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Festival Internacional de Danças do Mercosul

22, 23 e 24 de maio de 2020 Theatro Politeama Esperança - Jaguarão / RS

Realização: Instituto Cultural e Esportivo Maktub Organização: Ayuni Studio de Dança e TCM Produções

Produção e Direção Geral: Tiago Coimbra Produção e Direção Artística: Luiza Araujo

Apoio: SeCult Jaguarão

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PERFIL - Festival de Dança com 3 (três) Dias de Concursos divididos em 2 (duas) mostras, 13 (treze)

modalidades, 05 (cinco) níveis e 04 (quatro) categorias com premiações e destaques especiais;

- O Festival é voltado para Escolas, Cias, Grupos de Dança e Bailarinos independentes

interessados do Estado do Rio Grande do Sul, do Brasil e países do MERCOSUL.

- Passagem de Palco aberta ao Público Geral e ingressos para as Sessões Oficiais de

Apresentações vendidos apenas no setor Plateia numerada;

- As atividades serão realizadas nas instalações do Teatro Esperança com apoio de Estruturas

Temporárias Externas que permitam o bom desenvolvimento do evento;

- O evento é realizado pelo Instituto Cultural e Esportivo Maktub e organizado pelo Ayuni Studio de

Dança e TCM Produções, em parceria com outros órgãos públicos e privados interessados no

desenvolvimento do projeto.

APRESENTAÇÃO A 5ª Edição do Festival Internacional Jaguarão em Dança será realizado mais uma vez no Theatro

Politeama Esperança, considerado um dos melhores em acústica do país, nos dias 22, 23 e 24 de maio

de 2020.

Introdução

Um evento preocupado e comprometido com a dança, tornando ela cada vez mais acessível a

todos, seja na intenção de aprendizagem e atualização ou no desenvolvimento de potenciais artistas,

como àqueles que têm a intenção de apenas apreciá-la como espectadores, criando através do festival

espaços para discussão, reflexão e integração nas diferentes áreas da dança.

Objetivo

O Comitê Organizador do Jaguarão em Dança oferece a população de Jaguarão e região um

evento de dança com intenção de proporcionar aos diferentes estilos de dança uma mostra avaliativa e

competitiva de trabalhos artísticos e um momento de integração entre as escolas e seus alunos (as). Este

evento busca promover a cultura na cidade trazendo cada vez mais visões e experiências diversificadas

na área da dança com o objetivo de expandir horizontes e romper com possíveis ideias delimitadoras,

aliados ao desenvolvimento do Turismo e da Economia.

CONTATOS

Cel: (53) 98436-4674 (oi) JagDan E-mail: jagdanca@hotmail.com

Rede Social: www.facebook.com/JagDanca Site: www.jaguaraoemdanca.com.br

Jaguarão em Dança - Rua Andradas, 295b -

Centro, CEP 96300-000 Jaguarão - RS

mailto:jagdanca@hotmail.comhttp://www.facebook.com/JagDancahttp://www.jaguaraoemdanca.com.br/

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REGULAMENTO

Artigo 1º - Inscrição

I) Para efetuar a inscrição, os interessados deverão acessar a página de inscrição no site

www.jaguaraoemdanca.com.br para realizar o cadastramento da sua Escola/Grupo/ e

preenchimento das Fichas de Inscrição, conforme as orientações contidas nesta página oficial.

Considerando-se que:

a) Para cada escola/grupo/cia deve ser preenchida uma FICHA DE APOIO constando

obrigatoriamente:

- Dados da Escola/Grupo/Cia;

- Dados dos INTEGRANTES:

DIRETOR [discriminar se estará presente no evento];

COORDENADORES [camarim, som e luz são recomendados];

AUXILIARES (funções diversas) [acesso somente aos camarins];

COREÓGRAFOS [caso se façam presentes, apenas um isento por coreografia];

BAILARINOS;

FIGURANTES [se for o caso];

- PERÍODO/HORA PREFERENCIAL PASSAGEM DE PALCO (conforme item VI deste artigo);

- ORDEM PREFERENCIAL DAS COREOGRAFIAS (conforme item V do artigo 9º).

b) Para cada coreografia deve ser preenchida uma FICHA TÉCNICA constando:

- NOME da coreografia;

- Nome dos COREÓGRAFOS;

- Tipo de MOSTRA;

- MODALIDADE e SUB-MODALIDADE* [*opcional];

- MÚSICA [finalizada e editada dentro dos limites de tempo de cada categoria/nível];

- TEMPO DA APRESENTAÇÃO (com ou sem música, dançada ou encenada);

- ELEMENTOS CÊNICOS (conforme item VI do artigo 9º);

- PROPOSTA COREOGRÁFICA [*opcional];

- DATA de preferência da apresentação;

- DATA NASCIMENTO E NOME dos INTEGRANTES.

II) As taxas de inscrição serão por participante em cada coreografia e o pagamento destas

obedecerá a seguinte tabela:

Inscrições Período Solo Duo/Trio

(2 a 3 integ.) Conjunto

(4 a 7 integ.) Grupo

(8 ou + integ.)

1ª fase até dia 15 de ABRIL R$ 80,00 R$ 45,00 R$ 30,00 R$ 25,00

2ª fase (se houver vagas)

até dia 13 de MAIO R$ 90,00 R$ 55,00 R$ 35,00 R$ 30,00

3ª fase (se houver vagas)

A SER DEFINIDO R$ 100,00 R$ 65,00 R$ 40,00 R$ 35,00

http://www.jaguaraoemdanca.com.br/

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Parágrafo único. Deverá ser pago o valor de R$ 10,00 (dez reais) por coreografia

relativo ao ECAD.

III) O pagamento das taxas de inscrições do APOIO de cada escola/grupo/cia/bailarino

independente, obedecerá a tabela a seguir:

DIRETOR Isento (máximo 01 pessoa) AUXILIARES R$ 20,00 (por pessoa e máximo 04)

COORDENADOR Isento (máximo 03 pessoas) AUX. EXTRAS R$ 30,00 (por pessoa e no máximo 02)

COREOGRAFO Isento (01 por coreografia assinada) FIGURANTES* Idem aos bailarinos de Grupo

a) Os inscritos como apoio pagarão a referente taxa individual de cada coreografia que

atuar como bailarino/figurante.

b) Coordenadores: Poderão ser inscritos 02 (dois) coordenadores de Som e Luz e 01 (um)

Coordenador de Camarim com funções nominais e intransferíveis. Além de acesso a Camarins e

Galerias, somente os 02 (dois) coordenadores de Luz e Som e o Diretor terão acesso a Cabine de

Sonorização e Iluminação.

c) Auxiliares: Poderão ser inscritos até 06 (seis) auxiliares (maquiagem, cabelo, motorista, etc)

com funções nominais e intransferíveis, que terão acesso apenas aos camarins e as galerias.

d) Figurantes: são integrantes complementares a encenação dos Grupos na modalidade de Balé

Clássico de Repertório ou outra se autorizada previamente pelo COJED, exercendo função

secundária e “decorativa”, não interferindo diretamente na composição coreográfica, pois não possui

atribuições de bailarino e, portanto, NÃO DANÇAM. O limite máximo permitido é de 20% (vinte por

cento) do número de bailarinos inscritos na coreografia e não alteram os percentuais de idade do

Grupo inserido. Caso seja constatado irregularidades no uso desta função a coreografia será

automaticamente desclassificada.

IV) As escolas deverão indicar o dia escolhido para cada apresentação e período/horário de

preferência para passagem de palco, contudo será dado a seguinte prioridade pela organização em casos

de número excedente de solicitações:

a) Geral: Data do pagamento e envio da (s) inscrição (s) no festival;

b) Sexta-feira: Inscritos com origem em localidades com tempo inferior a 03 (três) horas de

viagem;

c) Sábado: Inscritos com origem em localidades com tempo superior a 04 (quatro) horas de

viagem;

d) Domingo: Inscritos com origem em localidade com tempo inferior a 04 (quatro) horas de

viagem.

V) Haverá um limite máximo de aproximadamente: 6 (seis) horas de apresentações e/ou 100 (cem)

coreografias inscritas por dia. Solicita-se facultativamente, dentro das possiblidades das Escolas, Cias ou

Grupos com mais de 20 (vinte) coreografias, que façam suas apresentações em mais de um dia do

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Festival e os que os SOLOS sigam uma proporção próxima de 01 (um) para cada 03 (três) coreografias de

outras categorias;

VI) As coreografias que não forem enviadas COMPLETAS pelo sistema ou que não realizarem o

pagamento dentro do prazo de 48 (quarenta e oito) horas, serão desconsideradas pela organização para

quaisquer fins;

VII) Não haverá substituição de bailarinos (as) participantes, salvo previamente autorizado pelo

Comitê Organizador do Jaguarão em Dança, bem como não serão devolvidas as taxas de inscrição de

participantes que não se apresentem por quaisquer motivos;

VIII) Não serão aceitas trilhas que contenham 02 (dois) ou mais músicas em arquivos

separados (cada uma em arquivo diferente, sem edição ou “colagem” musical) para a mesma

coreografia, bem como aqueles que ultrapassarem os limites de tempo estabelecidos pelo

regulamento.

IX) Durante o evento os participantes devem portar consigo a Carteira de Identidade original ou

Certidão de Nascimento original, para fins de comprovação de idade a qualquer tempo, bem como os

Diretores, Coordenadores, Auxiliares ou Responsáveis pelos bailarinos (as) menores de idade deverão

portar autorização dos pais/mães ou responsáveis destes para participar do festival;

X) O pagamento das inscrições poderá ser feito com Depósito ou Transferência Bancária identificado

na Conta Corrente: 13.340-X, Agência: 0147-3 do Banco do Brasil em nome de Tiago Coimbra

Machado ou transferência (giro) em Abitab (abitab.com.uy), redpagos (redpagos.com.uy) ou Western

Union (westernunion.com.uy) com retirada em Rio Branco – UY acrescentando os custos de taxas em

nome de Luiza Amaro da Silveira Araujo (C.I 3083486344). As vagas somente serão oficializadas e

divulgadas após o pagamento efetuado e a confirmação pela organização dentro dos prazos estabelecidos

neste regulamento;

XI) Os ingressos serão vendidos única e exclusivamente pelo site do evento de forma

antecipada, NÃO SENDO PERMITIDO QUALQUER TIPO DE RESERVA para pagamento posterior. Os

valores serão cobrados conforme descrito no artigo 15º deste regulamento;

XII) Os alunos do Ayuni Studio de Dança que não estiverem compondo as equipes da organização

poderão inscrever-se no festival conforme a categoria, modalidade e nível previstos neste regulamento,

fazendo jus a respectiva premiação em MOSTRA AVALIATIVA apenas, ou seja, não concorrem com as

demais escolas, grupos, cias e não participam das premiações especiais gerais.

Artigo 2º - Concursos I) Os inscritos podem escolher entre duas formas distintas de Concurso no Festival que, para fins de

organização e classificação, são denominados de:

Concurso em Mostra Avaliativa: coreografias inscritas nessa forma de concurso não

concorrem contra outros participantes e sua premiação é baseada apenas pela nota obtida,

independentemente de haver ou não outras coreografias com o mesmo padrão coreográfico

especifico. Sendo voltado principalmente para iniciantes, escolares, formação ou aqueles que não

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tenham como objetivo a concorrência direta com outros participantes, mas apenas uma avaliação do

seu trabalho e incentivo aos alunos;

Concurso em Mostra Competitiva: coreografias inscritas nesse sistema além da avaliação

de sua apresentação, concorrem as premiações e destaques especiais em disputas com os demais

inscritos dentro dos padrões coreográficos específicos e gerais previstos no item IV deste artigo. É

voltada para quem tem o objetivo de conquistar premiações maiores e mais desafiadoras através da

disputa com outros participantes e de uma avaliação mais “rigorosa”, conforme as divisões.

II) No Concurso da Mostra Avaliativa há apenas um segmento de premiação baseado no Padrão

Coreográfico Especifico para premiação de cada dia.

III) No Concurso da Mostra Competitiva são: 03 (três) segmentos de base para premiação a cada dia

tendo o Padrão Especifico (modalidade/categoria/nível), Padrão Geral Intermediário (Modalidade/Divisão),

Padrão Geral Avançado (Divisão); 04 (quatro) segmentos especiais por cada dia tendo Figurino,

Revelação, Bailarino e Bailarina; e 01 (um) segmento máximo por Festival (Divisão).

IV) O Padrão Coreográfico mencionado nos itens anteriores e para determinações deste

regulamento, são os conjuntos de até 03 (três) componentes descritos a seguir, que classificam uma

coreografia inscrita para fins de apresentação, avaliação e principalmente, premiação especifica e/ou geral

dentro de cada tipo de concurso:

a) MODALIDADES:

Parágrafo Primeiro. Serão considerados para fins de concurso as seguintes modalidades:

Balé Clássico de Repertório: Obras ou fragmento de obras do repertório tradicional dos

séculos XV ao XIX. No nível Infantil poderá ser apresentado na meia ponta e, obrigatoriamente a

partir do nível Juvenil, deve ser apresentado na ponta.

Balé: Coreografias criadas utilizando exclusivamente os passos do balé em qualquer estilo,

exceto o clássico de repertório.

Jazz: Coreografias estruturadas sobre qualquer tendência do Jazz e suas influências.

Contemporâneo: Obras estruturadas sob princípios das escolas modernas e pós-

modernas, incluindo dança-teatro.

Danças Urbanas e Pop: Coreografias estruturadas sob qualquer estilo das danças

urbanas, danças de rua, danças pop modernas e suas variantes.

Danças de Salão: Danças populares representativas de regiões e trabalhos originais em

diversos ritmos (tango, salsa, samba, forró, etc), incluindo as danças de salão sociais folclóricas

de casal (gaúcha, etc)

Dança do Ventre: Representações da Bellydance, do clássico ao contemporâneo em seus

diversos estilos, tendências e fusões, com exceção àquelas típicas do folclore árabe e tribal.

Folclore: Coreografias tradicionais e/ou de projeção de representações folclóricas de todas

as etnias, nacionalidades e regiões do Brasil (árabes, flamencas, francesas, asiáticas, nórdicas,

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balcânicas, pan-americanas, ciganos, gaúchos, country/sertanejo, nordestinas, etc.) em.

Analisadas cênica e coreograficamente (show), não se levando em consideração os

regramentos específicos da cultura em suas obrigatoriedades ou proibições. Com exceção dos

Sapateados e Danças de Salão, que estão em categorias próprias.

Sapateado: Coreografias de todos os estilos de sapateado, incluso de danças folclóricas

(irlandês, flamenco, chula, malambo, etc.). Analisadas cênica e coreograficamente (show), não

se levando em consideração os regramentos específicos, em suas obrigatoriedades ou

proibições.

Livre: Coreografias híbridas, ou seja, aquelas com influência e mistura de diversas

modalidades de danças, estilos e técnicas, sem ter uma definição específica e que não se

encaixem nas demais modalidades deste regulamento (Tribal, Híbridas diversas etc...).

Analisadas cênica e coreograficamente (show). Cuidado para não inscrever coreografias de

outras modalidades inadequadamente.

Artes Performáticas: Apresentações coreografadas de modalidades como: pole dance,

ginásticas, patinação, artes marciais, técnicas circenses entre outras semelhantes. Analisadas

cênica e coreograficamente (show), não se levando em consideração os regramentos

específicos da (s) modalidade (s) apresentada (s), em suas obrigatoriedades ou proibições.

Especial: Composições de coreografias em diversos estilos, que possua maioria de

integrantes:

i) PcD (pessoas com deficiência: motora, física, intelectual, visual ou auditiva); e/ou

ii) PNE (portadores de necessidade específicas: pessoas que não se encontrem em plena

capacidade de independência, ou que necessitem de alguma adaptação para tal. Ex.: grávidas,

engessados, idosos com mobilidade reduzida, etc.).

Parágrafo Segundo. Aqueles que apresentarem coreografia com proposta diferente da modalidade inscrita (ex.: apresentar folclore árabe estando inscrito na dança do ventre ou apresentar chula, inscrito em folclore gaúcho quando deveria estar em sapateado), serão readequados a modalidade “correta”, de acordo com parecer do avaliador técnico da modalidade inscrita e/ou daquele avaliador técnico em que deveria ter sido inscrito!

Parágrafo Terceiro. A sub-modalidade e/ou estilo não se caracteriza um padrão, porém deverão ser descritos na ficha de inscrição junto a proposta coreográfica que será apresentado, a fim de facilitar a análise da comissão avaliadora e o ajustamento dos comentários do avaliador técnico. Alguns exemplos:

Sub-Modalidades no Balé: Clássico, Romântico, Contemporâneo...

Sub-Modalidades no Jazz: Clássico, Lírico, Teatro, Latino, Afro...

Sub-Modalidades no Contemporâneo: especificar métodos e técnicas utilizadas.

Sub-Modalidades nas Danças Urbanas e Pop: Funk, Reggaeton, Stilleto, K-Pop, Locking,

Wacking/Punking, Vogue, Up Rocking, Popping, Waving, Scare Crow, Animation, King Tut,

Boogalooing, B. Boying, Hip Hop Freestyle, House Dance...

Sub-Modalidades nas Danças de Salão: Forró pé de serra, Salsa, Zouk, Bachata, Bolero,

Tango, Samba, Gaúcha Chamamé...

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Sub-Modalidades na Dança do Ventre: Clássico, Moderno, Fusão. Estilo: Argentino,

Egípcio, Libanês, Russo, Americano, Turco...

Sub-Modalidades na Dança Tribal: ATS, Gótico, ITS, Fusion, Brasil...

Sub-Modalidades no Folclore: Tradicional ou Projeção Árabe, Flamenco, Hindu, Chinês,

Japonês, Havaiano, Indonésio, Alemão, Português, Espanhol, Gaúcho, Country/Sertanejo, Frevo,

Maracatu, Afro, Polonês...

Sub-Modalidades no Sapateado: Americano, Irlandês, Espanhol/Flamenco, Malambo,

Chula.

Sub-Modalidades no Livre: modalidades de danças híbridas

Sub-Modalidades nas Artes Performáticas: pole dance (Acrobático, Burlesco,...),

ginástica (rítmica, artística, aeróbica, acrobática,...), patinação (freestyle, artística, ), artes

marciais, artes circenses (torres; barras, pole dance; aros, liras, tecidos, cordas aéreas,

acrosport...)

b) NÍVEIS e DIVISÕES:

Parágrafo Primeiro. Para determinação dos Níveis de cada coreografia inscrita nos

Concursos das Mostras Avaliativa e Competitiva deverá ser considerado a MÉDIA DE IDADES com

limite máximo de 35% (trinta e cinco por cento) do total de bailarinos de idade superior

subsequente e, no caso do nível máster aqueles de idade inferior subsequente. Sendo

considerados os seguintes níveis:

Infantil: até 09 (nove) anos; (Divisão Júnior)

Infanto-Juvenil: de 10 (dez) anos até 13 (treze) anos; (Divisão Júnior)

Juvenil: de 14 (quatorze) anos até 17 (dezessete) anos; (Divisão Sênior)

Adulto: de 18 (dezoito) anos até 49 (quarenta e nove) anos; (Divisão Sênior)

Master: a partir de 50 (cinquenta) anos. (Divisão Sênior)

Parágrafo Segundo. Coreografias com integrante (s) acima do limite determinado no

parágrafo anterior, ou integrante (s) de outro nível não subsequente, será inscrito no respectivo nível

daquele componente de maior idade.

Parágrafo Terceiro. Para fins competitivos gerais serão consideradas 02 (duas) divisões:

Júnior: compreendendo os níveis Infantil e Infanto-Juvenil;

Sênior: compreendendo os níveis Juvenil, Adulto e Master.

Parágrafo Quarto. É de inteira responsabilidade das instituições de ensino/dança definir a

idade para o uso de pontas no balé, respeitando as características e desenvolvimento físico e

técnico de cada bailarina (o), evitando o início precoce e prejudicial a integridade física destes.

Recomendamos o nível Infanto-Juvenil, desde que haja compatibilidade das técnicas com o

desenvolvimento.

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c) CATEGORIAS:

Parágrafo Único. Cada categoria distingue-se conforme o número de componentes na

coreografia:

Solo: apenas 01 (um) integrante;

Duo/Trio: de 02 (dois) a 03 (três) integrantes;

Conjunto: de 04 (quatro) a 07 (sete) integrantes;

Grupo: a partir de 08 (oito) integrantes.

Artigo 3º - Tempos I) O tempo máximo está descrito na tabela abaixo sendo determinado pela categoria e nível de cada

coreografia:

Divisão Nível

Categoria

Solo Duo/Trio

(2 a 3 integ.) Conjunto

(4 a 7 integ.) Grupos

(8 ou + integ.) Tempo

Júnior Infantil (até 9 anos) 2min 2min 3min 4min

Infanto-Juvenil (10 a 13 anos) 2min 2min 3min 4min

Sênior

Juvenil (14 a 17 anos) 3min 3min 4min 5min

Adulto (18 a 49 anos) 3min 3min 4min 5min

Master (a partir de 50 anos) 3min 3min 4min 5min

II) No sistema poderá ser excedido no máximo 15 (quinze) segundos do tempo limite. Não

haverá “tolerância sobre a tolerância” de tempo permitido.

III) Nas coreografias de Ballet Clássico de Repertório será aceito o tempo real da obra apresentada

desde que não exceda o tempo limite de 10 (dez) minutos, apenas para os níveis juvenil, adulto e

master.

VI) Para a Passagem de Palco e Montagem/Desmontagem de Elementos Cenográficos nas

Apresentações serão estipulados tempos extras conforme previsto nos artigos 8º e 9º deste regulamento.

Artigo 4º - Transporte, Alimentação e Hospedagem I) O transporte diário, durante o festival é de responsabilidade única e exclusiva dos próprios

participantes;

II) O festival buscará oferecer alojamentos a custos acessíveis, que serão divulgados no site do

festival. Caso disponível este serviço, o envio da solicitação e o respectivo pagamento deverá ser

realizado à organização com no mínimo 30 (trinta) dias de antecedência da data inicial do evento;

III) A organização do festival não se responsabilizará por objetos pessoais e de valores extraviados

ou esquecidos nos locais de hospedagem parceiros do evento;

IV) A organização do Jaguarão em Dança não irá oferecer qualquer tipo de alimentação aos

participantes incluída na inscrição, entretanto orientará locais mais acessíveis com previsão de instalar

uma praça de alimentação em frente ao Teatro se autorizados pela Prefeitura Municipal.

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Artigo 5º - Recepção e Programação I) O diretor de cada grupo deverá dirigir-se a Secretaria Geral do Festival nos horários estipulados

pelo cronograma abaixo, onde serão recepcionados pelo Comitê Organizador do Jaguarão em Dança para

a retirada das credenciais e assinatura de termos e recibos;

II) As Credenciais são de uso obrigatório e intransferível, sem a mesma não será permitida a

entrada nos camarins externos e internos, palco e galerias, bem como demais documentos citados.

III) A previsão inicial da programação seguirá o seguinte cronograma abaixo, sujeito a alterações

posteriores, conforme necessidades do COJED:

SEXTA-FEIRA 22 de maio de 2020

SÁBADO 23 de maio de 2020

DOMINGO 24 de maio de 2020

13h - Abertura do Check-in 8h - Abertura do Check-in 8h - Abertura do Check-in

13h15 às 17h30 Passagem de palco

8h15 às 15h Passagem de palco

8h15 às 15h Passagem de palco

13h30 às 14h30 Reunião Técnica (COJED e Avaliadores)

9h30 às 10h Reunião Técnica (COJED e Avaliadores)

9h30 às 10h Reunião Técnica (COJED e Avaliadores)

14h30 às 15h30 Reunião Geral

(COJED, Avaliadores e Diretores)

10h às 12h Reunião das Avaliações

(Avaliadores e Diretores)

10h às 12h Reunião das Avaliações

(Avaliadores e Diretores)

18h30 Mostra Avaliativa

15h30 às 16h00 Reunião Geral

(COJED, Avaliadores e Diretores)

15h30 às 16h00 Reunião Geral

(COJED, Avaliadores e Diretores) a continuação

Mostra Competitiva 16h

Mostra Avaliativa 16h

Mostra Avaliativa

- Premiação Avaliativa a continuação

Mostra Competitiva a continuação

Mostra Competitiva

- Premiação Competitiva - Premiações das Mostras - Premiações das Mostras

Artigo 6º - Regras do Theatro Esperança I) São determinações da Administração Interna do Teatro e regulamentações dadas pelas

Legislações vigentes:

Respeitar o limite de capacidade máxima de pessoas estipulado no PPCI;

Proibido desligar as luzes de emergência das tomadas exclusivas para este fim;

Manter as Portas e Escadarias desobstruídas;

Proibido fumar nas dependências do Teatro;

Proibido consumo de ALIMENTOS E BEBIDAS dentro do Teatro, inclusive

CHIMARRÃO/MATE;

Proibido “demarcar” assentos e cadeiras para espectadores não presentes no local;

Crianças no 3º (terceiro) andar somente acompanhadas dos Responsáveis.

Proibido Trânsito por Menores de idade nas escadarias que ligam o Palco as Galerias.

Artigo 7º - Camarins I) É proibido o uso das galerias para trocas de figurino e maquiagem afim de evitar incidentes,

acidentes ou danos aos equipamentos e instalações, bem como utilizar os banheiros do Teatro para esse

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mesmo fim, mantendo-os livre para uso do público geral. Pena de desclassificação da (s) coreografia (s)

cujos integrantes descumpram o regulamento, caso verificado a irregularidade pelo COJED, por

reclamação/denúncia ou flagrante;

II) Os CAMARINS podem ser ocupados segundo determinações da Comissão Organizadora e

são de acesso exclusivo aos bailarinos, coreógrafos, diretores e auxiliares devidamente

credenciados, sendo solicitado a permanência nestes (principalmente nos internos) enquanto

aguardam o momento da apresentação, evitando tumultuar a área junto ao palco e corredor de acesso

lateral que são limitados e, portanto, não é permitido pessoas sem autorização nestes locais;

III) Pela capacidade reduzida dos poucos camarins disponíveis no Teatro Esperança, serão

acrescidos camarins externos para atender a demanda do Festival, sendo considerado prioritários os

GRUPOS com maior número de coreografias e de integrantes dos níveis Infantil, Infanto-Juvenil e

Master, para uso dos Camarins Internos conforme a disponibilidade desses;

IV) A organização do evento não se responsabiliza por objetos esquecidos nos camarins, solicitando

que cada escola tenha um coordenador responsável, para evitar maiores transtornos.

Artigo 8º - Passagem de Palco I) A previsão inicial do Cronograma da Passagem de Palco será divulgada até 05 (cinco) dias úteis

após o encerramento das inscrições, e os participantes poderão solicitar alterações até 24 (vinte) horas

após a divulgação, que poderão ou não ser deferidas pelo Comitê Organizador de acordo com as

possibilidades e critérios deste regulamento.

II) O Cronograma Oficial e definitivo da Passagem de Palco será divulgado com antecedência

mínima de 03 (três) dias da data de início do Festival;

III) A passagem de Palco tem por finalidade o reconhecimento das instalações do teatro, do palco,

da iluminação e verificação das músicas, onde cada grupo participante terá o tempo da soma das suas

coreografias acrescidas de 1 (um) minuto cada, sendo o tempo de uso livre, contudo deverá ser

observado o constante do item V deste artigo e deverá chegar impreterivelmente no mínimo 20 (vinte)

minutos antes do seu horário previsto para a passagem de palco, transcorrendo seu tempo caso seja

chamado para iniciar a passagem dentro deste período;

IV) Durante a passagem de palco deverá ser seguido a preferencialmente a ordem de apresentações

das coreografias e conferido as trilhas no computador da equipe de sonorização, sendo terminantemente

proibido alteração da música, exceto em caso de problemas no arquivo do áudio e com expressa

autorização do COJED. Solicita-se, portanto, que um coordenador da escola/grupo/bailarino esteja

presente junto a cabine durante as apresentações portando as trilhas em EXCLUSIVAMENTE em PEN

DRIVE contendo SOMENTE as MÚSICAS APRESENTADAS NO FESTIVAL e nomeadas com: NÚMERO

- NOME DA COREOGRAFIA. Exemplo: (34 - Meu Amor) no formato de arquivo [.MP3];

V) Músicas de coreografias que não sejam verificadas durante a passagem de palco, não

poderão ser ouvidas no sistema de sonorização fora deste horário e caso apresente problema durante a

apresentação oficial será automaticamente interrompida e desclassificada, caso a falha ocorra antes de

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iniciar a apresentação será solicitado a mídia original APENAS EM PEN DRIVE (conforme item anterior

deste artigo) e caso persista o problema será automaticamente desclassificada;

VI) Aqueles que optarem por não realizar a passagem de palco, deverão comparecer junto a equipe

de sonorização, imediatamente após o período de passagem de palco, para realizarem apenas

verificação dos áudios no computador, observando o constante nos itens anteriores.

VII) Ensaio em local alheio a gerência da organização do evento são de total responsabilidade dos

participantes envolvidos, sendo que não estão autorizados ensaios no teatro fora do horário

estipulado para cada grupo e/ou em área distintas do palco principal;

VIII) A Passagem de Palco é aberta ao público em geral, estando liberado apenas a plateia (as

galerias permanecerão bloqueadas), visando possibilitar a comunidade de Jaguarão acesso gratuito nesta

etapa do evento, fomentado a participação e integração de novos espectadores com o Festival,

Participantes e a Dança. Contudo no intervalo entre o término da Passagem de Palco e o início das

Apresentações a pláteia deverá ser liberada, permanecendo apenas os bailarinos e apoio nos respectivos

camarins.

IX) O público deverá manter silêncio e postura condizente para que não atrapalhe aqueles que estão

realizando a passagem de palco no momento. No caso de descumprimento deste artigo os infratores

serão advertidos e na reincidência, convidados a se retirarem do local, casos mais graves poderão

acarretar em desclassificação, caso esteja inscrito no Festival.

Artigo 9º - Apresentações I) A Previsão Inicial da Ordem das Apresentações será divulgada até 05 (cinco) dias úteis após o

encerramento das inscrições e os participantes poderão solicitar alterações até 24 (vinte e quatro) horas

após a data dessa divulgação, que poderão ou não ser deferidas pelo Comitê Organizador de acordo com

as possibilidades e critérios deste regulamento.

II) A divulgação com a Ordem Oficial das Apresentações será com antecedência mínima de 02

(dois) dias da data de início do Festival;

III) Um responsável por coreografia deverá confirmar a presença de todos integrantes junto a

coordenação de palco impreterivelmente 03 (três) coreografias antes da sua respectiva ordem de

apresentação, sendo automaticamente desclassificadas as coreografias não apresentadas conforme

determinado pela Ordem Oficial, sem ressarcimento dos valores referentes a inscrição ou quaisquer outros

custos inerentes a sua participação no evento;

IV) Durante as apresentações é recomendado a presença de um diretor/coordenador junto a cabine

de som e luz. Na sua ausência será realizado o procedimento padrão descrito no artigo 10º deste

regulamento;

V) As apresentações ocorrem num palco de aproximadamente 10x10m com linóleo preto na

vertical, sendo 08 (oito) peças de 1,4 metros de largura, preferencialmente iniciando pela Mostra

Avaliativa com os níveis Infantil, Infanto-juvenil, Master, Juvenil e Adulto, posteriormente pela

Mostra Competitiva pela mesma sequência anterior com intervalos de aproximadamente 05 a 10 (cinco

13

a dez) minutos a cada 1h30min de apresentações, solicitação da banca de avaliadores e/ou necessidade

da Comissão Organizadora.

VI) Serão permitidos elementos cênicos simples e práticos, bem como instrumentos musicais

(sem ligação na sonorização) de fácil remoção, sob inteira responsabilidade dos próprios participantes

que terão o tempo máximo de 01 (um) minuto antes e depois de sua apresentação para montagem e

desobstrução do palco. A organização não permitirá a montagem/desmontagem de nenhuma cenografia

ou equipamentos como: torres; barras, pole dance; aros, liras, tecidos, cordas aéreas e outros congêneres

que tenham risco a segurança individual ou de terceiros sem o uso de EPIs e/ou sem técnico habilitado

responsável, bem como possa danificar o linóleo, palco ou estruturas do teatro.

VII) É expressamente proibido apresentação com animais vivos, plantas ou objetos que possam

sujar ou danificar o palco e/ou prejudicar as próximas apresentações tais como: pirotecnia, água,

terra/areia, papel picado ou semelhantes; além de performances com genitálias descobertas, cunho

preconceituoso ou intolerante contra religião, raça, sexualidade, pessoas públicas ou afins que poderão

ser encerradas a qualquer momento que verificado a irregularidade a este regulamento e serão

automaticamente desclassificadas;

VIII) Qualquer dano causado no linóleo, cortinado ou patrimônio do espaço físico do

Festival, por algum integrante ou elemento cênico do grupo, será de total responsabilidade do

diretor, coordenador e grupo, cabendo o devido e imediato ressarcimento financeiro destes, sendo

passível de desclassificação, conforme a gravidade do ocorrido.

IX) É proibido transitar com figurinos que prejudiquem a visão dos espectadores ocupantes das

cadeiras da plateia numerada e galerias a fim de evitar transtornos, bem como o uso de câmera

fotográfica ou filmadora com luzes e flashes ligados que atrapalhem a iluminação, concentração dos

bailarinos no palco ou a visibilidade dos demais espectadores. Pena de desclassificação da (s)

coreografia (s) ou da escola/grupo/cia cujos integrantes ou acompanhantes descumpriam o regulamento e

seja constatada e apurada a irregularidade pelo COJED, por reclamação/denúncia ou flagrante;

X) Em caso de denúncia de cópia (plágio) de coreografia, só haverá desclassificação caso o

denunciante seja detentor dos direitos autorais da obra original. O COJeD é soberano para decidir sobre a

desclassificação.

“O plágio é o ato de assinar ou apresentar uma obra intelectual de qualquer natureza (texto,

música, obra pictórica, fotografia, coreografia, obra audiovisual, etc.) contendo partes de uma

obra que pertença à outra pessoa sem colocar os créditos para o autor original. No ato de

plágio, o plagiador apropria-se indevidamente da obra intelectual de outra pessoa, assumindo a

autoria da mesma. ”

Artigo 10º - Sonorização e Iluminação I) As bases de iluminação e afinação do palco são as mesmas para todos os participantes;

II) Não será fornecido qualquer tipo de suporte extra para iluminação ou sonorização de

elementos cênicos ou instrumentos musicais. Em caso do uso destes recursos, deverá ser informado

14

na inscrição a necessidade de tomadas ou entradas de áudio para tais equipamentos, que poderão

ser disponibilizados desde que não haja interrupções no andamento dos trabalhos das equipes da

sonorização ou da organização, que não tem responsabilidade pela incompatibilidade dos

materiais, equipamentos e estruturas oferecidos, bem como não haverá acréscimo de tempo ou

Passagem de Palco extra para ajustes de som e luz nessas situações;

III) A sonorização será a mesma para todas as apresentações. A organização não se responsabiliza

por problemas de gravação e edição que afetem a qualidade da música e consequentemente da

apresentação;

IV) Caso não compareça nenhum representante da escola, cia ou bailarinos, a iluminação será

a pré-estabelecida automaticamente, sem manipulação por parte do técnico, bem como a música

será iniciada 10 (dez) segundos após anunciada a coreografia;

V) O técnico de iluminação será orientado a seguir as solicitações do diretor/coordenador de grupo.

Nos casos de não comparecimento à cabine, o padrão adotado será automaticamente o pré-estabelecido

pela organização utilizando luz branca uniforme em todo palco, não cabendo a este profissional realizar

qualquer manipulação por conta própria.

Artigo 11º - Banca de Avaliação I) As coreografias apresentadas serão analisadas por uma banca de avaliadores de expressão no

meio artístico da dança, sendo que na Mostra Competitiva obrigatoriamente a banca deve manter a

mesma composição de avaliadores para todas coreografias apresentadas, evitando-se mudança de

critérios pessoais que interfiram nas notas e consequentemente no equilíbrio da competição e dos

resultados gerais;

II) A Banca de Avaliação será divulgada no site oficial e nas mídias sociais oficiais do evento,

antecipadamente., sendo composta por diversos profissionais com experiência comprovada nas suas

respectivas modalidades, formando um corpo de avaliação eclético e flexível, sem que qualquer um

desses possua algum tipo de comprometimento profissional direto e/ou indireto com participantes;

III) Caberá a organização, conforme suas possibilidades, integrar a banca ao menos um profissional

qualificado para cada modalidade prevista desde que exista um número considerável de participantes

inscritos nesta e, não havendo especialista, designar aquele com maior afinidade a modalidade para a

função;

IV) A Banca de Avaliação é um Colegiado subordinado, porém independente ao Comitê

Organizador, sendo suas decisões soberanas desde que estejam em conformidade com as estritas

determinações deste regulamento e/ou por solicitação do COJED que estejam alinhadas aos objetivos,

princípios e valores do Festival. Em casos extremos e devidamente amparado e justificado, o Comitê

poderá desconsiderar/anular/retificar alguma decisão deste “órgão”, principalmente as que contrariarem os

dispositivos supracitados e/ou que maculem a honra e a reputação como Organização e Evento de

elevado grau de transparência, isonomia, respeito e dignidade;

V) Conforme o Cronograma previsto em contrato e o Cronograma Oficial de atividades do Festival,

serão realizadas reuniões com a finalidade de apresentar as características do festival, da metodologia de

15

avaliação, dos sistemas de avaliação e das premiações, bem como das atividades e funções

desempenhadas pela banca, sendo de comparecimento obrigatório;

VI) Os Integrantes da Banca Avaliadora devem permanecer em constante atenção, sendo

terminantemente PROIBIDO o uso de celulares no decorrer da apresentação de uma coreografia, e no

caso de extrema necessidade (banheiro ou ligação urgentíssima), DEVERÁ SOLICITAR a coordenadora

da banca de avaliadores para que a organização interrompa momentaneamente a Ordem das

Apresentações, para que todas coreografias sejam avaliadas com a mesma qualidade;

VII) O Festival adotará como mais uma política de transparência e isonomia, o rodízio da banca

avaliadora de cada edição, ficando impossibilitado de repetir os mesmos avaliadores na edição

subsequente, bem como repetir no todo ou em sua maioria os integrantes de edições anteriores. Neste

caso se ressalvam situações por motivo de “força maior”, devidamente justificadas pelo COJeD como:

doenças, desistências, faltas, quebra de contrato, que não exista tempo hábil para reposição de

componente (s) desta comissão de avaliação.

Artigo 12º - Avaliação I) Independentemente do Concurso selecionado, a avaliação ocorre dentro do padrão coreográfico

da modalidade/nível/categoria que cada coreografia é inscrita;

II) A Média Geral será a Nota Final de cada coreografia com até 02 (duas) casas decimais, sendo

todas as notas obrigatoriamente divulgadas na integra no site oficial do festival;

III) As Avaliações contendo as notas, médias e os comentários de cada Avaliador estarão

disponíveis aos Diretores no encerramento das premiações;

IV) NA MOSTRA AVALIATIVA: Os avaliadores deverão analisar as coreografias de forma global,

buscando auxiliar no desenvolvimento do trabalho de coreógrafos e incentivando os bailarinos a

melhorarem suas técnicas e estudos, determinando uma pontuação de 6,0 (seis) a 10 (dez), com apenas

01 (uma) casa decimal, justificando nos comentários os critérios utilizados para construção daquela

respectiva nota parcial;

V) NA MOSTRA COMPETITIVA: Os avaliadores deverão analisar as coreografias, buscando

determinar os melhores trabalhos coreográficos e técnicos apresentados no festival, conforme as

distinções que se apresentam durante a edição vigente de forma comparativa e personalizada, sem

considerar edições anteriores ou outros eventos. Somando-se os descontos e reduzindo-os da nota

inicial chegar-se-á a nota final por avaliador, seguindo o método de avaliação abaixo descrito:

a) O Avaliador especialista atuará como AVALIADOR TÉCNICO na sua respectiva qualificação

e somente este poderá fazer observações sobre as características técnicas da modalidade

(figurino, utilização de movimentos e técnicas, exploração do palco e figuras coreográficas,

adequação da proposta, etc.) tendo como foco o trabalho do “COREÓGRAFO;

b) Os demais avaliadores, serão AVALIADORES ARTÍSTICOS, e farão a análise das

coreografias de forma cênica em sua execução, levando em consideração o impacto e a

16

criatividades das propostas apresentadas de modo generalizado, apontando ocorrências comuns a

qualquer modalidade (ritmo, sincronia, homogeneidade, etc...), tendo como foco maior a execução

da coreografia pelos “BAILARINOS”;

c) Toda coreografia apresentada inicia com a nota máxima 10 (dez), e no decorrer da

apresentação os avaliadores descontarão as ocorrências percebidas de acordo com sua função na

banca, apontando as ocorrências e seus respectivos descontos, imputando-lhes um nível subjetivo

de gravidade (Leve, Médio, Grave) no respectivo componente coreográfico, tendo como

padronização para descontos, os seguintes graus de “penalizações”:

Leves: Descontos de 0,1 (um décimo), por cada detalhe que não cause tantos “danos” a

apresentação. Exemplo: Um ou outro momento de falta de sincronismo nos braços durante

execução por um ou mais componentes, etc.

Médias: Descontos de 0,2 (dois décimos), erros leves que se repitam constantemente ou

erros que causem uma interferência mais notável na coreografia. Exemplo: Um ou outro

momento de erro na execução técnica ou de movimento (esquecer a coreografia) por um ou mais

componentes.

Graves: Descontos de 0,3 (três décimos), erros médios que se repitam constantemente,

ou que causem o total descompasso estrutural e/ou rítmico na apresentação. Exemplo:

componentes que perdem seus elementos; saiam do palco sem propósito ou problemas graves

de execução técnica.

d) As coreografias poderão ter descontos máximos até alcançar a nota mínima de 6 (seis), o

mesmo ocorrendo para a média final, sendo permitido, portanto, até 10 (dez) observações leves, 05

(cinco) observações médias e 03 (três) observações graves, se utilizado sistema manual de

avaliação. No uso de sistema informatizado não haverá limites por grau, pois atingido o valor mínimo

automaticamente será interrompido os descontos.

e) A Ficha de Avaliação Técnica, cujo avaliador é responsável por analisar as características

de movimentos e a concepção coreográfica próprias da modalidade, sendo o único que poderá

fazer observações sobre a criação e composição coreográfica, pois verifica o trabalho do

“coreógrafo” no uso de técnicas e concepção da modalidade, possui os seguintes

componentes coreográficos para ocorrências verificadas:

Técnicas e Movimentos: A qualidade, variabilidade e criatividade das técnicas e

movimentos corporais utilizadas, de forma apropriada a modalidade e tema proposto;

Criação Coreográfica: Criatividade nos deslocamentos e desenhos coreográficos,

utilização do espaço, dinâmica e conexões de sequencias, de forma apropriada a modalidade e

tema proposto;

Figurino: Criatividade, impacto visual, utilização e adequação dos figurinos a modalidade e

tema proposto;

17

Adereços e Cenografia: Criatividade, impacto visual, técnica de utilização e adequação

(propósito) dos elementos e cenários de acordo a modalidade e tema da proposta apresentada.

Ritmo: A relação da música com o movimento, na utilização dos elementos rítmicos

(tempo, contratempo, pausa e pulso) a partir da aplicação de ritmos regulares e irregulares,

que variarão nas dinâmicas (curto, forte, rápido, fraco) conforme a modalidade e tema proposto;

Música: Adequação da música e/ou colagens/mixagens conforme a modalidade e tema

proposto.

f) A Ficha de Avaliação Artística, cujos avaliadores são responsáveis por analisar as

características de execução básicas de uma coreografia pelos bailarinos em seus aspectos artísticos

apenas (desenvoltura cênica e artística), bem como a visão geral da apresentação (show),

avaliando:

Postura e Expressividade: O uso equilibrado dos segmentos corporais de forma

individualizada pelos integrantes. A diversidade da linguagem em dança, sem preestabelecer

padrões. Elegância na condução e/ou realização dos movimentos acordo com a concepção

coreográfica proposta. A “atitude” e expressão de acordo com o tema apresentado e a

musicalidade. A presença cênica dos componentes;

Figurino, Adereços e Cenografia: impacto visual e problemas decorrentes de quedas,

perdas ou mau funcionamento dos elementos;

Sincronia: A realização das técnicas e movimentos executados simultaneamente por todos

ou partes de integrantes, de acordo com a proposta coreográfica.

Harmonia: Homogeneidade entre todos os integrantes (nível técnico, desenvoltura

artística, noção espacial e correção coreográfica).

Impacto Artístico: A capacidade de entretenimento da apresentação, de impactar

positivamente o público, a criatividade (não confundir com ineditismo) da proposta em

soluções/inovações originais e criativas.

Ritmo: A relação dos movimentos com a música, na utilização dos elementos rítmicos

(tempo, contratempo, pausa e pulso) a partir da aplicação de ritmos regulares e irregulares,

que variarão nas dinâmicas (curto, forte, rápido, fraco).

Edição Musical: A qualidade da edição da música apresentada, com atenção aos recortes

e colagens, sem causar cortes e mudanças destoantes, mantendo uma continuidade ou mudança

de acordo com a proposta e que mantenha a boa fluidez da dança. Bem como o cuidado com a

finalização que deve acontecer de forma natural e ajustada ao contexto coreográfico, evitando

finais abruptos ou “duvidosos” (aqueles que não se sabe se é um erro, pausa ou o fim, pois a

música prossegue).

18

Artigo 13º - Premiação por Noite I) As premiações dos concursos ocorrerão até 40 (quarenta) minutos após a última apresentação

da noite, iniciando pela Mostra Avaliativa e posteriormente seguido pela Mostra Competitiva.

II) As Notas de Corte para fins da premiação do padrão coreográfico específico nos Concursos que

receberão um Troféu pela pontuação alcançada conforme segue:

a) NA MOSTRA AVALIATIVA:

Parágrafo Primeiro. Considerando-se as seguintes colocações na Divisão Júnior:

1º LUGAR - média igual ou superior a 8,5 (oito e meio);

2º LUGAR - média igual ou superior a 7,5 (sete e meio);

3º LUGAR - média igual ou superior a 6,5 (seis e meio).

Parágrafo Segundo. Considerando-se as seguintes colocações na Divisão Sênior:

1º LUGAR - maior média igual ou superior a 9,0 (nove);

2º LUGAR - média igual ou superior a 8,0 (oito);

3º LUGAR - média igual ou superior a 7,0 (sete).

b) NA MOSTRA COMPETITIVA:

Parágrafo Primeiro. Notas de corte sendo consideradas para classificação apenas as 03

(três) maiores notas que obtiverem a média na Divisão Júnior, a partir de:

1º LUGAR - média igual ou superior a 8,5 (oito e meio);

2º LUGAR - média igual ou superior a 7,5 (sete e meio);

3º LUGAR - média igual ou superior a 6,5 (seis e meio).

Parágrafo Segundo. Notas de corte sendo consideradas para classificação apenas as 03

(três) maiores notas que obtiverem a média na Divisão Sênior, a partir de:

1º Lugar - maior média igual ou superior a 9,0 (nove);

2º Lugar - média imediatamente inferior ao 1º lugar, igual ou superior a 8,0 (oito);

3º Lugar - média imediatamente inferior ao 2º lugar, igual ou superior a 7,0 (sete).

Parágrafo Terceiro. Nas competições especificas que não houver 1º e/ou 2º lugar,

receberão premiações de 3ª colocação as coreografias subsequentes dentro dessa média,

mantendo-se o limite previsto anteriormente.

Parágrafo Quarto. Nos níveis Infantil, Infanto-Juvenil e Master caso nenhuma

coreografia atinja a nota de corte inferior, a maior nota acima de 6,0 (seis) será considerada 3º

colocada.

19

III) Serão Premiados os seguintes Destaques Máximos, Gerais e Especiais para a MOSTRA

COMPETITIVA:

a) Coreografias Destaques Sênior do Festival – As 3 (três) maiores notas entre as Coreografias

Destaques da Divisão Sênior de cada dia. Receberão: Placa no Troféu Ponte Internacional Barão de

Mauá e Troféu Personalizado para o 1º lugar, Troféu Especial para demais colocações e bonificação

em dinheiro por colocação (3º R$ 250,00; 2º R$ 350,00 e 1º R$ 500,00);

b) Coreografias Destaques Júnior do Festival – As 3 (três) maiores notas entre as Coreografias

Destaques da Divisão Júnior. Receberão: Placa no Troféu Ponte Internacional Barão de Mauá e Troféu

Personalizado para o 1º lugar, Troféu Especial para demais colocações e bonificação em dinheiro por

colocação (3º R$ 100,00; 2º R$ 200,00 e 1º R$ 300,00);

c) Coreografias Destaques Sênior do Dia – As 3 (três) maiores notas entre todas as coreografias

dos níveis Juvenil, Adulto e Master apresentadas em cada dia do festival. Receberão: Troféu Especial

para todos e bonificação em dinheiro para o 1º lugar (R$ 700,00);

d) Coreografias Destaques Júnior do Dia – As 3 (três) maiores notas entre todas as coreografias

do nível Infantil e Infanto-Juvenil apresentadas em cada dia do festival. Receberão: Troféu Especial

para todos e bonificação em dinheiro para o 1º lugar (R$ 400,00);

e) Destaques Gerais por Modalidade/Divisão - Maior nota da modalidade que houver mais de um

participante dentro das respectivas divisões, tendo média acima de 8,5 (oito e meio) ou sem

concorrentes que obter média acima de 9,0 (nove). Receberá: Troféu;

f) Melhor Figurino do Dia – Analisando: a adequação a dança e a proposta; impressão das formas

e acabamentos; beleza e bom gosto; Criatividade. Não considerar o “luxo/requinte/estilista”. Escolha

coletiva dos avaliadores entre todas divisões. Receberá: Troféu;

g) Bailarina Destaque Sênior – Caso alguma participante apresente destacadas qualidades

técnicas e artísticas, devendo obrigatoriamente ter sido indicada também pelo avaliador técnico da

respectiva modalidade. Escolha coletiva dos avaliadores. Receberá: Troféu e Mascote em Pelúcia;

h) Bailarino Destaque Sênior – Caso algum participante apresente destacadas qualidades

técnicas e artísticas, devendo obrigatoriamente ter sido indicado também pelo avaliador técnico da

respectiva modalidade. Escolha coletiva dos avaliadores. Receberá: Troféu e Mascote em Pelúcia;

i) Revelação Júnior – Caso algum (a) participante apresente destacadas qualidades técnicas e

artísticas, devendo obrigatoriamente ter sido indicado (a) também pelo avaliador técnico da respectiva

modalidade. Escolha coletiva dos avaliadores. Receberá: Troféu e Mascote em Pelúcia;

j) Coreógrafo Destaque por Dia – coeficiente de desempenho (pontuação por cada respectiva

colocação obtida sendo: 1 ponto para cada 3º lugar; 3 pontos para cada 2º lugar e 7 pontos para cada

1º lugar) + média notas avaliadores técnicos + extra destaque modalidade (2 pontos) + extra destaque

coreografia (4 pontos) se for o caso. Em caso de empate seguir os critérios de desempate,

permanecendo: decisão dos avaliadores. Receberá: Troféu e convite para abertura da próxima edição;

20

IV) Em casos de empate, serão utilizados os seguintes critérios para desempatar:

1º - Maior nota do avaliador técnico;

2º - Maior nota entre os demais avaliadores, assim, por conseguinte, até a última nota ser

considerada;

3º - Maior nº de componentes na coreografia;

4º - Menor nº de erros graves, erros médios e leves, nessa ordem, até o desempate;

5º - Permanecendo a igualdade, os dois serão considerados empatados e dividirão a

premiação da respectiva colocação. Caso ocorra no 1º e/ou 2º lugar não teremos 3º colocado,

caso ocorra na 3º colocação serão 4 premiados. Exceção para as premiações especiais onde a

banca avaliadora deverá obrigatoriamente realizar desempate por escolha colegiada em maioria

absoluta de votos.

Artigo 14º - Reunião Geral e Reunião das Avaliações I) Reunião Geral: no primeiro dia do evento será realizada uma reunião técnica com a finalidade de

apresentar as características do festival, da metodologia de avaliação, dos sistemas de avaliação e das

premiações, sendo apresentada pelo Comitê Organizador para os Avaliadores e Diretores das

Escolas/Grupos/Cias participantes, afim de sanar dúvidas e ajustar procedimentos.

II) Reunião das Avaliações: Nos dias posteriores as apresentações oficiais, serão realizadas

reuniões privadas da banca de avaliação com os representantes das Escolas/Grupos/Cias, sendo

observados os seguintes procedimentos:

a) Agendamento: das 8h às 9h do dia seguinte as apresentações, por ordem de solicitação;

b) Tempo: até 4 coreografias (10 min); até 12 coreografias (15 min); até 20 coreografias (20min);

c) Integrantes: será permitido o limite máximo de 04 representantes por Escolas/Grupos/Cias;

d) Funcionamento: Os grupos deverão retirar dúvidas pontuais sobre os comentários, não sendo

permitido “reavaliações” ou “reanálise” sobre os áudios completos de cada avaliador, afim de garantir a

fluidez e dinâmica do processo. Grupos agendados que não comparecerem à reunião perderão o direito

de participar dos demais encontros, incluindo a edição subsequente do evento que se inscrever;

e) Conduta: Todos envolvidos deverão manter a devida ordem e respeito mútuo, onde quaisquer

atos que infrinjam essa determinação serão analisados pelo COJED que poderá considerar a

automática desclassificação dos envolvidos e a respectiva entidade que representa, bem como pelo

banimento por tempo indeterminado de participações em futuras edições.

Artigo 15º - Ingressos I) INTEIRO: Respeitando-se o limite de capacidade do Teatro, serão comercializados apenas 400

ingressos para cada dia de Festival nos seguintes valores:

300 CADEIRAS NUMERADAS TÉRREO: R$ 60,00.

21

II) PROMOCIONAL ANTECIPADO*: na doação de R$ 3,00 para auxílio na compra de cestas

básicas a serem distribuídas às instituições assistenciais da cidade de Jaguarão.

CADEIRAS NUMERADAS TÉRREO: R$ 22,00; (valor final R$ 25,00 [22+3])

*Promocional válido até o dia 20 de maio de 2020 ou esgotamento dos ingressos.

III) EXCLUSIVOS: As galerias são exclusivas para bailarinos, diretores, coordenadores,

auxiliares e coreógrafos inscritos no festival e, portanto, não serão comercializadas, cabendo,

contudo, ser observado o limite máximo de 200 lugares.

IV) MEIA-ENTRADA: é o benefício concedido até 40% dos ingressos de cada dia (exceto

promocional) em conformidade com o previsto nas seguintes legislações vigentes: LEI FEDERAL Nº

12.933, DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013, LEIS ESTADUAIS Nº 13.104 e Nº 13.891, DE 22 DE DEZEMBRO DE

2008 e LEI MUNICIPAL Nº 6431 DE DEZEMBRO DE 2016.

Artigo 16º - Informações Gerais I) O Festival não se responsabilizará pelas compras de DVDs, fotos e outros produtos realizados

pelos participantes junto aos comerciantes e prestadores de serviço terceirizados do evento;

II) A organização do evento não se responsabiliza por objetos esquecidos nas dependências do

evento, solicitando que cada escola tenha um coordenador responsável, para evitar maiores transtornos;

III) As “torcidas” não poderão fazer uso de papel picado, sinalizadores, buzinas e raios laser,

devendo respeitar as apresentações dos grupos concorrentes, sob penalização de exclusão ou

desclassificação das coreografias inscritas, bem como a retirada do local;

IV) Todos os participantes do evento comprometem-se a ceder as imagens para a utilização

na promoção e divulgação do evento nesta e em outras edições;

V) Qualquer ato de indisciplina praticado por algum participante acarretará na desclassificação

automática e no banimento do evento, por tempo indeterminado;

VI) Os participantes aceitam todas as condições e regulamentos deste festival ao realizarem

suas respectivas inscrições.

Artigo 17º - Comitê Organizador Geral

Direção Geral: Tiago Coimbra

Direção Artística: Luiza Araujo

Diretor de Infraestrutura e Apresentador: Luciano Chaves

Coordenador de Som e Luz: Abelardo Oliveira

Equipe de Apoio: Ayuni Studio de Dança

Artigo 18º - Das Decisões e Casos Omissos I) Casos omissos a esse regulamento serão resolvidos pelo Comitê Organizador do Jaguarão em

Dança;

II) Nenhuma Coreografia será reavaliada para alteração de notas e médias finais;

III) As decisões do Comitê Organizador são soberanas e irrevogáveis.

22

ANEXOS ANEXO I – FICHA DE INSCRIÇÃO (APOIO)

JAGUARÃO EM DANÇA 2020

I - DADOS DE IDENTIFICAÇÃO DO INSCRITO

Nome do Grupo:

Diretor do Grupo:

Endereço: CEP:

Cidade: UF:

Fone p/ contato: E-mail:

PASSAGEM DE PALCO

DIA (22, 23, 24 de maio) Participando mais de um dia indique os dados do 1º dia!

PERÍODO (manhã ou tarde) Apenas como indicação! Provavelmente passível de alterações conforme necessidades do COJED! HORA (aproximadamente)

INTEGRANTES (presentes no evento) Nº IDENTIDADE NOME FUNÇÕES

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25 [para acrescentar mais linhas na tabela pressione TAB na última célula]

23

II - TERMO DE RESPONSABILIDADE

Declaramos ser de nosso conhecimento os Artigos do Regulamento do Jaguarão em

Dança 20____ e os compromissos nele contido. Ao Comitê Organizador do Jaguarão em Dança é

assegurado a utilização de toda a imagem dos participantes do evento em cartazes, fotos, vídeos,

páginas da internet, redes sociais e demais mídias de divulgação do Festival sem prévia

autorização do grupo e sem qualquer tipo de remuneração.

________________________,_____de _________________ de 20_____.

CNPJ/CPF: RG/CNI:

do Diretor ou Responsável pelo Grupo

III – MODELO DE TERMO DE AUTORIZAÇÃO DE MENOR

TERMO DE AUTORIZAÇÃO DE MENOR

Eu___________________________________, portador (a) da Carteira de Identidade

nº______________________ e inscrito(a) no cadastro de pessoa física - CPF sob

nº_____________________, residente e domiciliado na rua

__________________________________________________, nº ____________, bairro

_____________________, na cidade de ____________________, estado de _______, telefone

(____) _____________________, responsável legal, na condição de

___________________________ (pai, mãe, guardião ou tutor), do

menor_______________________________________________________________, portador

(a) da Carteira de Identidade nº______________________ e nascido (a) em ___ de ________do

ano de _________, AUTORIZO a sua participação no FESTIVAL JAGUARÃO EM DANÇA, que

se realizará na cidade de Jaguarão-RS, nos dias _________ de ___________________ de

20____, sob a responsabilidade de ___________________________________ (nome do

responsável maior que acompanhará o menor no evento), portador (a) da Carteira de Identidade

nº______________________ e inscrito(a) no cadastro de pessoa física - CPF sob

nº_____________________, telefone (____) _____________________, que assume todos os

deveres de diligência pela participação do menor no evento.

__________________, ______de ________________de 20_____.

24

ANEXO II – FICHA DE INSCRIÇÃO (COREOGRAFIA)

JAGUARÃO EM DANÇA 2020

I – COREOGRAFIA

DIA CENOGRAFIA

( ) sim ( ) não Tempo Montar/Desmontar: ( ) sim ( ) não

ORDEM (interna)

Descrição do Elementos Cenográficos: (sucintamente)

MOSTRA MODALIDADE NÍVEL CATEGORIA

Nome Coreografia:

Coreógrafo:

Sub-Modalidade: Tempo de Duração:

Proposta Coreográfica (opcional – máx. 5 linhas)

BAILARINOS

Nº IDADE NOME Nº IDADE NOME

01 02

03 04

05 06

07 08

09 10

11 12

13 14

15 16

17 18

19 20

21 22

23 24

25 26

27 28

29 30

FIGURANTES

Nº NOME Nº NOME Nº NOME

01 02 03

25

ANEXO IV – FICHA DE AVALIAÇÃO TÉCNICA MOSTRA COMPETITIVA

JAGUARÃO EM DANÇA 2020

INSCRIÇÃO Nº:________________ (reservado a COJED)

I – COREOGRAFIA

Escola/Grupo/Cia

MOSTRA MODALIDADE NÍVEL CATEGORIA

Nome Coreografia:

Coreógrafo:

Sub-Modalidade: Tempo de Duração:

Proposta Coreográfica (opcional – máx. 5 linhas)

BAILARINOS

Nº IDADE NOME Nº IDADE NOME

01 02

03 04

05 06

07 08

09 10

11 12

13 14

15 16

17 18

19 20

21 22

23 24

25 26

27 28

29 30

FIGURANTES

Nº NOME Nº NOME Nº NOME

01 02 03

II – PRÉ-SELEÇÃO

DESTAQUE

FIGURINO BAILARINO

REVELAÇÃO BAILARINA

26

IV – AVALIADOR TÉCNICO NOME:

ITEM

OBSERVAÇÕES

DESCONTOS

LEVE (0,1) (10)

MÉDIO(0,2) (5)

GRAVE(0,3) (3)

Criação Coreográfica

Criatividade Deslocamentos, Criatividade Desenhos, Utilização Espaço, Dinâmica das Sequências, Conexões das Sequências, Adeq. Tema/Modalidade

Técnicas e Movimentos

Corporais

Qualidade, Variabilidade, Criatividade, Adeq. Tema/Modalidade

Figurino Criatividade, Impacto Visual, Utilização, Adeq. Tema/Modalidade

Adereços e Cenografia

Criatividade, Impacto Visual, Utilização, Adeq. Tema/Modalidade

Ritmo Elementos Rítmicos (tempo, contratempo, pausa e pulso), Dinâmicas (curto, forte, rápido, fraco),

Música Colagens/Mixagens inadequadas, Adeq. Tema/Modalidade

SOMA PARCIAL DOS DESCONTOS

OBSERVAÇÕES GERAIS

___________________

Assinatura do Avaliador

V – APURAÇÃO PARCIAL

SOMA DOS DESCONTOS

Nota Final (10 – soma dos descontos)

III – APURAÇÃO FINAL

MÉDIA GERAL

27

ANEXO V – FICHA DE AVALIAÇÃO ARTISTICA MOSTRA COMPETITIVA

JAGUARÃO EM DANÇA 2020

INSCRIÇÃO Nº:________________ (reservado a COJED)

I - COREOGRAFIA

MOSTRA MODALIDADE NÍVEL CATEGORIA

Nome Coreografia:

Coreógrafo:

Sub-Modalidade: Tempo de Duração:

Proposta Coreográfica (opcional – máx. 5 linhas)

BAILARINOS

Nº IDADE NOME Nº IDADE NOME

01 02

03 04

05 06

07 08

09 10

11 12

13 14

15 16

17 18

19 20

21 22

23 24

25 26

27 28

29 30

FIGURANTES

Nº NOME Nº NOME Nº NOME

01 02 03

II – PRÉ-SELEÇÃO

DESTAQUE

FIGURINO BAILARINO

REVELAÇÃO BAILARINA

28

III – AVALIADOR ARTISTICO NOME:

ITEM

OBSERVAÇÕES ESPECÍFICAS

DESCONTOS

LEVE (0,1) (10)

MÉDIO (0,2) (5)

GRAVE (0,3) (3)

Impacto Artístico

Capacidade de impactar positivamente o espectador, Capacidade de entreter (durante toda coreografia), Criatividade (soluções/inovações originais e diversificadas)

Sincronia (total ou parcial conforme proposta

coreográfica)

Simultaneidade Técnicas/Movimentos, Simultaneidade Deslocamentos/Sequências

Harmonia (homogeneidade total ou parcial conforme proposta coreográfica)

Nível Técnico, Desenvoltura Artística, Noção Espacial, Correção Coreográfica

Figurino, Adereços, Cenografia

Impacto Visual, Problemas (quedas, perdas, mau funcionamento)

Postura e Expressividade

Equilíbrio dos Segmentos (esq/dir; mmii/mmss), Diversidade Linguagem, Elegância Movimentos/Condução, Presença Cênica, Atitude Adeq. Tema

Ritmo Elementos Rítmicos (tempo, contratempo, pausa e pulso), Dinâmicas (curto, forte, rápido, fraco)

Edição Musical Fluidez das Colagens/Mixagens, Finalização inadequada

SOMA PARCIAL DOS DESCONTOS

OBSERVAÇÕES GERAIS

___________________ Assinatura do Avaliador

IV – APURAÇÃO PARCIAL

SOMA DOS DESCONTOS

Nota Final (10 – soma dos descontos)

29

ANEXO VI – FICHA DE AVALIAÇÃO MOSTRA AVALIATIVA

JAGUARÃO EM DANÇA 2020

INSCRIÇÃO Nº:________________ (reservado a COJED)

I – COREOGRAFIA

Escola/Grupo/Cia

MOSTRA MODALIDADE NÍVEL CATEGORIA

Nome Coreografia:

Coreógrafo:

Sub-Modalidade: Tempo de Duração:

Proposta Coreográfica (opcional – máx. 5 linhas)

BAILARINOS

Nº IDADE NOME Nº IDADE NOME

01 02

03 04

05 06

07 08

09 10

11 12

13 14

15 16

17 18

19 20

II –OBSERVAÇÕES DO AVALIADOR NOME:

III – NOTA PARCIAL

Nota (6,0-10)

___________________ Assinatura do Avaliador