ARTE CONTEMPORÂNEA

CONTEÚDOS:CONTEÚDOS:A arte na segunda metade do século

XXA arte dos centros industrializados:

Op Art (Arte Óptica)Pop Art ( Arte Popular)Amostragem (apreciação) de obras

artísticas produzidas na segunda metade do século XX.

OBJETIVOS:OBJETIVOS:Que os alunos:Relacionem as mudanças sociais e

econômicas com as expressões artísticas Op Art e Pop Art;

Percebam que a Op Art é uma Arte Óptica advinda do desenvolvimento tecnológico do século XX;

Notem que a Pop Art, cujo nome vem do inglês e significa “Arte Popular”, tem por proposta eliminar quaisquer barreiras entre a arte e a vida comum;

Percebam que além dos ícones da Op e Pop Art, há outras expressões de artes contemporâneas para que possam observar.

PROCEDIMENTOS PROCEDIMENTOS DIDÁTICOS:DIDÁTICOS:Leituras compartilhadas e leitura

de imagens:Leitura do texto informativo “A arte

dos centros industrializados” sobre a Arte na 2ª metade do século XX;

Leitura do texto informativo sobre os Movimentos Op Art e Pop Art;

Imagens das obras dos Movimentos Op e Pop Art e a referência aos seus artistas.

APÊNDICES:APÊNDICES:Textos para leitura Textos para leitura compartilhada: compartilhada:

A ARTE DA SEGUNDA METADE DO SÉCULO XXA arte dos centros industrializados

No início da segunda metade do século XX os centros urbanos europeus já estavam bastante recuperados dos danos causados pela Segunda Guerra Mundial, e a economia norte-americana crescia. O decorrer do século foi também palco de inúmeros fatos que tornaram muito complexo esse período da história humana.

Dentro desse contexto social ganharam força inicialmente dois modos de expressão artística: a Op Art e a Pop Art.

A EFERVESCÊNCIA DO SÉCULO XX

No século XX desenvolveu-se a tecnologia que tornou possível ao ser humano chegar à Lua e avançar cada vez mais no conhecimento do espaço e no domínio da informática. Também em outras áreas assistiu-se a grandes mudanças: no campo da Biologia e da Medicina, a expansão dos conhecimentos levou ao domínio da técnica de transplante de órgãos, ao desenvolvimento de novos medicamentos, à possibilidade de aumentar a expectativa de vida do ser humano, além dos estudos e das primeiras experiências em clonagem de animais. No campo das relações internacionais, ocorreram a queda do Muro de Berlim, o fim da União Soviética, a expansão da globalização... e várias guerras e conflitos entre povos.

OP ARTA Op Art- do inglês optical art, “arte óptica”- foi iniciada por

Victor Vasarely (1908-1997). Compõem-se de obras em que figuras geométricas, em preto e branco ou coloridas, são combinadas de modo a causar no observador sensações de movimento. Além disso , se o observador muda de posição, tem a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram e as figuras parecem mover-se, formando um novo conjunto. Trata-se de uma arte que simboliza as constantes mudanças na realidade em que vivemos.

POP ARTEsse movimento artístico – cujo nome vem do inglês e

significa “arte popular” – desenvolveu-se na década de 1960 nos Estados Unidos e alcançou grande repercussão internacional. Sua proposta era eliminar quaisquer barreiras entre a arte e a vida comum.

Nesse sentido, seu interesse voltou-se para o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas: as imagens, o ambiente, a vida proporcionada pela tecnologia industrial. Assim, seus temas apareciam em forma de símbolos e produtos de consumo em massa – pelo grande público -, como lâmpadas elétricas, dentifrícios, automóveis, sinais de trânsito, eletrodomésticos, alimentos enlatados e até a imagem de grandes estrelas de cinema norte-americano.

Imagens das expressões Imagens das expressões artísticas: Op Art e Pop Artartísticas: Op Art e Pop Art

Pal-Ket (1973-1974), deVictor Vasarely. Dimensões: 1,51m x 1,50mMuseu de Belas-Artes, Bilbao

Catarata 3 (1967),de Bridget Riley.Dimensões:2,21m x 2,22mBritish Council, Londres

Nesse trabalho Andy Warhol reproduz em sequência a imagem de Marilyn Monroe, famosa atriz hollywoodiana dos anos 1950 e 1960. É possível que o artista quisesse mostrar que, assim como os objetos – refrigerantes, tênis, roupas, etc – são reproduzidos em série para amplo consumo, a imagem de artistas e de celebridades contemporâneos é reproduzida inúmeras vezes no meio de comunicação para o consumo do grande público.

Marilyn (1967), de Andy Warhol.

Nesta obra de Lichtenstein baseada em um anúncio, o artista, que apreciava as imagens publicitárias, destacou a moça e a bola com a qual ela se diverte.Observe como ele construiu a cena com poucos traços e poucas cores: a mesma cor escura do maiô é usada nos cabelos da moça; o mesmo vermelho da bola aparece em seus lábios; o mesmo branco da bola foi empregado em seus dentes, nos reflexos de luz em seus cabelos e no detalhe do maiô. Para realçar a figura, ele empregou um tom forte de amarelo. Note ainda como, com poucas cores e poucos traços, ele consegue criar a imagem de uma jovem saudável, alegre e em pleno movimento.

Moça com bola (1961), deRoy LichtensteinDimensões: 1,53m x 92 cmMuseu da Arte Moderna, Nova York

Outras expressões de Arte Outras expressões de Arte Contemporânea – exemplos de Contemporânea – exemplos de obras:obras:

Retrato da Solidão

Observe nessa obra como as pessoas estão lado a lado mas não se comunicam entre si. Estão próximas umas das outras, tomam sol ou admiram juntas sua luz, mas estão sozinhas. O tema da solidão foi tratado diversas vezes por Hopper, um dos mais conhecidos artistas norte-americanos. Note também o emprego da luz e da sombra em áreas bem definidas da tela.

•George Segal “Passageiros de Ônibus” (1966)

Donald Judd Sem título ( 1993)

Fernando Botero “Mulher ao Sol” (1998) Josef Beuys “Terno de feltro” (1970)

Louise Bourgiois “ Aranhas” (2001)

PROPOSTA DE PROPOSTA DE ATIVIDADE:ATIVIDADE:Colagem:Como você viu, a Pop Art propôs a

aproximação da arte à vida cotidiana. Por isso objetos de consumo em massa e até a imagem de pessoas públicas constituem os temas desse movimento artístico.

a) Recorte de jornais e revistas velhas imagens que representem o consumo em massa nos dias de hoje.

b) Faça uma montagem com as figuras selecionadas. Se quiser, elabore legendas.

c) Organize com a turma uma exposição de todos os trabalhos.

AVALIAÇÃO:AVALIAÇÃO:O professor irá observar se os

alunos:Observam com atenção a explicação;Mostram-se atentos e envolvidos;Participam da leitura dos textos

informativos;Observam com atenção as imagens

apresentadas;Dissertam sobre o assunto

demonstrando entendimento;Realizam a proposta prática com

empenho e capricho.

Referência Bibliográfica:PROENÇA, Graça. Descobrindo a História

da Arte, Ed. Ática, 1º edição, 2005