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PROYECTO DE GRADO: PASANTÍA EN
INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Y TURISMO DE CAJICÁ
CARLOS MARIO MUÑOZ ROZO
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ESTUDIOS MUSICALES
ÉNFASIS EN INGENIERÍA DE SONIDO
BOGOTÁ, COLOMBIA
2019
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Contenido
Introducción...............................................................................................................................................................3Justificación...........................................................................................................................................................3Contexto...................................................................................................................................................................3
Objetivos.......................................................................................................................................................................4Objetivo general...................................................................................................................................................4Objetivos específicos..........................................................................................................................................4
Desarrollo y problemáticas..................................................................................................................................5Sonido en vivo.......................................................................................................................................................5
Auditorio Principal........................................................................................................................................5Concierto Escuela de formación urbana.............................................................................................9Festival de Música Sacra..........................................................................................................................10
Grabaciones........................................................................................................................................................11Búsqueda de recursos e intentos de grabación...............................................................................11Videos Promocionales................................................................................................................................13
Propuesta “Departamento de audio”...........................................................................................................14Descripción de la propuesta.........................................................................................................................15Beneficios..............................................................................................................................................................16Flujo de señal y descripción de equipos..................................................................................................18
Estudio de grabación.................................................................................................................................19Presupuesto....................................................................................................................................................22
Conclusiones............................................................................................................................................................23Reflexiones................................................................................................................................................................25Referencias...............................................................................................................................................................26Anexos........................................................................................................................................................................27
Anexo A.................................................................................................................................................................27
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Introducción
Justificación
El proyecto de grado en la Pontificia Universidad Javeriana es la asignatura final para
concretar el pregrado, en este caso, de la carrera de Estudios Musicales. El propósito de este, es
que el estudiante enfrente situaciones en las cuales deba aplicar, adquirir y mejorar
conocimientos previos, para enfocar las aptitudes del estudiante.
Para estudiantes de este programa existen tres posibilidades diferentes para cumplir con el
requisito de proyecto de grado: proyecto de creación, investigación o pasantía. Las principales
razones para haber escogido la tercera modalidad son la posibilidad de ejercer los conocimientos
obtenidos, por fuera del ámbito estudiantil (1); y, oportunidad de vinculación con la entidad a la
que se le presta el servicio como practicante (2).
Por lo anterior, este escrito muestra el desarrollo de la experiencia obtenida durante un
periodo de 4 meses, realizando labores como ingeniero de sonido del Instituto Municipal de
Cultura y Turismo de Cajicá, específicamente, en el área de sonido en vivo y grabación.
Contexto
El Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá (IMCT) se originó en noviembre del
2006. Los primeros años fueron encaminados a atraer a los cajiqueños a las escuelas de
formación, donde ofrecen 18 ramas en arte que ofrecen (música, artes escénicas, artes visuales y
oficios), logrando hoy en día, tener una población de seis mil habitantes de Cajicá, de todas las
edades, que hacen parte de estas agrupaciones institucionales, las cuales poseen un gran
reconocimiento a nivel nacional. El instituto promueve las artes de varias maneras y las expone
al público con múltiples propósitos por medio de conciertos, galerías, exposiciones,
presentaciones de performance, talleres, entre otros. De igual forma, promueve la cultura de este
municipio haciendo eventos educativos en su auditorio, como, por ejemplo, la remasterización
del evento “Expomilano”, realizada por la empresa Sonic Design, donde se mostraba la fauna y
la flora de Colombia, a través de mapeos y animaciones en pantallas gigantes acompañadas de
audios de ambientes y narrativos, a cursos enteros de los colegios de la zona. También, se
realizan conferencias, e incluso, ferias y festivales.
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El Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá [IMCTC] (s.f.) afirma:
“Somos una entidad descentralizada que, planea, direcciona, ejecuta y evalúa las políticas
culturales y turísticas de Cajicá, mediante un proceso de articulación, planeación y desarrollo,
apoyado en lineamientos de inclusión y sostenibilidad social, ambiental y económica, buscando la
competitividad y el reconocimiento a nivel nacional por su calidad en todos los aspectos e impacto
en la comunidad”.
Antes de iniciar la práctica, se realizó un pequeño estudio de las necesidades del instituto.
Durante este, se descubrió el deseo de varias escuelas de formación de realizar grabaciones para
poder al menos inscribirse en ciertas competencias, tanto nacionales, como internacionales y,
además, semanalmente se realizan entre 1 y 4 eventos dentro del auditorio principal.
Objetivos
Objetivo general
Utilizar los conocimientos adquiridos en el pregrado, en las ramas de sonido en vivo,
grabación, edición, mezcla y post-producción, durante los cuatro meses como pasante en el
Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá y, de ser necesario, proponer nuevos espacios
de trabajo como, por ejemplo, estudios de grabación.
Metodología Utilizar los recursos que el instituto brinda de manera óptima y responsable, demostrando la
importancia de la ingeniería de sonido.
Objetivos específicos
Trabajo ingenieril (montaje, desmontaje y mezcla en vivo) de los eventos realizados en el
Auditorio Principal del IMCTC.
Optimizar la percepción espacial y tímbrica del Auditorio.
5
Organizar grabaciones para escuelas de formación, utilizando los recursos existentes dentro
del recinto.
Estandarizar la forma de realizar grabaciones dentro del instituto en cuanto a equipos, flujo
de señal, responsabilidades y espacios de grabación.
Desarrollo y problemáticas
En este punto, se describen los aspectos más relevantes en cada una de las ramas
anteriormente mencionadas y, de ser necesario, se mencionará la problemática de cada una de
estas.
Sonido en vivo
Se iniciará con la rama de sonido en vivo, ya que esta, es la base de las responsabilidades
durante la pasantía en el Instituto Municipal de Cultura y turismo de Cajicá.
Auditorio Principal. En la primera etapa de la práctica, se realizó la conexión y
rectificación de inventario de los equipos del sistema de sonido en vivo en el auditorio principal,
ya que, debido a las vacaciones, se encontraba todo desconectado. El flujo de señal y las
herramientas, están representadas a continuación en la figura 1 y tabla 1.
6
Figura1.Flujo de señal Auditorio Principal IMCTC.
Tabla2.Inventario Auditorio Principal IMCTC.
Cantidad Equipo Accesorios Marca Referencia
Equipos y cableado
6 Alta voz LINE ARRAY activo Con cable de poder. FBT QA108 -
QSA112A
4 Cabina de sonido activa. Con cable de poder
y trípode.
Electro voice ZLP - 12P
3 Sistema de soporte aéreo para
altavoz.
TOPP - PRO QUBE - HSA
3 Subwoofer activo de 2000
WATTS RMS.
Con cable de poder. TOPP - PRO KS218ASUB
2 Alta voz activo de 600 WATTS
RMS.
Con cable de poder. FBT HI - MAX40A
1 Alta voz activo de 600 WATTS
RMS.
Con cable de poder
y puerto USB.
K - MAS 15A
1 Consola de 12 canales. Con cable de poder. Yamaha MG-12
1 Consola digital de 32 canales. Con cable de poder. Presonus Studio live
1 Torna mesa. Con cable USB,
cable de línea
Pioneer DJ-SB-XJ5
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El
desempeño dentro del instituto parte de la realización de trabajo ingenieril dentro del auditorio
principal. Por consiguiente, los eventos más importantes fueron:
- Concierto Prueba.
- Evento Alcaldía de Cajicá para subsidios a personas de la tercera edad.
- Evento fundación “Corazón en Paz”.
- Musical “México Canta”.
- Evento “Rio de Bogotá” con Doctor Krápula. (Auditorio Multiple)
1 Procesador de señal de audio. Con cable de poder,
cable USB y cable
VGA.
Dbx Drive rack -
260V
1 Medusa de 32 canales (50
metros).
WHIRLWIND Ms3210xl -
150
2 Caja directa de baja impedancia. WHIRLWIND EDB1
4 Base para micrófono tipo boom. HERCULES MS533B
10 Base para micrófono tipo boom. Proel RSM - 180
10 Base para micrófono tipo boom. Proel RSM - 195BK
10 Cable XRL puente para luces de
1 metro.
38 Cable XRL para micrófono de 10
metros.
9 Cable de línea de 10 metros. Proel
3 Cable RCA.
8 Extensión eléctrica.
3 Multitoma.
Micrófonos
6 Micrófono alámbrico. Con estuche y
piaña.
Sennheiser E - 835
1 Micrófono alámbrico. Con piaña. Shure PG - 58
3 Micrófono alámbrico. Con estuche y
piaña.
Shure SM - 57
6 Micrófono alámbrico. Con piaña. Shure PG - 57
1 Kit de micrófono para batería (6
unidades).
Maletín metálico. AKG Perception live
– groovepack.
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- Evento Secretaria de Salud.
- Evento Alcaldía. (Izadas de bandera)
- Evento de la Paz.
- Evento Para la CAR.
- Evento “Trilogía Escolar”.
- Concurso Nacional de Duetos de Cajicá
Teniendo en cuenta el inventario existente y, que el flujo de señal del sistema funciona, la
realización de los eventos fue bastante sencilla, ya que, gran porcentaje de estos, son
conferencias. Sin embargo, la imagen estéreo que se maneja dentro del auditorio no es óptima
para la calidad de audio, debido a que contiene dos imágenes estéreos y una de estas, contiene el
“L y R” invertida (ver figura 2). Esta imagen con doble estéreo, se encuentra normalizada por un
DriveRack dbx, recibiendo dos señales de “L”, desde las salidas de Main de la consola principal,
por medio de un spliter. En este orden de cosas, por el tipo de eventos que se realizan con mayor
frecuencia, no ha sido urgente la solución a esto, pues la voz del conferencista, de cualquier
manera, será monofónica. Además, cuando se trata de eventos con mayor magnitud, usualmente,
se contrata una empresa externa para que realice la ingeniería, montando un sistema completo
encima del establecido en el auditorio. Por último, la ubicación del ingeniero no es la más
adecuada para realizar las debidas mezclas, ya que, está posicionado en una cabina lejana al
“Sweet Spot”.
Figura 2. Imagen estéreo, Auditorio Principal IMCTC.
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Concierto Escuela de formación urbana. Este concierto se realizó por fuera del instituto,
su ubicación fue el coliseo del colegio Newman, el 27 de marzo de 2019. La Escuela de
formación de músicas urbanas prestó sus servicios artísticos y se presentó en la semana cultural
del recinto en mención, para niños de primer y segundo grado. Para ello, fue necesario
planeación de logística, input-list e ingeniería de sonido en vivo. A continuación, en la Tabla 2,
el formato de la banda, dentro del listado de canales y micrófonos.
Tabla3.Input-list ensamble de Músicas Urbanas.
CH Instrumento MIC
1 Kick In Sennheiser
2 Redo - Up SM 57
3 Redo – Down SM 57
4 HiHat SM 57
5 Tom 1 Sennheiser
6 Tom 2 Sennheiser
7 Tom 3 Sennheiser
8 Conga.L SM 57
9 Conga.R SM 57
10 Bajo DI
11 Teclado DI
12 Guitarra 1 SM 57
13 Guitarra 2 SM 57
14 Voz 1 Sennheiser e600
15 Voz 2 Sennheiser e600
16 Voz 3 Sennheiser e600
17 Voz 4 Sennheiser e600
18 Voz 5 Sennheiser e600
Este input-list, fue el resultado de un par de modificaciones de un listado inicial, revisado
por el maestro del Ensamble de músicas urbanas. La consola de trabajo fue una EuroDesk
SX3242FX estudiada previamente al evento, brindada por el colegio. Desafortunadamente, esta,
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no se encontraba en buen estado, pues se encontraba llena de polvo, lo cual significó que cada
vez que se utilizara o se moviera cualquier fader o perilla, se incluyera ruido (una especie de
ruido rosa) en cada canal, mientras era manipulado. Además, la salida “L” del main, hacia falso
contacto con el cable, lo que tradujo a perder intermitentemente, la parte izquierda de la imagen
estéreo durante la presentación.
Festival de Música Sacra. Este festival es brindado por el instituto para la comunidad
cajiqueña. Es un tour por distintas parroquias en Cajicá, más exactamente 4 iglesias distintas,
donde se realiza un concierto de música sacra interpretada por escuelas de formación del
IMCTC, después de finalizadas la misas. Los formatos utilizados fueron: coro infantil, coro
juvenil, coro mixto, Orquesta Sinfónica Juvenil y Orquesta Sinfónica Juvenil y coros.
Debido a las condiciones acústicas, espacios de los recintos y recursos limitados en cuanto a
cantidad de canales posibles en la consola, se tomó la decisión de apoyar únicamente los coros,
que estaban siendo consumidos por el sonido acústico de la orquesta. Por tanto, se propuso una
técnica grupal de microfonía, donde se mantiene la idea de ubicación de una técnica “AB” con
refuerzos, ya que, por tratarse de sonido en vivo, el planteamiento original de esta técnica no es
adecuado. De esta forma, se dio profundidad al alcance de los coristas dentro de cada recinto. La
Figura 3, es un diagrama que muestra y explica las herramientas utilizadas.
Figura3.Flujodeseñal,Festivaldemúsicasacra.Elaboraciónpropiadeldiagrama.
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Grabaciones
Dentro de esta rama, se buscaba realizar grabaciones de escuelas de formación como una
pequeña iniciación, seguido de encontrar la forma de estandarizar la manera de capturar audio
dentro del IMCTC.
Búsqueda de recursos e intentos de grabación. Siguiendo con el tercer objetivo específico
de esta pasantía, se iniciaron conversaciones sobre grabaciones de prueba con al menos 5
profesores de ensambles y duetos. El paso a seguir, era empezar una búsqueda de recursos dentro
del instituto para poder realizar las capturas de las escuelas de formación. Por consiguiente, se
contactó con la persona encargada y, dio su aprobación a las herramientas. Sin embargo, el único
equipo conseguido fue un Macbook Pro (especificaciones en Figura 4), donde se podía instalar
programas, pero sin posibilidad de comprar algún DAW, lo cual llevó a la instalación de Protools
first y posteriormente Studio One Lite.
Figura 4. Especificaciones de MacBook prestado por el IMCTC.
Teniendo en cuenta lo anterior, se realizaron pruebas tanto con Protools First, como con
Studio One Lite. A pesar de eso, las dificultades de conexión por falta de recursos, la
comunicación necesaria entre interfaces del instituto con el portátil mencionado anteriormente y,
las adecuaciones acústicas de los posibles recintos funcionales para trabajo, no permitieron tener
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una estación de trabajo digital de audio que permitiera realizar grabaciones de una forma
aceptable. Por consiguiente, en la urgencia de lograr alguna grabación, se utilizó una interfaz
Focusrite Scarlett 2i4, externa al instituto, para lograr la captura del Output Main, del concierto
de música de cámara, para la exposición ExpoMujer (ver diagrama en Figura 5).
Figura 5. Diagrama de flujo de señal ExpoMujer, Elaboración propia del diagrama.
Esta grabación se realizó con Protools First, pero, dado que este DAW trabaja directamente
desde la nube y, únicamente ofrece un máximo de capacidad de almacenamiento gratis de 1 GB,
dicho concierto, sigue en la nube de Avid, ya que la sesión es más pesada que esto. Esta versión
del programa no permite descargar nada si ya se excedió la capacidad gratis. Para poder liberar
los archivos, se necesita pagar almacenamiento o actualizar a la versión paga.
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Videos Promocionales. Durante la búsqueda de recursos, se ofrecieron servicios de
ingeniería de sonido al Departamento de video, llevando a la participación en un nuevo proyecto,
más específicamente, “Videos promocionales de escuelas de formación del IMCTC”. El objetivo
de este es publicitar las diferentes modalidades de cursos de interpretación de instrumentos y
ensambles. Lo anterior se traduce en, grabación de instrumento o ensamble, grabación de
narrador/a y edición y mezcla del producto final.
El personal de video cuenta con una grabadora TASCAM DR-05 con la cual, por el
momento, realizan este tipo de trabajos. Por consiguiente, se ofrecieron los servicios de
grabación, edición y mezcla con los mismos equipos, para lograr evidenciar de mejor manera la
calidad del servicio prestado. En este orden de ideas, se dio continuidad al proyecto “Videos
promocionales de escuelas de formación del IMCTC” con el profesor de Contrabajo. La Tabla
3, muestran los enlaces del trabajo mencionado anteriormente. Este proyecto empezó de buena
manera. Sin embargo, después de la realización de la primera publicidad, todo el calendario de
grabaciones se detuvo debido a la falta de autorización para continuar con el material publicitario
por parte del Director de Escuelas de Formación.
Tabla4.VideospromocionaleshechosparaelIMCT.
Trabajo Escuela Enlace
Producto anterior Escuela de Oboe https://www.youtube.com/watch?v=dAHGBM5QwtI
Producto nuevo Escuela de Contrabajo https://youtu.be/PU17d4Ecaos
Esta última situación, combinada con la evidencia del material oficial con formato
audiovisual, distribuida por distintos departamentos del instituto, con una calidad dudosa de
audio en gran porcentaje de estos productos y además la falta de interés por el servicio de
ingeniería de sonido ofrecida a la mayoría de usuarios, llevan a buscar una solución urgente.
Dicha solución, es profundizada a continuación y, fue propuesta al director ejecutivo del
instituto.
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Propuesta “Departamento de audio”
Al iniciar las prácticas, el objetivo era responder en gran mayoría, por el sonido en vivo del
auditorio principal del instituto. Adicionalmente, realizar grabaciones de escuelas de formación
para proyectos específicos de la escuela o propósitos competitivos y un posible acercamiento al
manejo, creación y/o experimentación interdisciplinar. Luego de los primeros tres meses, se
encuentra una problemática sobre la cual se construye la propuesta que se presentará a
continuación.
Comenzando por el área de sonido en vivo, el Line Array tiene una distribución no eficiente
para la calidad de audio de cualquier producción o evento como se muestra en la figura 2. Sin
embargo, la mayoría de eventos dentro del auditorio, solo se utiliza un micrófono para la voz del
conferencista y esta siempre será monofónica, lo cual no genera problemas con la doble imagen
estéreo. La solución de este problema, es abordada más adelante. Por otra parte, los roles de
ingeniero FOH (Ingeniero encargado de hacer la mezcla para el público) y monitores (Ingeniero
encargado de hacer la mezcla para los músicos), se encuentran unidos en una sola persona. Esto,
ahorra gastos, pero la ubicación de esa persona está errada, debería ser donde se encuentra el
público. Adicionalmente, la acústica del auditorio principal, no es la mejor debido a la falta de
tratamiento acústico, o más específicamente, la ausencia de superficies de material absorbente,
ya que este recinto tiene sus paredes y techo de madera, lo cual produce un desequilibrio en las
reflexiones, generando acumulación de energía en los modos acústicos de frecuencias medias-
bajas, dañando la definición de los sonidos dentro de este rango. Si bien acústicamente esto es
problemático, por el tipo de eventos que se manejan normalmente en el auditorio, no es tan
urgente de solucionar.
La segunda parte de la problemática es la falta de recursos para grabación, es decir, no se
tiene una estación de trabajo digital de audio o software de grabación y producción, ni se cuenta
con protocolos definidos de comunicación entre las consolas y algún computador. Del mismo
modo, la acústica del auditorio, si bien es aceptable para el tipo de eventos que se realizan dentro
de él, no es funcional para grabaciones, al igual que la de los pasillos del instituto, la cabina
principal del auditorio y sus cuartos aledaños. Por tanto, la única que funciona es la de los
salones de las escuelas de formación. Además, por parte de los profesores, se encuentra la falta
de credibilidad hacia la ingeniería de sonido en algunos, y en otros falta de costumbre a como se
debe realizar una grabación de manera profesional.
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En tercer lugar, se ha evidenciado un desaprovechamiento de elementos importantes del
instituto, creados desde la construcción de la misma edificación como, por ejemplo, los ductos de
comunicación que recorren todo el instituto y el panel de puertos Ethernet que está en el segundo
piso de la biblioteca, pensados precisamente para resolver el problema de espacios con
adecuación acústica (Salones de escuelas de formación y ensambles) sin acceso a herramientas
de grabación, sin tener que invertir en un sistema de captura completo dentro de cada salón.
Finalmente, la creación y distribución de audio oficial del instituto se está realizando sin filtro de
calidad certero y profesional. Esta última problemática es la más preocupante, ya que existe
material creado por el instituto y distribuido por el mismo, sin tener en cuenta ciertos
parámetros en la parte auditiva.
Descripción de la propuesta
En consecuencia, la propuesta es la creación del “Departamento de audio” del Instituto
Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá. Esto con el objetivo de lograr unificar la manera de
crear, capturar y manipular audio dentro del instituto para afectar de manera positiva la forma en
que se distribuye este mismo.
Esta iniciativa surge después de hacer un estudio de tecnologías, donde buscando la mejor
relación eficiencia/precio, se identifica que lo mejor que se puede hacer a partir de la
problemática antes descrita, es tener un sistema de estudio de grabación y sonido en vivo unidos.
De esta forma, se ahorran las herramientas en común que ambas ramas tienen.
El estudio de grabación constaría de dos espacios, el primero es el Control Room, el cual
quedaría ubicado en la cabina de audio del auditorio principal. Este es el espacio en donde se
encontrarían los equipos que reciben y amplifican la señal grabada, es decir, es el cuarto que
tiene el control de la grabación. El segundo, es el Live Room y se ubicaría en el tercer piso del
instituto (aproximadamente a unos 100 metros del primer recinto), en uno de los salones de
ensambles, lugar donde se encuentran los músicos en labores de interpretación. Estos dos
espacios estarán conectados por un sistema que permitirá enviar señales de cualquier recinto al
otro, con un precio bajo y, con posibilidad de expandirse en el futuro, sin tener que destruir o
anular esta primera inversión del Departamento de Audio.
En consiguiente, el sistema de sonido en vivo tiene la deficiencia en la ubicación del
ingeniero al momento de mezclar el audio del evento, la posición debería ser en el público, pero
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para lograr la propuesta de ambos sistemas unidos, se necesita que la consola que recibe la señal
del evento y la señal del estudio de grabación, sean la misma, y por añadidura, permita mezclar
alejados de ella, en este caso, frente a la tarima. Por lo anterior, es necesario que la consola tanto
para sonido en vivo, como para grabación, ubicada en la Sala de Control, pero que tenga
compatibilidad con un protocolo eficiente de comunicación entre largas distancias para traer
señales del live room y, compatibilidad con aplicaciones remote, para que el ingeniero pueda
mezclar desde una Tablet, ipad o celular, sentado desde el público y manipulando las señales de
audio.
En ese orden de cosas, los audios de fácil creación, elaborados por otros departamentos,
contarán con equipos de calidad para la realización de este material y, dependiendo del personal
encargado de utilizar este nuevo sistema, se podrá establecer un control de calidad sobre cada
producto oficial del instituto.
Beneficios
Lo anterior, lleva a una serie de beneficios evidentes, los cuales son:
1. Audio creado con equipos de calidad profesional en productos audiovisuales o
auditivo, ya sean publicitarios, educativos, informativos, entre otros, aumentando el
impacto de cada uno de ellos.
2. Grabaciones y producciones con equipos profesionales para escuelas de formación,
con efectos educativos, competitivos, específicos del maestro, experimentales, o
incluso lucrativos.
3. Posibilidad de brindar a profesores y maestros, la experiencia de ser productores con
sus propios estudiantes, favoreciendo a su crecimiento como maestro y de los
alumnos.
4. Viabilidad de expansión de servicios ofrecidos por el instituto, con estudio de
grabación y producción con profesores de este mismo.
5. Facilidad para experimentación en la creación de nuevas propuestas publicitarias,
educativas, informativas, etc.
6. Sonido en vivo realizado de una mejor manera y con mejor calidad de audio.
7. Posibilidad de abrir una nueva “Escuela de medios audiovisuales”. En esta, se
podría enseñar a estudiantes avanzados o, con cierto tipo de requisitos cumplidos
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dentro del instituto, a utilizar un Estudio de Grabación, técnicas de microfonía,
edición, mezcla y, que entiendan la importancia de la calidad de audio dentro de una
producción desde temprana edad. Será necesario, desarrollar programas acordes a
estos temas.
A continuación, se presenta la matriz DOFA exponiendo punto por punto, para darle
claridad y perspectiva a la propuesta.
Debilidades
- No hay recursos para grabaciones profesionales.
- No hay recursos para mezclar los audios oficiales del instituto (publicitarios,
educativos, informativos, etc).
- No hay trabajo conjunto entre departamentos de audio y video dentro del instituto.
- Existen lugares con buena acústica sin acceso a herramientas de grabación.
- Existencia de lugares con acceso a herramientas de grabación, pero sin adecuación
acústica.
- Inutilidad de recursos o herramientas que fueron planeadas desde la construcción del
instituto como, por ejemplo, las vías de comunicación entre todos los salones.
- Deterioro de servicio prestado en sonido en vivo para eventos dentro del auditorio
principal, debido al mal uso o planeación del sistema de audio dentro del recinto.
Oportunidades:
- Mayor impacto y presencia de las escuelas de formación, en convocatorias
competitivas y, en concursos o festivales.
- Mayor impacto en temas publicitarios, educativos e informativos.
- Estudio de audio profesional.
- Servicio de ingeniería de sonido en vivo, sin necesidad de contrataciones externas
para eventos grandes dentro del auditorio principal.
- Creación de Escuela de Medios Audiovisuales.
- Posibilidad de expansión de servicios del instituto.
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- Posibilidad de creación, distribución y lucro, de música compuesta por el instituto,
como una disquera netamente cultural.
- Posibilidad de experimentación con nuevos proyectos.
Fortalezas
- Departamento de Audio.
- Estudio de grabación.
- Equipos de calidad profesional para la creación de audio oficial del instituto.
- Productos audiovisuales del instituto, elaborados con equipos de calidad profesional.
- Grabaciones de escuelas de formación, para concursos, festivales, distribución y
publicidad de estas, etc, realizadas con equipos profesionales.
- Facilidad para la creación de nuevas propuestas, nuevos proyectos y experimentación
sobre cualquier área.
- Sistema de sonido en vivo correctamente utilizado, para el auditorio principal.
Amenazas
- Mal trato a las nuevas herramientas, lo cual haría perder rápidamente la inversión
realizada.
- Mal desempeño por parte de todo el equipo del departamento de audio, lo cual se
traduce a no beneficios.
Flujo de señal y descripción de equipos
Debido a las necesidades del instituto específicas, el sistema necesita tener ciertas de las
características ya mencionadas. Por esto, la consola EstudioLive 32 de la cabina de audio, no es
funcional para el nuevo sistema. Esta, podría utilizarse para sonidos en vivo importantes fuera
del auditorio principal, incluso podría establecerse como consola principal y fija del auditorio
múltiple o podría venderse y aprovechar el dinero para bajar los costos de la nueva inversión.
Utilizaremos un sistema BEHRINGER, acomodado a las necesidades, eficiente y que reduce
notoriamente los gastos en cableado, debido al protocolo de comunicación que utiliza,
permitiendo además la posible expansión del sistema, sin requerir remplazar la primera
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inversión. A continuación, se explicará el flujo de señal, comenzando por el estudio de
grabación1.
Estudio de grabación. Este sería el estudio de grabación del Instituto Municipal de Cultura
y Turismo de Cajicá.
LiveRoom.Se utilizarán los micrófonos y cables que equipan las escuelas de formación.
Estos estarán por conexión XLR al snake digital s16 y estará conectado con la consola Behringer
x32, por medio de 1 cable Ethernet por donde viajará todas las señales de audio capturadas (ver
Figura 6).
Figura 6. Diagrama del Live Room. AES (2005)
Control Room. Una vez recibidas las señales de audio en la consola dentro del Control
Room, esta se comunica por USB 2.0 a un DAW (Digital Audio WorkStation), en este caso
específico, se utilizará Pro tools. Lo anterior, brinda captura, edición, procesamiento, mezcla y
manejo de audio de manera profesional y permite trabajar simultáneamente con motor de video.
Por añadidura, la Superficie de trabajo digital necesita un computador y dos monitores de estudio
para poder monitorear las grabaciones realizadas o en progreso. Por último, se conectará una
1De no mencionar marca del equipo, asumir equivalencia a marca Behringer. En el caso de cables, asumir genérico. En el ANEXO A, se encuentra una breve descripción de cada equipo.
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pantalla adicional por HDMI al portátil, la cual tendrá múltiples propósitos, que serán
mencionados en el Anexo A. (ver Figura 7 y Figura 8).
Figura 7. Diagrama del Control Room.
Figura 8. Interfaz gráfica de Pro- tolos
Monitoreoparagrabaciones. Este, es el sistema con el cual los músicos podrán escucharse
de manera clara, sin interferir con la grabación dentro del live room. La señal de monitoreo para
los músicos es enviada desde Pro tool hacia la consola, luego, por el protocolo AES50 y
finalmente llega al snake digital ya mencionado anteriormente también. Una vez el audio se
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encuentra en el Behringer S16, es distribuida por 2 amplificadores de audífonos y escuchada por
medio de auriculares. De esta forma, no genera suciedad en la captura (Ver Figura 9).
Figura 9. Diagrama de monitoreo de grabaciones.
Sonido en vivo. Para sonido en vivo, se utilizará la misma consola que en el estudio de
grabación pero la mezcla se hará desde el público con un iPad o Tablet. Para ello, se bajará un
poco la altura del Line Array y se reorganizará el sistema de clusters de cabinas, optimizando la
calidad de audio dentro del auditorio principal. En este punto, cabe recalcar que gracias a la
unión de ambos sistemas (sonido en vivo y estudio de grabación), se tendrá la posibilidad de
capturar el audio de los eventos (ver Figura 10).
Figura 10. Diagrama de sonido en vivo.
Imagen estéreo. En este punto, se eliminará la imagen estéreo actual y el cluster de
monitores que se encuentra en el centro se normalizará por medio del DriveRack con tratamiento
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de FrontField. Es decir, se realizará una copia del Main en una matriz y, esta, se enviará por
medio del dbx al arreglo situado en la mitad. De esta forma cada espacio estará en sus lugares
estándar. En la Figura 11, se encuentra la descripción grafica de lo dicho anteriormente. Este
problema no ha sido solucionado, debido a que la consola PreSonus StudioLive32 del auditorio
no contiene la herramienta de matrices, por esta razón, tocaría hacer el envió por medio de un
auxiliar, es decir, enviar todos los canales a un mismo nivel a uno de los auxiliares y desde la
salida física de este enviar la señal, lo cual no es realmente un frontfield. Por tanto termina
siendo un trabajo innecesario, teniendo en cuenta que en la mayoría de eventos solo se utiliza
una voz.
Figura 11. Diagrama de imagen estéreo.
Presupuesto. La siguiente tabla, hace referencia a una investigación de costos de los equipos mencionados, en las páginas oficiales de las marcas o en páginas autorizadas distribuidoras de equipos de audio profesional.
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Tabla 5. Costos de la propuesta.
Conclusiones
Para concluir hay varios puntos técnicos y sugerencias por mencionar, comenzando por la
parte eléctrica, si bien durante la carrera entendemos la importancia dentro de un sistema de
audio, cuando se enfrenta a un recinto con un polo a tierra insuficiente, es recomendable tener en
cuenta, que cada monitor, ya sea de retorno o frontfield, recibirá ruido eléctrico que se escuchará
durante todo el evento sin importar que aún no se haya iniciado la recepción de audio. Esto se
puede manejar, utilizando un volumen de los monitores bajo para disminuir el ruido de piso y sin
embargo, no se podrá eliminar el ruido en su totalidad, lo importante es llegar al punto donde
este se enmascare con el público. Lo anterior, es únicamente un manejo provisional de la
situación, pues la solución más sensata seria realizar un análisis e inversión del circuito eléctrico
del auditorio.
En segundo lugar, abordando el tema de las presentaciones en vivo, más específicamente en
el acto protocolario de prueba de sonido, es necesario tener claro que gran porcentaje de los
Referencia Unidades CostoOpción1 CostoOpción2
ConsolaBeringerx32 1 $7.200.000,00
Behringers16 1 $4.400.052,00
AmplificadordeaudífonosHa400 2 $236.000,00
MonitoresJBL308 2 $1.650.000,00
MonitoresAdamsAudioT5v 2 x $1.700.000
ComputadorWindows 1 $4.000.000,00
AudífonosAKGK92 8 $1.216.000,00
Baseparamonitores 2 $245.000,00
TelevisorHyundaide32" 1 $519.900,00
CableHDMI5metros 1 $8.500,00
CablesEthernet100metrosaprox 2 $200.000,00
Protools 1 $1.972.507,00 $986.253,50
TOTAL $21.647.959,00 $21.697.959,00
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conciertos no tendrán el tiempo de realizarla, lo cual es un común denominador por fuera del
ámbito universitario. Por consiguiente, por la experiencia obtenida durante la pasantía se logra
rescatar dos herramientas, una técnica y un flujo de trabajo. La primera, es el uso de filtros pasa
altos hasta al menos 225 Hz o la siguiente frecuencia ofrecida por el filtro en el envío del auxiliar
a las cabinas de retorno ya que la mayor fuente de retroalimentaciones en una presentación, son
los monitores de retorno de los músicos. Por tanto, de esta manera se evitan gran porcentaje de
los problemas de feedbacks debido a que se restan las frecuencias con mayor ancho de banda u
omnidireccionales, las cuales son las más propensas a retroalimentar el sistema. Por otro lado, el
flujo de trabajo para la realización de mezcla en vivo, es recomendable empezar con un volumen
general bajo e ir subiendo paulatinamente desde la base del ensamble. Para poder identificar
detalladamente que instrumentos y a que volumen, están retroalimentando el sistema.
Ciertamente, esta última herramienta deteriora lo escuchado por el público, pero es preferible un
pequeño lapso de tiempo con volumen bajo y desbalance en los instrumentos a un descontrol de
feedbacks en la presentación, debido a factores ajenos al ingeniero como, por ejemplo, la falta de
tiempo disponible de los músicos y/o disponibilidad del espacio para realizar la preparación del
toque. De querer implementar este último punto, es recomendado desarrollar antes, agilidad en
manejo de consolas, para evitar que el periodo de desbalance de instrumentos y volumen bajo, no
sea extenso.
En tercer lugar, gracias a la grabación realizada del concierto de música de cámara para el
evento Expo-Mujer, se obtuvo la experimentación de la combinación de técnicas de mezcla para
estudio y sonido en vivo, teniendo en cuenta que tanto la captura como lo escuchado por el
público tenían que ser la misma, debido a que lo capturado era una copia del main de la consola
principal del evento. En este orden de ideas, el primer punto a tener en cuenta son los paneos, ya
que, en estudio, se busca aprovechar la imagen estéreo, pero para un escenario, ubicar un
instrumento totalmente a un lado es perjudicial debido a las posibles ubicaciones de los
receptores. Así mismo, para evitar problemas de escucha de algún instrumento en el público y
evitar una captura con sensación monofónica, primero se debe aprovechar la ubicación central
para algunos instrumentos como, bajos, voces, entre otras, o en este caso específico el Cello, que
tienen en común ambas técnicas. Luego, con el resto de instrumentos que normalmente se
encuentran en otros espacios, en este caso específico Viola y Violín, se recomienda utilizar la
herramienta de panning menos del 40 por ciento hacia uno de los lados (valor deducido con la
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prueba y error del concierto), para evitar deteriorar la escucha de los oyentes presentes en el
concierto y darle espacialidad a lo grabado. En caso de escuchar deterioro en menos de este
porcentaje, se puede reforzar subiendo un poco el volumen del canal en la consola. Es importante
aclarar, que esta recomendación, aplica para recintos cerrados y espacios menores a cien
personas. Por otra parte, el segundo aspecto a tener en cuenta, suponiendo que el recinto donde
se realiza el concierto no tiene adecuación acústica, es la ecualización. En consecuencia, se debe
utilizar una ecualización que neutralice las concentraciones de energía en frecuencias resaltadas
debido a la acústica del lugar, monitoreando constantemente que, en la captura, ningún
instrumento pierda su sonoridad natural debido a los recortes en el ecualizador. En este aspecto,
es importante resaltar que, el criterio para monitoreo de la grabación y, la resta de frecuencias
para la mezcla hacia el público, va de la mano con el entrenamiento auditivo ingenieril, pero, es
subjetivo y personal.
Por último, se encuentra la relación tímbrica de un instrumento con frecuencias no deseadas
debido a espacios sin acondicionamiento acústico. Esta herramienta final, nace de la necesidad
de solucionar o eliminar rápidamente, frecuencias no deseadas, al momento de capturar con
alguna técnica de microfonía en momentos previos a un concierto, un instrumento, sin tener lo
necesario a la mano como por ejemplo, un ecualizador gráfico. Por consiguiente, para evitar este
tipo de frecuencias que deterioran la inteligibilidad del instrumento y teniendo en cuenta la
urgencia natural de un concierto para la resolución de conflictos y situaciones, utilizar
ecualizaciones y/o filtros de manera agresiva, puede permitir una mayor definición, sacrificando
la fidelidad de algunos componentes armónicos del timbre del instrumento, lo cual permitirá una
mejor experiencia auditiva para el público receptor.
Reflexiones
Las reflexiones se pueden dividir en dos pilares importantes:
1. Los aprendizajes obtenidos durante los cuatro meses como practicante del Instituto
Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá.
2. Las ganancias durante este mismo periodo de tiempo.
Comenzando por el aprendizaje, la primera y más importante lección, es la diferencia en
cuanto a disponibilidad de recursos en el ámbito universitario en comparación con el ámbito
laboral, o en otras palabras, la realidad al salir de la universidad, sobre todo, si es una entidad
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gubernamental y los presupuestos están ligados a las propuestas del alcalde electo. Además, en
este caso específico, es importante resaltar que la administración de la entidad está en cierre de
ciclo debido a las cercanas elecciones para la alcaldía, por tanto, las prioridades de esta se ven
manipuladas por la ley de garantía y la necesidad y obligación de rendición de cuentas al futuro
mando del IMCTC. Lo segundo, son los conocimientos técnicos y específicos de equipos
obtenidos gracias al estudio de tecnologías que debían acomodarse a las necesidades particulares
del contexto, requeridos al proponer la creación del departamento de Audio del IMCTC. En otras
palabras, la experiencia de planear un sistema de estudio de grabación unido con un sistema de
sonido en vivo.
Continuando con las ganancias personales, se logró la ampliación del círculo social en torno
al perfil personal de impulsador de arte (utilizando una visión diferente, gestor cultural) y a la
profesión. Seguidamente, el trato con los compañeros de trabajo de los diferentes departamentos
fue una experiencia enriquecedora tanto en lo laboral, en sentido de trabajo en equipo a nivel de
una empresa y en lo personal, en cuanto a la empatía en el trato con las personas. Por último, el
apropiamiento de los hábitos de horarios laborales.
Referencias
AES. (2005). AES Standard for digital audio engineering–High-resolution multi-channel
audio interconnection. Recuperado de: http://www.aes.org/tmpFiles/aessc/20190518/aes50-
2011-i.pdf
AKG. (S.F.). AKG K92. Recuperado de:
https://www.akg.com/Headphones/Professional%20Headphones/K92.html?dwvar_K92_color=B
lack-GLOBAL-Current#start=1
Avid. (S.F). Comparación de versiones. Recuperado de: https://www.avid.com/pro-
tools/comparison
Behringer. (S.F.). Mixer X32. Recuperado de:
https://www.behringer.com//Categories/Behringer/Mixers/Digital/X32/p/P0ASF#googtrans(en|e
n)
Behringer. (S.F.). Interfaces S16. Recuperado de:
https://www.behringer.com//Categories/Behringer/Mixers/I-O-
Interfaces/S16/p/P0AJA#googtrans(en|en)
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Behringer. (S.F.). Ha 400. Recuperado de:
https://www.behringer.com//Categories/Behringer/Signal-Processors/Headphone-
Amplifiers/HA400/p/P0386#googtrans(en|en)
Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Cajicá. (S.F.). Quienes Somos. Recuperado de:
http://culturacajica.gov.co/instituto/quienes-somos/
JBLpro.(S.F.). LSR 308. Recuperado de: http://www.jblpro.com/www/products/recording-
broadcast/3-series/lsr308#.XN-UDMhKjIU
Anexos
Anexo A Consola BEHRINGER X32. (Behringer, S.F)
Figura 12. Consola Behringer X32.
- Consola digital con 40 input cannel.
- 25 buses para mezcla digitales.
- 32 preamps diseñados por la empresa Midas.
- Protocolo de comunicación AES50, Midi Plus Mackie y HUI.
- 16 Outputs XLR
- 6 líneas adicionales para procesamientos.
- 2 Conectores para audífonos.
- Pantalla LED independiente para cada canal.
- Poderoso manejo de escenas para producciones complejas.
- IPad control sin necesidad de un computador host y software libre.
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- Pantalla de alta definición de 7” a color.
- Main LCR.
- 6 matrices y 16 mix buses.
- Ecualizador paramétrico de 6 bandas.
- Procesadores dinámicos.
- 6 grupos de mute.
- FX rack. Incluye efectos como reverberaciones Lexicón.
- Flujo de trabajo intuitivo.
- 3 Años de garantía.
Snake digital BEHRINGER S16. (Behringer, S.F)
Figura 13. Snake digital Behringer S16.
- 16 Preamplificadores diseñados por la empresa Midas.
- 8 salidas análogas XLR balanceadas.
- Protocolo de comunicación AES50 y MIDI para envío y recepción de señales.
- Pantalla LED para configuraciones.
- Conector USB para actualizaciones desde el computador.
- 3 Años de garantía.
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Pro Tools: software. (Avid, S.F)
Figura 14. Interfaz Gráfica de Pro Tools.
- Capacidad para 128 canales de audio simultáneos a 48KHz
- Capacidad máxima de 32 inputs.
- 512 canales MIDI.
- 512 canales de instrumento.
- 128 canales Auxiliares.
- 1 canal de video.
- 80 Plugins.
- 5.4 GBs de sonidos.
- Máximo Sample rate soportado: 192 KHz
- Buses ilimitados.
- Mezclador de VCA.
- AFL/PFL Bus solo.
- 1 GB de almacenamiento en la nube.
Monitores JBL 308 (JBLpro, S.F)
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Figura 15. Monitores.
- 2 Monitores de 8”.
- Tamaño de LF Driver: Woofer 8”.
- Tipo de LF Driver: Cono.
- Tamaño de HF Driver: Tweeter 1”.
- Tipo de HF Driver: Cúpula Blanda.
- Poder de salida de LF y HF Drivers: 56W.
- Respuesta en frecuencia: 45Hz - 20 KHz (±3𝑑𝐵𝑠), 37Hz – 24KHz (−10𝑑𝐵𝑠).
- Frecuencia de Crossover: 1800 Hz.
- SPL Máximo: 112 dBs.
- 1 entrada XLR
- 1 entrada TRS ¼”
Amplificador de audífonos HA400. (Behringer, S.F)
Figura 16. Amplificador de audífonos.
- 4 amplificadores estéreo.
- 4 volúmenes independientes para cada canal.
- 3 años de garantía.
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Computador
El computador puede ser un clon para aprovechar las partes que más se necesita,
específicamente un disco duro de estado sólido, 32 GBs de memoria RAM y, un procesador de
tecnología nueva.
Figura 17. Computador.
Televisor
Televisor de 32 pulgadas con al menos dos entradas HDMI. Las funciones de este son,
monitoreo por video del live room y, segunda pantalla para el computador, lo cual facilita el
trabajo para el estudio de grabación.
Figura 18. Televisor.
iPad o Tablet
iPad o Tablet con buena captura de señal WIFI. Este se utilizaría para realizar las mezclas
desde el público, durante los eventos realizados en el auditorio principal.
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Figura 20. Audífonos.
Figura 19. Tablet.
Audífonos AKG K92. (AKG, S.F)
Estos audífonos profesionales, no son para mezclar en estudio, son audífonos pensados para
monitoreo de músicos, con un precio bastante accesible.
- Drivers profesionales de 40 mm.
- Diseño cerrado, lo cual provee mayor aislamiento.
- Diadema ajustable.
- Diseño hecho sobre oreja, lo cual provee bastante comodidad para grabaciones de largo
tiempo.
- 3 metros de cable.
- Plug de oro, lo cual permite una clara y eficiente transferencia de señal.
