33
PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA AGOSTO 2012 CAPITAL SESC BELENZINHO ESPETÁCULO: FRAME CIRCUS - MÚSICA REALIZAÇÃO: GRUPO FRAME CIRCUS DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: A banda Frame Circus surgiu quando Paulo Beto convocou os músicos Tatá Aeroplano (Cérebro Eletrônico, Jumbo Elektro, Zeroum) e Maurício Fleury (Bixiga 70) para musicarem curtas-metragens mudos apresentados pela primeira vez no projeto TRILHAS METRAGENS no final de 2006, realizado no SESC Paulista. O programa de curtas musicado pelo Frame Circus, formado por filmes experimentais, animações, e até uma produção colossal hollywoodiana, que compreende o período de 1894 à 1934, foi um sucesso de crítica e público e a banda foi chamada novamente para realizar uma temporada inteira no SESC Paulista em Julho de 2007. No SESC Consolação, o grupo musicou o longa de 1911, “O Inferno” dirigido por Giusepe de Liguoro. O grupo foi convidado para participar da Jornada do Cinema Silencioso na Cinemateca criando a trilha original do Filme "Jurando Vingar", produção recifense de 1925. A Jornada teve curadoria do músico Livio Tragtenberg, e participação de artistas como Patife Band, Arrigo Barnabé, entre outros. Para criar as trilhas o grupo utiliza diversos instrumentos, criando uma ambiência sonora rica em detalhes e muito bem ensaiada, demonstrando maneiras diferentes de se fazer o som relacionado à imagem. Graças à experiência de Paulo Beto com música eletrônica, o trabalho tem uma forte presença de sintetizadores, drum machine, sampler e bases sequenciadas. SESC BELENZINHO ESPETÁCULO: CACHORRO MORTO - TEATRO REALIZAÇÃO: CIA. HIATO

CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012

CAPITAL

SESC – BELENZINHO ESPETÁCULO: FRAME CIRCUS - MÚSICA REALIZAÇÃO: GRUPO FRAME CIRCUS DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: A banda Frame Circus surgiu quando Paulo Beto convocou os músicos Tatá Aeroplano (Cérebro Eletrônico, Jumbo Elektro, Zeroum) e Maurício Fleury (Bixiga 70) para musicarem curtas-metragens mudos apresentados pela primeira vez no projeto TRILHAS METRAGENS no final de 2006, realizado no SESC Paulista. O programa de curtas musicado pelo Frame Circus, formado por filmes experimentais, animações, e até uma produção colossal hollywoodiana, que compreende o período de 1894 à 1934, foi um sucesso de crítica e público e a banda foi chamada novamente para realizar uma temporada inteira no SESC Paulista em Julho de 2007. No SESC Consolação, o grupo musicou o longa de 1911, “O Inferno” dirigido por Giusepe de Liguoro. O grupo foi convidado para participar da Jornada do Cinema Silencioso na Cinemateca criando a trilha original do Filme "Jurando Vingar", produção recifense de 1925. A Jornada teve curadoria do músico Livio Tragtenberg, e participação de artistas como Patife Band, Arrigo Barnabé, entre outros. Para criar as trilhas o grupo utiliza diversos instrumentos, criando uma ambiência sonora rica em detalhes e muito bem ensaiada, demonstrando maneiras diferentes de se fazer o som relacionado à imagem. Graças à experiência de Paulo Beto com música eletrônica, o trabalho tem uma forte presença de sintetizadores, drum machine, sampler e bases sequenciadas.

SESC – BELENZINHO ESPETÁCULO: CACHORRO MORTO - TEATRO REALIZAÇÃO: CIA. HIATO

Page 2: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo teatral Cachorro Morto conta a história de um autista que sabe tudo sobre matemática e quase nada sobre seres humanos. Ao multiplicar esse protagonista pelos corpos dos cinco atores, a cena cria uma narrativa envolvente que não se limita a fronteiras de qualquer natureza. Através de jogos matemáticos, a peça questiona nossa forma de pensar e nossa incansável compulsão por “entender”. Como se estivéssemos dentro da cabeça do protagonista, fragmentado em cinco versões, somos levados a acompanhar as metamorfoses dos atores por um mundo de construções impossíveis, explorações do infinito, padrões e fórmulas matemáticas. A cena estrutura-se, essencialmente, sobre o corpo dos atores e em sua interação com animações digitais. São eles que, chamados por seus próprios nomes, sem nunca saírem de cena e transformados em diferentes personagens, multiplicam as imagens de um portador de Asperger, um tipo de Autismo. A projeção de animações no chão do espaço cênico colabora para a criação de um universo lúdico, em que muitos números e fórmulas interagem com os atores; geometrias e fórmulas surgem e preenchem os lugares abstratos do espetáculo. Números formam um cachorro morto no chão ou desenham uma chuva de algarismos, ou ainda concretizam as experiências narradas pelos atores. Adaptação livre do livro “O estranho caso do cachorro morto”, de Mark Haddon.

SESC – BOM RETIRO ESPETÁCULO: DE ONDE VEM AS HISTÓRIAS DE CLARICE REALIZAÇÃO: DIREÇÃO E DRAMATURGIA - CALIXTO DE INHAMUNS DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Livremente inspirado na obra da autora Clarice Lispector o espetáculo “De onde vem as histórias de Clarice” narra a trajetória de uma menina, Clarice, que está triste porque perdeu a história do seu cachorro. Junto com seus amigos, Dóris, Gugu e Leo embarcam em uma aventura para descobrir como e de onde surgem as histórias. Na caminhada vão encontrar personagens que irão ajudá-los a desvendar os “mistérios” da criação de uma história.

Page 3: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 FICHA TÉCNICA: Elenco: Harley Nóbrega, Iris Yazbek, Renata Maciel, Paulo Williams. Direção e Dramaturgia: Calixto de Inhamuns Assistente de Direção: Bia Borin Direção de Arte: Marisa Rebolo Direção Musical: Charles Raszl Preparação Corporal: Juçara Amaral

SESC – CARMO LOCAL DA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO: ANFITEATRO IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – RUA DO GLICÉRIO, 225 - GLICÉRIO/CENTRO - SÃO PAULO - SP - TEL PARA CONTATO: 3111-7020. ESPETÁCULO: BICHOS DO BRASIL REALIZAÇÃO: CIA PIA FRAUS DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: “BICHOS DO BRASIL” é um espetáculo que busca mostrar a riqueza da fauna brasileira através de recursos plásticos. Pautado nos bonecos, na música e na coreografia, procura criar o ambiente da mata sem exigir um comportamento humano de seus personagens. “BICHOS DO BRASIL” é um resgate para que não ocorra a extinção de nossos animais, dentro do imaginário popular, que tanta influência exerce como fonte inspiradora dos mitos populares brasileiros. Três atores e mais de cinquenta bonecos feitos a partir de materiais naturais, cujas formas são estabelecidas por cabaças, que ganham novo tratamento e cores diversas, buscando dar uma abordagem contemporânea a elementos rústicos e bonecos infláveis gigantes, promovem a retomada da Cia. Pia Fraus às suas origens: tornar contemporâneos elementos da Cultura Popular Brasileira. FICHA TÉCNICA: Elenco: Bia Toledo, Vivian Bertocco Produção: Andréa Marques

Page 4: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 Figurinos/Cenário/Bonecos: Claudio Saltini Técnico de som e luz: Valdilho Oliveira

SESC – INTERLAGOS ESPETÁCULO: A CORTINA DA BABÁ REALIZAÇÃO: CIA SOBREVENTO DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Encenação do conto Nurse Lugton´s Curtain, de Virginia Woolf (Londres, 25 de janeiro de 1882 – Sussex, 28 de março de 1941). Na encenação, o Grupo apresenta um Teatro de Sombras, tentando criar um ar mágico e grandioso para o espetáculo a partir de fundamentos do Teatro de Sombras Chinesas. Ao bordar uma grande cortina azul com figuras que representam animais e uma pequena aldeia, uma babá pega no sono. Enquanto brinca na sala, um menino aproveita para recolher o tecido e começa a imaginar que os bichos ganharam vida. Os manipuladores representam um elefante, uma girafa, dois pinguins e outros personagens coloridos. Eles saltam do pedaço de pano e montam o cenário de uma alegre aldeia. FICHA TÉCNICA: Criação: GRUPO SOBREVENTO Texto: Virginia Woolf Direção: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini Atores-manipuladores: Anderson Gangla, Agnaldo Souza, Marcelo Paixão e Giuliana Pellegrini

SESC – IPIRANGA ESPETÁCULO: “NA TRILHA DO CINEMA” - MÚSICA REALIZAÇÃO: SEIS COM CASCA DURAÇÃO: 75 MINUTOS

Page 5: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: O espetáculo conta com a apresentação de músicas de filmes consagrados adaptadas ao sexteto. Ao longo do concerto, existem momentos onde cada instrumento toca trechos solo para apresentar seu som particular. Tais momentos são seguidos ou antecedidos por pequenas falas dos músicos sobre a origem e a execução destes instrumentos. O principal objetivo do projeto é trazer o ouvinte para o imaginário da sétima arte, tomando o cinema como agente facilitador de acesso a música instrumental. No repertório, temas de Nino Rota (do filme Oito e meio, de F. Fellini), John Willians (O terminal, com Tom Hanks), Leroy Andersen (Errado pra cachorro, com Jerry Lewis). Além dos franceses, O fabuloso destino de Amélie Poulain e Betty Blue, e outros.

SESC – OSASCO ESPETÁCULO: TOP! TOP! TOP! REALIZAÇÃO: GRUPO IVO 60 DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Top! Top! Top! - Personagens criados pelo cartunista Henfil se encontram na história criada pelo grupo. Graúna, Zeferino e Bode Orelana moram na caatinga e estão em busca de um pouco d´água. Enquanto isso, no “sul maravilha”, os frades Baixim e Cumprido buscam respostas sobre a solidariedade humana: somos todos irmãos? Nos caminhos cruzados destas personagens, rumos e becos sem saída se revezam em direção à palavra esperança. O humor cáustico, a linguagem ágil e estilizada, a busca pela síntese dos elementos, a clareza do discurso, o enorme alcance e o diálogo com a realidade brasileira são características que o IVO 60 busca afirmar ao adaptar Henfil para o teatro. Direção de Pedro Granato. SOBRE O GRUPO: O IVO 60 é um grupo criado em 2000 na ECA - Escola de Comunicações e Artes da USP. Desde o início busca refletir sobre a realidade brasileira com irreverência e bom humor circulando por diversos espaços, ruas, praças e teatros. "IVOé!" reúne os primeiros trabalhos do grupo, peças curtas e interventivas "Uma Revolução do Barulho" a partir de textos de Augusto Boal, "É de Menor!" a partir de textos de Jorge Amado e "Super Bacanas" criação do grupo sobre a violência nas cidades. Com o apoio do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de

Page 6: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 São Paulo criou as peças "Gozolândia - uma farsa democrática" sobre eleições, o infantil "O menino que fugiu da peça", "Top! Top! Top!" a partir da obra do cartunista Henfil, "Sombras da Luz" fruto de pesquisa realizada no Parque da Luz (direção de Silvia Leblon) e "Ópera de Sabão", um questionamento das telenovelas e do próprio trabalho em teatro. Em 2010 o grupo comemorou 10 anos de atividades com a inauguração do TEATRO IVO 60, na região central de São Paulo.

SESC – OSASCO ESPETÁCULO: O GATO MALHADO E A ANDORINHA SINHÁ REALIZAÇÃO: GRUPO 59 DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: Da obra de Jorge Amado, a história do amor impossível entre um gato mal humorado e uma linda e amigável andorinha resgata a tradição dos contadores de histórias. Como únicos elementos cênicos, os atores assumem personagens e narração, num jogo teatral lúdico e recheado de canções, que mescla humor e lirismo para contar, a crianças e jovens de todas as idades, uma fábula de amor e (in) tolerância entre seres de espécies diferentes. Vencedor da categoria Artes Cênicas do 18º Prêmio Nascente da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Direção: Cristiane Paoli Quito. Com Grupo 59. Tenda 1.

SESC – PINHEIROS ESPETÁCULO: SONHATÓRIO REALIZAÇÃO: CIA TRUKS – TEATRO DE BONECOS DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: É hora do almoço no Sanatório Boa Cabeça. Sentam-se à mesa três supostos loucos, para a refeição. Porém, não há ali nada para comer ou beber. Sedentos e famintos, os amigos partem em uma deliciosa viagem imaginária em busca de comida, que os levará para áridos

Page 7: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 desertos, para o fundo do mar e para longínquos planetas. Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas pet, sacolas plásticas, talheres e pratos os acompanharão por saborosas aventuras. Após finalmente conseguirem almoçar, revela-se ao público a surpresa: Eram eles de fato os loucos, ou serão loucos aqueles incapazes de brincar? Nossos amigos oferecem ao público um dos melhores remédios para tudo: A possibilidade da construção de uma vida mais saudável, feita da sincera amizade dos verdadeiros amigos, e de muito bom humor. Eles transformam um sanatório em um... SONHATÓRIO! A peça, encenada pela Cia Truks, grupo com mais de duas décadas de trabalhos ininterruptos, e um dos principais expoentes do Teatro de Animação brasileiro, retoma a pesquisa do coletivo acerca do chamado Teatro de Objetos, em que coisas de uso cotidiano são transformadas em interessantes criaturas, animadas com magia e delicadeza.

SESC – POMPÉIA ESPETÁCULO: MANUEL BANDEIRA – ESTRELA DA VIDA INTEIRA REALIZAÇÃO: CIA CANTO DA VIRAÇÃO (RJ). DURAÇÃO: 90 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II SINOPSE: Repleta de referências da cultura popular, a montagem resgata personagens de poemas ligados ao imaginário infantil, como o pardal que sobe ao céu dos passarinhos e o novelo de linha que se sustenta e dança no ar. Com texto inspirado, elenco primoroso e música inédita, uma homenagem à genialidade do brasileiro que se consagrou como um dos poetas maiores do século XX. Com a Cia Canto da Viração (RJ). Sobre a peça Foi a partir da intensa vivência com a música, o teatro e a cultura popular – iniciada nos anos 1970 – que Ronaldo e Cristiano construíram o argumento do espetáculo Manuel Bandeira – Estrela da Vida Inteira. Por caminhos paralelos, Ronaldo e Cristiano participaram ao longo dos últimos anos de espetáculos teatrais infantis em que a poesia foi a protagonista. Na peça Ou isto ou aquilo, sobre poemas de Cecília Meireles, Ronaldo Mota esteve como ator e músico. Já em Os diferentes, em torno da poesia de Carlos Drummond de Andrade, ambos assinaram a criação musical, bem como em A Zeropéia (que também teve a participação do músico Beto Coimbra). Junto com Ronaldo, Cristiano compôs sete canções, com direito a algumas releituras para Manuel

Page 8: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 Bandeira – Estrela da Vida Inteira. A experiência de ambos levou a dupla a concluir que há na obra do ilustre pernambucano Manuel Bandeira muito que pode ser dito às crianças, apesar de Bandeira não ter legado a este público obra específica. Ronaldo e Cristiano dedicaram-se, então, a estudar a antologia do poeta, organizada pelo próprio autor em 1961. O mergulho neste universo também envolveu os atores do espetáculo e o diretor Cláudio Mendes ao longo de 2011. Segundo o diretor Cláudio Mendes, foi a partir do estudo minucioso que surgiram as pistas para a montagem, que traz poemas como ‘Rua do Sabão’, ‘Profundamente’, ‘Evocação do Recife’, ‘Pneumotórax’, ‘Meninos Carvoeiros’, ‘Cotovia’, ‘Irene no Céu’, ‘Mozart no Céu’ e ‘Pasárgada’. “Desde a primeira seleção buscamos e encontramos o que seria mais bem comunicado ao universo infantil”, conta o diretor. “Manuel Bandeira já traz como diferencial ter sido o mestre de Cecília e Drummond. Só que ele nunca escreveu para crianças. Porém, a poesia dele aborda tamanha pluralidade que nos abre um universo imenso no teatro. As próprias reminiscências da vida dele em Recife nos oferecem farto material para a narrativa. É um mundo que começa em Recife e vai adiante”, destaca Cristiano Mota.

Sobre os realizadores Cristiano Mota - Formado pela Escola de Música da Fundação Cultural do Maranhão e através do Curso Avançado de Teoria Musical, Harmonia e Composição com o Prof. Ian Guest, trabalhou na Cia das Cenas; Fugados Azulejos com Ronaldo Mota; com Renato Borghi, Elias Andreato e Ítala Nandi fez Édipo-Rei; fez a direção musical de Senhorita Júlia, de Strindberg; com música original composta em parceria com Ronaldo Mota e Beto Coimbra, realizou o espetáculo A Zeropéia, de Betinho; Os Diferentes, de Carlos Drummond de Andrade - Grupo Hombu, entre outros. Também idealizou e assinou a pesquisa do projeto Leituras Dramatizadas e Musicadas de Trechos da Obra de Guimarães Rosa, através do Núcleo de Estudos Guimarães Rosa e Grupo Hombu. O projeto se desdobrou no I Ciclo de Leituras Dramatizadas, que itinerou por várias unidades do SESC em 2005. ‘O Sertão é o Mundo – seminário e leituras’, outro projeto, ocorreu no SESC Flamengo e em outras unidades – 2006, além de ter conquistado o Prêmio Myriam Muniz – FUNARTE. Ronaldo Mota – Com 35 anos de carreira, é diretor e produtor musical, compositor, cantor e ator. Artista reconhecido e premiado nas áreas teatral e musical pela originalidade de suas composições. Participação como músico no vídeo “A História do Boi Voador”, Prêmio Mambembe de 5 Melhores Espetáculos do Ano. Seleção de trabalhos realizados: “Sonhos de um coração brejeiro naufragado de ilusão”, de Ernesto Albuquerque – Prêmio Mambembe de Música; “História de um barquinho - Esse menino navegador”, de Ilo Krugli – Prêmio de Melhor Música da APCA - SP; “Tio Vânia”, de Tchecov, direção de Sérgio Brito-Teatro dos Quatro; “O Baile”- Direção Musical e Trilha Sonora baseadas no

Page 9: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 espetáculo homônimo de Jean Claude Penchenat; “A Casa da Madrinha”, de Lygia Bojunga – Prêmio Coca-Cola de Música-Teatro Jovem, 1995; Melhor Compositor e Intérprete do Festival Lubrax-Mostra Seis e Meia, 1983; Sala Cecília Meireles. Atore compositor de A Zeropéia e Os Diferentes. Claudio Mendes – Ator, autor e diretor, 25 anos de carreira, 70 espetáculos. Em teatro trabalhou com Aderbal Freire-Filho (O Tiro que Mudou a História/O Que Diz Molero...), Amir Haddad (Noite de Reis/O Castiçal...), Moacir Chaves (Bugiaria), André Paes Leme (Pequenos Trabalhos Para Velhos Palhaços/Engraçadinha- seus amores e seus pecados/Forrobodó...), Luiz Artur Nunes (Vestido de Noiva),entre outros. Tem três indicações para prêmios: Melhor ator (prêmio Coca-Cola por “Os Dragões/96) Melhor ator (Prêmio Coca-Cola por “Papagueno”, de Tim Rescala, com direção de Lúcia Coelho) e Melhor ator coadjuvante (Prêmio Mambembe por “Coração Mamulengo” de Ariano Suassuna). FICHA TÉCNICA: Argumento e músicas originais | Ronaldo Mota e Cristiano Mota Direção: Claudio Mendes Elenco: Ana Carbatti, Leticia Medella, Pedro Rocha, Rodrigo Lima e Ronaldo Mota Direção Musical e Arranjos: David Tygel Cenários, Figurinos e Adereços: Carlos Alberto Nunes Desenho de Luz: Aurélio deSimoni Programação Visual: Ilana Braia Direção de Produção: Mônica Behague Ass. Produção: Vanessa Lobo e Andreia Behague Realização: Canto da Viração Produções Artísticas

SESC – POMPÉIA ESPETÁCULO: MÚSICA PARA CORTAR OS PULSOS REALIZAÇÃO: EMPÓRIO DE TEATRO SORTIDO DURAÇÃO: 60 MINUTOS

Page 10: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Em dez cenas curtas, as histórias amorosas de três jovens se desenrolam com a intensidade (e ao som) das músicas para cortar os pulsos: Isabela sofre porque foi abandonada, Felipe quer se apaixonar e Ricardo, seu amigo, está apaixonado por ele. RELEASE Em dez cenas curtas, com um texto inédito, a peça Música Para Cortar os Pulsos apresenta os universos particulares de três jovens em torno dos 20 anos: Isabela (Mayara Constantino), Ricardo (Victor Mendes) e Felipe (Fabio Lucindo). Com estrutura de monólogos intercalados, a tríade vai pouco a pouco desfolhando seus sentimentos íntimos, anseios, frustrações, dúvidas. Conforme a dramaturgia avança, é possível acompanhar a ciranda de relações entre eles, que se desenvolve com a intensidade e ao som das músicas para cortar os pulsos. A trilha sonora é componente fundamental para traduzir os sentimentos das personagens. Ela é cambiável e mutante, podendo variar a cada apresentação para complementar à trama. O projeto oferece uma experiência emotiva e teatral focada em um público jovem, entre 15 e 25 anos. Essa fatia de espectadores possui pequena oferta de teatro que se concentre em produzir diálogos legítimos e sinceros, condizentes com sua realidade. Entretanto, não só os temas e conflitos são inerentes a eles, como também o texto, direção e atuação são realizadas por jovens profissionais entre os 20 e 30 anos, favorecendo a identificação entre ator, personagem e público. O elenco e direção do espetáculo participaram da série “Tudo O Que É Sólido Pode Derreter”, exibida pela TV Cultura, que aborda também uma temática juvenil. Dessa convivência do grupo durante o trabalho nasceu a vontade de produzir mais projetos voltados para os dilemas da juventude, surgindo assim Música Para Cortar os Pulsos. Apesar de falar sobre o mundo jovem, a montagem é interessante para diversas faixas etárias, pois retrata emoções inerentes a qualquer idade. O diretor Rafael Gomes, para dialogar mais amplamente com o público, criou um blog (http://musicaparacortarospulsos.blogspot.com). Nele, estão textos, vídeos e imagens sobre a fase de criação e ensaios, uma espécie de “making of” que acaba por deixar o espectador mais próximo da apresentação antes e depois de vê-la. As experiências retratadas na página da peça e o espetáculo em si servem de subsídios para o roteiro do longa-metragem “Música Para Cortar Os Pulsos”. Música Para Cortar os Pulsos é o primeiro texto escrito para teatro de Rafael Gomes e estreou em outubro de 2010 no SESC Pinheiros, em São Paulo, em temporada com ingressos esgotados, tendo cumprido posterior temporada no Teatro da Memória – Instituto Capobianco nos meses de novembro e dezembro. O resultado foi uma intensa aclamação critica, coroada pelo prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos

Page 11: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 de Arte) de ‘Melhor Peça Jovem de 2010’, além do Troféu Ítalo Rossi 2011 de Melhor Espetáculo e Melhor Direção. FICHA TÉCNICA: Um espetáculo: Empório de Teatro Sortido Autoria de texto: Rafael Gomes Direção: Rafael Gomes Elenco: Fábio Lucindo (Felipe), Mayara Constantino (Isabela), Victor Mendes (Ricardo). Stand-in: Guilherme Gorski (Ricardo) Cenografia: André Cortez Iluminação: Marisa Bentivegna Figurino: Anne Cerutti Ass. de direção e preparação de atores: Thiago Ledier Operador de luz: Renato Franco Direção de produção: Isabel Sachs Produção: Euforia Produções Design gráfico: Camila Sato Fotos: Fabio Furtado Realização original: SESC SP Público alvo: Juvenil/ Adulto Censura: Não indicado para menores de 12 anos (Contém: palavrões) Origem: São Paulo – SP – Brasil A COMPANHIA A jovem companhia Empório de Teatro Sortido foi criada em 2010 por Rafael Gomes e Vinicius Calderoni, com o projeto de abarcar diversas dimensões da cena contemporânea. Ambos formados cineastas, mas também desdobrando-se pela dramaturgia em cinema, TV e teatro - além de um destacado trabalho musical como compositor e intérprete, no caso de Vinicius -, estabeleceram um coletivo que tem por meta a encenação sólida de textos clássicos e

Page 12: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 contemporâneos, permitindo-se o intercâmbio com outras artes, manifestações e tecnologias. Da mesma forma, as produções da Empório também arriscam-se na dramaturgia própria, tentando dar conta, por vias diversas, das inquietações do mundo contemporâneo, seja no aspecto emocional, tecnológico ou artístico. Dessa vontade de diálogo com diferentes formatos de produção e intercâmbio entre as artes nasceu o primeiro projeto realizado pela dupla, o espetáculo cênico-musical Os 12 Clipes de Tranchã. Nele, os 12 videoclipes das faixas do disco de estréia de Vinicius Calderoni, “Tranchã”, foram levados ao palco de forma dinâmica, teatral e performática, naquilo que era essencialmente uma apresentação musical. O estabelecimento e o batismo definitivo da companhia deram-se com a estréia da peça Música Para Cortar Os Pulsos, sucesso de público e crítica – vencedora do tradicional prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) de ‘Melhor Peça Jovem de 2010’ e indicada entre ‘As 10 melhores peças em cartaz’ pela revista Veja SP (novembro/ dezembro de 2010). O espetáculo também se destacou por sua ampla comunicação com um público jovem, ávido por se ver retratado na ficção. Na agenda de 2012, consta a encenação de um texto inédito nos palcos brasileiros do autor e cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, além de uma ação de formação de público voltada para plateias jovens, com a clássica comédia Como Gostais, de William Shakespeare.

SESC – SANTANA ESPETÁCULO: TERREMOTA REALIZAÇÃO: DIREÇÃO: BENDITA TRUPE DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Nunca é muito tarde para ter uma infância feliz. Mas a segunda vez é por sua conta e ninguém mais. Wilhelm Reich TERREMOTA é a história de Maria, uma menina corajosa e esperta. Ela vive com seu Tio e tem um gato filósofo chamado Platão. Passa grande parte do dia sozinha em casa e sua maior diversão é analisar o mundo pela janela da sala. Mas hoje é feriado. Seu Tio tem uma surpresa. É dia de viajar. Maria está ansiosa. Sair assim é fato raro para ela. Tudo pronto, malas na porta e... Desaba uma chuva torrencial. O Tio adia a viagem, para indignação da menina. Afinal, uma chuvinha não é o fim do mundo. Ela enfrenta o perigo, foge para o meio da rua. É

Page 13: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 salva pelo Tio, que a leva de volta para a segurança da casa. Maria entende a impossibilidade de sair e junto com o Tio e o gato Platão inventam a brincadeira de construir um outro mundo na sala de casa, uma nova república, onde, agora sim, a menina iria governar. Um tapete serve de bandeira. O chapeú vira uma coroa. As malas transformam-se num trono. E pronto. Depois do hino está instituída A Grande República Terremota. Maria deverá reinar absoluta, agora sob o pomposo título de Maria Terremota. O grande desafio do espetáculo é esse reinado de Maria Terremota. O Tio dá um novo sentido aos desejos de poder da sobrinha ao propor a brincadeira de criar um novo Estado. O jogo sempre é uma forma de educar que ultrapassa o limite do real através da potência infinita da imaginação. A subversão das formas de poder entre adultos e crianças está em foco. E as reflexões estendem-se sobre a própria forma de educar, tocando em questões políticas, éticas e pedagógicas. Dramaturgia Quando não puder mais inventar, terei começado a morrer. André Gide O texto busca inspiração em duas grandes personagens da literatura infantil: Mafalda, a menina sagaz, política e profundamente humanista criada pelo cartunista argentino Quino, e Pippi Meialonga, a adorável garota inventada pela escritora sueca Astrid Lindgren, símbolo de independência e coragem, com uma linguagem repleta de criatividade e bom-humor. O desenvolvimento do roteiro dramático apropria-se, em sua essência, dos estudos de Jean Piaget, principalmente no que se refere ao embate entre os desejos ainda em formação da criança e as regras do mundo adulto. E assimila alguns aspectos da filosofia de Platão e Maquiavel, ambos pensadores que ergueram conceitos fundamentais sobre o papel do Estado. Trata-se de outro tipo de relação de poder, que, apesar de ser direcionado às crianças, o texto acerca tendo em vista os pais, educadores e responsáveis. Afinal, são eles que “governam” o entorno dos filhos e alunos. Quando Maria resolve “ser” Terremota, assume para si a metáfora desse governo. O jogo a ser criado por ela e seu Tio, representando vários papéis neste ”reino inventado”, vai revelar a psicologia da relação entre adultos e crianças, tema tão caro a Piaget. Usando o ponto de vista do público mirim, pretendemos criar imediata identificação da plateia , que se discute ao se ver em cena. O gato Platão, que na segunda parte do espetáculo adquire por decreto o dom da fala, é a voz da consciência da protagonista. Mediador, esclarecedor e sobretudo prático, assiste este jogo teatral de fora e faz o papel de interlocutor entre as atitudes estremecedoras de Terremota

Page 14: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 com os conceitos da Psicologia e da Filosofia. Claro, tudo isso, toda essa mistura, tem um único foco: envolver o espectador em formação, levando em conta sua idade, seu processo cognitivo e atentando para a prática teatral, buscando sempre a comunicação de maneira lúdica. Ficha Técnica: Texto e Direção: Marcelo Romagnoli Elenco: Jackie Obrigon e Mauricio de Barros

SESC – SANTANA ESPETÁCULO: MOCKINPÓ – ESTUDO SOBRE UM HOMEM COMUM REALIZAÇÃO: GRUPO 59 DE TEATRO DURAÇÃO: 100 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Drama tragicômico e musical sobre um homem tipicamente comum, assalariado de classe média, que um dia sai para comprar o jornal (como todas as manhãs) e é preso sem nenhum motivo aparente. A partir deste incidente, sua vida se transforma e ele busca compreender suas desventuras. Sobre o Espetáculo: Resultado do encontro do Grupo 59 com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, sob a direção de Claudia Schapira, o espetáculo é uma livre adaptação da obra “De como foi extirpado o sofrimento ao senhor Mockimpott”, escrita por Peter Weiss em 1961. “Mockinpó, estudo sobre um homem comum” parte da reflexão sobre a capacidade do indivíduo de agir criticamente no espaço urbano metropolitano. Para isso, põe em cena o homem-padrão, mediano, trabalhador, de qualquer incorretidão isento, que, entretanto, e sem causa conhecida, é enredado em uma sequência de injustiças, vendo-se desprovido de seus direitos básicos. A busca desse anti-herói por respostas que expliquem sua situação se configura assim como o desenvolvimento de um pensamento crítico sobre a forma de organização da sociedade e suas principais instituições sociais - a polícia, o trabalho, a família, a política, a ciência e a igreja. É deste confronto com as contradições e falhas do sistema que o constitui, que Mockinpó narra uma nova concepção de mundo, deixando sua

Page 15: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 condição de indivíduo agido, assujeitado, e dando os primeiros passos como sujeito de si. O espaço cênico, dividido em quadrantes, espelha no chão um reflexo horizontal dos andaimes que ficam ao fundo, na vertical, como metáforas de uma metrópole ainda em gestação ou fadada à ruína, já que o ambiente sugere de maneira ambivalente uma construção inacabada e imagens de uma obra em desmanche. O espaço é também tabuleiro de jogo, no qual cada casa/quadrado representa um obstáculo a ser superado. Avançar no jogo aumenta a expectativa de vitória que vem sempre acompanhada pela sombra de um fracasso iminente. E Mockinpó, títere dos tempos modernos, é a grande peça desafiada a chegar ao final de uma partida que coloca em xeque a sua própria capacidade de existir num mundo que lhe é estranho e ameaçador. Dos andaimes, as figuras dos pedreiros, narradores e juízes sagazes da história, observam e conduzem a trajetória de Mockinpó, construindo significados e pontos de vista. Sob uma perspectiva épica brechtiana, se distanciam dos fatos para narrá-los e transformam o homem comum em objeto de investigação do jogo. A saga, narrada em quadros fragmentados, ganha os contornos da lente com a qual Mockinpó vê o mundo justamente pela relação que ele estabelece com a própria forma de dar seu depoimento, reverberando, numa fala em cadência de rimas, que ora se encaixam e ora escorregam, numa métrica que busca expressão e legitimidade na poesia falada (spoken word), sua incompreensão diante das desventuras e fatalismos que o acometem, e denunciando, nos estilhaços de suas utopias, as inoperâncias, aspirações e conflitos da vida urbana.

SESC – SANTO AMARO ESPETÁCULO: NEGRINHA REALIZAÇÃO: DIREÇÃO - LUIZ FERNANDO MARQUES DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II SINOPSE: Em um Casarão abandonado do fim do século XIX encontramos uma menina que misturando as memórias da história de sua vida com fantasias revela as contradições de um tempo. Negrinha tem afeição pelas cores, em especial pelas cores das pessoas... e é pelo entrar e sair de salas, que a história fragmentada de uma memória infantil vai se compondo, nos detalhes espalhados pelas crianças – grãos, uma boneca, as fitas de amarrar o cabelo. Recria-as presentificando o imaginário de um tempo, uma casa e uma história. Pelas luzes minúsculas de velas cansadas, longínquas, surgem imagens que não sabemos ser verdadeiras ou assombrações de nossas mentes, de realidades históricas que não queremos

Page 16: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 reencontrar. Já se atribuiu 136 cores diferentes para denominar o povo brasileiro S o b r e N e g r i n h a "Talvez pudesse dizer do modo por que principalmente idealizei, elaborei, escrevi o livro intitulado Casa-Grande & Senzala, que se assemelhou à maneira de um pintor juntando sugestões particulares, concretas, vivas, para um painel que em sua singularidade de conjunto fosse simbolicamente o singular e o plural. Plural por ser concebido por quem, de dentro de uma casa-grande síntese de várias casas-grandes particulares conhecidas, experimentadas, vividas - algumas já conhecidas em ruínas -, procurasse sentir intimidades dessas casas em seus velhos dias. Intimidades de seus interiores. Intimidades de suas relações com suas senzalas: intimidades por vezes líricas, místicas, culturais. Intimidades desses interiores com os arvoredos e com os matos próximos. Intimidades e memórias ligadas tanto a senhores como a escravos das casas". (Gilberto Freyre) A peça “Negrinha” foi criada em 2007 com incentivo do Programa de Ação Cultural (PAC). O projeto de criação da peça Negrinha foi realizado por Luiz Fernando Marques, Renato Bolelli e Sara Antunes, integrantes do Grupo XIX de Teatro, dos premiados Hysteria, Hygiene e Arrufos, no entanto, tem sua existência dissociada deste, como um trabalho paralelo. A peça surgiu da necessidade de fazer ecoar, pela voz baixa e frágil de uma menina, de uma criança escrava que viveu num Engenho de Açúcar, um momento crucial da história do Brasil, o fim da escravidão. Poder evidenciar um Brasil que a história oficial não relata, não de maneira óbvia e redundante, mas, da perspectiva de uma menina, pela voz de uma criança. Uma “negrinha”, sem nome e sem futuro, aprisionada como um fantasma, na casa-grande, na “casa de açúcar” como é chamada por ela, no engenho onde produz a coisa mais doce e branca e onde se cultiva a escravidão e o preconceito “da cor”. Unir o fim da escravidão, a percepção do mundo das cores, do engendramento social pela perspectiva de uma pequena escrava. Este foi o desafio criado na construção do espetáculo. É daí que emerge a dimensão poética, lúdica, lírica e fantasiosa, mas, também apavorante e cruel de uma história real. Este imaginário oscila entre a sutileza do mundo infantil e a crueldade de como este pode ser destruído. Negrinha é um trabalho artesanal, voltado para o preciosismo das palavras, objetos, sons e figurinos, para trazer o cheiro, cor e forma e realçar novas nuances dessa história. O caráter eminentemente interativo sublinha a fricção proposta entre esses dois tempos: passado e presente.

Page 17: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 “Solo de Sara Antunes revolve as memórias escravagistas de um Brasil infante que não cresce.”Valmir Santos FOLHA DE SÃO PAULO, SP. “A atriz Sara Antunes, que protagoniza o monólogo, estabelece jogos com a platéia e está senhora do espetáculo o tempo todo. O cenário e o figurino remontam ao século XIX e a iluminação é toda à luz de velas, o que dá um charme a mais.” Astier Basílio, JORNAL DA PARAIBA.

F I C H A T É C N I C A : Título: Negrinha Criação: Luiz Fernando Marques, Renato Bolelli Rebouças e Sara Antunes. Dramaturgia e atuação: Sara Antunes Direção: Luiz Fernando Marques Direção de Arte: Renato Bolelli Rebouças

SESC – SANTO CAETANO LOCAL DA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO: TEATRO SANTOS DUMONT - AVENIDA GOIÁS, N. 1111 - SÃO CAETANO DO SUL – SP. ESPETÁCULO: PEQUENO POLEGAR CAPOEIRA REALIZAÇÃO: CIA ARTICULARTE DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Cinco crianças brincantes contam sua versão da clássica história do Pequeno Polegar, um menino muito pequeno e curioso que, volta e meia, se envolve em peripécias e enormes dificuldades. Como o menino não cresce, seu pobre pai tem a ideia de lhe ensinar a cultura da capoeira, para que ele possa se defender dos perigos do mundo gigantesco que está à sua volta. O esperto Polegar logo se revela um pequeno grande lutador e não vê a hora de se tornar um Guerreiro do Rei! Com grande coragem, decide partir para a aventura de sua vida, atravessando a perigosa Floresta Alta. Lá ele se defende, dança capoeira e doma um Rato Cinzento, pertencente à Bruxa Bitela. Sem saber que o Rato Cinzento é encantado, Polegar e ele tornam-se amigos inseparáveis e partem para as terras do Rei. Mas para seguir no caminho, eles precisam enfrentar figuras, entes fantásticos e desafios de sabedoria. Antes de Polegar conquistar o seu desejo de se tornar

Page 18: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 finalmente um valente guerreiro do Rei, terá de enfrentar a temível Bruxa Bitela com sua Aranha Gigante em uma decisiva batalha entre a capoeira do bem contra a feitiçaria da maldade...

SESC – VILA MARIANA ESPETÁCULO: PÉS DESCALÇOS REALIZAÇÃO: GRUPO MORPHEUS TEATRO DURAÇÃO: 75 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I - 1º, 2º E 3º ANOS SINOPSE: O espetáculo de teatro de animação fala, de forma simples, da beleza do encontro, da aceitação do outro e da força da imaginação. A história narra o encontro de um menino e uma menina e da criação de um mundo que eles são capazes de construir dentro de um simples tanque de areia... Um mundo sem muros e com os pés descalços. Direção: Verônica Gerchman Elenco: Verônica Gerchman, João Araujo, Yuri de Franco, Luana de Lucca e Dani Boni

SESC – VILA MARIANA ESPETÁCULO: PLÍNIO CONTRA AS ESTRELAS REALIZAÇÃO: DIREÇÃO - CÉSAR AUGUSTO DURAÇÃO: 80 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Plínio é um jovem que, depois da perda do pai, tranca-se em seu quarto e passa a interagir com o mundo apenas pelo meio virtual. Preocupada, sua mãe convoca a irmã, mulher experiente, para tentar convencer o rapaz a sair do quarto e viver a vida. Mas é Plínio quem tomará as rédeas do conflito, tentando mostrar para a tia que o mundo real é mesquinho, previsível e desinteressante. Ficha Técnica: Texto: Paulo Santoro - Direção: César Augusto - Elenco: Raquel Anastásia, Renato Cruz e Célia Garcia Ferper.

Page 19: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012

INTERIOR

SESC – ARARAQUARA ESPETÁCULO: AS AVENTURAS DO CORSÁRIO. REALIZAÇÃO: DURAÇÃO: 40 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II SINOPSE: Espetáculo narra a história do aventureiro Edward, que deixa sua casa para realizar uma viagem e tem contato pela primeira vez com uma embarcação. Adquire gosto pela vida no mar e torna-se um corsário. Entre inúmeras aventuras a bordo, o personagem descobre também sua paixão pela literatura, passando a relatar suas viagens protegendo os mais fracos, os injustiçados, os animais e sua batalha para não ser separado de seus livros.

SESC – ARARAQUARA ESPETÁCULO: UM RAP PARA TEODORA REALIZAÇÃO: GRUPO PERMANENTE DE PESQUISA DA COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO DURAÇÃO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Espetáculo dirigido ao público jovem - mas que pode ser assistido por crianças e adultos - utiliza a linguagem do hip-hop e do rap para apresentar ao público uma das mais importantes obras da literatura de cordel “A História da Donzela Teodora” recolhida de literatura oral em versos e prosas transformado em cordel por Leandro Gomes de Barros. O cordel conta como uma jovem que seria vendida como escrava foi salva por um comerciante, que viu na moça traços de fidalguia e de honestidade e como mudou a realidade a sua volta através do conhecimento. O principal objetivo é apresentar o cordel - um traço de nossa rica cultura popular aos jovens. A encenação tem o rap, o hip-hop e o repente como linha condutora do espetáculo, traçando assim um paralelo entre a cultura popular tradicional e a cultura urbana para contribuir para

Page 20: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 que traços de nossas tradições sejam descobertas pelos que as desconhecem e não se perca entre tanta modernidade e tecnologia. Traz cenários desenvolvidos a partir da obra em grafite da artista Tikka Meszaros e arranjos musicais de Iuri Stocco. PROPOSTA DE DRAMATURGIA E ENCENAÇÃO Trata-se de um trabalho conceitual de caráter multimídia que une o cordel, o teatro, a música popular e urbana, que prima pela dramaturgia narrativa não linear e a constante recriação da presença do ator, já que alguns atores interpretam mais que um personagem. A música é um dos elementos mais significativos desta obra já que pretende aproximar o público jovem da literatura de cordel, através de uma musicalidade urbana. Tomando por base o elo e a “fascinação mútua” entre a Música e Teatro, a encenação une a gestualidade corporal à construção das imagens cênicas, explorando a relação tempo-espaço, sem que os elementos de uma linguagem não se sobreponham aos elementos da outra. Um Rap para Teodora busca o resgate da cultura popular num reencontro entre os universos da cultura popular e da cultura urbana num contexto atemporal. A concepção da encenação lida com muitos elementos peculiares. A interpretação está focada na investigação sobre a presença cênica do ator e na valorização da música como instrumento de ligação. Nesta encenação, o mais importante, é o que o ator chegue direto ao nosso público jovem. Encontrando um jogo que aconteça na hora - e que cause na voz e na expressão um impacto, inseridos dentro de uma estrutura gestual e de movimentação pelo palco. CONCEPÇÃO DE CENÁRIO, FIGURINO, ILUMINAÇÃO E MÚSICA. Direcionamos nossas pesquisas estéticas inspirados na plasticidade da cultura popular e da cultura urbana, que interage diretamente com os personagens. Seguindo alguns temas ligados a urbanidade e modernidade, como também dos coloridos tons da cultura popular, chegamos a um conceito visual que busca um resultado estético que pretende ampliar os limites visuais e sensoriais que são impostos pela vida rotineira em que a maior parte das pessoas desconhecem. Tikka Meszaros criou os desenhos em grafite que compõem o cenário do espetáculo. A artista de rua faz grafite desde 2002, desenhista desde bem nova, foi em intervenções urbanas que desenvolveu seu principal estilo. Apresenta personagens utilizando grande contraste de sombra, influência de época e universo lúdico, com olhar, expressão e situações que despertam sentimentos controversos, realçados através do conflito entre cores vivas, estampas e ausência de cor.

Page 21: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 A trilha original ficou sobre o encargo de Iuri Stocco, ator e produtor musical, que compôs cada uma das trilhas e coordenou os atores para declamarem os versos do cordel na roupagem do Rap. O artista produz desde 2006, mas compõe e canta desde muito novo, tendo já se apresentado com grandes nomes da música brasileira. FICHA TÉCNICA: Texto, Direção: Telma Dias Coreografia: Charlie Linhares Letras: Iuri Stocco e Telma Dias Direção Musical: Iuri Stocco Elenco: Gabrielle Oliveira, Gabriel Pitanga, Gabriela Piasson ou Rebecca Andreza, Jacarezinho Ramos, Renan Vidal, Wagner Martins, Wess Leal. Swing e Cenotécnica: Lucas Silva Cenário: Tikka Meszaros e Robson Vellado Figurinos: Cilene di Padua Produção executiva: Telma Dias

SESC – BAURU ESPETÁCULO: CANDIM REALIZAÇÃO: CIA. DA CASA AMARELA. DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II, ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Espetáculo teatral, CANDIM fecha a trilogia dos pintores iniciada em 1999 com o holandês Van Gogh, em VINCENT – POR UM TOQUE DE AMARELO. Em 2001, montamos MARC E BELLA NUM SONHO AZUL sobre o pintor russo Marc Chagall. Depois do amarelo liberdade de Van Gogh e do azul sonho de Marc Chagall, chegamos ao vermelho-terra, povo, brasilidade de Portinari. Candim é o menino simples, sonhador, de pés descalços e calça curta que vive intensamente suas aventuras em sua cidade natal: Brodósqui. Ao mesmo tempo, Candim é o pintor consagrado, premiado, homenageado e que recorda seus tempos de menino do interior com emoção e lucidez.

Page 22: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 Ambos permanecem com um desafio: o Espantalho. O menino Candim morre de medo daquela figura enigmática, que dança ao seu redor nos pesadelos que tem quando dorme. O homem Candim busca a forma de vencer esse medo retratando em seus quadros aquela figura que, segundo o próprio pintor é o seu autorretrato. É a menina Janelise, uma criança de rua, que vem buscar Candim, em suas lembranças, para ajudar a vencer o medo. Medo que todos nós temos de alguma coisa, de um sentimento, do passado, do futuro... Todos nós temos de enfrentar esse desafio: vencer o medo! “Candim” conquistou mais de 40 prêmios em festivais de teatro, inclusive o APCA em 2002. Foi apresentada em dois festivais em Portugal.

SESC – BIRIGUI/ARAÇATUBA LOCAL DA APRESENTAÇÃO: TEATRO PAULO ALCIDES JORGE EM ARAÇATUBA ESPETÁCULO: MODERNISTAS REALIZAÇÃO: OSNÁUTICOS DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Com direção e apresentação de Alex Dias, poeta e ator, fundador do grupo OSNÁUTICOS – Modernistas é uma bela homenagem àqueles que marcaram o modernismo brasileiro. Com uma mistura refinada de poesias e músicas, o show traz uma atmosfera leve e enriquecedora, onde serão falados poemas de Oswald, Mário e Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Vinicius de Moraes, Guilherme de Almeida, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto, entre outros; além do repertório apresentar composições de Villa-Lobos em parcerias com Manuel Bandeira, Ferreira Gullar, Guilherme de Almeida, Dora Vasconcelos e muito mais.

SESC – CAMPINAS ESPETÁCULO: OS SEGREDOS DE LUIZA REALIZAÇÃO: CIA BERRO D’ÁGUA DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II

Page 23: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 SINOPSE: Luiza é uma menina que cultiva um grande amigo imaginário: Felps. No silêncio de seu quarto, Luiza chama Felps para fazer a lição de casa, para brincar e para se distrair enquanto seu pai trabalha. Certo dia, ela ganha um inesperado presente de seu pai que colocará a amizade de Felps em risco. Ela percebe que o mundo é menos divertido sem as brincadeiras gostosas de seu amigo e fará de tudo para reaver o que Felps tinha de melhor: sua imaginação.

SESC – CAMPINAS ESPETÁCULO: CANTAVENTO - MÚSICA REALIZAÇÃO: CANTAVENTO DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: O Grupo CantaVento é formado por músicos e educadores interessados na aproximação e no diálogo com o universo musical infantil brasileiro. Partindo do questionamento sobre o acesso e a formação musical das crianças, o CantaVento compõe seu objetivo, que é proporcionar às crianças de todas as idades um contado com um repertório musical composto por elementos significativos do universo da cultura infantil. Música integrada ao brincar, ao jogo, e à fantasia, atentando sempre para a qualidade do que é dito com palavras, melodias, ritmos, timbres e harmonias. O que se quer é que as crianças tenham acesso a um universo musical diferente do que o veiculado pela grande mídia, ampliando seu repertório e as possibilidades de sua formação. Trabalhamos também com a percussão corporal, explorando os diversos sons que nosso corpo produz, partindo do princípio de que nosso corpo é nosso primeiro instrumento.

SESC – CAMPINAS ESPETÁCULO: FEIZBUK REALIZAÇÃO: CIA ARTHUR- ARNALDO DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: No Facebook, as fronteiras entre o privado e o público inexistem. A pergunta “no que você está pensando agora?” é o enigma da

Page 24: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 esfinge atual, um convite para que você escreva seus pensamentos, divida seus conhecimentos. Após escrever seu post, a pergunta volta a aparecer, como um desafio: e agora você está pensando o quê? Mas, com isso tudo: que tempo resta para pensar e para viver de fato? A peça é inspirada no texto do autor argentino José María Muscari.

SESC – CAMPINAS ESPETÁCULO: RESSONÂNCIA REALIZAÇÃO: RAMIRO MURILLO DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Com Ramiro Murillo. Em Ressonância, o intérprete explora aspectos da mecânica ondulatória do corpo, oferecendo-se como laboratório de investigação física. Cada vibração natural é estimulada e potencializada pela interação com o espaço, som, luz e a plateia.

SESC – CATANDUVA ESPETÁCULO: A BAILARINA E O PALHAÇO: ESTRIPULIAS ROMÂNTICAS DE UM AMOR CIRCENSE REALIZAÇÃO: CIA. SUNO DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: Neste espetáculo, a companhia propõe-se a demonstrar habilidades técnicas de circo, utilizando uma roupagem diferente. O grande desafio foi criar um espetáculo simples, moderno, de estrutura diferenciada que, ao mesmo tempo, remetesse a um clássico do circo. SINOPSE - Inspirado nas tantas histórias de amores sublimes e desvairadas paixões, o espetáculo traz o singelo e clássico amor entre o Palhaço e a Bailarina, representado através de um belo adágio acrobático. Dois artistas em cena, utilizando o público na ação, desenvolvem uma comédia romântica dividida em três pequenos atos narrados por um espectador.

Page 25: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 I ATO - “A BAILARINA E O PALHAÇO”: A apresentação dos personagens e suas histórias, com demonstração de dança, flauta e malabarismos com chapéu e bengala. II ATO - “OS OUTROS PERSONAGENS”: O público conhece nesse ato os outros personagens que participam do romance: a Contorcionista, o Malabarista e a Mímica. Neste ato os personagens realizam evoluções acrobáticas, equilibrismos, malabarismos e mímica. INTERVALO MUSICAL - Nesta passagem, os dois atores cantam e tocam violão enquanto se preparam para o número final. III ATO - “O GRANDE ENCONTRO”: Finalmente a Bailarina e o Palhaço se encontram no circo e se apaixonam. Acontece um número de acrobalance entre os dois, num adágio romântico!

SESC – PIRACICABA ESPETÁCULO: HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA - MÚSICA REALIZAÇÃO: DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Uma retrospectiva do cenário da música brasileira a partir do ano em que surge o termo MPB, os músicos e compositores que fizeram história, os estilos e seus significados. A história será contada, mostrada em vídeo e acompanhada de violão e voz.

SESC – PRESIDENTE PRUDENTE ESPETÁCULO: ESPETÁCULO DE DANÇA: "BRASIL - CARNAVAL, SÃO JOÃO, NATAL E AFRO-AMERÍNDIO" REALIZAÇÃO: CIA. BRASÍLICA DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II, ENSINO MÉDIO E EJA. SINOPSE: O espetáculo apresenta a cultura brasileira e suas expressões de arte, que acontecem ao longo do ano através dos ciclos festivos, através da dança, música, interação, contextualizando também a história e desenvolvimento de cada expressão. Alguns dos ritmos serão: frevo, maracatu nação, maracatu rural, caboclinhos, toré, capoeira, maculelê, ciranda, afoxé, cavalo-marinho, bumba-meu-boi, reisado, cavalhada, coco, xaxado e catira.

Page 26: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 SESC – RIBEIRÃO PRETO ESPETÁCULO: JOÃO BOBÃO E A PRINCESA CHIFRUDA REALIZAÇÃO: CIA. CORNUCÓPIA DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6 E 7 ANO) SINOPSE: Inspirado em conto homônimo do livro Histórias de Bobos, Bocós, Burraldos e Paspalhões, de Ricardo Azevedo. João, um rapaz que vive com a cabeça nas nuvens, encontra um ovo diferente que traz em sua casca palavras portadora de um enigma. Este enigma, ao ser decifrado, poderá levar João e seu irmão José a encontrarem seus verdadeiros destinos. Assim, para que isso aconteça, João precisará por os pés no chão e conquistar o amor de uma princesa que gosta de criar armadilhas para seus pretendentes. Ficha Técnica: Direção: Dino Bernardi. Elenco: Cinthia Vendruscolo, Claire Jezequel, Hezrom Lazarini e Renata Torraca.

SESC – SANTOS ESPETÁCULO: “HOMENS DE SOLAS DE VENTO” REALIZAÇÃO: SOLAS DE VENTO DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Dois viajantes prestes a embarcar, ficam retidos numa aduana, impossibilitados de seguir adiante. Limitados a viver num saguão, num limbo suspenso, desconhecido, cada um tenta se instalar tendo somente suas malas para inventar um espaço pessoal. Uma mala é um mundo em miniatura, representando para eles o lar que abriga e o território que exclui. Duas culturas em oposição, oprimidas por uma entidade superior e onipresente, duas pessoas, apegadas a seus valores e seus hábitos vão aproximar-se, afrontar-se, dialogar para talvez e afinal, encontrar-se. A trilha sonora, composta especialmente para esse trabalho, permeia a cena com sons incidentais. A poesia do cotidiano, o burlesco e a

Page 27: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 fantasia, sem palavras, se misturam numa dramaturgia gestual e visual. A dança e o circo aliados a um contexto teatral levaram os atores a criar uma linguagem não verbal em que os corpos contam os episódios do encontro.

SESC – SANTOS ESPETÁCULO: "A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS" REALIZAÇÃO: SOLAS DE VENTO DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: A extraordinária aventura de Mr. Fog, um curioso lord inglês e Passepartout, seu fiel criado francês, têm inicio quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles seriam capazes de dar a volta ao mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr Fix. A historia é contada por dois atores que, para dar vida a todos os personagens, utilizam recursos de vídeo e técnicas acrobáticas, dança e comédia.

SESC – SÃO CARLOS ESPETÁCULO: UM RAP PARA TEODORA REALIZAÇÃO: GRUPO PERMANENTE DE PESQUISA DA COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO DURAÇÃO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: Espetáculo dirigido ao público jovem - mas que pode ser assistido por crianças e adultos - utiliza a linguagem do hip-hop e do rap para apresentar ao público uma das mais importantes obras da literatura de cordel “A História da Donzela Teodora” recolhida de literatura oral em versos e prosas transformado em cordel por Leandro Gomes de Barros.

Page 28: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 O cordel conta como uma jovem que seria vendida como escrava foi salva por um comerciante, que viu na moça traços de fidalguia e de honestidade e como mudou a realidade a sua volta através do conhecimento. O principal objetivo é apresentar o cordel - um traço de nossa rica cultura popular aos jovens. A encenação tem o rap, o hip-hop e o repente como linha condutora do espetáculo, traçando assim um paralelo entre a cultura popular tradicional e a cultura urbana para contribuir para que traços de nossas tradições sejam descobertas pelos que as desconhecem e não se perca entre tanta modernidade e tecnologia. Traz cenários desenvolvidos a partir da obra em grafite da artista Tikka Meszaros e arranjos musicais de Iuri Stocco. PROPOSTA DE DRAMATURGIA E ENCENAÇÃO Trata-se de um trabalho conceitual de caráter multimídia que une o cordel, o teatro, a música popular e urbana, que prima pela dramaturgia narrativa não linear e a constante recriação da presença do ator, já que alguns atores interpretam mais que um personagem. A música é um dos elementos mais significativos desta obra já que pretende aproximar o público jovem da literatura de cordel, através de uma musicalidade urbana. Tomando por base o elo e a “fascinação mútua” entre a Música e Teatro, a encenação une a gestualidade corporal à construção das imagens cênicas, explorando a relação tempo-espaço, sem que os elementos de uma linguagem não se sobreponham aos elementos da outra. Um Rap para Teodora busca o resgate da cultura popular num reencontro entre os universos da cultura popular e da cultura urbana num contexto atemporal. A concepção da encenação lida com muitos elementos peculiares. A interpretação está focada na investigação sobre a presença cênica do ator e na valorização da música como instrumento de ligação. Nesta encenação, o mais importante, é o que o ator chegue direto ao nosso público jovem. Encontrando um jogo que aconteça na hora - e que cause na voz e na expressão um impacto, inseridos dentro de uma estrutura gestual e de movimentação pelo palco. CONCEPÇÃO DE CENÁRIO, FIGURINO, ILUMINAÇÃO E MÚSICA. Direcionamos nossas pesquisas estéticas inspirados na plasticidade da cultura popular e da cultura urbana, que interage diretamente com os personagens. Seguindo alguns temas ligados a urbanidade e modernidade, como também dos coloridos tons da cultura popular, chegamos a um conceito visual que busca um resultado estético que pretende ampliar os limites visuais e sensoriais que são impostos pela vida rotineira em que a maior parte das pessoas desconhecem.

Page 29: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 Tikka Meszaros criou os desenhos em grafite que compõem o cenário do espetáculo. A artista de rua faz grafite desde 2002, desenhista desde bem nova, foi em intervenções urbanas que desenvolveu seu principal estilo. Apresenta personagens utilizando grande contraste de sombra, influência de época e universo lúdico, com olhar, expressão e situações que despertam sentimentos controversos, realçados através do conflito entre cores vivas, estampas e ausência de cor. A trilha original ficou sobre o encargo de Iuri Stocco, ator e produtor musical, que compôs cada uma das trilhas e coordenou os atores para declamarem os versos do cordel na roupagem do Rap. O artista produz desde 2006, mas compõe e canta desde muito novo, tendo já se apresentado com grandes nomes da música brasileira. FICHA TÉCNICA: Texto, Direção: Telma Dias Coreografia: Charlie Linhares Letras: Iuri Stocco e Telma Dias Direção Musical: Iuri Stocco Elenco: Gabrielle Oliveira, Gabriel Pitanga, Gabriela Piasson ou Rebecca Andreza, Jacarezinho Ramos, Renan Vidal, Wagner Martins E Wess Leal Swing e Cenotécnica: Lucas Silva Cenário: Tikka Meszaros e Robson Vellado Figurinos: Cilene di Padua Produção executiva: Telma Dias

SESC – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO ESPETÁCULO: “PEQUENOS GESTOS” REALIZAÇÃO: CIA POLICHINELO DE TEATRO DE BONECOS DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Três amigos e um burro caminham buscando coisas velhas pela estrada.

Page 30: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 Entre uma coisa e outra, os amigos ensinam ao burro que todos somos responsáveis pelo mundo em que vivemos, e para ilustrar o que dizem, eles contam a história de uma floresta e dos animais que a habitavam. Nessa história ainda cabe um incêndio e um passarinho que não tinha nada de especial, a não ser vontade de fazer a sua parte! Ficha técnica: Texto: Márcio Pontes Bonecos e cenários: Márcio Pontes Equipe de criação/confecção: Patrícia Diniz, Márcia de Senna, Guilherme Costa e João C. Rodrigues Trilha sonora: Luciano Pedro Antonio Mixagem CD: Studio G7 Figurinos: Elizabeth Ferreira Iluminação: Yuri Valério Direção geral: Márcio Pontes Produção: Cia Polichinelo de Teatro de Bonecos

SESC – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS ESPETÁCULO: CANDIM REALIZAÇÃO: CIA. DA CASA AMARELA. DURAÇÃO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II SINOPSE: Espetáculo teatral, CANDIM fecha a trilogia dos pintores iniciada em 1999 com o holandês Van Gogh, em VINCENT – POR UM TOQUE DE AMARELO. Em 2001, montamos MARC E BELLA NUM SONHO AZUL sobre o pintor russo Marc Chagall. Depois do amarelo liberdade de Van Gogh e do azul sonho de Marc Chagall, chegamos ao vermelho-terra, povo, brasilidade de Portinari. Candim é o menino simples, sonhador, de pés descalços e calça curta que vive intensamente suas aventuras em sua cidade natal: Brodósqui. Ao mesmo tempo, Candim é o pintor consagrado, premiado, homenageado e que recorda seus tempos de menino do interior com emoção e lucidez.

Page 31: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 Ambos permanecem com um desafio: o Espantalho. O menino Candim morre de medo daquela figura enigmática, que dança ao seu redor nos pesadelos que tem quando dorme. O homem Candim busca a forma de vencer esse medo retratando em seus quadros aquela figura que, segundo o próprio pintor é o seu autorretrato. É a menina Janelise, uma criança de rua, que vem buscar Candim, em suas lembranças, para ajudar a vencer o medo. Medo que todos nós temos de alguma coisa, de um sentimento, do passado, do futuro... Todos nós temos de enfrentar esse desafio: vencer o medo! “Candim” conquistou mais de 40 prêmios em festivais de teatro, inclusive o APCA em 2002. Foi apresentada em dois festivais em Portugal.

SESC – TAUBATÉ ESPETÁCULO: PEQUENAS COISAS REALIZAÇÃO: MORPHEUS TEATRO DURAÇÃO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Seu Rubens anda muito cansado, não se lembra de onde põe as coisas e acha que a filha cuida demais dele. Samuel tem medo de tocar. Samuca precisa ser tocado. Josefina e Atílio foram pegos pela chuva. Fátima já sabe que a filha vai atrasar novamente e mesmo assim a espera. Encontros, despedidas, solidão, o entendimento do outro, cumplicidade, amor. Nós, pessoas comuns, condutores de personagens comuns, testemunhas destas existências, quase como a memória destas histórias, destas pequenas coisas. Coisas que parecem pequenas, mas que são tão importantes. Teatro de Formas Animadas: Este é segundo espetáculo do grupo MORPHEUS TEATRO, que, desde 2002, pesquisa relações entre o trabalho do ator e o teatro de bonecos. Foi construído no CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO, através da lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, contando também com o carinhoso apoio da CIA. TRUKS TEATRO DE BONECOS. Através de refinadas técnicas do Teatro de Animação, relacionam-se neste espetáculo, figuras assombrosamente vivas, minuciosamente construídas, no objetivo de atingir o grau máximo de perfeição em sua animação. Não somente pelo rigor estético, o espetáculo prima pelo

Page 32: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 retrato, ora bem humorado, ora extremamente poético, de situações da vida de cada um de nós: a infância, a solidão, o afeto, a maternidade, a paternidade, a velhice, a doença, as limitações do corpo e a morte. ‘Pequenas Coisas’ é um espetáculo com poucas palavras, que quer relacionar-se com a plateia e ver a riqueza do interior humano, através de situações comuns e cotidianas, em relação com o público que o assiste agora. Talvez volte a vida a pulsar num simples tocar de mãos, numa frase dita ao pé da orelha, na visita de uma lembrança, num olhar de cuidado. Uma vida repleta de momentos comuns. Ficha Técnica: Direção: João Araujo Elenco: Verônica Gerchman, Yuri De Franco e João Araujo Criação de bonecos e cenários: Verônica Gerchman e João Araujo. Produção: MORPHEUS TEATRO www.morpheusteatro.com.br

SESC – TAUBATÉ ESPETÁCULO: PÉS DESCALÇOS REALIZAÇÃO: MORPHEUS TEATRO DURAÇÃO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: “Pés descalços” é um espetáculo de teatro de animação voltado para o público infantil que fala de forma simples, da beleza do encontro, da aceitação do outro, do despojar-se de ideias pré-concebidas, da força da imaginação e do ato criativo. A história narra o encontro de um menino e uma menina e da criação de um mundo que eles são capazes de construir dentro de um simples tanque de areia... Um mundo sem muros e com os pés descalços.

Page 33: CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/Administracao/Anexos/Documentos... · Incríveis personagens feitos de guardanapos, bacias, copos, garrafas

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – AGOSTO 2012 TEXTO COMPLEMENTAR A temática da diferença entre as pessoas, dos nossos medos e receios, da timidez e da sensação de inadequação, pertence a todos nós seres humanos, desde a mais tenra idade. Trazer esse mundo de relações para o universo de um tanque de areia de um parquinho, através do encontro de Florência, uma menina intrépida e falante, com Rodolfo, um menino tímido e contemplativo, criou para nós um mundo de possibilidades cênicas. Nesse universo podemos, através da poesia dos personagens e suas peripécias, estimular esse público infantil, a se sensibilizar com todas essas emoções. Queremos falar de temas difíceis como solidão e medo, com lirismo e comicidade. Buscando fazer desta atividade artística, um forte instrumento de enriquecimento do imaginário infantil, sensibilizando este espectador para sua formação como ser humano. O teatro de animação é uma forma de expressão com grande força de identificação por parte do público infantil. É uma linguagem que a criança percebe como íntima de todo o seu universo lúdico e de seu aprendizado para com o mundo. Por isso buscamos nesta arte tão especial, a força expressiva para criarmos uma ponte direta com as crianças que irão nos assistir. Desejando encontrar esse público, com cumplicidade para brincar e criar. FICHA TÉCNICA: Direção: Verônica Gerchman Atores: Verônica Gerchman, João Araújo, Luana de Lucca e Dani Boni, Yuri de Franco Texto: Verônica Gerchman Construção dos bonecos, cenário e iluminação: João Araújo Produção Executiva: Deborah Corrêa Produção: MORPHEUS TEATRO