~ .La técnicade Martha Graham

PorRossana Fllomarino *;¡*;;f¡?;f*¡;E~·;5'?;f';. s¡;

La danza es unacomposición animadaenel espacio. Elacto de bailar es

darsentidoal movimiento; la técnicase utiliza paraexpresarel contenido

intelectual en unamanerainteligible.

Martha Graham.

A través de los tiempos, la danza haadquirido muy variados aspectos; sinembargo nunca ha cambiado en sufunción esencial que es la de comunicarideas y experiencias.En sus oríqenes, la danza moderna se

t fundamentó en la expresión ycomunicación de los fenómenospslquicos del mundo consciente ysubconsciente, creando asf un lenguajekinétieo apto para explorar los dramaspsicológicos del individuo ; se buscó elorigen del movimiento en los instintos yen las reacciones primar ias del hombre.Se desechó el principio universal delballet de mantener el centro degravedad con la espalda muy recta,centro del cual se derivan movimientosde piernas y brazos muy brillantes y aveces espectaculares. En cambio, seempezó a considerar cada parte delcuerpo como un poderoso medio deexpresión y se creó un nuevo lenguajedancfstico a partir de la observación delos fenómenos biológicos, llevados asus extremas consecuencias : aparecióun nuevo vocabulario que incluyó losprincipios de tensión y relajamiento,contracción y expansión, calda yrecuperación. Todos estos tipos de

.movimientos fueron prácticamentedescubiertos por necesidades

• Rossana Filomar ino nació en Roma. Italia. Desde1966. después de trabajar como maestra y bailarinaen Nueva York. radica en México. Tuvo a su cargo,entre 1975 Y 1981. la Compañía de Danza Contem­poránea de la Universidad Veracruzana. Actualmentees maestra. coreógrafa y bailarina del Ballet Nacional

de México.Sesión de valsparaseis... Coreograffa: Rossana Filomarino

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Depastoresy rebaños. Coreografla : Jaime Blanc

expresivas de las obras coreográficas;y sólo posteriormente fueronincorporados y organizados en unanueva técnica, que es lo que hoyllamamos danza contemporánea.Hoy, la danza contemporánea es laforma dancfstica que másadecuadamente permite la expresióndramática (entendida ésta como acciónescénica) de las ideas y sentimientosdel hombre contemporáneo,primordialmente por las siguientesrazones:1) requiere de una estructura deconocimiento de los sistemas formalesde movimiento, es decir de un dominiotécnico absoluto; saldrfa sobrandomencionar este punto si, tristemente, no

.estuviera tan difundida todavía la idea de

.que la danza contemporánea consiste encualquier movimiento mal ejecutado yque se puede prescindir de la técnica enaras de la "expresión" . Al contrario, unprofesional de la danza contemporáneadebe conocer y explorar a fondo todaslas posibilidades de movimiento delcuerpo humano.2) a diferencia de otras disciplinas

danclsticas, requiere de una constanteinvención de formas, en las cuales sehallen contenidos los significados que sedesea expresar; la forma de losmovimientos debe nacer de losimpulsos interiores, sean ffsicos ointelectuales-emocionales, y responderde una manera lógica a un determinadotipo de estructura. En síntesis , cada obracoreográfica plantea la creación de supropio lenguaje de movimientos.3) se injerta en la tendencia general delarte contemporáneo que vuelve la vistahacia la abstracción. La búsquedaconstante de nuevos lenguajes que)

involucran la totalidad del cuerpohumano, unida a la utilización global delos medios escénicos, han liberado a ladanza de la dominación de lo concreto yreforzado su capacidad de expresión

abstracta.Más arriba señalé que la función dela danza es la comunicación deexperiencias, no simplemente lanarración de una historia o la proyecciónde una idea; esto debe suceder, pero lacomunicación debe darse siempre pormedio de la acción y debe ser percibida

a través de la acción, a un nivel sensoriala través del cual habla al intelecto .Citando a Martha Graham: "La danza esun momento de acción apasionada ycompletamente disciplinada, quecomunica participación a los nervios, a lapiel, a la estructura misma delespectador", podemos afirmar que nohay nada más falso que la creencia deque bailar es un acto espontáneo. Escierto que todo mundo baila y puedemoverse pero la danza escénica es unacto totalmente art ificial. La danzanecesita de una comp leta dedicación yde muchas horas de arduo trabajo. Unbailarín debe tener un temperamentoque lo impulse a expresar sussentim ientos e ideas a través delmovimiento del cuerpo en el espacio ;pero este instinto debe ser secundadopor un riguroso entrenamiento, por laobtención de un instrumento perfecto-su propio cuerpo- absolutamentecoordinado con los impulsos vitalesinteriores: los sentimientos y lasreacciones internas deben sertrasladados a dinámicas musculares, aritmos , a un constante flujo de energfa.

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El bailarín debe educar su cuerpo parahacerlo obediente a su voluntad yentrenarlo con varios objetivos: obtenerfuerza, flexibilidad, coordinación,equilibrio, elevación, velocidad y,finalmente, exactitud en la dinámica dela ejecución . En una palabra , debe llegaral dominio de la técnica . Ahora bien,dentro del panorama tan variado queofrece la danza contemporánea encuanto a estilos, creemos que la técnicade Martha Graham es la única realmenteformativa para el bailarln porqueproporciona un cuerpo organizado deconocimientos estructurados en unsistema de enseñanza. Existen ejerciciosfijados en rutinas, cuya complejidadaumenta progresivamente, y queproporcionan la base física para undesarrollo correcto del sistema óseo ydel sistema muscular. Simultáneamenteal avance del trabajo muscular, serequiere el aprendizaje del sentidodramático (entendido en este casocomo matiz y énfasis en el movimiento)a raíz de un estímulo intelectualcontenido en los ejercicios.La técnica Graham, a nuestro juicio,

tiene como base fundamental lossiguientes principios teóricos, cuyaaplicación, investigación y desarrolloson imprescindibles en cualquier estilode danza contemporánea:1) El uso de la articulación conjunta de lapelvis y de la espalda con concentracióny descarga de energía, produce unmotor de enorme potencia: es lacontracción (o concentración de energía)y el release (o descarga de energía).Es elacto natural de la respiración llevado asus extremas consecuencias: lainhalación puede producir una máximaelevación del torso y una fuerzacentrífuga, mientras la exhalación setransforma en un volumen y en unaforma redonda de toda la espina dorsal,y una fuerza centrípeta. Ambas fuerzasparten del centro del cuerpo y puedengenerar una cantidad increlble demovimientos: son impulsos motorespara girar, para sostener o detener unaposic ión, para levantarse del piso o paraelevarse más en la ejecución de un salto .2) El principio de la espiral. Con un casiimperceptible movimiento de losmúsculos dorsales escapulares se

pueden lograr movimientos en espiralque armonizan la línea del cuerpo y quefacilitan el mantener el equilibrio en casitodas las posiciones sostenidas en unasola pierna. Además con el uso de laespiral, es posible girar sin que seanecesariaunapreparación visible: elimpulso interno y la realización del giroocurren al mismo tiempo.3) La sistematización del uso de fuerzasopuestas tendientes hacia el exterior,balanceadaspor una fuerza interna deresistencia. Por ejemplo , el centro degravedad puede ser desplazadomomentáneamente si se aplica unafuerza de resistencia en la direcciónopuesta al punto natural de caída. Estoda un resultado técnico : la posibilidad demantener el cuerpo en posiciones fueradel eje de equilibrio natural y deprolongar el momento de suspensión delos movimientos .4) Eluso del piso como nivel de accióndramática . En la técnica Graham existeuna gran variedad de caldas - con susrespectivas recuperaciones- quepueden ser ejecutadas en todos losniveles: a partir del piso mismo. desde

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las rodillas , desde la posición vertical o

desde el aire. El piso ya no essimplemente el lugar donde nosparamos o nos desplazamos, es yaparte del espacio escénico; se vuelve ladirección opuesta a la elevación, es laralz de la cual surge todo movimiento y ala cual siempre se regresa.Ahora bien, la enseñanza de la danzacontemporánea en México se ha .desarrollado siempre en dos niveles:uno, en el interior de las principalescompañlas; otro en las escuelasdependientes del Estado. En amboscasos hay deficiencias justificables: lascompañlas entrenan y forman bailarinesexclusivamente con el objetivo dereclutar ejecutantes aptos en surepertorio, y así están obligadas a cerrar

las puertas a un gran número depersonas que no cumplen con losrequis itos establecidos por ellas. Lasescuelas oficiales, por otro lado, noofrecen un punto de llegada al finalizar lacarrera de bailarín, ni una meta artística:¿dónde va a trabajar un estudiante que,después de muchos años deentrenamiento, no ha tenido ningunaexperiencia significativa enpresentaciones públicas y que, por lotanto, es deficiente en su preparación?Es lógico que trate de organizarfunciones, de improvisar coreograflas,hacerlas al vapor, etc. . hecho que, al noexistir la experiencia ni losconocimientos necesarios, conduce en

la mayoría de los casos a resultados que

no aportan ningún avance al desarrollode la danza contemporánea.La utilización de la técn ica Graham enMéxico también se ha dado dentro dedos corrientes. Una es la que se hadesarrollado principalmente en el BalletNacional de México y que tia tenidoinfluencias en algunas instituciones dedanza en provincia y en el DistritoFederal. Dentro del Ballet Nacional, latécnica se ha mantenido en formavital porque se utilizan los principiosfundamentales, anteriormenteanalizados, como punto de partidapara la exploración, investigación yexperimentación de los lenguajescoreográficos. De ahí que la técnica seaun material vivo y en constanterenovación tanto para bailarines comopara coreóqrafos.La otra corriente es la que maestrospoco preparados o alejados delquehacer artístico han generado con susenseñanzas superficiales del materialtécnico; ésta ha desembocado en unamezcla del ballet clásico y de ciertasformas de la danza contemporánea, aslcomo en un hibridismo coreográfico.

También de aquí ha nacido la erróneacreencia de que la danza contemporáneano es suficiente para el desarrallo delbailarín: ante el desconocimiento

evidente de la técnica Graham, se supleel "vacío" del entrenamiento con latécnica del ballet clásico. Se piensa que

la técnica moderna no fortalece laspiernas, ni permite un buen salto: nada

de esto es cierto. Un bailarín decontemporáneo alcanza el mismo gradode virtuosismo, en su entrenamiento,que un bailarín clásico; la diferencia esque este virtuosismo se somete aneces idades de expresión de la obracoreográfica y no es una meta en simismo, como sucede en el ballet.Mucho se ha pretendido que lastécnicas " importadas" no sonadecuadas a los cuerposlatinoamericanos, y que se deberíaformar para éstos una nueva técnica. Enlo personal, opino que esta posiciónencubre un aspecto demagógico del artey una actitud subdesarrollista. Se dice .que los mexicanos tienen un cierto tipode cuerpo generalmente de bajaestatura y de piernas cortas, que no esapto para la danza; pero esta afirmacióncorresponde al principie estético delballet romántico . (Además, estascaracterísticas ya no se encuentran confrecuencia : la juventud -por lo menos laque llega a los estudios de danza- seestá desarrollando de otra manera.) Elcuerpo humano siempre es uno:cualquier técn ica a la que se sometabajo una vig ilancia pedagógicacapacitada, hará de él un medio deexpresión capaz de responder a lasexigenc ias coreográficascorrespondientes él la técnica aplicada,pues resulta evidente que cada técnica,en su método de entrenamiento ,comprende la sensibilización artísticahacia la estética que la genera .O

Pasatiempo. Coreogra fia: Rossana Filomar ino

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