O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOSDA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE

2009

Produção Didático-Pedagógica

Versão Online ISBN 978-85-8015-053-7Cadernos PDE

VOLU

ME I

I

PROGRAMA DE

DESENVOLVIMENTO

EDUCACIONAL - PDE

UNIDADE DIDÁTICA

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UMA ESCULTURA E UMA ESTÁTUA SÃO A MESMA COISA?: um percurso de leitura de obras tridimensionais

Professor PDE: Ângela Marques Corrêa de Carvalho

Disciplina: Arte

NRE: Ibaiti

Município: Siqueira Campos

Professor Orientador IES: Carla Juliana Galvão A. Warken

IES Vinculada: UEL

Escola de Implementação: Colégio Estadual Professor

Segismundo Antunes Netto

Público objeto da Intervenção: Discentes da 2ª Série do

Ensino Médio

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A Escultura é uma manifestação das artes visuais que

possibilita ao espectador uma visão tridimensional do objeto

artístico, bem como, no caso de ausência da visão, este

objeto pode ser ainda compreendido através do tato.

Segundo Dondis (1997, p.191), a palavra escultura vem de

sculpere, que significa entalhar. Sabemos que, apesar de

significar entalhe, a realização de uma escultura envolve

outras ações, tais como modelar, moldar, acrescentar, ou

mesmo aproveitar outros objetos e elementos já existentes,

atribuindo-lhes nova significação.

Mas afinal, uma escultura é a mesma coisa que

uma estátua?

A estátua é uma escultura que representa um ser real

ou imaginário. Vejamos o que diz a este respeito o

historiador Ernest Gombrich

Ao analisarmos as linhas escritas pelo autor,

percebemos que uma estátua é a representação de um ente,

Na linguagem visual, sabemos que é necessário um olhar atento para que possamos “ler” as imagens, porém, a escultura, uma manifestação das artes visuais, pode ser percebida e entendida até com os olhos fechados.

(BUENO, 2008, p. 82)

Quando visitamos as filas de estátuas de

mármore branco da antiguidade clássica nos

grandes museus, esquecemos muitas vezes

que entre elas se encontram os ídolos de

que a Bíblia fala; que as pessoas oravam

diante delas, que sacrifícios lhes eram

oferecidos em meio a encantamentos, e que

milhares e dezenas de milhares de adoradores delas se aproximavam como

esperança e medo em seus corações –

interrogando-se, como diz o profeta, sobre

se aquelas estátuas e ídolos não seriam

realmente os próprios deuses.

(GOMBRICH, 1995, p.84)

UMA ESCULTURA E UMA ESTÁTUA SÃO A MESMA COISA?

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diante do qual muitos adoradores se curvaram ou ainda se

curvam. Sabemos ainda que, em muitos momentos da nossa

história a presença de estátuas em templos religiosos foi

motivo de grandes discussões. Não nos cabe aqui discutir

esta relação religiosa com as estátuas, nosso foco é com a

arte, ou seja, com a produção artística que é desenvolvida

através da escultura.

Pois bem, podemos então estabelecer a diferença

entre estátua e escultura?

Em nossa cidade temos algum exemplo de

escultura em forma de estátua?

Analisemos a estátua do Senhor Bom Jesus da Cana

Verde que existe em nossa cidade.

Ao olharmos para a estátua do Senhor Bom Jesus

da Cana Verde constatamos que demonstra um

sentimento. Para você qual é esse sentimento? Quais

características percebe ao observá-la? A partir dessas

características, pesquise a qual período e estilo ela pode

ser relacionada.

Imagem – Senhor Bom Jesus da Cana

Verde. Santuário do Senhor Bom Jesus

da Cana Verde.

Foto: Ângela Marques Corrêa de

Carvalho

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Do que foi feito a estátua do Senhor Bom Jesus?

Quais os materiais utilizados?

Ela apresenta cores? Se sim, quais?

Você sabe o nome o artista que produziu esta obra?

Que tal pesquisarmos uma pouco mais e saber se o

mesmo produziu outros trabalhos semelhantes?

Em grupo, escolham um escultor do qual já

tenham ouvido falar, e busquem descobrir quais as obras

realizadas, os materiais utilizados e quais foram os

contextos em que elas foram produzidas. Depois de

recolhidas as informações, cada grupo deverá expor à

classe a pesquisa realizada, relacionando o contexto vivido

pelo artista.

Para conhecer mais...

A imagem do Senhor Bom Jesus da Cana Verde feita de madeira de cedro

vermelho, possui várias histórias, verídicas ou não, uma destas lendas ou

afirmações podem ser atribuída a sua origem aos trabalhos de um escravo que ,

tendo desobedecido ao seu «sinhô», fugiu para o mato com receio de castigo e, em

troca do perdão à esculpiu. E segundo suas características dizem também, ser

esculpida por um dos discípulos de Aleijadinho ou Mestre Antonio Francisco

Lisboa, se não é mesmo uma de suas esculturas. Não se pode ainda precisar o ano

certo da chegada da imagem no Paraná, provavelmente é de 1870 a 1880, vinda de

Minas Gerais e depois passar por São Paulo. De acordo com o Pároco Frei

Cláudio Sérgio de Abreu, “a imagem expressa a bondade e a misericórdia de Deus

esculpida em cedro”.

Mais detalhes se encontra no site: http://www.senhorbomjesusdacanaverde.com.br

/www.senhorbomjesusdacanaverde.com.br/homesantuario.htm.

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Sim, porém, as estátuas, além de servirem como

elementos de adoração, são, acima de tudo, objetos de arte. É

importante ressaltar que estas estátuas ou monumentos

públicos, inicialmente tinham características clássicas. Como

exemplo, as esculturas Gregas ou Renascentistas.

Vamos entender o que são esculturas com

características clássicas. Observem os exemplos ao lado e

descrevam o que vocês podem relacionar entre as duas.

Pesquise alguns artistas que executaram esculturas

com essas características.

Afrodite – Conhecida como Vênus de Milo – 100 a.C- 204 cm. Museu do Louvre, Paris. Exemplo de Escultura Grega clássica. Foto: Luciana Barone.

Imagem Adaptada pela autora.

Escravo Moribundo (1513) – Michelangelo Bounarroti. Renascimento. Museu do Louvre, Paris. Foto: Luciana Barone.

Imagem Adaptada pela autora.

O belo clássico define-se na arte grega, com base em um

ideal de perfeição, harmonia, equilíbrio e graça que os

artistas procuram representar pela simetria e proporção [...].

As formas humanas apresentam-se como se fossem reais

e, ao mesmo tempo, exemplares aperfeiçoados. (Fonte:

www.itaucultural.org.br)

ESPERA AÍ, AS ESTÁTUAS

NÃO TINHAM, OU AINDA TÊM A

FINALIDADE DE ADORAÇÃO?

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UMA NOVA APRESENTAÇÃO DA ESCULTURA

Em contraposição a esse estilo clássico surge a

escultura moderna, ou seja, produzida sem modelos

convencionais. Podemos citar como exemplo August Rodin;

artista que instiga a imaginação do observador. Suas

esculturas sugerem um momento instantâneo, e os

personagens apresentam gestos aparentemente inacabados.

“A energia palpitante e a forma de suas estátuas tiveram

enorme impacto sobre os artistas do século XX” (FONTES,

1999, p.393). Rodin descreveu em suas obras o sentimento

momentâneo que captava sob seu foco do olhar.

Através de uma viagem virtual em nosso

laboratório de informática, vamos conhecer as obras de

Rodin. O site ao lado é de um museu. Você pode acessar o

mesmo ou buscar novas possibilidades on-line.

Percebemos que suas obras possuem uma forte

expressão e que, muitas vezes, sugerem não estarem

acabadas.

Que material normalmente é utilizado por este

artista? Qual das obras vistas lhe chamou mais a

atenção? Faça uma pequena descrição para seus colegas

e crie uma produção artística da mesma, usando um

material diferenciado representando de maneira

tridimensional.

Para saber mais:

Auguste Rodin (1840-1917)

(...) Mais do que qualquer outro

escultor desde Michelangelo, Rodin

mudou a cara da escultura

figurativa e inaugurou uma nova era toda de expressão artística. (...)

As inovações que ele introduziu na

escultura foram elaboradas por

inúmeros artistas que o seguiram,

incluindo muitos que trabalharam

em seu estúdio (RODIN MUSEUM)

disponível em:

http://www.rodinmuseum.org/286-

97.html

8

http://www.senhorb

omjesusdacanaverd

e.com.br/homesant

uario.ht

Ilustração com montagem inspirada

na obra “Porta” de Eliane Prolik.

Imagem criada e adaptada pela

autora.

m

O CAMINHO PARA A ABSTRAÇÃO DA FORMA

A partir do século XX, artistas denominados

modernos, para fugir das regras acadêmicas, buscaram a

abstração da forma. Ou seja, utilizavam elementos abstratos

ou formas geométricas em suas obras. Assim sendo, a obra

tridimensional abstrata foi uma inovação marcante na

primeira metade deste século.

Vamos entender um pouco melhor o que vem a ser o

abstracionismo:

Essa tendência ao abstracionismo já vinha sendo

apresentada nas obras de Victor Brecheret (1894 - 1955), um

dos artistas a participar da introdução do pensamento

vanguardista no Brasil.

Dando às esculturas um caráter mais moderno, deixou

a imitação de um modelo real, e buscou a expressão através

de poucos detalhes. Além de produzir obras gigantescas

como o “Monumento às Bandeiras”, no Parque do Ibirapuera,

A Arte Abstrata ou não-figurativa, não representa a realidade que

nos cerca, é quase que o oposto ao figurativismo (representa os

objetos tal como vemos). Os artistas abstratos abandonando

concepções tradicionais criaram pinturas com formas e cores que,

ao observarmos, não identificamos com nada, de imediato.” (...)

“Existem duas tendências para o Abstracionismo: o

Abstracionismo Informal onde as formas e cores são expostas com

liberdade, espontaneamente - e o abstracionismo geométrico ou

formal - onde formas e cores são organizadas de maneira

equilibrada. (BUENO, 2008, p. 43)

Exemplos de formas

abstratas

Fotos: Ângela Marques Corrêa

de Carvalho.

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São Paulo (imagem disponível em:

http://www.victor.brecheret.nom.br/dec_50/50_28.htm),

Brecheret foi capaz de dar beleza e graciosidade a pequenas

peças em mármore como a “Tocadora de Guitarra”. Esta obra

também pode ser encontrada via on-line, porém, podemos ter

noção da mesma ao observarmos a ilustração ao lado.

Através das definições sobre o abstracionismo,

podemos classificar a obra de Brecheret como figurativa, pois,

conseguimos identificar em sua produção formas realistas.

Porém, seus contornos não são idênticos à realidade,

reconhecemos uma mulher tocando guitarra, mas, as formas

são diferentes de uma mulher real.

Vamos pesquisar um pouco mais sobre este artista

e suas obras em nosso laboratório de informática?

O que você achou das produções de Brecheret?

Quais características consegue perceber? Descreva-as.

Colocando a Mão na Massa:

Inspirado nas obras de Brecheret, inicialmente crie um desenho do que

pretende representar e transforme-o em um objeto tridimensional,

utilizando argila ou massa de modelar.

Ilustração inspirada na obra “Tocadora de Guitarra” de Brecheret.

Imagem criada e adaptada pela autora.

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Olhando à nossa volta, constatamos que estamos

cercados de uma grande quantidade de objetos, seja em nossa

casa, em nosso trabalho, nos meios sociais. Se formos analisar

esses objetos minuciosamente, seja em casa ou em lugares

públicos, verificaremos que uma boa parte deles foi pensada e

criada com uma determinada finalidade.

Desde a pré-história o homem produziu seus objetos,

para isso, utilizou pedaços de madeira, pedra ou outros

materiais. Assim, o ser humano, criando esses elementos

tridimensionais, acabou facilitando seu dia a dia, pois

inventou utensílios e ferramentas que foram utilizados para

inúmeras funções.

Através de uma viagem virtual em nosso

laboratório de informática, vamos conhecer alguns objetos

pré-históricos que hoje são reconhecidos como as

primeiras esculturas.

Observe em sua casa objetos de seu cotidiano.

Alguns deles ainda são parecidos com os criados pelo

homem pré-histórico?

Com o passar dos tempos, o advento da

industrialização e o surgimento da sociedade de consumo, os

objetos utilitários passaram a ser produzidos industrialmente.

Exemplos de objetos

tridimensionais do

cotidiano

Foto: Ângela Marques Corrêa

de Carvalho

TODA ESCULTURA É UMA ESTÁTUA?

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COMO ENTENDER A ESCULTURA

CONTEMPORANEA?

Nem todo objeto tridimensional é artístico, e nem

toda escultura é uma estátua. Entre os objetos de arte há outras

formas de escultura além das estátuas, principalmente em se

tratando de arte contemporânea.

Então, qual a diferença entre objetos

tridimensionais, objetos utilitários e objetos artísticos?

Assistir ao vídeo, Todo o Passado Dentro do

Presente: As Múltiplas Linguagens da Arte Contemporânea

– Objeto, pode ajudar a responder a estas perguntas.

Atualmente o artista utiliza uma variedade de

materiais para se expressar, bem diferentes dos convencionais,

muitas vezes surpreendendo o observador. No vídeo, Hélio

Oiticica diz que: “O objeto estava praticamente pronto, não

precisava fazer mais nada, era só pegar e me apropriar.”

Em grupos, discutam e sistematizem o que

aprenderam sobre “objeto de arte” e “arte

contemporânea”.

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UMA ARTISTA ENTRE NÓS

Vamos conhecer um pouco da obra de uma escultura

paranaense. Eliane Prolik, além de outras produções

artísticas, cria esculturas com materiais bem variados. Nas

peças elaboradas em cobre, explora o plano que conserva os

sinais do trabalho de moldagem. Em 1993 ganhou Prêmio no

50º Salão Paranaense, e sua obra Porta, em aço sac 41, com

4,50m de altura, foi estabelecida no Colégio Estadual do

Paraná.

Imagem disponível em:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/i

ndex.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1620&c

d_idioma=28555&cd_item=1.

Podemos ter uma idéia a partir da ilustração ao lado.

Em grupo, faça uma pesquisa na internet para

conhecer o trabalho produzido por Eliane Prolik, reflita

com seu grupo sobre:

Como são suas produções?

Quais materiais utiliza?

Qual seu procedimento com os materiais, na

construção das formas?

Que questões a obra dela evidencia?

Podemos referir à esta artista como

contemporânea?

Conhece outro artista que desenvolva um trabalho

parecido com o de Eliane Prolik?

Ilustração com montagem inspirada na obra “Porta” de Eliane Prolik.

Imagem criada e adaptada pela autora.

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BUENO, Luciana Estevam Barone. Linguagem das Artes

Visuais: Metodologia do Ensino de Artes - v.05. Curitiba:

Editora IBPEX, 2008.

DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo:

Martins Fontes, 1997.

FRANZ. Terezinha Sueli. Educação para uma compreensão

crítica da arte. Florianópolis: Letras Contemporâneas, 2003.

GOMBRICH, Ernst Hans. A História da Arte. Rio de

Janeiro: LTC, 1999.

HERNANDEZ, Fernando. Cultura Visual, Mudança

Educativa e Projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes

Médicas Sul, 2000.

MARTINS FONTES Editora Ltda. O Livro da Arte. São

Paulo: Martins Fontes -1999.

http://www.rodinmuseum.org/286-97.html

http://www.victor.brecheret.nom.br/dec_50/50_28.htm

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopediai

c/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=35

00&cd_idioma=28555&cd_item=1

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_

ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=5355&

lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=8

BIBLIOGRAFIA

SITES

14

http://www.louvre.fr/louvrea.htm

http://www.musee-orsay.fr/en/home.html

http://www.senhorbomjesusdacanaverde.com.br/homesant

uario.htm

TODO o passado dentro do presente - fita 2. Direção

Sérgio Zeigler. São Paulo/Brasil: Quark Filmes, 2004. 1 fita

de vídeo, 80 min, NTSC, son., color., VHS.

VÍDEOS