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A EVOLUÇÃO DA PINTURA NAS ARTES VISUAIS
ROSINEIDE PAZZINI FREITAS
Araras –SP
2013
CENTRO UNIVERSITÁRIO DE ARARAS
“DR. EDMUNDO ULSON”
CURSO: ARTES VISUAIS
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A EVOLUÇÃO DA PINTURA NAS ARTES VISUAIS
ROSINEIDE PAZZINI FREITAS
Orientador(a): Rita
Monografia apresentada como exigência parcial
para conclusão do Curso de Artes Visuais da
UNAR – Centro Universitário de Araras “Dr.
Edmundo Ulson”.
Araras – SP
2013
CENTRO UNIVERSITÁRIO DE ARARAS
“DR. EDMUNDO ULSON”
CURSO: ARTES VISUAIS
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Parecer dos avaliadores
CENTRO UNIVERSITÁRIO DE ARARAS
“DR. EDMUNDO ULSON”
CURSO: ARTES VISUAIS
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DEDICATÓRIA
Dedico este trabalho primeiramente à Deus por ter me dado o
dom da vida, o dom de ser esposa, ser mãe e amiga, em especial o dom de ser
educadora, aos meus familiares por estarem comigo nesta caminhada, pelas
palavras de incentivo e carinho. A o meu esposo Luiz Freitas o qual sempre foi meu
refugio onde renovava minhas forças, ao seu lado me reencontrava e tinha
disposição para trabalhar e estudar, as longas conversas me deram discernimento
para saber conciliar a família o trabalho, as longas viagens e a coragem pra nunca
desistir dessa jornada.
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AGRADECIMENTOS
Agradeço a Deus por ter me dado força e coragem para não desistir dos
meus sonhos e objetivos, Com a ajuda dele eu tive forças para chegar ao final dessa
pequena jornada. Ele me deu toda coragem que eu precisava para ir além dos
meus limites nestes três anos dedicados à aprendizagem das Artes Visuais e não
me deixou faltar forças para ir até o final e quebrar as barreiras.
A minha querida mãe Marise, que sempre será responsável por cada sucesso obtido
e cada degrau avançado em minha vida, pois me educou me ensinou andar no
caminho do bem.
A todos os meus familiares, os quais sempre serão meu maior porto seguro, em
especial ao meu filho a razão do meu viver Luiz Leonam que durante todos esses
anos foi pra mim um grande expectador sempre me apoiou, compreendeu minha
ausência nos tantos finais de semana estudando, viajando e fazendo cursos, sem
nunca cobrar nada de mim apenas com seu lindo sorriso dizia “tudo bem mãe, pode
ir” você sempre me deu força e coragem, graças a seu apoio eu completo mais um
ciclo da minha vida profissional.
Aos meus queridos alunos sejam eles pequeninos ou adultos sempre me
impulsionaram ao desejo de aprender e buscar sempre um conhecimento maior, a
convivência com eles me deu a perseverança e energia infinita para nunca desistir
diante do primeiro obstáculo encontrado.
As minhas queridas colegas de curso Professoras Tania, Maricilda e Neuza, as
quais sempre nos divertiamos muito apesar das longas horas dentro do onibus e o
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anceio de um banho uma apoiava a outra quando o desanimo chegava, o apoio as
conversas, os risos e ate as confussões deixaram saudades.
Enfim agradeço ao meu grande amor o homem que sempre esta ao meu lado
meu esposo Luiz Freitas o que dizer a você?
Obrigada pela paciência, pelo incentivo, pela força e principalmente pelo carinho.
Valeu a pena todo sofrimento, todas as renúnicas....Valeu a pena todas as
viagens....Hoje estamos colhendo, juntos, os frutos do nosso empenho!
E mais uma vitória em nossas vidas e acredite mais sua do que minha!!!
A todos os professores que nos disponibilizaram seu conhecimento durante
todo o decorrer do curso.
A dedicação, o estimulo, e o carinho recebido foi fundamental para essa
vitória.
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EPÍGRAFE
“Nunca alguém tão grande se fez tão
pequeno para nos ensinar as mais importantes lições de vida!” (Augusto Cury)
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RESUMO
O presente trabalho aborda através de uma analise de dados e de revisão bibliográfica, a historia da evolução da pintura em Artes Visuais, considerando as faces a qual passou. Esta monografia apresenta alguns pintores e os materiais usados as técnicas, como a pintura foi conquistando espaço significativo na sociedade antiga e moderna, relembra a historia de alguns artistas do mundo.
O mesmo vem mostrar como a pintura surgiu, os locais e os primeiros artistas os sentimentos que ela passava as formas de expressão e comunicação os conceitos de cada geração a arte era usada como protesto, mostra ainda como a arte resistiu ao tempo se adaptou a evolução da indústria, as mudanças de pensamentos e o avanço tecnológico.
PALAVRAS-CHAVES: evolução da pintura – faces da pintura – materiais – principais
artistas.
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ABSTRACT
The present work addresses through a data analysis and literature review, the history
of the evolution of painting in Visual Arts, considering the faces which passed. This
monograph presents some painters and the materials used techniques, such as
painting was gaining significant space in ancient and modern society, recalls the
story of some artists in the world. It comes to show how the painting came about, the
places and the first artists the feelings that she passed the forms of expression and
communication concepts for each generation the art was used as a protest, also
shows how art withstood the time has adapted to developments in the industry,
changes in thoughts and technological advancement. Keywords: evolution of painting
- advancement. Keywords: evolution of painting-painting faces – materials – leading
artists.
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LISTA DE ILUSTRAÇÕES
Figura: 1 Caverna de Altamira na Espanha (14.000 a.C).
Figura: 2 Gruta de Rodésia, Africa, com mais de 40.000 anos.
Figura: 3 A ronda noturna 1642
Figura: 4 A flagelação de Jesus Cristo 1607
Figura: 5 Exatase de Santa Teresa Figura:
Figura: 6 Sol nascente 1872
Figura:7 Mazé de leite 1874
Figura: 8 Bahista enxugando a perna direita 1910
Figura: 10 O quarto 1889
Figura: 11 O grito 1893
Figura: 12 Jovens Taitianas com flores de manga 1899
Figura:13 A mulher de cabelos verdes
Figura: 14 Os imigrantes
Figura: 15 As mulatas
Figura: 16 A jovem de cabelos compridos 1942
Figura: 17 As Senhoritas de Avignon, 1907
Figura: 18 Blick auf Gardanne 1885
Figura: 19 Jogadores de xadrez
Figura: 20 Sobre o branco 1923
Figura: 21 Composição Piet Mondrian
Figura: 22 Girafa em chamas 1937
Figura: 23 Despertando o amanhecer
Figura: 24 O filho do homem 1964
Figura: 25 O olho do silêncio1944
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SUMÁRIO
CAPA .........................................................................................................................01
CONTRA CAPA .........................................................................................................02
PARECER DOS AVALIADORES...............................................................................03
DEDICATORIA...........................................................................................................04
AGRADECIMENTOS.................................................................................................05
Agradecimentos ........................................................................................................06
EPÍGRAFE.................................................................................................................07
RESUMO ...................................................................................................................08
ABSTRACT................................................................................................................09
LISTA DE ILUSTRAÇÕES.........................................................................................10
LISTA DE ABREVIATURAS E SINGLAS...................................................................11
SUMÁRIO...................................................................................................................12
INTRODUÇÃO ..........................................................................................................13
1 PINTURA NA PRÉ HISTORIA................................................................................14
1.1 Técnicas de pintura e materiais usados................................................................14
1.2 Onde foram encontradas as primeiras pinturas....................................................14
1.3 Onde foram encontradas as primeiras pinturas ...................................................15
2. A PRÉ-HISTORIA NO BRASIL........................................................................16
3. PINTURA DA ANTIGUIDADE OCIDENTAL E ORIENTAL....................................17
4. PINTURA DA IDADE MÉDIA.................................................................................17
5. PINTURA DO RENASCIMENTO E BARROCO....................................................18
Pintura do Renascimento e Barroco...........................................................................19
Pintura do Renascimento e Barroco...........................................................................20
6. PINTURA CONTEMPORÂNEA..............................................................................21
6.1Impressionismo.....................................................................................................21
Figuras do Impressionismo.......................................................................................22
6.1Expressionismo.....................................................................................................23
12
Pintura Expressionista................................................................................................24
Pintura Expressionista................................................................................................25
Pintura Expressionista ...............................................................................................26
6.1Cubismo................................................................................................................27
Pinturas do Cubismo..................................................................................................28
6.1Abstracionismo......................................................................................................29
6.1Surrealismo e Dadaísmo.......................................................................................30
Pintura Surrealista e Dadaísta....................................................................................31
Pintura Surrealista e Dadaísta....................................................................................32
6.CONCLUSSÃO.......................................................................................................33
REFERENCIA BIBLIOGRAFICA ...............................................................................34
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INTRODUÇÃO
A pintura surgiu a milhares de anos atrás conhecida como pintura das cavernas
ou pintura rupestre essa pintura era feita por homens que viviam naquela época
conhecida na historia como período Paleolítico superior a (40.000 a. C), essas
pinturas eram feita com pedras em paredes de cavernas ou em rochas ao ar livre.
Com o passar do tempo e a evolução do homem a arte também evoluiu o homem
adquiriu novas habilidades, formas de pensar e novas técnicas de pintura, como
também descobriu na natureza a forma de inventar e reinventar as cores, pigmentos
e outros materiais tão importantes e necessários para a arte.
A evolução da pintura ocorre conforme a arte evolui no mundo confundindo se
muitas vezes com à historia da arte a pintura foi de grande importância para a
propagação e expansão da arte no mundo sendo ela a percursora ate chegar hoje
em varias outras linguagens da arte, passando por vários períodos, como: Pintura da
Pré-história, Pintura da Antiguidade Ocidental e Oriental, Pintura da Idade Média,
Pintura do Renascimento e Barroco, Pintura Moderna, Pintura Contemporânea
chegando até as Escolas Nacionais.
O presente estudo realizara uma pesquisa bibliográfica, um estudo sobre a
evolução das técnicas e os materiais de pintura sua evolução e contribuição para
geração de hoje, a importância da pintura em cada época, e a importância da pintura
na Arte, as formas de manifestações de ontem e hoje.
A pintura tem se mostrado como um instrumento de comunicação desde a
época das cavernas entre os seres humanos, demonstrando sentimentos sejam eles
felizes ou tristes, hoje a pintura além da Arte ela e vista também como um segmento
que pode transformar vidas, sendo recomendados por Médicos, Psicólogos e
Terapeutas, como terapia ocupacional para pessoas de todas as idades, ou vista
por muitos como fonte de renda, dada a importância da Pintura se faz necessário um
estudo detalhado e aprofundado das técnicas usadas e sua evolução.
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1. PINTURA NA PRÉ HISTORIA
A história da evolução da pintura se difunde com a própria historia da arte, a pintura
surgiu a milhares de anos segundos estudos de historiadores e arqueólogos a
pintura surgiu na muitos anos antes de Cristo, tendo uma grande contribuição para a
evolução da humanidade, a pintura surgiu antes mesmo da escrita, ela era usada
como forma de registro, o homem pintava os animais nas pedras e em cavernas
conforme ele via procurava fazer uma copia daquilo que seus olhos estavam
enxergando.
Strickland (2003) aponta que os primeiros objetos artísticos criados pelo homem não
foram criados para adornar o corpo ou decorar cavernas, e sim com o intuito de
controlar ou aplacar as forças da natureza. Ou seja, hoje consideramos arte
rupestre, mas na época os homens não faziam essas pinturas e objetos com intuitos
artísticos, mas sim de sobrevivência, poder e magia.
1.1 Técnicas de pintura e materiais usados
As técnicas eram primitivas conforme a época o homem usava os dedos como pincel
usavam também penas e pelo de animal, um pedaço de pedra para rabiscar seus
desenhos, carvão, vegetais e sangue de animais, excremento de morcegos e
plantas.
O carvão era a cor preta a qual aparece muito nos desenhos encontrados neste
período, o sangue de animal era a cor vermelha usada para colorir os desenhos, os
elementos sólidos como planta e ossos eram amassados e misturados a gordura de
animas dando assim as cores que eles pintavam seus desenhos fazendo ali um
registro do que viam ao seu redor.
1.2 Onde foram encontradas as primeiras pinturas
Segundo publicação do site: www.historiadaarte.com.br Pinturas rupestres da caverna de Altamira, na Espanha (14.000 a.C). Diz-se que as pinturas dessa caverna foram descobertas por acaso por um senhor e sua filha que estavam explorando as cavernas em 1869,
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quando, ao ver que o pai estava batendo a cabeça no teto da caverna, a filha pode observar as diversas pinturas que rondavam o teto e as paredes. A autenticidade dos desenhos só foi reconhecida cerca de 40 anos depois. (STRICKLAND 2003).
O homem ia evoluindo descobrindo os elementos da natureza conforme o tempo
passava ela aprimorava as sua técnicas de caça, pesca e assim ia sobrevivendo, na
arte não foi diferente ele buscou na natureza elementos para evoluir com o tempo
começou usar a argila como negativo: ao molhar a mão na argila ele podia
reproduzi-la na parede como se fosse uma fotografia depois colorir como quisesse
da cor que achava mais interessante, os desenhos abaixo mostram as pinturas da
Pré-história e sua evolução nas cores conforme mencionado.
Figura: 1 Caverna de Altamira na Espanha (14.000 a.C).
fonte:http://julirossi.blogspot.com.br/2008/02/pr-histria.html
Segundo a historia da arte a imagem abaixo e de um período onde se dividi a
historia o chamado período Paleolítico ou da (pedra antiga), este período
acreditasse que o homem esta mais evoluído e com isso a arte evolui também ele
passa e fazer suas representações ou, seja desenha aquilo que vê, atrás dos seus
desenhos sua arte existe algo místico uma magia uma crença a pintura de grande
importância na crença, fé e religião conforme abordaremos mais adiante.
16
Figura: 2 Gruta de Rodésia, Africa, com mais de 40.000 anos.
fonte:http://julirossi.blogspot.com.br/2008/02/pr-histria.html
2. A PRÉ-HISTORIA NO BRASIL
O Brasil possui um valioso acervo arqueológico das primeiras manifestações de
pinturas rupestres estando elas presente em Minas Gerais nos municípios de Lagoa
Santa Vespasiano, Pedro Leopoldo, Matosinhos Prudente de Moraes, lá existem
grutas onde nas pedras há sinais de que o homem da pré-história fez seus registros
através da pintura sendo assim conhecida como as primeiras manifestações
artísticas brasileiras, infelizmente algumas dessas grutas foram destruídas pela
exploração do homem em busca de explorar os recursos naturais como o calcário,
hoje ainda existe uma gruta conhecida como Cerca Grande à única protegida por
tombamento do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Ela é
considerada um importante monumento lógico por causa das pinturas rupestres e
de fósseis descoberto em seu interior.
Segundo Graça Proença (2008, v.1, p.11): “[...] pesquisadores classificam a
arte rupestre no Brasil em dois grandes grupos: obras com motivos
naturalistas e obras com motivos geométricos. No grupo dos motivos
naturalistas predominam representações de figuras humanas, isoladas ou
em grupo, em cenas de caça, guerra e trabalhos coletivos. Há também
figuras de animais: em geral onças, veados, pássaros diversos, peixes e
17
insetos. As figuras com motivos geométricos são muito variadas: linhas
paralelas; pontos agrupados, círculos, às vezes concêntricos; espirais e
triângulos [...].”
As pinturas com formas geométricas foram encontradas na Bahia, sendo
considerado um patrimônio riquíssimo para o Brasil e as de formas naturalistas
encontradas no Piaui.
3. PINTURA DA ANTIGUIDADE OCIDENTAL E ORIENTAL
A pintura da antiguidade ocidental e oriental e marcada por varias faces da pintura
dentre todas elas conhecida por ser uma pintura simbólica baseada em símbolos e
rituais religiosos a exemplo da pintura egípcia. Os pintores egípcios usavam suas
próprias regras, a qual foi seguida durante muito tempo por outros pintores em suas
pinturas eles valorizam a figura humana onde os rostos sempre aparecem de perfil e
as pinturas representativas do poder de Faraó nas representações ele aparece com
um tamanho maior que sua esposa, depois vem a sequencia dos sacerdotes e
escribas por ultimo o povo, demostrando assim o poder que eles exerciam diante
do povo egípcio.
Nas pinturas egípcias eles desenvolveram a técnica da frontalidade sendo o tronco
e um dos olhos desenhados a frente do observador, enquanto a cabeça e as pernas
eram desenhadas de perfil, sendo assim quem observava a imagem compreendia a
facilmente e de uma forma simples e rápida.
4. PINTURA DA IDADE MÉDIA
A pintura da idade média ficou conhecida no mundo todo como a pintura religiosa
ou também com a ideologia entre o céu e o inverno, isso ocorreu devido a forte
influencia do catolicismo entre as pessoas o fato delas não saberem ler a igreja
influenciou os artistas da época retratar em suas pinturas passagens bíblicas usando
assim a arte para evangelizar e atrair fieis para a igreja. Muitos artistas usavam o
imaginário para fazer suas obras de arte usando Deus como o centro de tudo por
isso nessa época a arte religiosa esta presente em vários segmentos de pintura.
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Nesse período entre o séc. XI é XII surge dois grandes períodos importantes para a
pintura o estilo Românico e o Gótico ambos presentes na pintura e na arquitetura da
idade média, na pintura gótica a finalidade primordial era ensinar a criação divina e,
num sentido mais didático, narrar as escrituras para o maior numero de pessoas,
quase sempre analfabetas. Os temas eram religiosos, tirados da tradição bizantina.
Além das historias da Bíblia, representava-se também a vida dos santos e a
iconografia de Cristo, particularmente a crucificação, capitulo central da teologia
Idade Média.
Muitas vezes as pinturas eram substituídas pelos vitrais, sendo comum as pinturas
em painéis de madeira sobre relevos. Essa técnica era usada para as figuras
parecerem naturais e o colorido ficar mais viva. Os pintores do gótico elaboraram
uma pintura carregada de simbolismo, a fim de tocar emocionalmente o observador.
São, também, notáveis as pinturas em manuscritos (iluminuras). No final do período,
surge a preocupação com a perspectiva, melhorando as proporções entre figuras
próximas e afastadas.
Segundo: Graça Proença 2008, p. 48, A pintura Românica desenvolveu-se sobre
tudo nas grandes decorações de murais, por meio da técnica do afresco.
Devido a essa manifestação religiosa no período da pintura Românica não se vê
pinturas profana, ou não religiosa, sua pintura e toda baseada na crença e no
catolicismo e no sentimento religioso.
5. PINTURA DO RENASCIMENTO E BARROCO
A pintura do renascimento ou renascentista como e conhecida na linguagem da arte,
ficou conhecida no mundo entre os séculos XV e XVI, devido a sua composição que
era estritamente simétrica, ocorrendo uma grande variação entre cores frias e
quentes, a luz também e explorada as imagens ganham variações entre o volume e
a profundidade o que da a sensação de copias perfeitas da realidade.
As figuras humanas estão presentes nas telas e afrescos do período renascentista
as expressões de sentimentos fica visível ao olhar a tela, mesmo nessa época às
pinturas religiosas ainda tem grande influencia entre os artistas. O artista do
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Renascimento não via mais o homem como simples observador do mundo que
expressava a grandeza de Deus, mas via como a expressão mais grandiosa do
próprio Deus. E o mundo era pensado como uma realidade a ser compreendida
cientificamente e não apenas admirada.
A arte Barroca se desenvolveu no século XVII e ficou conhecida como a arte da
Reforma e a Contra-Reforma.
Segundo: Graça Proença (2008, v. 1, p.98), “A reforma protestante movimento de
contestação à doutrina da Igreja Católica, teve como principal líder o alemão
Martinho Lutero. Apesar de ter sido um movimento religioso, provocou mudanças
em outros setores da cultura europeia. Favoreceu por exemplo, a formação dos
Estados nacionais, ao propor que cada nação se libertasse do poder do papa. A
Igreja Católica, porém logo se organizou contra a reforma. Na verdade, desde o
inicio do século XV havia dentro dela um movimento que visava fortalecer a vida
espiritual, mas apenas no século XVI essa reação viria a constituir a Contra-
Reforma...[...]”
A pintura barroca é uma pintura realista, conhecida como a pintura espiritualizada
ela tem em seus segmentos a representação da natureza morta, ambientes internos
e a representação de cenas do cotidiano das pessoas, nesse período muitas artistas
se destacaram entre eles esta Rembrandt, conhecido como o pintor realista e
expressivo, e considerado o mestre da gravura e interprete da natureza humana, ele
explorava em suas pinturas as sombras e a luz.
Figura: 3 A ronda noturna 1642
http://image.slidesharecdn.com/pinturabarroca-100517172141-phpapp02/95/slide-7-728.jpg?1274134962
20
Outro grande pintor do barroco e Michelangelo Merisi (da Caravaggio), conhecido no
mundo como o pintor que usava o realismo para retratar suas obras, ele pintava o
fundo de escuro principalmente preto, e usava sombras e luzes no rosto onde era
seu foco principal para retratar o que a pessoa estava passando.
Figura: 4 A flagelação de Jesus Cristo 1607
http://joinville.nova-acropole.org.br/sites/default/files/pinturas/caravaggio/flagelacao-de-cristo.jpg
Gian Lorenzo Bernini conhecido como o criador milagres entre suas varias funções
era também pintor e escultor ficou conhecido pelas belíssimas esculturas que fez
tendo considerada a mais famosa o êxtase de Santa Teresa.
Figura: 5 Exatase de Santa Teresa
http://4.bp.blogspot.com/_eN0unZFSG1o/TKfgI2FHdyI/AAAAAAAAATw/sW_m6Qxxf8A/s1600/cgfa_bernini1.jpg
21
6. PINTURA CONTEMPORÂNEA
A pintura contemporânea esta ligada a todos os outros gêneros de pinturas, ela teve
inicio no século XIX, alguns historiadores dizem que a pintura contemporânea e a
mistura de todos os estilos passados o que a diferencia das outras pinturas e forma
que o artista explora a luz, a pintura contemporânea foi dividida em varias etapas
sendo algumas delas: Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo,
Surrealismo e Dadaísmo.
6.1 Impressionismo
O movimento do impressionismo surgiu na França e considerado o marco inicial da
arte moderna o nome surgiu após um jurado olhar uma obra de Monet e
desclassifica-la para participar da exposição de belas artes devido as pinceladas
largadas que Monet utilizou na pintura a obra era o sol nascente como mostra figura
abaixo:
Figura: 6 Sol nascente 1872
Fonte: http://t2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSZ_JhalZNToQDhQ4yVLR14S6C8FbfOEq245QK6R5PgVtHu_wnx
Os artistas impressionistas buscavam pintar sempre ao ar livre saindo de dentro dos
ateliês explorando a luminosidade e os elementos da natureza, passando em suas
pinturas uma harmonia entre as cores.
22
Para esses artistas impressionistas eles buscavam a harmonia entre realidade e
natureza explorando a luminosidade, e as cores primárias e secundárias, suas
pinturas eram de pinceladas rápida e ao mesmo tempo suave.
Entre os pintores impressionistas temos Edourt Manet com uma de suas obras, entre
eles Pierre Auguste Renoir, conforme imagens abaixo:
Figura:7 Mazé de leite 1874
Fonte: http://2.bp.blogspot.com/-fU34BaZH1yo/UBCIn8onnZI/AAAAAAABG5Q/oq9ucRD6CI0/s1600/jpg
Figura: 8 Bahista enxugando a perna direita 1910
Fonte:http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQV_wqu9DOIn1i3bnd1hS2am5uE4i55d2aEh2a7UqotRDDQ9wXz
23
6.2 Expressionismo
O expressionismo foi um movimento que surgiu na Alemanha no inicio do século XX
e foi considerado o movimento de vanguarda por propor ideias inovadoras para a
época. Os artistas desse movimento procuravam em suas pinturas provocar uma
reflexão individual, e observar o mundo ao seu redor.
O expressionismo ficou conhecido pela forma que os pintores retratavam os
sentimentos do povo após a primeira guerra mundial seus anseios, angustias,
desejos e frustações, aquilo que o povo daquela época sentia.
Nesse período temos vários artistas que destacaram entre eles estão Van Ghog com
sua obra mais famosa no mundo inteiro o seu quarto, Edvard Munch com a obra “o
grito”, Paul Gauguin com a obra “Jovens Taitianos com flores de manga nas mãos”.
Nesse período também temos brasileiros que se destacam no mundo inteiro com
suas obras as quais retratavam a realidade do povo brasileiro, e muitas delas
também falava de temas até então proibidos como as coisas egocêntricas e o
imaginário dentre esses artistas temos alguns brasileiros como: Anita Malfatti,
quebrou todos os paradigmas ao pintar a mulher de cabelos verdes, o que ia contra
todos os conceitos daquela época, ela teve grande contribuição para a arte moderna
no brasil, Cândido Portinari, um pintor que denunciava a desigualdade entre
sociedade brasileira através dos retratos do corpo humano tendo sua principal obra
os imigrantes, Dicavalcant, Lazar Segal usava cores fortes expressando o
sofrimento e a paixão dos seres humanos, seus personagens são mulatas,
prostitutas entre outras.
Conforme figuras abaixo:
24
Figura: 10 O quarto 1889
Fonte: http://www.essaseoutras.com.br/wp-content/uploads/2011/10/expressionismo-van-gogh.jpg
Figura: 11 O grito 1893 Fonte: http://www.essaseoutras.com.br/wp-content/uploads/2011/10/expressionismo-van-gogh.jpg
25
Figura: 12 Jovens Taitianas com flores de manga 1899
http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/paul-gauguin/imagens/paul-gauguin-08.jpg
Figura:13 A mulher de cabelos verdes
Fonte:http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTC8ZOEoy9Ur7Xr2olUhlqkwGnpXTP5jywIZDtWtMqHUaqp24Ut5g
26
Figura: 14 Os imigrantes
Fone: http://www.vidaslusofonas.pt/candport5.jpg
Figura: 15 As mulatas
Fonte: http://3.bp.blogspot.com/_fGbNjy2kz9I/SgkWKQX-QOI/AAAAAAAAC6E/U7-
KbNgXIGs/s400/Di+Cavalcanti.jpg
27
Figura: 16 A jovem de cabelos compridos 1942
Fonte:http://1.bp.blogspot.com/KeWuI78WGlo/T_RkCrmVfDI/AAAAAAAANNs/046mZGPKCgc/s400/lasar+segall%25
2C+jovem+de+cabelos+compridos.jpg
6.3 Cubismo
O cubismo surgiu por volta de 1907 quando Pablo Picasso pintou o quadro as Les
demoiselles d”Avignon, a qual era considerada um tipo de arte mental onde ela se
desligava completamente da arte relacionada a natureza. As figuras saõ
observadas de diferentes pontos rompendo com a visão cinvencional de linha e
contorno, as formas geometricas estão presentes nas pinturas cubistas os tons claro
e escuros são deixados de lado, entre eles estão Pablo Picasso, Paul Cézanne e
Marcel Duchamp. Observe as pinturas abaixo:
28
Figura: 17 As Senhoritas de Avignon, 1907
Fonte: http://abstracaocoletiva.com.br/wp-content/uploads/2012/12/As-Senhoritas-de-Avignon-287x300.jpg
Figura: 18 Blick auf Gardanne 1885
Fonte: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Paul_C%C3%A9zanne_021.jpg/476px-
Paul_C%C3%A9zanne_021.jpg
29
Figura: 19 Jogadores de xadrez
Fonte: http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSxE3c-7Fty-LScMt-vS0y5wu-NtAI51xDk_f53NtPrsSmyvseYcA
6.4 Abstracionismo
O abstracionismo surge por influencia do expressionismo e o cubismo, o mesmo e um segmento que
ão tras formas definidas e não representa formas do nosso dia-a-dia, o abstracionismo se dividi em
duas faces uma delas e o abstracionismo informal e o outro o abstracionismo geometrico, ambos
tem grande significado para a arte e a pintura, o principal artista do abstracionismo informal foi
Wassily Kandisky conforme figura abaixo:
Figura: 20 Sobre o branco 1923
Fonte: http://image.slidesharecdn.com/abstracionismo-111114045046-phpapp01/95/slide-3-
728.jpg?1321267883
30
Figura: 21 Composição Piet Mondrian
Fonte: http://image.slidesharecdn.com/abstracionismo-111114045046-phpapp01/95/slide-3-
728.jpg?1321267883
6.5 Surrealismo e Dadaísmo
O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi influenciado pelas
teses psicanalíticas de Sigmund Freud que mostram a importância do inconsciente na
criatividade do ser humano. Neste período os artistas surrealistas rejeitavam os valores
ditados pela burguesia, criam obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer
informação contrária a lógica, o imaginário o irreal se tornou real na mão desses grandes
artistas. Entre eles os que mais se destacaram na pintura década de 1920 foram: Salvador
Dali, Joan Miró, René Magritte, Max Ernest. A década de 1930 é conhecida como o período
de expansão surrealista pelo mundo.
31
Figura: 22 Girafa em chamas 1937
http://1.bp.blogspot.com/_V3uvsjjQDb8/S-cdmcyCmdI/AAAAAAAAALE/oTrPqgtdni8/s400/untitled.jpg
Figura: 23 Despertando o amanhecer
Fonte: http://3.bp.blogspot.com/-gcY1yUXs4vk/TkMDQ7-i8sI/AAAAAAAAJ78/HojeaomZF04/s1600/miro7+amanhecer+1944.jpg
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Figura: 24 O filho do homem 1964
http://4.bp.blogspot.com/_sJOe2YZu1F0/SSsYeAdKmkI/AAAAAAAACE4/40cxeBX7NZ8/s400/Le+fils+de+l%27homme.jpg
Figura: 25 O olho do silêncio 1944
http://2.bp.blogspot.com/_UsBOSmtf4iY/SueArTdDGoI/AAAAAAAAAPI/EKv_Z0dz1Yw/s400/ernst4.jpg
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7. CONCLUSÃO
A evolução da pintura como a evolução da arte foi dividida em varias faces algumas
delas citada acima, a pintura foi sofrendo uma evolução conforme o tempo ia
passando a pintura também foi evoluindo, os artistas usaram o instinto de
sobrevivência humano e sem querer fizeram arte, as primeiras manifestações
artísticas ocorreram sem que o homem percebesse, depois o homem usou a fé e a
crença para fazer arte usando a religiosidade divulgou a arte entre os povos no
mundo inteiro, a pintura esta presente em toda a historia do homem e a historia da
arte, as técnicas foram evoluindo com o passar dos séculos e com o crescimento da
indústria novas ferramentas foram colocadas a disposição dos pintores, que usavam
a arte para protestar sobre injustiças que ocorriam no mundo, expressão sua
maneira de pensar e ver o mundo com um olhar diferente.
A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a
se uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um
sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou
uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pintura a óleo é considerada por
muitos a pintura como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes;
muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são
pinturas a óleo. . Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso
constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos.
No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de
experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idéia de que
pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida".
Atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representação visual
através das cores. Mesmo assim, a definição tradicional de pintura não deve ser
ignorada.
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REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFICAS
site: www.historiadaarte.com.br , com citações do livro Arte comentada: da pré-
história ao pós-moderno, de Carol Strickland (Rio de Janeiro: Ediouro, 2003).
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