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Neste Making Of você acompanhará todas as fases do meu processo de criação. Mostrarei como monto minha paleta de cor, tiro minhas fotos de referência, como trabalho a iluminação, adiciono detalhes à
pintura e muito mais. Espero que os conhecimentos que divido aqui sejam tão úteis a vocês quanto são para mim. Boa leitura!
Antes de começar qual-quer ilustração eu realizo diversos estudos sobre o tema que vou pintar. Para esta caricatura comecei desenhando direto do es-pelho, procurei por poses e expressões diferentes, também alternei o estilo de desenho saindo do car-toon estilizado para uma linguagem mais realista.
O segredo aqui é não complicar muito, foque os esforços nas formas, no ritmo e composição da figura. Desenhar pequeno ajuda a focar nesses aspec-tos da imagem e evita que você se perca em detalhes que não são importantes no momento.
Como se trata de uma auto caricatura, pude tirar uma foto de referência minha e segui-la com facilidade, mas raramente é assim. Quando preciso pintar um retrato ou caricatura de alguém famoso, por exemplo, tenho que utilizar as fotos que encontro na internet, e cada uma possui a sua própria iluminação, pose e perspectiva.
Para resolver este quebra-cabeça, produzo minha pró-pria fotografia, ela servirá de base para projetar o corpo e rosto da pessoa que preciso pintar. No próximo pará-grafo sublinharei os principais passos que sigo para criar minhas fotos de referência.
Antes de preparar o set de fotografia, preciso ter a ideia da ilustração pronta no papel. Este desenho não precisa ser muito elaborado, porém tem de determinar de for-ma clara os elementos que farão parte cena, assim sei o que será necessário para tirar a foto por exemplo, rou-pas, objetos, luz...
Esboços
Olá! Contato
Referências Fotográficas
Com o esboço pronto em mãos posso preparar o set de fotografia. A primeira coisa a levar em conta é a perspectiva, tiro rapida-mente algumas fotos para comparar com o desenho, aqui analizo a altura, pro-ximidade, ângulo e tipo de lente da câmera.
Para esta caricatura, posicionei a câmera a cerca de 1m de distância, ajustei-a aproximadamente na altura do nariz. A cabeça e o corpo estão levemente posicionados de ¾ e isso configura uma perspectiva de 2 pontos, logo, prestarei o dobro atenção no alinhamento dos olhos e cantos da boca.
Quanto a iluminação, usei aqui somente luzes difusas. A fonte de luz mais intensa, a do lado direito da cabeça, está relativamente próxima e tem tonalidade amarela-da quase branca. A luz secundária tem como origem o ambiente ao redor, rebate do fundo amarelo, do teto, paredes e chão, sua cor é bem mais saturada porém tem luminosidade mais fraca.
Pintura publicada em:
Antes de criar a paleta de cor eu analiso a relação entre claro e escuro separando-os em 2 grupos: lado ilumina-do e lado escuro.
O lado iluminado é aquele que está sendo banhado pe-las luzes mais intensas, nele estão os brilhos, as cores mais claras e menos saturadas (geralmente, mas há ex-ceções), e o meio tom.
No lado escuro, concentram-se as sombras projetadas e de superfície, tons mais escuros e saturados (novamen-te, há exceções), e a luz refletida. Distinguir claramente esses dois grupos é a chave para conseguir dar a impres-são de volume e espaço a qualquer forma.
Geralmente escolho de três a seis cores para cada ele-mento da imagem como: cabelo, pele, olho, boca, ca-miseta, etc. estas cores são separadas dentro dos dois grupos que citei anteriormente. Conforme a pintura vai andando eu adiciono e altero algumas cores de acordo com os resultados e misturas novas que obtenho, mas tento sempre me manter dentro das cores iniciais.
Satisfeito com o resultado da foto de referência, faço o desenho final que será a estrutura da pintura. Aqui tento ser o mais preciso possível, faço marcações para a perspectiva, escorço, formas sobrepostas, anatomia e também procuro por uma boa disposição na página. Evito colocar a figura centralizada porque o cetro da tela é uma região muito forte e tende a enrijecer a figura, prefiro deslocá-la um pouco para um dos lados, e talvez um pouco para baixo ou para cima, assim obtenho uma composição mais interessante.
Dica: inverter a imagem horizontalmente ou verti-calmente ajuda a refrescar a visão e faz os erros que passaram desapercebido virem à tona.
Refinar o Esboço Luz e Cor
Lado iluminado Lado escuro
1 Luz2 Meio tom3 Sombra4 Luz refletida
Dica: Distribua pelo Keypad so-mente as ferramentas e atalhos mais usados e ganhe tempo configurando atalhos compos-tos como Ctrl+Alt+Z em uma única tecla.
Bamboo Pen Wacom
Keypad G13 Logitech
Ferramentas
Photoshop CS6
Dica: crio a paleta de cor em outra camada e a tranco para não pintar acidentalmente sobre ela.
Boca Camisa Pele Olho Cabelo
Luz Sombra Luz refletida
Satisfeito com a blocagem das cores, diminuo a opacida-de da camada do desenho e crio uma nova camada aci-ma. Procuro pintar todas as áreas onde existam linhas do desenho, suavizo as marcas das pinceladas e determino onde há contornos com muito ou pouco contraste.
Durante o processo tento manter minhas camadas o mais simples e organizadas possível. Até aproximada-mente a metade da pintura trabalho apenas com 2 ou 3 camadas: uma para o fundo, outra para figura e uma camada temporária. Essa camada serve como segurança, nela faço alterações sem alterar o que está na camada de baixo, e após ficar satisfeito com as mudanças realiza-das eu mesclo-a com a camada de baixo e crio uma nova camada temporária para mais uma sessão de pintura.
Considero essa uma das etapas mais importantes, e se bem executada tor-nará o restante da pintura muito mais fácil. Nesta fase, trabalho sem dar zoom, e não me preocupo em tirar as marcas das pin-celadas, a ideia principal é colocar as cores certas nos lugares certos e ajustar a paleta de cor caso haja necessidade.
Crio uma camada abaixo da camada do desenho e preencho cada elemento da figura com seu res-pectivo meio tom. Em seguida adiciono aos pou-cos as sombras e luzes. É importante completar a blocagem com calma, pois é fácil perder a mão da pintura se excedendo e indo direto aos tons mais escuros e claros.
Blocagem de Cores
Dica: Constantemente cerro meus olhos e tento identificar as áreas que precisam de ajus-tes. Cerrar os olhos faz com que se enxergue menos, assim fica mais fácil de visualizar a forma como um todo e ignorar os detalhes.
Refinando os Contornos
Dica: Procuro variar os contornos da figura adicionando ou retiran-do contraste, assim obtenho linhas mais duras ou soltas, isso adicio-na muita vitalidade à pintura.
Contorno solto
Contorno agudo
Trabalhar Com Organização
Antes de adicionar os úl-timos detalhes, coloco a imagem para preencher a tela toda e me afasto 2m do monitor, assim posso julgar onde preciso traba-lhar mais. Reservo a maior quantidade de informação e contraste para a região de foco principal, que nes-te caso são os olhos.
Adiciono os brilhos mais intensos, defino cílios, pequenos fios de cabelo,
reforço algumas sombras mais escuras, rugas e por fim adiciono a textura para a pele.
Para adicionar a textura eu importo fotografias de pele em alta resolução, tiro to-talmente a sua saturação, ajusto o modo de mescla-gem para “Luz Indireta” e posiciono a textura na área desejada. Para evitar que a textura afete muito a lumi-nosidade da pintura, dimi-
nuo a opacidade e ajusto com o Níveis até aproximar a luminosidade da textura com o da pintura.
Por fim, brinco com con-traste do fundo e da figura
até ficar satisfeito com o resultado e realizo uma última checagem visuali-zando toda a superfície da imagem com zoom para ver se há necessidade de retoques
Dica: No Photoshop CS6 é pos-sível adicionar cor as camadas e grupos dentro do menu de camadas. Basta clicar com o botão direito do mouse sobre a camada e escolher a cor que desejar da lista.
A lista de camadas aumenta somente na fase final da pintura. Essa é a fase onde pinto os olhos, dentes, cabe-lo, texturas e brilhos acentuados. Aqui crio grupos com suas respectivas camadas para cada um destes elemen-tos. Grupos são ótimos para organizar e visualizar rapida-mente o que você está trabalhando.
Evito ficar muito tempo em uma única região, tento executar a imagem toda por igual. Esse hábito induz a olhar para a imagem como um todo, assim fica mais fácil encontrar regiões que precisam de ajustes e no fim a pintura provavelmente terá um aspecto mais coerente e uniforme, sem áreas super trabalhadas e outras mais soltas.
Detalhes finais
Dica: Uma boa textura fotográfica tem de possuir uma luminosidade equilibrada, sem brilhos intensos e sombras profundas. Para obter este resultado use rebatedores para conseguir uma iluminação difusa ou então fotografe em dias nublados, eles são perfeitos para tirar fotos de texturas.
Portfolio
