CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/administracao/Anexos/Documentos... · SOBRE O AUTOR A obra de Luigi Pirandello (1867 – 1936) é farta e

PROJETO ESCOLA EM CENA

PROGRAMAÇÃO ABRIL 2013 - CAPITAL

AUDIOVISUAL & CULTURA PRODUÇÕES LTDA / OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA ENDEREÇO: AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR - MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA – ACESSO 12 E 13 AO AUDITÓRIO – ACESSO 14 E 15 AO ESTACIONAMENTO DO AUDITÓRIO. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: MARIA FERNANDA – TEL. (11) 3459-2818 – E-MAIL: [email protected] NOME DO ESPETÁCULO: O HOMEM, A BESTA E A VIRTUDE. REALIZAÇÃO: OLHAR IMAGINÁRIO / PALIPALAN ARTE E CULTURA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: “Em O Homem, a Besta e a Virtude entramos num mundo completamente erudito e ao mesmo tempo popular”, diz a atriz Débora Duboc. Fernanda Montenegro interpretou Virtude, em 1962, na montagem encenada pelo Teatro dos Sete, que além de Fernanda, era composta por Ítalo Rossi, Gianni Ratto, Sérgio Britto e Fernando Torres. Na atual montagem, Débora faz a mesma personagem de Fernanda, porém a concepção atual é bem diferente. “Os quatro atores representam diversos papéis e criam um divertido jogo cênico para o público. O mesmo intérprete da personagem que elabora o plano faz depois a personagem que sofre o plano”, detalha a atriz. Marcos Caruso, tradutor da peça, diz: “A hipocrisia e a educação são questões que pontuam o desenrolar da história. Esse texto prima pela comunicação ao trazer em sua estrutura uma forte presença e releitura da comédia Dell’ Arte. É popular e ao discutir o tema da hipocrisia, contemporâneo.”

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O Homem, a Besta e a Virtude conta a história da Senhora Perella, mulher de um capitão de navio, que está sempre viajando. Há muito o casal não tem relações ‘maritais’. Perella tem um caso com o professor do filho. Na véspera de uma esporádica visita do Capitão, ela conta ao Professor que está grávida. A partir daí, os dois amantes se desdobram em um plano maluco para fazer com que o Capitão tenha relação com a esposa e pense que o filho que ela espera é dele, pois em sua próxima visita a mulher já estará com a barriga muito grande. A tentativa de esconder o adultério e a gravidez gera uma espiral de cenas hilariantes, nas quais a hipocrisia da moral burguesa é desmascarada. São onze personagens em cena, três femininos interpretados por Débora Duboc e os masculinos divididos entre os atores. “No cenário, Chico Spinosa trouxe em sua direção de arte a própria questão da relatividade da verdade, com muita beleza e exuberância carnavalesca”, diz Débora. Os figurinos são compostos de sobreposições de peças que se transformam quando os atores, em cena, trocam de personagens. Na abertura do espetáculo, o elenco aparece usando máscaras criadas por Spinosa a partir de um estudo na obra de Picasso, em clara referência à frase de Pirandello: “Todos nós, por alguma razão, mentimos, não por dever ou por profissão, sobre um palco, mas na vida”, dizia o dramaturgo. A trilha sonora é de Gustavo Kurlat e Ruben Feffer, dupla conhecida por suas músicas para cinema e teatro, e traz o chorinho genuinamente brasileiro, que se apresenta no espetáculo miscegenado ao tango e ao blues. SOBRE O AUTOR A obra de Luigi Pirandello (1867 – 1936) é farta e diversificada: são mais de 300 novelas, fato que é às vezes esquecido, em geral, graças a seu prestígio como dramaturgo. Foi um grande renovador do teatro, com profundo sentido de humor e originalidade. Recebeu o Nobel da Literatura em 1934. A sua temática articula-se no eu e o mundo, pelo duplo aspecto:



social e existencial. Pirandello separa o cômico do humorístico, para passar da atitude cômica para a atitude humorística, é preciso renunciar ao distanciamento e à superioridade. A grande questão posta pelo teatro pirandelliano é a da autenticidade: é impossível viver em estado de sinceridade perante o mundo, o que termina por gerar uma dilaceração do “eu”, incapaz de coadunar as duas cenas: o “eu” e o mundo. FICHA TÉCNICA Patrocínio: Pirelli Produção: Toni Venturi e Débora Duboc / Olhar Imaginário – Núcleo Teatro Produtora Associada: Palipalan Arte e Cultura Apoio Institucional: ProAC – Lei de Incentivo à Cultura Texto: Luigi Pirandello Direção e Encenação: Marcello Lazzaratto e Débora Duboc Elenco: Débora Duboc, Gabriel Miziara, Fernando Fecchio e Thiago Tradução: Marcos Caruso Direção de Arte: Chico Spinosa Música Original: Gustavo Kurlat e Ruben Feffer



MAPA DE LOCALIZAÇÃO:

Fundação Memorial da América Latina - Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - 01156-001 - Barra Funda – São Paulo SP - Telefone: 11 3823.4600 - Website: www.memorial.org.br Portões: 1 Entrada Principal 2 Acesso rua Tagipuru 5 Acesso à Praça Cívica 6 e 7 acesso à Galeria Marta Traba 8 acesso ao estacionamento 9 acesso ao prédio administrativo e CBEAL 10 acesso ao Parlatino 12 e 13 acesso ao Auditório Simón Bolívar - 14 e 15 acesso ao estacionamento do auditório.

http://www.memorial.org.br/



SESC BELENZINHO ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 2076-9754 NOME DO ESPETÁCULO: CIRCO DE PULGAS (TEATRO INFANTIL) REALIZAÇÃO: CIA CIRCO DE BONECOS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Dois amigos decidem brincar de “circo de pulgas”! Mas, como sempre, tudo dá errado! Os truques não funcionam e nada sai como planejado! Então qual é a solução? Treinar uma pulga de verdade! Óbvio! O público não vai acreditar ao ver uma pulga pulando de trampolins, andando na corda bamba e até voando de um canhão. Os dois clowns inventaram um novo jeito de brincar, usando um Teatro de Pulgas. Eles brincam com o que não existe, brincam com aquilo que está na imaginação. Brincam com o pensamento! Nesse brincar pode-se reinventar os universos familiares, as relações amorosas e construir um pensamento coerente e criativo. A Cia. Circo de Bonecos propõe resgatar o encantamento e a delicadeza do antigo Circo de Pulgas, ao mesmo tempo em que recria um espaço para o brincar, para a fantasia e para a imaginação. Tão bom quanto uma brincadeira de criança: Circo de Pulgas! A Cia. Circo de Bonecos é uma companhia profissional de teatro de bonecos que desde sua origem, no final de 1999, se destaca pela qualidade de seus espetáculos e pela busca constante de inovações técnicas e plásticas. Fundada por Saltini e sua esposa Teka Queiroz com a remontagem do espetáculo Circus A Nova Tournée, a companhia mantém um forte ritmo



de trabalho e pesquisas. Atualmente a Cia. Circo de Bonecos conta com a colaboração de seis artistas, entre eles: Sandro Gattone e Josy Nascimento.



SESC BELENZINHO ENDEREÇO: RUA PADRE ADELINO, 1000 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JURACI DE SOUZA – FONES: 2076-9754 NOME DO ESPETÁCULO: INZÔONIA (TEATRO INFANTIL) REALIZAÇÃO: CIA CIRCO DE BONECOS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLOS I SINOPSE: As desculpas que as crianças inventam na hora de dormir são o mote do espetáculo “INZÔONIA”. Qualquer pretexto costuma ser válido para brincar mais um pouco: fome, sede, medo e até insônia. Na peça dois clowns malucos, interpretados pelos atores-manipuladores Cláudio Saltini e Raniere Guerra, da companhia Circo de Bonecos, reuniram todas essas justificativas – e várias outras – em uma única noite de insônia. Cada motivo deu origem a uma pequena e poética história e, cada objeto do quarto, a um bichinho. Assim, uma meia enroladinha vira uma ovelha... Um secador vira um lobo mau que corre atrás de porquinhos, que na verdade são tigelas. Uma cama beliche vira um barco pirata. O espetáculo também utiliza técnicas do teatro de luz negra e do teatro de sombras (um biombo) para criar vilões e bichos da noite como um morcego, um lobo e um fantasma feitos com objetos como tesouras, toalhas, escova de dente, espelhos. A Cia. Circo de Bonecos é uma companhia profissional de teatro de bonecos que desde sua origem, no final de 1999, se destaca pela qualidade de seus espetáculos e pela busca constante de inovações técnicas e plásticas. Fundada por Saltini e sua esposa Teka Queiroz com a remontagem do espetáculo Circus A Nova Tournée, a companhia mantém um forte ritmo



de trabalho e pesquisas. Hoje faz parte do repertório os seguintes espetáculos: Circus A Nova Tournée (1999); Lolo Barnabé (2003) texto da renomada escritora Eva Furnari; O Voo - A Viagem de Teco-Teco (2003); Inzoonia (2005); Guarda Zool (2006). Esses dois últimos em parceria com Henrique Sitchin e Verônica Gershman, a partir da pesquisa da manipulação de objetos. Atualmente a Cia. Circo de Bonecos conta com a colaboração de seis artistas, entre eles: Sandro Gattone e Josy Nascimento.



SESC BOM RETIRO ENDEREÇO: ALAMEDA NOTHMANN, 185 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SIDNEI SANTOS E VANESSA DE PAULA – TEL. 3332-3737 NOME DO ESPETÁCULO: CRENDICES REALIZAÇÃO: CIA DE DANÇAS DE DIADEMA DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 55 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: LIVRE – CICLO I SINOPSE: A Companhia de Danças de Diadema (www.ciadedancas.apbd.org.br) aborda as crendices populares que habitam o dia–a–dia do povo brasileiro, tendo como base temática da pesquisa gestual e de movimentação, elementos das danças populares brasileiras, transformadas por meio da visão contemporânea. Desde sua ideia de concepção inicial, em junho de 2006, a pesquisa se desenvolveu alimentada pela arte literária de Ariano Suassuna, um intrigante romancista, dramaturgo, poeta e filósofo brasileiro. Extraídas de alguns trechos do seu romance “A Pedra do Reino” foram destacadas passagens em que a crença em fenômenos do cotidiano, são elementos determinantes do destino de um povo. Crenças populares, advindas do passado de cada um de nós e dos textos do autor, foram fonte de inspiração para este trabalho coreográfico, unindo “causos”, tragédias, alegrias e curiosidades. Assim, em um contexto final, aborda-se a diversidade cultural do brasileiro manifestada por meio de suas crendices. Ficha Técnica: Direção e concepção geral: Ana Bottosso Coreografia: Ana Bottosso e elenco

http://www.ciadedancas.apbd.org.br/



Roteiro: Ana Bottosso e Ton Carbones Assistente de Coreografia: Manuela Fadul Ensaiadores: Ton Carbones e Zezinho Alves Condicionamento Físico: Carolini Piovani Direção e produção musical - Luciano Sallun Trilha sonora: Pedra Branca Concepção de luz: Ari Buccioni Operador de Luz: André Prado Concepção e construção cenográfica: Adão Pinheiro Concepção de figurinos e adereços: Ana Bottosso e Virgínia Aguiar Estilista: Virgínia Aguiar Assistente de figurinos: Orlando Dantas Colares: Tininha Produção: Ton Carbones Assistente de Produção: Douglas Salgado Projeto gráfico: Marcio Edison (MExCORP) Assessoria de Comunicação: Renata Boniol Fotos: Arnaldo Torres, David Virgílio, Paulo César, Silvia Machado Colaboração em crenças populares: Gerusa Correia dos Santos Elenco: Carolini Piovani, Fernanda Santana, Léo Oliveira, Maercio Maia, Manuela Fadul, Rodrigo Castelo Branco, Thaís Lima, Ton Carbones, Vinícius Frances, Zezinho Alves.



SESC CARMO ENDEREÇO: RUA DO GLICÉRIO, N. 225 – IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE: LUCIANA TAVARES DIAS - TEL. 3111-7046 NOME DO ESPETÁCULO: TERREMOTA REALIZAÇÃO: DIREÇÃO MARCELO ROMAGNOLI DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5 ANOS) SINOPSE: Maria é uma menina corajosa e esperta que mora com o tio chamado Bigode e um gato filósofo de nome Platão. Ela passa grande parte do dia sozinha em casa e sua maior diversão é analisar o mundo pela janela da sala. Depois de uma tempestade estragar uma viagem à praia, eles inventam uma brincadeira: construir um outro mundo na sala de casa, uma nova república, em que Maria poderá governar. Ficha Técnica: TEXTO E DIREÇÃO: Marcelo Romagnoli COM: Jackie Obrigon e Guto Togniazzolo CENÁRIO e LUZ: Marisa Bentivegna FIGURINOS: Claudia Schapira MÚSICA COMPOSTA: Tata Fernandes e Dr. Morris



SESC CONSOLAÇÃO ENDEREÇO: RUA DOUTOR VILA NOVA, 245 – CONSOLAÇÃO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ABIGAIL – 3234 3079 NOME DO ESPETÁCULO: ÁLBUM DAS FIGURINHAS REALIZAÇÃO: BALANGANDANÇA CIA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: (informações sobre o espetáculo + Ficha Técnica + Companhia) “Álbum das figurinhas” é um espetáculo de dança para crianças, que representa uma coleção de movimentos, brincadeiras e danças que a Balangandança Cia. reuniu e “colecionou” durante os últimos dois anos de pesquisa. Colecionar isso? Sim! Diferente e instigante... Ao invés de colar no papel, essa coleção ficou no corpo, na memória, na pele, nos cabelos, nos ossos, na cabeça. É essa coleção que o grupo pretende compartilhar: trocar, colar, repetir. O Buraco, Crescer, Coração e a Lua são as cenas, ou “figurinhas”, prediletas. Elas desencadeiam histórias, poesias de movimento e imagens que estimulam o espectador à imaginação e à sensação e invenção do movimento. O brincar é palavra-chave. Assim, o “buraco” procurado pode ser do tatu, do medo, do poro da pele ou da lua... Lua onde se pode ir na velocidade da luz ou de carro. Talvez a cavalo e encontrar São Jorge montado lá também. Daí enfrentar algum possível medo/dragão, que bem pode ser a dor ou a delícia de crescer: a pele esticando ou a pipa voando. Tudo isso regado com amor de um coração que pode ser de todas as cores. Um coração que bate, mas que um dia para. Tudo faz parte. Em “Álbum das Figurinhas” a dança se apresenta como uma possibilidade lúdica de troca com a plateia que se identifica,



interage e pode se emocionar. A movimentação, criada em espetáculos improvisados a partir do contato direto com a plateia, ganha agora, um novo contorno dentro de um contexto estruturado especialmente com as cenas e temas que foram mais recorrentes e marcantes. Cenas criadas, muitas vezes, com a participação das crianças espectadoras, sempre a partir de seu atento olhar e escuta. Corpo, palavra e som comunicam. A simplicidade com relação aos recursos cenográficos é escolha consciente para valorização do corpo, movimento e troca mais direta e verdadeira. A plasticidade e a sedução do olhar vêm da dança e da composição cênica que utiliza objetos cênicos feitos da reutilização de papel e objetos reciclados: caixas de papelão, carrinhos de lata e papel, “peles” de instrumentos de percussão, etc. Música ao vivo e mecânica alternam-se criando um ambiente em que a intimidade dos pequenos pode ser tocada. Nesse álbum, todos são “figurinhas”: bailarinos/artistas e espectadores/crianças de todas as idades. Todos com suas memórias, corpos e sensibilidade. Ficha Técnica Direção: Georgia Lengos. Intérpretes-criadores: Dafne Michellepis, Coré Valente, Maristela Estrela, Alexandre Medeiros, Clara Gôuvea e Alan Scherk. Iluminação: Joyce Drumond. Música ao vivo: Coré Valente. Edição de Trilha Sonora: Kito Siqueira. Artes Gráficas: Fê e Celso Linck. Produção: Anderson do Lago Leite e Marcela Banittz



SESC INTERLAGOS ENDEREÇO: AVENIDA MANUEL ALVES SOARES, 110- - PARQUE COLONIAL – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: LUCAS MOLINA E PRISCILA LOURENÇÃO – TEL. 5662-9504/9527/9522 NOME DO ESPETÁCULO: O PATO, A MORTE E A TULIPA REALIZAÇÃO: CIA. DE FEITOS. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1, 2 E 3 ANOS) SINOPSE: Quando um pato descobre que a morte o está seguindo, leva um susto, mas logo vê que ela até tem um sorriso amigo, e aos poucos aceita sua companhia. E quem imaginaria que, ao conhecer e se encantar com um pato, a morte perderia a noção do tempo e desfrutaria um pouquinho mais a vida? Ao longo do espetáculo, projeções coloridas e efeitos de luz representam, na tela, os vários ambientes e momentos de devaneios da ave sobre a hora da partida. Somam-se músicas e jogos divertidos, que ajudam a levar o público adulto e infantil a reflexões sobre o momento da partida, a morte de homens e animais, com sutileza e bom humor.



SESC IPIRANGA ENDEREÇO: RUA BOM PASTOR, 822 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ANA EMILIA DE PAULA TEL: 3340 2054 NOME DO ESPETÁCULO: MARIA MISS REALIZAÇÃO: ADAPTAÇÃO DE EVILL REBOUÇAS - DIREÇÃO DE YARA DE NOVAES. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: A adaptação inédita do conto “Esses Lopes”, escrito por João Guimarães Rosa, celebra os 45 anos do lançamento do livro “Tutaméia” e os também 45 anos de morte do autor. O texto conta a história de Maria Miss, sertaneja sensível e sonhadora que, quando menina, teve a virgindade negociada pelos pais com um dos membros de uma família vizinha. Ela narra, por meio de lembranças, sua trajetória a partir de quando seu destino cruza com o dos irmãos Lopes. Ficha Técnica Cenografia e figurinos de Márcio Medina. Direção musical de Rodrigo Mercadante. Visagismo de Leopoldo Pacheco. Iluminação de Wagner Freire.



SESC ITAQUERA ENDEREÇO: AVENIDA FERNANDO DO ESPÍRITO SANTO A. DE MATTOS, Nº 1.000 – ITAQUERA – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SÉRGIO E IVY – NÚCLEO MULTILINGUAGENS – TEL.: 2523-9301/9337 NOME DO ESPETÁCULO: “ESSES OLHOS TÃO GRANDES” REALIZAÇÃO: CIA. MEVITEVENDO. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: “ESSES OLHOS TÃO GRANDES” é uma recriação do antigo conto Le Petit Chaperon Rouge de Charles Perrault uma versão que acontece dentro de um teatro e a protagonista é uma menina solitária e sonhadora que quer ir até onde os olhos alcançam, quer ver tudo que existe além das cortinas remendadas do teatro. Companhia: dedica-se exclusivamente ao teatro de animação desde 1998, ano em que veio do Rio Grande do Sul para São Paulo. Já montou treze espetáculos, apresentando-se em festivais e programações culturais de 19 estados brasileiros e na Europa. Possui estética bastante particular, a Companhia mistura referências das artes visuais, do cinema de animação e da literatura. Em seus espetáculos atores, bonecos e máscaras recriam um mundo imaginário e esquisito, num jogo que alterna realidade e fantasia capaz de envolver públicos de todas as idades. Ficha Técnica: Atores: Cleber Laguna, ator, diretor e autor de teatro formado em Artes Cênicas pela UFSM- RS. Bonequeiro e artista visual fundador da Cia. Mevitevendo realizou cursos e workshops com Eugenio Barba, Thomas Liebhart, Neville Tranter, T’ Magisch Theatertje, Filipe Crawford, Grupo Giramundo, Renata Melo e Tiche Vianna; Márcia Fernandes, atriz, diretora,



bonequeira e produtora teatral formada em Artes Cênicas pela UFSM-RS. Fundadora e administradora da Cia. Mevitevendo, também atua e dirige em seus espetáculos. Participou de cursos e workshops com Thomas Leabhart, Neville Tranter, T’ Magisch Theatertje, Filipe Crawford, Ana Maria Amaral, Grupo Giramundo, Tiche Vianna e Renata Melo. Ministrou inúmeras oficinas em festivais e programações culturais em diversas cidades brasileiras e Tarcísio Brum, artista plástico formado em Desenho e Plástica – Bacharelado pela UFSM-RS. Já ministrou oficinas artísticas em vários projetos e seus trabalhos participaram de exposições em diversas cidades brasileiras. Pesquisa a linguagem plástica em pinturas, instalações e cenários, e desde 2008 integra a Cia. Mevitevendo, onde desenvolve operação de luz e som dos espetáculos.



SESC OSASCO ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912) NOME DO ESPETÁCULO: MIMICALADO HOW REALIZAÇÃO: CIA MIMICALADO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Uma criança abandonada no circo e por ele adotada vem, mais tarde, a se transformar no palhaço da companhia, apresentando um inusitado e divertido show de variedades com malabares, mímica, manipulação de chapéu e o que de melhor não poderia faltar, muitas palhaçadas e gargalhadas. Com Leandro Calado. CIA. MIMICALADO - A Cia. Mimicalado nasceu em 2002 a partir da integração pessoal e profissional de três artistas circenses que trabalhavam juntos no Circo Spacial: Leandro Calado (palhaço) Beatriz (trapezista, dançarina e acrobata) e Emilia (artista que fazia apresentação de força capilar como a Índia Naypi). Em 2003 a companhia já fazia a sua primeira viagem para os EUA para integrar o show da americana Universoul Circus e se apresentaram em 20 estados americanos em uma lona com capacidade para 1500 espectadores. Nestes últimos anos teve o prazer de se apresentar em Nova Iorque-EUA, Paris-França, Jeddha-Arabia Saudita e em várias cidades de diferentes estados Brasileiros. Hoje, sediada em São Paulo, têm em seu repertório diversas atividades, como espetáculos, oficinas, palestras e performances, misturando técnicas de mímica e de circo. Sempre com muito carinho e respeito pelo público, acreditando na transformação da arte em contato direto com o espectador.



SESC OSASCO ENDEREÇO: AV. SPORT CLUB CORINTHIANS PAULISTA, 1300 – JARDIM DAS FLORES – OSASCO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: SABRINA (3184-0928) E LAUDO (3184-0912) NOME DO ESPETÁCULO: OLHA O RAPA, TITO! REALIZAÇÃO: CIA MIMICALADO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO (4 E 5 ANOS) E CICLO II (6 E 7 ANOS) SINOPSE: Em ”Olha o rapa, Tito”, a Cia. Mimicalado faz uma homenagem ao trabalhador de rua. Conta e encena de forma divertida e emocionante vida desse simples malandro chamado Tito, um trabalhador com família pra sustentar e contas pra pagar e que é vendedor ambulante como tantos que vemos todos os dias na cidade grande. De forma muito poética, Leandro Calado nos mostra a delicadeza e a sutileza que se esconde por trás do riso e da palhaçada. Um espetáculo para rir, se divertir e se emocionar. SINOPSE Tito, um malandro vivido e esperto, que já tentou de tudo na vida, hoje é dono do seu próprio negócio: uma banca ambulante de comércio informal na cidade grande. Interagindo de forma bem humorada com a plateia, e tentando vender suas bugigangas, ele conquista o público ao demonstrar seus produtos por meio de números circenses variados ao mesmo tempo em que divide suas vivências e experiências. Por meio da historia de Tito, um malandro vivido e esperto, o espetáculo fala de valores como amizade, superação e a importância de “ser” e não apenas “ter”.



CIA. MIMICALADO A Cia. Mimicalado nasceu em 2002 a partir da integração pessoal e profissional de três artistas circenses que trabalhavam juntos no Circo Spacial: Leandro Calado (palhaço) Beatriz (trapezista, dançarina e acrobata) e Emilia (artista que fazia apresentação de força capilar como a Índia Naypi). Em 2003 a companhia já fazia a sua primeira viagem para os EUA para integrar o show da americana Universoul Circus e se apresentaram em 20 estados americanos em uma lona com capacidade para 1500 espectadores. Nestes últimos anos teve o prazer de se apresentar em Nova Iorque-EUA, Paris-França, Jeddha-Arabia Saudita e em várias cidades de diferentes estados Brasileiros. Hoje, sediada em São Paulo, têm em seu repertório diversas atividades, como espetáculos, oficinas, palestras e performances, misturando técnicas de mímica e de circo. Sempre com muito carinho e respeito pelo público, acreditando na transformação da arte em contato direto com o espectador.



SESC PINHEIROS ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO – TEL.3095 9441 NOME DO ESPETÁCULO: CONCERTOS DIDÁTICOS - PEDRO E O LOBO REALIZAÇÃO: DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II (6 E 7 ANOS) SINOPSE: PEDRO E O LOBO é um conto infantil sinfônico, criado pelo compositor russo Sergei Prokofiev com o intuito de atrair as crianças para o mundo da música orquestral. Nesta versão reduzida para quinteto de sopros e narrador, os instrumentos musicais ilustram o desenrolar da estória enquanto o narrador relata as peripécias de Pedro e seus amigos. A montagem procura enfatizar o aspecto didático, apresentando os instrumentos e solicitando a participação das crianças. Elas não só reconhecem os timbres dos instrumentos, identificando-os com os personagens, como também as frases melódicas que compõem seus temas. Slides são projetados durante a apresentação a fim de ilustrar a ação e estimular a fantasia das crianças. O Quinteto de Sopros é composto por Flauta, Oboé, Clarinete, Fagote e Trompa, que são os instrumentos originalmente escolhidos por Prokofiev para alguns dos personagens: o passarinho, a pata, o gato, o vovô e o lobo.



Fiche Técnica: Direção artística: Domingos Elias Narração: Renata Campos Flauta: Cristina Poles Clarinete: Domingos Elias Fagote: Marcos Fokin Trompa: David Misiuk Oboé: Rodrigo Nagamori



SESC PINHEIROS ENDEREÇO: RUA PAES LEME, 195 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: JAILTON CARVALHO TEL.3095 9441 NOME DO ESPETÁCULO: CARTAS DE UM MENINO VIAJANTE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II SINOPSE: O espetáculo fala sobre um menino que aguarda por alguém numa estação de trem depois de uma longa viagem. Durante sua espera ele encontra um homem e resolve mostrar suas cartas, onde relata, a seu modo, toda sua história. Numa relação quase paternal, o homem propõe-se a ajudar o garoto a contar a sua história... E assim ele o faz... Esta peça utiliza recursos como teatro de sombras, animações feitas por computador e bonecos de manipulação direta. Com a Cia. Polichinelo de Teatro de Bonecos, de Araraquara. Ficha Técnica: Texto e direção: Márcio Pontes. Elenco: Márcio Pontes e Marcelo Delilo. Iluminação/sonoplastia: Luciano Pacchioni. Trilha sonora Luciano Pedro Antonio.



SESC POMPEIA ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739 NOME DO ESPETÁCULO: CACHORRO MORTO REALIZAÇÃO: DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 1H30, INCLUINDO APRESENTAÇÃO E BATE PAPO COM OS ATORES. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: Thiago sabe de cor todos os países do mundo e suas capitais, assim como os números primos até 7.507. Luciana gosta do estado de Massachussets, mas não entende nada de relações humanas. Maria Amélia adora listas, padrões e verdades absolutas. Aline odeia as cores amarelo e marrom e, acima de tudo, odeia ser tocada por alguém. A peça aborda perspectivas e velhas certezas sendo destruídas à medida que mergulhamos no pensamento de um jovem portador da Síndrome de Asperger, uma forma de autismo. Ao multiplicar o protagonista pelos corpos dos cinco atores, a cena cria uma narrativa que envolve a plateia ao convidá-la a conhecer um universo singular. Mais do que entender o transtorno psiquiátrico, o espetáculo quer aproximar os espectadores de um mundo visto por um olhar e lógicas diferentes e outras relações afetivas. A Cia Hiato nasceu em 2008, a partir da criação do espetáculo “Cachorro Morto”, diversas vezes premiado, que projetou o nome de Leonardo Moreira como um dos novos autores de destaque da cena paulista. Os artistas que se reuniram para a encenação de “Cachorro Morto” fundam um projeto de investigação artística que resulta nos espetáculos “Escuro” e



“jardim”, vencedores de diversos prêmios. Ficha Técnica Cachorro Morto: uma criação da Cia. Hiato Livremente inspirado em “The Curious Incident of the Dog in the Night-time”, “Nascido num Dia Azul”, de Daniel Tammet e “A Música dos Números Primos”, de Marcus du Sautoy. Direção e Dramaturgia: Leonardo Moreira, Elenco: Aline Filócomo, Fernanda Stefanski, Luciana Paes, Mariah Amélia Farah, Thiago Amaral, Joaquim Lino. Concepção de Cenário: Leonardo Moreira. Iluminação: Marisa Bentivegna. Figurinos: Willy. ilha Sonora: Gustavo Borrmann. Coordenação de produção/Gestão: Aura Cunha.

http://www.ciahiato.com.br/companhia-direcao.html

http://www.ciahiato.com.br/atores-alinefilocomo.html

http://www.ciahiato.com.br/atores-fernandastefanski.html

http://www.ciahiato.com.br/atores-lucianapaes.html

http://www.ciahiato.com.br/atores-mariahfarah.html

http://www.ciahiato.com.br/atores-thiagoamaral.html



SESC POMPEIA ENDEREÇO: RUA CLÉLIA, 93 - ENTRADA DOS ALUNOS PELA RUA BARÃO DE BANANAL, S/N. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: CIBELE – TEL. 3871-7793 OU SORAYA – TEL. 3871-7739 NOME DO ESPETÁCULO: HISTÓRIA DE LENÇOS E VENTOS REALIZAÇÃO: GRUPO VENTOFORTE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 1H30, INCLUINDO APRESENTAÇÃO E BATE PAPO COM OS ATORES. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Azulzinha, lenço azul num quintal se deixa levar pelo vento e será presa por soldados... O personagem “papel” vai à sua procura. Não consegue entrar no castelo medieval e é queimado. Todos os lenços que esvoaçam pelos quintais são presos. Atores e público recriam o Papel com um coração de metal. Ele luta. Liberta azulzinha e os outros 300 lenços que estão em cena. Eles juntos formam um dragão. Que sai voando. De volta ao quintal ou à liberdade.

FICHA TÉCNICA:

Direção e dramaturgia: ILO KRUGLI; Música: BETO COIMBRA e KAÍQUE BOTIKAY; Assistência de Direção: RODRIGO MERCADANTE ; Cenografia e Figurinos: ILO KRUGLI/CLAUDEIR GONÇALVES; Direção Musical: RONALDO MOTTA; Iluminação: ALEXANDRE LAVORINI; Confecção de bonecos e objetos cênicos: ILO KRUGLI e equipe artesanal do Ventoforte; Fotografia: ROBERTO SKORA; Confecção de figurinos: ANA MARIA CARVALHO; Coordenação de Cenotécnica e Administração: CLAUDEIR GONÇALVES; Direção Geral: ILO KRUGLI; Produção: Ventoforte;Trilha sonora: ILO KRUGLI E KAIQUE BOTIKAY



SESC SANTANA ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: KAO – TEL.2971-8736 NOME DO ESPETÁCULO: SELMA REALIZAÇÃO: CIA. DE FEITOS. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 45 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4 E 5 ANOS) E CICLO II (6 E 7 ANOS) SINOPSE: O espetáculo Selma é uma livre adaptação do livro homônimo de Jutta Bauer, realizada pela Cia. De Feitos, como uma obra cênica original voltada ao público infantil. Com direção e dramaturgia de Carlos Canhameiro, atuação de Artur Kon, Carla Massa, Giscard Luccas e Paula Serra e música ao vivo de Paula Mirhan e Rui Barossi, o espetáculo conta a história da ovelha Selma, que vive seu dia-a-dia de forma aparentemente comum: ensina as crianças a falar, pratica um pouco de esporte, conversa com a vizinha, come grama e dorme profundamente. Selma aprecia a vida em sua essência e, por isso, vê beleza naquilo que é comum. E nem se tivesse mais tempo ou se ganhasse na loteria alteraria seus hábitos. Ela comeria mais grama, conversaria mais com as crianças, dormiria mais e continuaria praticando esporte. Longe de tentar realizar a transposição literal do livro de Jutta Bauer para os palcos, a companhia investe em uma criação cênica que fuja dos padrões fabulares explorados pelo teatro infantil, explorando a temática exposta em Selma e enfatizando a força do teatro, suas possibilidades pictóricas e sonoras e a dimensão fenomenológica e encantadora das artes performáticas para ir além do teatro convencional.



SESC SANTANA ENDEREÇO: AV. LUIZ DUMONT VILLARES, 579 – JARDIM SÃO PAULO – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RICARDO TACIOLI – TEL. 2971-8756 NOME DO ESPETÁCULO: O TERNO REALIZAÇÃO: O TERNO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 60MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA SINOPSE: A aula-espetáculo com o trio paulistano de rock O Terno explora não somente as faixas de seu primeiro álbum, “66”, lançado em 2012, como também as histórias de cada um de seus integrantes, seus ídolos e influências, o surgimento da banda, as conquistas profissionais e seu processo de criação. Tudo pontuado por músicas autorais e de outros artistas e grupos. Os 15 minutos finais da aula-espetáculo são reservados para um bate-papo com os estudantes das escolas convidadas. Com integrantes na faixa dos 20 anos – Tim Bernardes (voz, guitarra e órgão), Guilherme “Peixe” (baixo) e Victor Chaves (bateria) – O Terno movimenta criativamente a produção da novíssima geração da música paulista ao lado de nomes como o prolífico compositor Rafael Castro e a banda Memórias de um Caramujo. Munido de letras sagazes, o trio produz um registro nostálgico contemporâneo, minuciosamente contestado na letra da faixa-título “66”, que inaugura o álbum. Os versos de autoria e Tim Bernardes “Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar se até cantar sobre ‘Me diz meu Deus o que é que eu vou cantar?’ já foi cantado por alguém” indagam o caminho musical a ser seguido, concluindo que “já fizeram coisa boa no passado, que eu misturo como eu quero com mais tudo que eu quiser” e sugerem ainda mais uma solução: “então eu corro pra internet, sou garoto antenado, e baixo o novo embalo quente que é de sessenta e seis” acompanhado de ‘solo da ora de guitarra’ e ‘Do-de-ca-fo-ni-a pra você!’. http://www.youtube.com/watch?v=YF261dUvya0

http://www.youtube.com/watch?v=YF261dUvya0



SESC SANTO AMARO ENDEREÇO: RUA AMADOR BUENO, 505 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: RAFAEL SPACA - TEL: (11) 5541-3981 NOME DO ESPETÁCULO: CADA QUAL COM O SEU BARRIL REALIZAÇÃO: CIA. DA REVISTA. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS. CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1, 2 E 3 ANOS) SINOPSE: Inspirado nos famosos personagens de desenhos animados e utilizando o teatro físico como linguagem, a peça conta a história de Igor e Vladimir, dois náufragos em uma ilha deserta tendo que dividir um mesmo espaço. A intransigência faz essa relação virar uma divertida batalha de egos, com um final inesperado. Ficha Técnica. Concepção, dramaturgia corporal e elenco: Bruna Longo e Daniela Flor. Direção: Kleber Montanheiro. Assistência de direção e responsável técnica: Luiza Torres. Produção Executiva: Bruna Longo e Alvaro Barcellos. Administração: Luiza Torres. Adereços cênicos: Ricardo Costa. Figurinos e Iluminação: Kleber Montanheiro.



SESC SANTO ANDRÉ ENDEREÇO: RUA TAMARUTACA, 302 – VILA GUIOMAR – SANTO ANDRÉ – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: GABRIELA CARRARO – TEL. (11) 4469-1233 NOME DO ESPETÁCULO: A PULGA DO ARQUITETO REALIZAÇÃO: COMPANHIA LINHAS AÉREAS DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 50 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: O espetáculo conta as peripécias de uma dupla formada por um menino muito inteligente, estudioso e inventor, e uma pulga sem-teto. Mesclando as aspirações da pulga por uma casa própria e a sagacidade e curiosidade do menino/arquiteto, essa dupla se envolve numa jornada de superação e criatividade na qual serão exploradas passagens emblemáticas do Renascimento com cenas e brincadeiras que remetem a diversas descobertas do período renascentista, como as grandes navegações, o veículo anfíbio e a perspectiva, por exemplo. Eles saem de Florença, onde o arquiteto mora, com o objetivo de ir para Roma, onde a pulga quer que ele construa sua casa e onde as antigas construções guardavam os segredos e as tradições do Antigo Mundo. Só que erram o caminho e acabam dando a volta no mundo, passando pela América e Ásia. Ao chegar e perceber que Roma estava decadente, eles voltam para Florença, mas com novas ideias. No final, surge um concurso para decidir a forma da construção da cobertura da Catedral de Florença, e só menino/arquiteto será capaz de desvendar o mistério de como erguer essa construção e, ao mesmo tempo, dar a essa pulga a casa mais incrível e monumental que ela jamais poderia imaginar. “A Pulga do Arquiteto” mostra, antes de mais nada, como é gostoso poder mudar o mundo. Principalmente para melhor. Principalmente se não for sozinho.



FICHA TÉCNICA: Direção: Débora Dubois Dramaturgia: Paulo Rogério Lopes Direção de Arte: Renato Bolelli Rebouças Desenho de luz: Mirella Brandi Intérpretes: Isabela Graeff e Ziza Brisola Direção de Produção: Ziza Brisola Concepção e realização: Linhas Aéreas



SESC SÃO CAETANO ENDEREÇO: OS ESPETÁCULOS SERÃO REALIZADOS NO TEATRO MUNICIPAL SANTOS DUMONT. - ENDEREÇO: AV GOIÁS, 1111 – SÃO CAETANO DO SUL – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ADRIANA (11) 4223-8825 - JACY: (11) 4223-8826 NOME DO ESPETÁCULO: POR UM FIO REALIZAÇÃO: CIA. A HORA DA HISTÓRIA E CIA. CONTO EM CANTOS. DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I SINOPSE: Um dia bem atípico está para começar. Rosália, uma moça abastada, se depara com situações patéticas e uma sequência de muitas patifarias. Tudo começa quando ao ver um homem distraidamente caminhando em direção à uma pedra, alerta-o sobre o provável tombo, que de fato acaba ocorrendo. Ele, surpreso, conclui que Rosália é uma grande adivinha. Ao chegar em casa, Rosália, pede aos seus empregados um copo de água e estes, um a um, vão até o poço da casa e não voltam mais. Rosália, estranhando o sumiço, vai ao encontro deles e se depara com todos os empregados a chorar diante do poço. Quando interroga o motivo de tamanho desespero, eles lhe mostram que a corda do balde do poço está por um fio e acreditam que se o balde cair acontecerá uma sucessão de horrores que culminará numa terrível tragédia: O Fim do Mundo! Rosália perde a paciência diante de tanta tolice, já que o problema seria resolvido simplesmente trocando a corda. E a situação só piora quando ela sai em busca de novos criados mais inteligentes, e encontra um mundo cheio de absurdos. Passando por uma feira de alimentos, cruza com um homem a vender verduras e acredita que ele daria um ótimo jardineiro, mas logo muda de ideia ao ver que ele tenta vender suas verduras para um santo de madeira que está na



porta da igreja, e que ele julga ser um homem de verdade. Ao ver uma moça muito solícita, acredita que daria uma boa arrumadeira, mas desiste quando percebe que a moça acredita em todos, a ponto de ser enganada a todo o momento. E desta maneira, a cada possibilidade de um novo criado, Rosália se depara com um mundo cheio de tolices e confusões. Conclui assim, que apesar das confusões, seus empregados tinham lá suas qualidades, e decide ela mesma por um fim ao caso do poço. Porém, ao tentar trocar a corda, o balde cai no fundo do poço. Rosália se desespera e passa a acreditar em tudo que seus empregados diziam até então: a profecia iria de fato se concretizar. O espetáculo é encerrado com Rosália e os três empregados aos prantos na beira do poço, quando passa um vendedor oferecendo baldes novos com corda e tudo. Desta maneira, Rosália mostra também seu lado tolo. Nesta peça, personagens inusitados constroem uma engraçada narrativa repleta de quiproquós e desaventuras. Ficha Técnica: Direção: Juliana Offenbecker Elenco: Bebel Ribeiro, Camila Cassis, Natália Grisi,Priscila Harder Direção Musical: Camila Cassis Figurinos, Adereços e Cenografia: Marisa Rebollo



SESC VILA MARIANA ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137 NOME DO ESPETÁCULO: PÉS DESCALÇOS REALIZAÇÃO: GRUPO MORPHEUS TEATRO DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 75 MINUTOS (COM BATE-PAPO) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO (1º 2º E 3º ANOS) SINOPSE: O espetáculo de teatro de animação fala, de forma simples, da beleza do encontro, da aceitação do outro e da força da imaginação. A história narra o encontro de um menino e uma menina e da criação de um mundo que eles são capazes de construir dentro de um simples tanque de areia, um mundo sem muros e com os pés descalços. Ficha Técnica: Direção e texto: Verônica Gerchman. Elenco: Verônica Gerchman, João Araújo, Yuri de Franco, Luana de Lucca e Dani Boni.



SESC VILA MARIANA ENDEREÇO: RUA PELOTAS, 141 – SÃO PAULO – SP. CONTATO DO PROJETO NA UNIDADE + TELEFONE: ALESSANDRA PERRECHIL – TEL. 5080-3136/3137 NOME DO ESPETÁCULO: LOGUN EDÉ – UMA PEQUENA YORUBÓPERA REALIZAÇÃO: GRUPO PÉ DE MOLEQUE DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 95 MINUTOS (COM BATE-PAPO) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (4º E 5º ANOS) SINOPSE: Com direção de Dagoberto Feliz, conta a história do jovem orixá Logun-Edé. Filho de Oxum (rainha das águas doces) e Oxóssi (o caçador que mora nas matas), Logun-Edé vive seis meses nos rios, com a mãe e seis meses na mata, com o pai. Entre um e outro, meio caçador e meio entidade aquática, em sua figura ele une os dois domínios e passa, em sua trajetória, por acontecimentos que marcam seu crescimento e que evocam o amadurecimento de todos nós, no caminho de questionamento e busca de nossa identidade. Ficha Técnica: Direção: Dagoberto Feliz Elenco: Carlos Alberto Júnior, Claus Xavier, Graciela Soares, Leonardo DeVitto, Jane Fernandes, Mawusi Tulani e Nilcéia Vicente. Músicos: André Fabiano, Éder Francisco, João Nascimento, Juliana Silva Najú e Renato Antunes.

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CAPITAL - culturaecurriculo.fde.sp.gov.brculturaecurriculo.fde.sp.gov.br/administracao/Anexos/Documentos... · SOBRE O AUTOR A obra de Luigi Pirandello (1867 – 1936) é farta e