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Lírica

CANDIDE. OPERETA EN ESPAÑOL Cuatro únicas funciones, los días 11, 14, 16 y 18 de marzo Una coproducción de los Teatros del Canal y del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial

Sobre el espectáculo “Candide (Cándido) fue el tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en Broadway; anteriormente había dado a conocer On the Town (Un domingo en Nueva York, tal como se llamó entre nosotros la versión cinematográfica de esta pieza de 1944, que contó en la gran pantalla con la maestría de Frank Sinatra y Gene Kelly) y Wonderful Town (1952). Tras estas obras, vendría, en 1957, el más formidable éxito teatral del músico, West Side Story. Candide se dio a conocer en Nueva York, en el Martin Beck Theater, el 1 de diciembre de 1956, por lo que ha cumplido el medio siglo de existencia. La obra se basaba en una adaptación de la sátira dieciochesca (1759) de Voltaire, trasladada a nuestros días nada menos que por Lilian Hellman, y a diferencia de las dos páginas precedentes no fue un éxito comercial. El joven protagonista, Candide, de bien expresivo nombre, practica un optimismo ciego guiado por su tutor, el Doctor Pangloss, que le asegura que todo es para bien en el mejor de los mundos posibles. Llevando a su bien sonante novia, Cunegunda, de la mano, y al referido Doctor Pangloss, Candide viaja a Lisboa, París, Buenos Aires y hasta al mítico El Dorado,

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descubriendo a su paso la maldad, la bajeza, la envidia, el sufrimiento y hasta el crimen. Despojado de su idealismo, termina por recalar en Venecia acompañado por la inefable Cunegunda, y sus últimas palabras en la obra, consagrado a su jardín, proclaman: “Y antes de morir tratemos / de dar sentido a esta vida. / No somos sabios ni buenos: / hagámoslo lo mejor que sepamos.” Ni el sofisticado libreto de Hellman –realmente notable– ni la música –espléndida– de Bersntein eran especialmente fáciles o sencillos para el público de Broadway, y la pieza, para considerable tristeza de su creador musical, que nunca ocultó su enorme cariño por la obra, duró poco en cartel. Candide renació de sus cenizas en 1973, con una versión revisada del libreto original debida a Hugo Wheeler, con nuevas canciones cuyo texto se debía a Stephen Sondheim –que para entonces ya había colaborado con Bernstein en West Side Story– y con una orquestación que rebajaba los considerables efectivos requeridos en el original. Candide pasó a ser, de esta nueva guisa, más musical que opereta –que, sin pretenderlo abiertamente, es lo que era en su primera versión–, y conoció por fin el éxito… aunque sea lícito preferir el original, con el primigenio libreto de Lilian Hellman.

Pero Candide llegaba ahora precedida de un éxito sensacional, el de su Obertura, que el propio Bernstein había presentado aisladamente, en concierto de la Filarmónica de Nueva York al año del fallido estreno, esto es, en 1957. La burbujeante y enérgica Obertura, iniciada con una fanfarria que se escucha otras tres veces

en la pieza, resume la frenética actividad de la obra, con su idas y venidas, sus batallas y desencuentros, y con el recurrente tema de la natural bondad de Candide. Y aunque la página se ha paseado por los atriles de la mayor parte de las orquestas, la Filarmónica neoyorquina guarda una especial

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relación con esta partitura, que se tocó sin director (!) en un concierto en memoria de Bernstein, fallecido en 1990, y que desde entonces se ha convertido en una tradición, ya que la orquesta, siempre sin rector en el podio, ha tocado la obra no menos de 20 veces en estos quince años. Candide es, por ende, una síntesis del humor y el ingenio de su creador, que incluso se permite una (disparatada) referencia en nuestro idioma –le fue sugerida por su esposa, la chilena Felicia Montealegre– cuando la Vieja Dama canta “My father was born in Rovno–Gubernia, / me muero, me sale una hernia” (sic), indecible manifestación de la jovialidad de Bernstein”.

Por Paco Mir Sobre el director de escena, Paco Mir

“Nací en el 57 y enseguida vieron que era varón y que tendrían que llamarme Francisco, que era lo tradicional en la rama Mir de la familia. De pequeño pasé por una etapa de “Currito” (para diferenciarme de mi padre, a quien llamaban Curro) e incluso por una de “Currito de Oro” que años más tarde, todo

se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero. Finalmente todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba para estudiante de Bellas Artes, aunque en realidad lo que me gustaba era dibujar tiras cómicas, cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en día, después de patear escenarios de todo el mundo durante más de 30 años, de crear siete obras con TRICICLE, de escribir tres, de ganar dos premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) un pequeño montón de teatro y zarzuela, aún tengo la sensación de que estoy en este mundo por casualidad. Por si las moscas, no he dejado de dibujar”. Paco Mir Sobre el director musical, Manuel Coves

Manuel Coves es uno de los jóvenes directores de orquesta más destacados del panorama español con una importante dedicación a la ópera y la zarzuela así como una profunda implicación en el mundo teatral. Coves ha formado como director al lado de grandes maestros como José Ramón Encinar, Miguel Roa, Alejandro Posada, Miguel A. Gómez Martínez o Manuel Galduf. Su actividad como director de orquesta es prolífica, abarcando diferentes estilos y expresiones teatrales.

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En el año 2009 dirigió el espectáculo Una noche en el Canal, obra con la que se inauguraban los Teatros del Canal de Madrid junto a su director Albert Boadella. En este mismo teatro dirigió la antología de la zarzuela Viva Madrid, producida por la ORCAM así como Die Dreigroschenoper de K. Weill en el XXVI Festival de Otoño de Madrid, Metrópolis -ballet basado en la película de Fritz Lang, ganadora del Premio Max al mejor espectáculo revelación 2010-. Ha dirigido la antología de la zarzuela Adiós Julián, representada en el Teatro Albéniz de Madrid y en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. La boîte a jou-joux de Debussy y Rigoletto en el I Festival de Ópera de Jaén y la recuperación y reestreno de las Zarzuelas Quo Vadis? y Plus Ultra de R. Chapí y S. Delgado en la Universidad Carlos III de Madrid. Debido a su cercanía al mundo teatral son frecuentes sus incursiones en este campo. Con la compañía de teatro L’om Imprebis ha colaborado en diversos espectáculos como Don Juan Tenorio y Calígula, así como el espectáculo Ellas dicen que Puccini -homenaje al compositor italiano con motivo del 150 aniversario de su nacimiento-, dirigidas escénicamente por Santiago Sánchez. Recientemente ha vuelto a los Teatros del Canal con la obra Amadeu, espectáculo creado y dirigido por Albert Boadella sobre la vida y obra del genial compositor Amadeu Vives. Reparto Pangloss/Voltaire (actor) Jesús Castejón Pangloss/Voltaire (cantante) Xavier Ribera-Vall Candide Antoni Comas Cunegunde María Rey-Joly Maximiliam Axier Sánchez Vieja Dama Eva Diago Paquette Anna Mateo Vanderdendur/Gobernador Juan M. Cifuentes Barón/Inquisidor/Judío César San Martín Ficha artística Director de escena: Paco Mir / Director musical: Manuel Coves / Coreógrafo: Francesc Abós / Escenógrafo: Rafael Garrigós / Figurinista: Ana Güell / Iluminador: Nicolás Fistchell / Traducción: Marius Serra / Intérpretes: Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

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Candide en los Teatros del Canal Fecha: 11, 14, 16 y 18 de marzo Lugar: Sala Roja Horario: Días 11 y 18 de marzo: 18.00h Días 14 y 16 de marzo: 20.00h Precios de localidades Butaca de platea (filas 1 a 11): 50€ Butaca de platea (filas 12 a 18): 42€ Anfiteatro (filas 1 y 2): 35€ Anfiteatro (filas 3 a 6): 30€ Descuentos: Venta anticipada 20% de descuento hasta el 28 de febrero. Carné Joven, mayores de 65 años: 25% de descuento (todos los días, aplicable en todos los canales de venta). Grupos a partir de 20 personas (todos los días): 30%. Descuentos no anulables. Venta de entradas: www.teatroscanal.com 902 488 488 de lunes a domingo de 10 a 23h. Red de cajeros de Caja Madrid Horario de las taquillas de los Teatros del Canal: De lunes a domingo de 14.30 a 21h. Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99

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