cultural do Império que passou a ser o mosteiro. As oficinas monásticas (realizadas dentro dos mosteiros) se interessavam pela ourivesaria, arquitetura, escultura, pintura, fundição de sinos, encadernação e fabricação de vidros. Outro fato em relação às oficinas monásticas é que elas eram as escolas de arte da época. Era ali, que os artistas se preparavam para, posteriormente, trabalhar nas catedrais.

EXERCÍCIOS

1) Quem era o órgão responsável por encomendar obras de arte nessa época? ______________________________________

Preponderante – Mais importante, principal.

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2) Inicia-se um movimento cultural mais intenso no governo de: a) Rômulo. b) Alexandre, o grande. c) Carlos Magno. d) D. Pedro I. 3) Nessa época qual era o centro cultural do Império Carolíngeo? __________________________________________________________________________________________________________________ 4) Pelo que se interessavam as oficinas monásticas? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 5) O que eram as oficinas monásticas durante a Idade Média? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

A ARTE ROMÂNICA

A arte Românica nada mais é do que um novo estilo para edificação, surgido no final do século XI, recebendo este nome por causa de suas estruturas arquitetônicas semelhantes às romanas. As características mais significativas da arquitetura românica são: a utilização da abóbada, dos pilares maciços que as sustentam e das paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janela. As abóbadas românicas poderiam ser de dois tipos: abóbada de berço (figura 1.9) e abóbada de arestas (figura 1.10).

(figura 1.9)

(Figura 1.10)

As abóbadas de berço eram mais simples, constituindo um semicírculo (chamado de arco pleno) ampliado nas laterais pelas paredes. No entanto, esse tipo de cobertura apresentava desvantagens: a grande quantidade de peso no teto, o que possibilitava acidentes, e a pouca luminosidade. As abóbadas de aresta, que nada mais eram do que o cruzamento em ângulo reto (ângulo de 90º) de duas abóbadas de berço apoiadas sobre pilares. Assim, foi possível conseguir maior leveza e iluminação. Embora distintas esses dois tipos de abóbadas causavam a mesma impressão em quem as via, uma sensação de solidez e repouso, causada pelas linhas semicirculares e pelos grossos pilares que anulam a impressão de esforço e tensão. As Igrejas românicas chamam bastante a atenção, por serem enormes, estilizadas, duras e primitivas, sendo chamadas de “fortalezas de Deus”. O aspecto que as igrejas românicas possuem deve-se ao fato destas possuírem um estilo essencialmente clerical. As pinturas românicas desenvolveram-se, sobretudo, nas grandes decorações murais através da técnica do afresco (observar o texto explicativo). Os pintores românicos não são, a rigor, criadores de telas com pequenas proporções, mas verdadeiros muralistas (pintores de grandes proporções). Essa característica está ligada às formas de arquitetura, pois as grandes abóbadas e as espessas paredes laterais com um pequeno número de aberturas criavam grandes superfícies, que proporcionavam e favoreciam a pintura mural. Os murais tinham como modelo as ilustrações dos livros religiosos, já que, na época, era grande a produção de manuscritos com ilustrações da história sagrada. Nas igrejas e mosteiros geralmente eram eleitos temas como a criação do mundo e do homem, o pecado original, a arca de Noé, Cristo em majestade e os símbolos dos evangelistas. Praticamente não eram registrados assuntos profanos .

Profano – Não pertence à religião.

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As principais características da pintura românica foram a deformação e o colorismo. A deformação, nada mais era do que a tradução dos sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas concebiam da realidade, dando um tamanho maior a algumas partes do corpo, como cabeças, olhos e destacando alguém em meio a várias outras pessoas, isso era bastante comum com a figura de Cristo. O colorismo foi utilizado, com o emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios-tons ou jogos de luz e sombra, já que não se tinha a pretensão de imitar a natureza.

Pintura “a fresco” O termo afresco, hoje é sinônimo de pintura moral. Originalmente, porém era uma técnica de pintar sobre a parede úmida, vem daí o seu nome. Nesse tipo de pintura, a preparação é muito importante. Sobre a superfície da parede é aplicada uma camada de reboco à base de cal, que é recoberta por uma camada fina e bem lisa de gesso. É sobre a última camada que o pintor faz a sua obra. O afresco se distingue das demais técnicas, porque, uma vez seca a argamassa, a pintura se incorpora ao reboco, tornando-se parte dele.

EXERCÍCIOS

1) O que é a arte românica e por que recebe esse nome? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2) Quais são as principais características da arquitetura românica? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 3) Explique o que eram as abóbadas de berço e de arestas. __________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 4) A impressão que as abóbadas causavam eram: a) solidez e movimento. b) mobilidade e repouso. c) mobilidade e movimento. d) solidez e repouso.

5) As Igrejas românicas chamam atenção por que: a) eram enormes, estilizadas e primitivas. b) eram pequenas, sofisticadas e duras. c) eram sofisticadas, enormes e duras. d) primitivas, pequenas e singelas. 6) O que proporcionava e favorecia a pintura mural? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 7) Quais eram os temas de murais eleitos nas igrejas e mosteiros? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 8) Explique o que era a deformação. ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 9) Explique o que era o colorismo. ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 10) Descreva a “pintura a fresco”. ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ARTE GÓTICA No século XII inicia-se uma economia fundamentada no comércio e a cidade volta a ser o pólo irradiador da arte, que começa a modificar-se. Ainda no começo do século XII, a arquitetura predominante era a românica. No entanto, começavam a aparecer as primeiras mudanças arquitetônicas que levariam a uma revolução da arte. Somente no século XVI é que deram nome a nova arquitetura que surgia no século XII. Ela foi chamada de gótica, tendo este nome um caráter depreciativo , fazendo alusão à arte dos Godos, que eram considerados bárbaros pelos antigos romanos. Na arquitetura gótica do século XII surge uma nova maneira de construir. A primeira diferença entre uma igreja gótica e

Depreciativo – Desprezo, menosprezo, desdém. Alusão – Menção, referência, relação.

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uma românica é a fachada. Enquanto, a igreja românica possui um único portal, a gótica possui mais de um. Na arquitetura gótica, faz-se uso da rosácea, uma pequena janela acima de uma outra grande janela. Porém, a característica mais importante da arquitetura gótica é a abóbada de nervuras (figura 1.11), que deixa visível os arcos que formam sua estrutura. O que permitiu a construção desse novo tipo de abóbada foi o arco ogival, diferente do arco pleno da arte românica. Isso também possibilitou a construção de igrejas mais altas, reforçando a impressão de verticalidade e altura. Outro recurso arquitetônico utilizado no estilo gótico do século XII foram os pilares, tecnicamente chamados de suportes de apoio, fazendo com que a construção não necessitasse de grossas paredes. A arquitetura do século XIII já estava mais amadurecida e ornamentada por vitrais e esculturas. Nesta fase as pilastras têm a função de conduzir o olhar do observador para o auto, reforçando a percepção de altura das construções. Os vitrais (figura 1.12) bastante coloridos têm a função de deixar entrar luminosidade nas igrejas, criando um ambiente sereno e multicolorido, e de enfeitar. A escultura do período gótico, de um modo geral, estava associada à arquitetura. Os trabalhos de escultura adornavam artisticamente as construções e documentavam, na pedra ávida e os costumes do povo da época (observar figura 1.13). A arte gótica destacava-se também na produção de manuscritos ilustrados (figura 1.14). Esses manuscritos eram feitos em várias etapas e dependiam do trabalho de várias pessoas. A pintura gótica (figura 1.15) desenvolveu-se nos séculos XIII e XIV, e teve início no século XV, quando ganhou novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal peculiaridade era a procura do realismo na apresentação dos seres integrantes da obra pintada. A pintura gótica teve expressão tanto nas grandes paredes da Igreja, quanto nos quadros de menores proporções e nos retábulos.

(figura 1.11)

Adornavam - Enfeitavam

(figura 1.12) (figura 1.13)

(figura 1.14)

(figura 1.15)

EXERCÍCIOS

1) Porque a arte gótica recebeu este nome? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2) Qual é a diferença entre a igreja gótica e a românica? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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3) A característica mais importante da arte gótica é: a) Abóbada de nervuras. b) Abóbada de berço. c) Abóbada de arestas. d) Abóbada gótica. 4) O que a abóbada de nervuras possibilitou? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 5) Por que a escultura gótica está associada à escultura? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 6) Qual das afirmações abaixo está falsa: a) A escultura gótica nada tem a ver com a arquitetura do período. b) O que permitiu a construção da abóbada de nervuras foi o arco ogival. c) Na arquitetura gótica faz-se uso da rosácea. d) A arte gótica se destacava na produção de manuscritos ilustrados. 7) Qual a função dos pilares? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 8) Qual a função dos vitrais? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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APRESENTAÇÃO - ead.colegiopolivalente.com.bread.colegiopolivalente.com.br/AreaFechada/pdf/Artes_I.pdf · abandonar as cavernas e construir grandes monumentos, como os nuragues (pedras