Paul Klee

Paul Klee (Munchenhuchsee, 18 de dezembro de 1879 – Muralto, 29 de Janeiro de 1940).

Foi um pintor e poeta suíço naturalizado alemão. O seu estilo, grandemente individual, foi influenciado por várias tendências artísticas diferentes incluindo o expressionismo, cubismo e surrealismo. Ele foi um estudante do orientalismo. Klee era desenhista nato que realizou experimentos e, consequentemente, dominou a teoria das cores, sobre o que ele escreveu extensivamente. Suas obras refletem seu humor seco, às vezes a sua perspectiva infantil, seus ânimos e crenças pessoais e sua musicalidade. Ele e seu amigo pintor russo Kandinsky eram famosos por darem aulas na escola de arte e arquitetura Bauhaus.

Klee nasceu em munchenbuchsse (próximo a Berna), suíça em uma família musical. Seu pai o alemão Hans Klee era professor de musica no seminário de professores hofewl, nas redondezas de Berna. Sua mãe, Ida frick, treinava para ser uma cantora. Klee foi seu segundo filho de dois filhos.

Por volta de 1897, ele fundou um diário, que ele manteve até 1918, dando informações valorosas sobre sua vida e filosofia a pesquisadores, durante seus seis anos na escola, ele desenhava em seus livros, enérgico – particularmente caricaturas – e já demostrava habilidade. Com linhas e volumes, ele quase que não consegue ser aprovado nos exames finais do gymnasium de Berna, onde se qualificou em humanas. Escrevendo em seu característico estilo rígido e mordaz, ele escreveu “Além do mais, é muito difícil alcançar exatamente o mínimo, e evoluir em riscos.” Todavia, além de seus profundos interesses em música e arte, e, mais tarde se tornou em um escritor sobre teoria e as estéticas da arte.

Após receber a formação em Belas Artes, Klee permaneceu na Itália por vários meses com seu amigo Hermann Haller. Eles

ficaram em Roma, Florença e Nápoles e estudaram os mestres da pintura dos séculos passados.

Ele respondeu as cores da Itália, mas notou com tristeza, “que um grande esforço me resta neste campo das cores”. Para Klee, a cor representava o otimismo e a naturalidade na arte e tinha esperanças de aliviar a natureza pessimista que ele expressava em suas sátiras e burliscas em preto e branco. Ao voltar à Berna, ele viveu com os pais por vários anos, assistindo lições de arte ocasionalmente.

Em 1905. Ele desenvolveu algumas técnicas experimentais, o que resultou em 67 obras incluindo o retrato de meu pai (1906). Ele também completou um ciclo de 11 rascunhos em placas de zinco, as invenções – suas primeiras obras a serem exibidas; nas quais ele ilustrava varias caricaturas grotescas. Klee ainda estava dividindo seu tempo com a musica, tocando violino em uma orquestra e escrevendo analises de concertos e peças de teatro.

Em 1910, ele teve a primeira exibição exclusiva em Berna. No ano seguinte, ele criou algumas ilustrações para uma edição de Cândido de Voltaire. Naquele ano, ele conheceu Wassily Kandinsky, Franz Marc e outras figuram de vanguarda, associando-se ao grupo artístico conhecido como Der Blaue Reiter (cavaleiro Azul).

Ao se encontrar com Kandinsky, Klee relembrou: Eu tive uma profunda sensação de confiança nele. A associação abriu sua mente para as modernas teorias das cores, suas viagens à Paris em 1912 também o expuseram ao cubismo e aos exemplos pioneiros da “pintura pura” um antigo termo para se referir à arte abstrata. As cores fortes usadas por Robert delaunay e Maurice de vlaminck também o inspiraram. Ao invés de copiar esses artistas, Klee começou a trabalhar com seus próprios experimentos com cores em aquarelas pálidas e criou algumas paisagens primitivas, como NA PEDREIRA (1913) e CASAS PERTO DOS CASCALHOS (1913), usando blocos de cores com preposição limitada. “Klee reconheceu que, para alcançar este “nobre e distante objetivo”, “um

grande esforço me resta neste campo das cores.” Logo, ele descobriu o estilo que conecta o desenho ao reino das cores”.

A explosão artística de Klee ocorreu em 1914, no ano em que ele fez uma breve visita a Tunísia com August Macke e Louis Mowiet e se impressionou pela qualidade deluz de lá. “A cor tomou posse de mim, eu não mais tenho que persegui – lá, pois sei que ela está presa a mim para sempre... A cor e eu somos um. Eu sou um pintor”. Com esta percepção, a felicidade a natureza perde sua importância. Ao invés, Klee começa a se arraigar no “romantismo do abstrato” Klee consegue, com sucesso, sintetizar a cor as suas obras, e um dos exemplos mais desta síntese é O BARBARO Dom Giovanni (1919).

Ao retornar para casa Klee pintou o seu primeiro abstrato puro, no estilo de Kawouan (1914) composto de retângulos coloridos e alguns círculos. O retângulo colando passou a ser o seu bloco de construção básico que alguns historiadores associados a uma nota musical, que Klee combinou com outros blocos coloridos para criar uma harmonia de cores análogas às composições musicais. A sua escolha de uma paleta de cores em particular emula uma chave musical. Às vezes, ele usava pares complementares de cores, e, em outras vezes, cores “ dissonantes”, novamente refletindo a sua conexão com a musicalidade.

Semanas mais tarde, tem início a Primeira Guerra Mundial. No começo Klee se sentia desassociado dela. Em 1916, ele se juntou à guerra a Alemanha, mas o seu pai o retirou da linha de frente, e ele terminou pintando camuflagens em aviões e trabalhando no escriturário. Por toda a guerra ele continuou a pintar e conseguiu realizar várias mostras. Em 1917, a obra de Klee começou a vender bem e os críticos de arte começaram aclama-lo como o melhor entre os novos artistas alemães.

Em Ab Ovo (1917), a sua técnica sofistica é particularmente notável. Ele emprega aquarela em gaze e papel com chão de giz, produzindo uma rica textura de padrões triangulares, circulares e crescente. Demonstrando sua dimensão de explorações, misturando cores e linhas, o seu ADVERTÊNCIA DOS NAVIOS

(1918) é um desenho colorido preenchido de imagens simbólicas em um campo de coloração suprimida.

Em 1919, Klee tentou uma vaga de instrutor na Academia de arte de Dusseldorf. Ele não conseguiu, mas teve grande sucesso ao assegurar um contrato de três anos ( com um recebimento mínimo anual) cuja influente galeria deu grande exposição a Klee e, também o sucesso comercial. Umas retrospectivas de mais de 300 obras em 1920 também foi notável.

Klee deu aulas na Bauhaus, escola de arte fundada em 1919 com o objetivo de unir artes e ofícios em apenas uma instituição Klee era mestre em colagens, vitrais e murais. Ele ganhou dois estudos em 1922, Kandinsky se juntou à equipe e restaurou a sua amizade com Klee. Mais tarde no mesmo ano foi realizada a primeira amostra e festival da Bauhaus, para qual Klee criou vários matérias de divulgação.

Klee também era um membro da Die Blaue Vier, ao lado de Kandinsky, Ferninger e Jawilensky, formada em 1923, eles palestravam e realizaram mostra junto nos Estados Unidos, em 1925 naquele mesmo ano, Klee teve as suas primeiras mostra em franceses. Klee visitou o Egito em 1928, mas não se impressionou tanto quanto a viagem à Tunísia. Em 1929 foi publicado o primeiro mono grafo das obras de Klee, escrito por Will Grohmonn.

Quase que desde o começo o movimento nazista denunciou a Bauhaus por sua “arte degenerada” e em 1933, a Bauhaus foi finalmente fechada. Os migrantes, porem conseguiram disseminar os conceitos da Bauhaus para outros países, incluindo a nova Bauhaus em Chicago. Klee também deu aulas na Academia de Dusseldorf entre, 1931 e 1933, aparecendo em um jornal nazista sua casa foram vasculhadas e ele foi demitido de seu trabalho. O seu retrato riscado da lista (1933) relembro a triste ocasião. Em 1933- 1934 Klee realizaram exposições em Londres e em Paris, finalmente conhecendo Picasso, a quem ele tanto admirava; a família de Klee seguiu para a Suiça no final de 1933.

Klee estava no auge de sua criatividade Ad Parnassum (1932) é considerada como a sua obra- prima e o melhor exemplo de seu

estilo pontilhista; ela é também uma de suas maiores e mais bem- acabadas pinturas. Ele produziu aproximadamente 500 obras em 1933 durante seu ultimo ano na Alemanha. Porem em 1933, Klee começou sofrer de esclerodermia. A progressão de sua doença fatal, que seu nível de criação em 1936 era de apenas 25 pinturas. No final da década de 1930, sua saúde recuperou significam ente e ele foi encorajado por Kandinsky e Picasso. O design mais simplificado de Klee o permitiu que ele aumentasse e nível de criação nos seus últimos anos e em 1939, ele criou mais 1200 obras. Ele usou linhas mais pesadas e deu predominância às formas geometrias com poucos, porem maiores blocos de cor. Suas variadas paletas de cores, algumas com cores brilhantes e outras sóbrias, talvez refletissem o seu humor alternando entre o otimismo e o pessimismo. Ao voltar a Alemanha em 1937, 17 obras de Klee foram incluídas em uma exibição de are degenerada e 102 de suas obras em coleção publicam foram aprendidas pelos nazistas.

Klee morreu em Muralto, Locarno Suíça em 1940. Seu trabalho artístico era considerado revolucionário demais pelas autoridades suíças. Após 6 dias após sua morte Klee conseguiu cidadania suíça. Sua herança é composta por aproximadamente 9.000 obras de artes.

Klee já foi associado ao expressionismo, cubismo, futurismo, surrealismo e abstracionismo, mas suas imagens difíceis de serem classificadas geralmente ele trabalha isolado da vista de todos e interpretava as novas tendências artísticas a sua maneira. – tinta a óleo, aquarela, tinta preta, rascunhos, e outros. Nas maiorias das vezes, ele combinava essas matérias em uma só obra. Ele usava ela , estope musselina, linho, gaze, papel cartão, limalha, tecido, papéis de parede, e papel jornal. Klee fazia so de pinturas a esguicho (spray), recortes com facas, carimbos e verniz, e misturava por exemplo óleo com aquarela ou aquarela com caneta e tinta indiana.

Ele usava uma variedade de cores, que seguem desde o quase monocromático até ao altamente policromático. Usava frequentemente formas geométricas, além de letras números e setas e as combina com figuras de animais e pessoas. Algumas

obras eram complementares abstratas; grande parte de suas obras e seus títulos refletem seu humor seco e seus ânimos variados alguns expressão convicções politicas. Suas obras aludem frequentemente à poesia, à musica e aos sonhos, e as vezes incluem palavras ou anotações musicais. Suas ultimas obras são distintas por símbolos “hieroglíficos”.

Existe um museu dedicado a Klee na Berna, suíça foi inaugurado em junho de 2005 e abriga uma coleção de cerca de 4.000 obras de Paul Klee.