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“AÑO DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO”
INFORME MUSICAL
OBRA UNIVERSAL : Prelude de la suite BWV 998
AUTOR : Johann Sebastian Bach
OBRA LATINOAMERICANA : La Catedral
AUTOR : Agustín Pío Barrios
OBRA PERUANA : Inocente Amor
AUTORA : Alicia Maguiña Málaga
GRADUANDO : Héctor Alejo Murga
ASESOR : Félix Echevarría Ramírez
HUÁNUCO – PERÚ
2017
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INDICE
PÁGINA
CARATULA i
INDICE ii
PRELUDE BWV 998 4
1. SÍNTESIS DE LA OBRA 4
2. ASPECTO HISTÓRICO 5
2.1. Prelude BWV 998 5
2.2. Johann Sebastian Bach 6
2.3. Obras 8
2.4. Discografía 9
3. ASPECTO MUSICAL 9
3.1 Análisis Armónico 9
3.2 Estructura formal de la Obra 15
LA CATEDRAL 16
1. SÍNTESIS DE LA OBRA 16
2. ASPECTO HISTÓRICO 17
2.1. La Catedral 17
2.1.1 Prelude Saudade 17
2.1.2 Andante Religioso 18
2.1.3 Allegro Solemne 19
ii
3
2.2. Agustín Pío Barrios 21
2.3. Obras 24
2.4. Discografía 26
3. ASPECTO MUSICAL 26
3.1 Análisis Armónico 26
3.2 Estructura formal de la Obra 35
INOCENTE AMOR 36
1. SÍNTESIS DE LA OBRA 36
2. ASPECTO HISTÓRICO 37
2.1. Inocente Amor 37
2.2. Alicia Maguiña Málaga 38
2.3. Obras 41
2.4. Discografía 43
3. ASPECTO MUSICAL 44
3.1 Análisis Armónico 44
3.2 Estructura formal de la obra 47
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 48
iii
4
PRELUDE BWV 998
1. SÍNTESIS DE LA OBRA
a. Título : Prelude BWV 998
b. Autor : Johan Sebastian Bach
c. Forma : Suite
d. Estructura : A - B
e. Género : Instrumental Religioso
f. Textura : Polifónica
g. Época : Barroca
h. Estreno : X
5
2. ASPECTO HISTÓRICO
2.1. Prelude BWV 998
La suite BWV 998 de Johan Sebastian Bach fue compuesta
inicialmente para Laud, alrededor de 1730 en la tonalidad de Mib
mayor.
Barragan (2012), refiere que: “El preludio, fuga y allegro BWV 998,
es una obra escrita a fínales de 1730, originalmente en Eb y
principalmente para el clave-laúd, compuesta por Johan Sebastian
Bach. Para los intérpretes de guitarra clásica las ediciones
encontradas están escritas en D debido a que es la tonalidad a la
que se acerca del sonido real de la época. De la misma forma se
sabe de la suite BWV 996 que es escrita para este mismo
instrumento”.
Leathwood (2000), menciona que: “Esta obra pertenece al catálogo
de obras para Laúd, que comprenden BWV 995 al 1000, más la
suite BWV 1006. Solo la suite BWV 995 y la obra preludio, Fuga y
Allegro BWV 998 tienen la indicación para ser interpretadas en el
Laúd, “Pour la Luth. O Cembal”, en el caso de la segunda obra.
Lorimer (1976), refiere que: “Bach figuraba como propietario de un
laúd en la lista de instrumentos que hacían parte, de sus posiciones
en 1750, y él mismo conocía personalmente a muchos lautistas
alemanes como Silvius Leopold Weis, Johann Fropfgans, Johannn
Christian Weyrauch, Luis Gottsched… es así como podemos
asumir que Bach tenía un íntimo conocimiento tanto del laúd como
de su aspecto técnico y de notación, incluso a pesar de que tal vez
6
él mismo no haya sido experto en la ejecución de dicho
instrumento”.
2.2. Johan Sebastian Bach
Biografía
Según la página: historiaybiografias.com, Johan Sebastian Bach
Nació en Eisenach el 21 de marzo de 1685, y murió en Leipzig el
28 de julio de 1750. Compositor barroco alemán. De familia humilde
y de gran tradición musical, su padre vivía malamente de la música,
como vivieron sus antepasados durante las seis generaciones
precedentes.
Juan Sebastián fue el menor de ocho hermanos y contaba nueve
años de edad cuando murió su madre.
Un año después, quedaría también sin padre. Pasó al cuidado de
su hermano Juan Cristóbal, de quien recibió Bach las primeras
lecciones musicales. Paralelamente, realizó sus estudios en la
Escuela de San Miguel, en Lünebourg, donde comenzó a ganarse
el sustento como «niño de coro».
Bach fue un auténtico autodidacta. En la biblioteca de San Miguel
estudió a Monteverdi, Grandi, Shütz, Rosenmüller, Pachelbel y
Georg Ludwig, y no le importaban los obstáculos con tal de asistir
a las interpretaciones de los más importantes músicos; viajó a
Hamburgo y a Celle con el fin de conocer las obras de Couperin o
Vivaldi.
7
En 1703 concluyó sus estudios e ingresó como violinista en la
orquesta del hermano del Duque de Weimar. Al cabo de unos
meses marchó a Arnstadt, donde fue empleado como organista y
director de coro por el Consistorio. Su nuevo trabajo le proporcionó
tiempo libre que dedicó por entero a la composición. Su violento
carácter, poco favorable para su cometido pedagógico, y las
polémicas que suscitaron sus innovaciones armónicas, hicieron
que abandonara Arnstadt para instalarse en Mülhausen donde
trabajó también como organista. Poco antes contrajo matrimonio
con su prima María Bárbara.
Tampoco duró mucho tiempo en Mülhausen. En 1708, dimitió y
pasó a la corte del Duque de Sajonia como músico de cámara. El
órgano y el violín fueron sus instrumentos alternativamente. De
esta época data la mayor parte de sus composiciones para órgano:
Tocatas Fugas, Preludios, Fantasías y sus «Corales para órgano».
Posteriormente, también en Weimar, fue nombrado
«Concertmeister». Aparecen entonces sus numerosas «Cantatas
religiosas».
Dio conciertos en Cassel y Halle con grandioso éxito y su fama
poco a poco fue extendiéndose. Pese a las propuestas que a
menudo recibía, prefirió continuar en Weimar, dedicado a la
composición de música religiosa, («Oratoria de Navidad», «Pasión
según San Mateo», «Pasión según San Juan»).
Tras algunas giras breves y limitadas y sus éxitos en Dresde y
Leipzig, en 1716, al no conseguir el cargo de maestro de capilla de
8
Weimar, presentó su dimisión, que no le fue concedida y que, por
su obstinación, le valió el encarcelamiento durante un mes.
Finalmente aceptada en 1717, pasó al servicio del príncipe
Leopoldo y marchó a Cöthen. No pudo allí dedicarse a la música
sacra por ser el príncipe calvinista, pero volvió en su producción a
la música de cámara.
Viajó a Hamburgo y tuvo oportunidad de improvisar para Reinken,
a quien tanto admiraba. En 1722 se casó en segundas nupcias
con Ana Magdalena Wülken, cantante y copista, hija de un músico
de la corte de Weissenfels.
En Cöthen, Bach compone intensamente. A este período
corresponden sus «Tres sonatas para violín solo», «Seis sonatas
para clave y violín», «Dos grandes suites para orquesta» y sus
magistrales «Conciertos de Brandenburgo», escritos para Cristián
Luis de Brandenburgo.
2.3. Obras
En 1950, Wolfgang Schmieder elaboró el registro o catálogo de sus
obras, que abarca en total 1128 obras. Se conoce por las siglas
«BWV», que significan «Bach-Werke-Verzeichnis» o «Catálogo de
las obras de Bach». Es un sistema de numeración usado para
identificar las obras del compositor alemán, que se agrupan en dos
grandes secciones.
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Primero, la música vocal (BWV 1-524), que comprende cantatas
(BWV 1-224); obras corales a gran escala (BWV 225-249),
incluyendo pasiones (BWV 250-524), oratorios y corales, y otras
obras sacras.
Después la música instrumental (BWV 525-1127), que incluye
obras para órgano (BWV 525-748), otras obras para teclado (BWV
772-994), música para laúd (BWV 995-1000), música de cámara
(BWV 1001-40), música orquestal (BWV 1041-71), y cánones y
fugas (BWV 1072-1126), además de otro tipo de música
instrumental como conciertos (varios para un único solista y otros
con hasta cuatro solistas), sonatas, suites, oberturas, preludios,
fantasías, ricercares, variaciones y pasacalles. A su vez, dentro de
cada una de estas dos divisiones, las obras se agrupan por
géneros, y no por fecha de composición. Por esta razón, un número
BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana.
2.4. Discografía
No cuenta con discografía.
3. ASPECTO MUSICAL
3.3 Análisis Armónico
10
11
12
13
14
15
3.4 Estructura formal de la Obra
16
LA CATEDRAL
1. SÍNTESIS DE LA OBRA
a. Título : La Catedral
b. Autor : Agustín Pío Barrios
c. Forma : Suite
d. Estructura : A – B - C
e. Género : Instrumental Religioso
f. Textura : Polifónica
g. Época : Contemporánea
h. Estreno : 1938
17
2. ASPECTO HISTÓRICO
2.1 La Catedral
2.1.1 Prelude Saudade
Según la página http://www.abc.com.p El Preludio en si menor,
subtitulado Saudade, fue compuesto separadamente de los
demás movimientos en La Habana, Cuba, en el año 1938.
Barrios adhirió este preludio como un prefacio a los otros dos
compuestos anteriormente, a partir del año 1939, como lo
testimonian programas de la época, de Cuba y El Salvador; de
allí la forma de interpretarla con los tres movimientos que es la
más difundida actualmente.
Algunos guitarristas no consideran al Preludio parte de la
misma; sin embargo, no hay que olvidar que el mismo Barrios
la interpretaba como un todo desde su creación; él nunca
reutilizaba un mismo motivo rítmico o melódico, además del
análisis siguiente. En la primera mitad del siglo XX, estaba muy
en boga en Europa el estereotipo de "música erudita de
importancia" por lo general de 3 movimientos, por lo que resulta
claro que Barrios quisiera "completar" su obra maestra,
convirtiéndola en una de 3 movimientos.
Una prueba clara de que el Preludio compuesto en El Salvador
no es una obra aislada es que en toda la melodía se toma como
motivo rítmico el bajo de la segunda sección y la coda del tercer
movimiento, dando una completa unidad estructural que "da
18
capo a fine" rememoran al oyente esas primeras campanadas
que inspiraron la obra.
En el manuscrito de El Salvador se lee, al principio del Preludio,
"Ben marcato il canto", esto revela sin lugar a dudas su deseo
de destacar la melodía sobre las voces medias y el bajo. A lo
largo del manuscrito, no hay ninguna indicación de dinámicos,
excepto el triple piano que existe sobre el último acorde de si
menor. Con respecto a la digitación de la mano izquierda, el
manuscrito del Preludio la muestra detalladamente. En
contraste, la digitación de la mano derecha no se encuentra
indicada, tal vez por la naturalidad de las secuencias de las
notas arpegiadas.
El paso paulatino de un acorde a otro, manteniendo la melodía
y cambiando solamente las notas medias comprendida en los
arpegios, le da un ambiente de mucha quietud al Preludio que
de por sí solicita interpretarse lento, con "saudade" como si
invitara al recogimiento espiritual al que nos transporta la
entrada a una catedral.
2.1.2 Andante Religioso
Según: http://www.abc.com, este movimiento contrasta con el
primero y el tercero, los cuales se componen de arpegios.
Comienza con un acorde de si menor a la manera de
campanas, y en todo este movimiento Barrios nos sugiere estar
en el interior de una catedral escuchando a un organista
interpretar música de Johann Sebastian Bach.
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Como su nombre lo indica, el tempo nos introduce lentamente,
como si camináramos con pasos ceremoniosos hasta el altar
mayor. Si bien existen diferencias entre las versiones de las
diferentes fuentes documentales, (manuscritos Borda y Pagola,
Di Giorgio, Costa Rica, grabación Odeón), es interesante
destacar cómo Agustín Barrios recreaba sus propias obras, por
lo que es importante conocer detalladamente estas versiones
antes de juzgar una interpretación.
2.1.3 Allegro Solemne
Según: http://www.abc.com. Compuesta en forma de "rondó",
trabaja sobre todo los arpegios, destacando los bajos en la
sección A, a modo de campanas. La textura de esta sección es
homogénea en el primer tiempo del compás, donde las
bordaduras inferior y superior de fa colorean este primer
tiempo. En el segundo tiempo, el salto de cuarta de fa-si
produce una acentuación relacionada a la secuencia sonora de
las notas si - re - si, que son las que componen el acorde. Este
modelo se va repitiendo en cada compás, aun cuando la
primera semicorchea de cada acorde va subiendo por grado
conjunto en cada compás. En el compás 7 y sobre el acorde de
do sostenido, se van produciendo saltos de terceras y quintas,
hasta que el acorde descendente de fa sostenido vuelve a
comenzar el ciclo en el compás 8.
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Sección B: el bajo retoma el motivo rítmico del preludio,
mientras que el salto de octava entre la segunda y tercera nota
del arpegio, destaca con fuerza ese sonido donde ahora se
trasladan las campanadas. Esta sección termina en el acorde
de fa sostenido, dominante de si menor, que es la tonalidad. La
sección C rompe la estructura de arpegios para dar lugar a
notas ligadas, que a su vez sirven para hacer gala de
virtuosismo.
Posteriormente, la sección A es retomada para dar paso a la
coda en el compás 79, destacando las campanadas en los
bajos (motivo rítmico de la melodía del Preludio), terminando la
obra con el acorde de si menor en diferentes posiciones a
través del mango.
El Allegro solemne expresa la alegría del espíritu al haberse
encontrado con su Creador. Las tres versiones del Allegro
solemne revelan diferencias en el total de compases, así como
en otros detalles musicales: Borda y Pagola, y Di Giorgio
muestran un total de 107 compases; Odeón, 103 compases, y
el manuscrito de Costa Rica revela un total de 112 compases.
No sería de extrañar que, por las limitaciones del tiempo de
grabación de entonces, Barrios hubiera tenido que "acortar" su
composición o interpretarla más rápido, como había ocurrido
con otras obras.
El manuscrito más antiguo de La catedral, (colección Borda y
Pagola fechado en otoño de 1921) está subtitulado "Díptico
21
Sacro", referido evidentemente a los dos movimientos iniciales
que tiene la obra. La catedral ha sido interpretada y grabada
por muchos artistas en el mundo, ya que muchas veces es
repertorio obligado por su virtuosismo y sus requerimientos de
musicalidad en el tratamiento de las voces, por lo que se ha
convertido en un "clásico" del repertorio de la guitarra culta.
2.2 Agustín Pío Barrios
Rojas (2011) refiere que: Agustín Barrios nació en el Paraguay (1885-
1944) y fue, probablemente, el más latinoamericano de todos los
compositores, tanto por su estilo de componer tan invadido por los
sonidos y ritmos de dicho continente, como por la manera en la que
captó la esencia de la música en América Latina, pero, sobre todo, por
su misma vida, tan marcada por la carencia de oportunidades, por la
escasez económica, por la falta de apoyo para darse a conocer fuera
de su país o para acceder a los círculos de poder que podrían abrazar
su trabajo y convertirlo en un músico valorado y respetado en vida.
Incluso hoy día, todas estas afirmaciones que describen el contexto
en el que se desarrolló un músico como él, son válidas y aplicables al
caso de muchos artistas latinoamericanos. Como músico, es el
resultado de la combinación de estos elementos, que son parte del
hecho de ser latinoamericano. Para entenderlo a él como a su vida,
tendremos que adentrarnos en la historia de su país.
Según Wikipedia Agustín Barrios nació en la ciudad de San Juan
Bautista Misiones, en Paraguay. Fue miembro de una numerosa
22
familia con gran interés en la música, prueba de ello es que sus siete
hermanos tocaban un instrumento cada uno y formaban la Orquesta
Barrios. Su padre fue el argentino Doroteo Barrios, cónsul de su país
en Misiones, y su madre Martina Ferreira, profesora (directora) de la
escuela de niñas de Villa Florida.
Hasta los 13 años Agustín tocaba en la Orquesta Barrios y un día de
1898 luego de un concierto se acercó Gustavo Sosa Escalada y lo
acogió como su alumno en el Ateneo Paraguayo (entonces llamado
Instituto Paraguayo) donde fue introducido formalmente al estudio de
la guitarra clásica. Bajo la influencia de su maestro, Barrios pasó a
estudiar las obras más conocidas de los compositores más
importantes de guitarra clásica hasta ese momento, como: Francisco
Tárrega, José Viñas Díaz, Fernando Sor, Dionisio Aguado, Julián
Arcas y Joaquín Parga. Sosa Escalada estaba tan impresionado con
su nuevo alumno que convenció a los padres del joven Agustín para
que lo dejasen mudarse a Asunción para continuar su educación
musical y académica en el Colegio Nacional de la Capital, donde tuvo
como Instructor a Nicolino Pellegrini, donde además de música,
estudió matemáticas, periodismo y literatura.
Luego de graduarse en el Colegio Nacional de la Capital, en Asunción,
comenzó a presentarse en conciertos y a componer. Su primera
presentación como solista fue en 1907 en un espectáculo organizado
por Sosa Escalada. En 1908 ya era conocido en todo el Paraguay por
sus presentaciones con su hermano, el poeta Francisco Martín
Barrios. Agustín tocaba la guitarra y Francisco recitaba.
23
En 1910 Barrios salió por primera vez del país para ofrecer un par de
presentaciones en Corrientes (Argentina), y debido al gran éxito que
tuvo, aquel regreso planeado para la semana siguiente de los
conciertos se pospuso por dos años. De Corrientes pasó a Buenos
Aires y de allí viajó a Uruguay en 1912, Brasil en 1916, y a Chile.
Pertenecen a este periodo obras notables como: La Catedral (1921),
Estudios y Preludios, Madrigal, Allegro Sinfónico y Las Abejas (1921).
La crítica internacional lo calificaba como uno de los más grandes
concertistas del mundo y lo llamaban mago de la guitarra.
Barrios regresó de su gira europea en 1936 y se presentó en
Venezuela, Haití, Cuba, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, México y
Guatemala. Nunca pudo cumplir su sueño de tocar en Estados Unidos
porque la visa a su compañera Gloria le fue negada.
Estando en México sufrió un infarto y un paro respiratorio y los
médicos le recomendaron alejarse de las preocupaciones. Unos
amigos le invitaron a radicarse en Costa Rica pero aceptó la invitación
del general Maximiliano Hernández Martínez, entonces Presidente de
El Salvador, quien le ofreció una estadía permanente en 1939.
Después de su recuperación, como favor personal el General
Martínez le pidió aceptar el nombramiento como profesor de guitarra
del Conservatorio Nacional de Música de El Salvador.
El 7 de agosto de 1944 sufrió un infarto que le ocasionó la muerte a
los 59 años. El sacerdote que lo acompañó en su agonía comentó que
24
Barrios dijo: "No temo al pasado, pero no sé si podré superar el
misterio de la noche”.
2.3 Obras
De la labor de Agustín Pío Barrios como compositor se destacan
principalmente su versatilidad y su técnica. En su juventud recibió las
influencias de Bach y Mozart; sin embargo, en otra vertiente de su
producción, predominan los ritmos y melodías de música
hispanoamericana. John Williams, el renombrado guitarrista
australiano, lo calificó como el mejor compositor de todos los tiempos
para la guitarra.
Se estima que compuso más de trescientas obras para guitarra entre
las que pueden citarse:
Abrí la puerta a mi china
Aconquija
Aires Andaluces
Aire de Zamba
Aire popular paraguayo
Allegro Sinfónico
A mi Madre
Arabescos (estudio N° 4)
Armonías de América
Canción de Cuna
Canción de la Hilandera
Capricho Español
Choro da Saudade
25
Confesión
Contemplación
Córdoba
Danza Guaraní
Danza Paraguaya
Dinora
Don Pérez
El sueño de la muñeca
Escala y preludio
Estilo argentino
3 estudios de concierto
Estudio de ligado en LA
Estudio de ligado en RE
Estudio inconcluso
Estudio para ambas manos
Gavota al estilo antiguo
Humoresque
Julia Florida
La Catedral (Preludio Saudade, Andante y Allegro solemne)
Las Abejas
Leyenda de España
Madrigal
Una limosna por el amor de Dios
Un sueño en la floresta
Vals de la primavera
26
Vals pepita
Villancicos de Navidad
Muchas obras que no se mencionan, posiblemente se perdieron en
el tiempo.
2.4 Discografía
Agustín Pío Barrios no grabó ninguna discografía mientras vivía.
3. ASPECTO MUSICAL
3.1 Análisis armónico
27
28
29
30
31
32
33
34
35
3.2 Estructura formal de la obra
36
INOCENTE AMOR
1. SÍNTESIS DE LA OBRA
a. Título : Inocente Amor
b. Autor : Alicia Maguiña Málaga
c. Forma : Vals
d. Estructura : A - B
e. Género : Instrumental - vocal
f. Textura : Polifónica
g. Época : Contemporánea
h. Estreno :1965
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2. ASPECTO HISTÓRICO
2.1. Inocente Amor
Inocente Amor fue el primer vals peruano compuesto por Alicia
Maguiña y ésta, la primera grabación. Los Troveros Criollos, los
primeros intérpretes de sus canciones, la grabaron en 1956.
A la temprana edad de 18 años, Alicia Maguiña compuso este vals.
Mientras Inocente Amor se convertiría con el tiempo en un clásico,
para Los Troveros Criollos, éste fue el inicio de una gran carrera
como trio.
LETRAS
Un dulce despertar,
un nuevo amanecer,
ya tengo a quien amar,
ya tengo a quien querer
Ni más ni más mi bien sufrir,
ni más ni más mi amor llorar,
sólo por tí mi bien vivir,
sólo por tí mi amor gozar
Cada vez que tus ojos, si,
se encuentran con los míos, yo,
siento que me sonrojo, si,
ay siento inmenso frio.
38
Mis mejillas al colorear,
con ese carmin de rubor,
te podrán demostrar,
este inocente amor
2.2. Alicia Maguiña Málaga
Biografía
Según Wikipedia: Nació el 28 de noviembre de 1938 en Lima, hija
de Alfredo Maguiña Suero, natural de Huaraz y Alicia Málaga,
natural de Arequipa, quienes la llevaron a Ica cuando tenía un año,
quedándose allí hasta los doce a trece años. Estudió primaria en el
colegio Arbulú de esa localidad hasta que su padre fuera nombrado
magistrado de la Corte de Lima. Se trasladó a Lima, continuando
sus estudios en el Colegio Santa Úrsula.
A diferencia de otras jóvenes de su edad, Alicia se caracterizó por
rodearse de mujeres mayores como Doris Gibson, fundadora de la
Revista Caretas, con quien almorzaba los sábados en el Suizo de
La Herradura en Chorrillos y alternaban en reuniones tanto el
departamento de Doris en el Jirón Camaná como el departamento
de Alicia en Juan Pezet en San Isidro. Otras mujeres mayores que
alternaban con Alicia fueron Carola Aubry, Catalina Recavarren y
Mocha Graña.
39
Se casó en primeras nupcias con Eduardo Bryce Echenique, hijo
de Francisco Bryce y de Elena Echenique, y hermano del escritor
Alfredo Bryce Echenique. La pareja tuvo dos hijos: Alicia y Eduardo
Bryce Maguiña. Cada hijo le dio una nieta: Alicia y Camila
respectivamente.
Se volvió a casar con el guitarrista y compositor Carlos Hayre, con
quien vivió una época intensa a nivel artístico, debido a la gran
cantidad de contratos y trabajos musicales que realizaron por aquel
entonces. Con el grabó para el sello Iempsa, aproximadamente
ocho producciones.
De niña vibraba con la música peruana y las manifestaciones
culturales del Perú. Movida por la voz de Jesús Vásquez, la guitarra
de Óscar Avilés y la inspiración del compositor Felipe Pinglo Alva,
se dedicó al estudio de la música peruana, en especial de la música
criolla. Ha trabajado con diversos músicos a lo largo de su carrera
artística como Carlos Hayre, Filomeno Ormeño, Rafael Amaranto,
Paco Maceda, Modesto Pastor, Los Hermanos Velásquez, Lucho
de la Cuba, Gustavo Urbina, Ernesto Vicuña, Daniel Kirwayo, Víctor
Ángulo, Juventud Huancaína de Zenobio Daga y Óscar Avilés.
El periodista Luis Felipe Angell "Sofocleto", la escuchó en una
actuación de exalumnos del Colegio Santa Úrsula (donde estudió)
y comentó con los dueños del diario El Comercio, quienes a su vez
hablaron con sus padres, los cuales con poco agrado aceptaron
40
para que grabara su primer álbum de canciones, siendo su padrino
artístico el periodista y compositor César Miró.
En 1954, se acerca a la Academia de Música del maestro Óscar
Avilés de la calle Boza para perfeccionar sus conocimientos de
guitarra.
En 1956, compuso su primer tema, el vals: Inocente Amor,
estrenado por el trío Los Troveros Criollos y grabado luego por
muchos exponentes de lo nuestro como Pepe Torres y conjunto,
Edith Barr, Cecilia Barraza y Luz Melva
En 1957, luego de obtener su compatriota Gladys Zender el título
de Miss Universo, compuso para ella el tema Polka a Gladys
Zender, este tema también fue grabado por Los Troveros Criollos.
En 1963, compuso su tema más importante, el cual le ha traído
mayor cantidad de satisfacciones: "Indio". Tema que ha sido
grabado por artistas de la talla de: Los Chamas, Roberto Tello, Olga
Guillot, Lucho Neves, El "Cholo Berrocal", Rodolfo Coltrinari, Los
Morochucos, Los Romanceros Criollos, Carmina Cannavino,
Daniel Santos, Edith Barr, Miguelito Valdez, Óscar Avilés, Luis
Alberto del Paraná, Los Indios Aguarunas y Carmencita Lara entre
otros grandes intérpretes.
En 1966, apareció actuando en la película: La Venus Maldita,
dirigida por Alfredo Crevenna, cantando el tema "Indio", con
acompañamiento de orquesta.
41
Son muchos los intérpretes que han grabado los temas de la
maestra Alicia Maguiña como Eva Ayllón, quien le grabó
Recordando a mi padre, Soledad Sola y Dale Toma.Jesús Vásquez
le llevó al disco sus temas: Ica mañana voy y Soledad Sola.Tania
Libertad no se quedó atrás y grabó estas canciones: Mi querido
Guayaquil, Soledad Sola, Todo me habla de tí y el huayno Serrana.
Otros representantes de nuestra música que han grabado sus
temas son: Yola Polastri, Los Embajadores Criollos, María
Obregón, Julie Freundt, Los Dávalos, Aurora Alcalá, Cecilia
Bracamonte, Bartola, Rubén Flórez, Filomeno Ormeño y Lucho de
la Cuba.
2.3. Obras
Ha hecho aproximadamente más 30 composiciones incluyendo
valses, marineras, huaynos, mulizas, etc. Entre los cuales tenemos.
Inocente amor.
La Santa Tierra.
Reina de Tradición.
Ica mañana voy.
Viva el Perú y Sereno.
Polka a Gladys Zender.
Negra quiero ser.
Bartola.
Jarana para llorar riendo.
Como ayer.
42
Hijo.
Interrogación
Canto Criollo
El embrujo de mi paisano
Dime si estoy contigo
Todo me habla de ti
Paraíso de amor.
Vivirás Eternamente, vals inspirado en el escritor José María
Arguedas.
Soledad sola.
Tierra querida.
Indio.
Felicidad.
Estampa limeña dedicada al Señor de los Milagros
La Apañadora, tondero inspirado en las campesinas del
algodón iqueño.
Santiaguera Flor de Caña, tondero inspirado en la maestra
de Maestras del tondero y Marinera Milly Ahón
El Aguador.
Serrana.
La santa tierra.
La llave de mi corazón.
Mi querido Guayaquil.
Triquitin.
Perla Andina.
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2.4. Discografía
Discos de vinilo tenemos:
La dueña del santo.
Estampa Limeña.
Mi corazón.
Alicia Maguiña Canta a Alicia Maguiña (1964).
Alicia Maguiña Con Mario Cavagnaro y su Sonora
Sensación.
Perú Moreno.
Alicia Maguiña y su conjunto (1968).
Alicia Maguiña en Ecuador
Alicia y Carlos (1970).
Alicia Maguiña (1971).
La Voz de la Tierra.
Alicia maguiña (1976).
Te Adoro tierra mia.
De adentro sale el canto.
Mi terruño.
Discos compactos tenemos:
Lo mejor de Alicia Maguiña - Iempsa
Lo mejor de Alicia Maguiña - Disvensa
Alicia Maguiña y Óscar Avilés: Juntos.
Alicia Maguiña y Óscar Avilés: Juntos II.
Tradición (Telefónica).
44
Tradición (Play Music and Video).
La Santa Tierra.
Alicia y Carlos.
3. ASPECTO MUSICAL
3.1 Análisis armónico
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46
47
3.2 Estructura formal de la obra
48
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Barragan, Carlos (2012). “J. S. Bach y la interpretación en la fuga BWV
998” en la Pontificia Universidad Javeriana Facultad De Artes
Departamento de Música, 18 De Mayo De 2012.
Leathwood, J. (2000) Reading Bach´s Ideas: The Prelude to BWV 998
Lorimer, M (1976) article for Guitar Player by Alice Gilbert, wife of the guitar
builder John Gilbert, on Lorimer’s first USSR tour: Guitar Player Magazine
1976.
Rojas, B. (2011). “Un viaje a través de la vida y el trabajo del gran
compositor latinoamericano Agustín Barrios”
Bibliografía electrónica
https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_P%C3%ADo_Barrios
http://historiaybiografias.com/arte02/
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https://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Magui%C3%B1a
http://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/la-catedral-
historia-analisis-y-como-escucharla-902489.html
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(Con Nivel Universitario por Ley Nº 29458 y Ley N° 29595)
“AÑO DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO"
Huánuco,…….de febrero del 2017
Oficio Nº 00. – 01
Señor
: Dr. Esio Ocaña Igarza
(Jefe de área de Práct. Pre profesional e Investigación)
Presente
Asunto : Recomienda obras musicales para ser interpretadas en acto de sustentación
Ref. : Reglamento de grados y títulos de la institución
Tengo el agrado de dirigirme a Ud. Para comunicarle que las siguientes obras musicales:
1.-Obra universal: Preludio BWV 998
Autor: Johann Sebastian Bach
2.-Obra latinoamericana: La Catedral
Autor: Agustín Pío Barrios
3.-Obra peruana: Inocente Amor
Autor: Alicia Maguiña Málaga
Son adecuadas para ser interpretadas en acto público de sustentación por el alumno: Héctor Alejo Murga de la especialidad de: Guitarra
Aprovecho la oportunidad para reiterarle los sentimientos de mi mayor consideración y estima personal.
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Atentamente Freddy Omar Majino Gargate
