Rodtchenko foi um mestre do construtivismo russo. Inspirado pela vanguarda russa, o objetivo do construtivismo russo era unir a arte ao trabalho, criando um design utilitário que se relacionasse com a indústria e a propaganda e que “servisse” ao proletariado. Os construtivistas acreditavam que o design gráfico deveria privilegiar a legibilidade baseando-se numa geometria e numa escrita simplificada de caracteres cirílicos, que seria mais acessível a um grupo de trabalhadores em sua maioria analfabetos. Ele foi um dos fundadores desse movimento que mesclava estética com política, sendo uma figura central no panorama das vanguardas artísticas, um dos máximos expoentes da vanguarda soviética dos anos 20 e 30. Trabalhou como artista plástico e designer gráfico antes de ir para a fotografia e a montagem fotográfica, experimentando diferentes técnicas de expressão artística.

“nosso dever é experimentar” Foi com esse espírito que começou a praticar a fotografia, produzindo “matéria-prima” para suas montagens e também para seu trabalho como artista gráfico. Foi inovador nos campos da pintura, escultura, colagem, fotografia e design (capas de livros e revistas, propagandas e cartazes), entre outros. Era um dos artistas russos progressistas que se identificou com o governo revolucionário após Outubro de 1917. (quando o Partido Bolchevique derrubou o governo provisório e impôs o governo socialista soviético.)

Capa de livro em brochura, 1924. A coerência é obtida pelo formato padronizado: montagem ilustram cada história.

biografia Nasceu em São Petersburgo, em 1891. Seu pai, filho de um servo, trabalhava num teatro; a sua mãe era lavadeira. No começo de 1900, a sua família mudou-se para uma cidade de província, Kazán, no Oeste de Rússia, onde Ródtchenko logo entrou para uma Escola de Arte. Em 1914, ele encontrou quem seria sua companheira por toda a vida, Varvara Stepanova (1894-1958), artista. Depois de assistir a uma palestra e a uma performance dos futuristas David Burliuk, Vasilii Kamenskii e Vladimir Maiakovski, em 1914, aderiu ao Movimento Futurista. Mudou-se para Moscou em 1915 e teve sua obra incluída em uma exposição organizada por Vladimir Tatlin em março de 1916, junto com Kasimir Malevich, Lyuboy Popova, Alexandra Exter, Nadezhda Udal’tsova e o próprio Tatlin. (primeiro teórico do construtivismo e grande incentivador do movimento.)

Tinha 22 anos quando estourou a I Guerra Mundial. Vieram a Revolução de Outubro e a Guerra Civil de 1918-1921. Na época em que pintou obras célebres como “Preto sobre preto”, em 1918 (ao lado), Ródtchenko chegou mesmo a passar fome. A Revolução, incluindo sua imensa privação, era sem dúvida inspiradora, mas também gerava severas tensões.

Sua fotografia era inovadora, oposta ao retrato estético da época. Ciente da necessidade de uma série documental de fotografia analítica, fotografou frequentemente seus assuntos em ângulos ímpares - geralmente muito de acima de ou abaixo - para chocar o visor.

Ródtchenko foi indicado Diretor do Departamento de um Museu pelo Governo do Bolchevique em 1920. Era responsável para a reorganização de escolas de arte e de museus. Ensinou 1920 a 1930 nos estúdios Técnico-Artísticos mais elevados.

Os seus trabalhos publicitários e comerciais são surpreendentes não só pelo insólito de serem feitos por

um artista revolucionário, como pela inovação gráfica que trouxeram.

Em 1921 transformou-se um membro do grupo Productivist, que advogou a incorporação da arte na vida diária. Foi influenciado profundamente pelas idéias e pela prática do cineasta Dziga Vertov, com quem trabalhou intensamente em 1922. Impressionado pela fotomontagem dos dadaístas Alemães, Ródtchenko começou suas próprias experiências no meio.

A sua primeira publicação, a fotomontagem ilustrava um poema de Vladimir Mayakovsky, “About this”, em 1923. De 1923 a 1928, Ródtchenko colaborou com Mayakovsky de forma bastante próxima (de quem fez diversos retratos) no design e layout de LEF e de Novy LEF, as publicações de artistas do Construtivismo.

Muitas das suas fotografias foram usadas como capas de jornais. Suas imagens eliminaram o detalhe desnecessário, enfatizaram a composição diagonal dinâmica, e foram concebidas com o posicionamento e o movimento dos objetos no espaço. Durante os anos de 1920, Ródtchenko trabalhou com abstração frequentemente a ponto de ser não-figurativo. Nos anos de 1930, com as mudanças que o Governo implementou nas regras da prática artística, concentrou se em fotografia de desporto e imagens das paradas e outros movimentos coreografados. Ródtchenko juntou-se ao Círculo de Outubro de artistas em 1928 mas foi expulso por três anos por ter se transformado em “formalista”. Voltou a pintar no final dos anos de 1930, parou de fotografar em 1942, e produziu trabalhos expressionistas abstratos nos anos de 1940.

Continuou a organizar exibições de fotografia para o governo durante estes anos. Faleceu em 1956.

fotografia Grande parte do seu trabalho fotográfico explorava os efeitos das linhas de

perspectiva convergentes, mostrando pessoas, edifícios e árvores de alturas e

ângulos invulgares. Contudo, este experimentalismo não se revelou compatível

com os conceitos emergentes do “realismo socialista” e Rodchenko foi criticado

por ignorar o conteúdo ideológico nas suas fotografias.

Não obstante, ele foi um pioneiro e inovador na fotografia soviética e muito

contribuiu para introduzir e popularizar o novo conceito de fotografia em 35mm.

O trabalho de Rodchenko também apareceu na revista Sovetskoe Foto e no

almanaque mensal ilustrado de grande formato URSS em Construção, bem

como em outros periódicos nos anos 20 e 30 do séc. XX.

Aleksandr Mikhailovich Ródtchenko era casado com a artista Varvara Stepanova.

Rodchenko. “Escada de incêndio”, 1925.

Rodchenko. “Rapariga com Leica”, 1934.

Rodchenko. “Escadarias”, 1930.

Ródtchenko. Retrato da mãe, 1924. Coleção particular. Ródtchenko. Varvara Stiepânova numa varanda.

Ródtchenko. Reunião para uma manifestação, 1928 Ródtchenko. Retrato do poeta Vladímir Maiakóvski, 1924

Ródtchenko / Moscow House of Photography Museum Ródtchenko. Guarda na Torre Chúkhov, 1929

Rodchenko. Pioneiro com corneta, 1930 Rodchenko. Canto de um prédio, 1925

Rodchenko. Retrato de Lilya Brik . 1924.

Rodchenko. Moças com lenços, em desfile esportivo, 1935

Rodchenko, Capa para o livro “Sobre Isso” de Vladimir Mayakovski, 1923

Rodchenko ”Livros”. Cartaz para o departamento estatal da imprensa de Leningrado (Utilizando a foto de Lilya Brik). 1924

Rodchenko. Cartaz sobre o direito das mulheres ao trabalho, 1925.

Rodchenko, Capa de revista, 1923

Rodchenko ”O Couraçado Potemkine”. Cartazes para o filme de Eisenstein . 1926

"Os resultados do primeiro Plano Quinquenal" desenhado por Stepanova e Rodchenko, em 1933. Uma fotomontagem do

Construtivismo.

Rodchenko ”O Couraçado Potemkine”. Cartazes para o filme de Eisenstein . 1926

Rodchenko. Cartazes para o filme de Eisenstein . 1926

© Shepard Fairey. Trabalho publicitário para a loja Sacks.

O vanguardismo de Ródtchenko incute-nos uma percepção de

modernidade, mesmo após oito décadas volvidas sobre os seus

trabalhos mais emblemáticos. A demonstração dessa evidência é o fato

de muitos designers gráficos atuais se basearem no seu trabalho. O

conhecido designer norte-americano Shepard Fairey é um deles, como o

demonstra a campanha concebida para a cadeia de lojas da Sacks.

influências

Sua iconografia é assumidamente influenciada pelo construtivismo russo de Alexander Ródtchenko e dos irmãos Stenberg, pela arte revolucionária chinesa, pela propaganda política totalitária em geral, pela pop art de Andy Warhol, pelos trabalhos de Barbara Kruger, Twist, Bansky, Robbie Conal ou John Van Hamersveld.

Outro caso de influência direta do construtivismo russo no design atual é o caso do grupo Franz Ferdinand cuja imagem gráfica é baseada essencialmente nos trabalhos de Rodchenko e dos construtivistas russos.

A convite do programa Metrópolis o fotógrafo Gal Oppido faz uma releitura das modernas imagens do artista russo em exposição na Pinacoteca

Obrigada por sua atenção.