PEQUENO COMPÊNDIO DE TERMOS DA GAITA DE BOCA

RIO GRANDE DO SUL, BRASILE-BOOK --- SEM FINS LUCRATIVOS

AUTOR: BarbaBranca Blues

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De outra forma todos os direitos estão reservados.

NÃO HÁ NESTA OBRA O INTUITO DE ENSINAR ATOCAR O INSTRUMENTO.

Ela foi desenvolvida apenas com a finalidade de me ajudar na compreensão de termos técnicos e, para facilitar napopularização deste pequeno e maravilhoso instrumento musical conhecido por gaita de boca, resolvi “upar” para a rede.

Todas informações contidas aqui são baseadas em conhecimento empírico e de fontes pesquisadas na Internet.

Caso encontre erro, divergência ou queira enviar sugestão, crítica construtiva, sinta-se à vontade de enviar ao e-mail: barbabrancablues @gmail.com.

Essa é uma obra acabada, mas não finalizada, podendo sofrer alterações a qualquer momento!

NÃO HÁ FINS LUCRATIVOS.

“I lay down last night, tried to take my rest

My mind got to traveling, like the wild goose in the west.”

“Deitei-me à noite passada, tentei descansar

Minha mente tem que viajar, como o ganso selvagem no oeste."

Sippie Wallace

Uma pequena história...

A gaita teve sua origem em um antigo instrumento chinês, o Sheng,inventado há mais de 5.000 anos e que funciona pelo princípio de palhetas livres, o quegerou um grande número de instrumentos.

Em 1821 o relojoeiro Christian Ludwig Buschmann, aos 16 anos, criou uminstrumento semelhante à gaita a qual conhecemos hoje, chamada de AURA (instrumentode sopro de palhetas utilizado para afinar pianos, cravos, etc) porém com 15 palhetas.

Alguns anos depois, em Bohemia, Alemanhã, Joseph Richter, melhorou odesign da Aura. Com uma estrutura de 20 notas, dentro de dez orifícios, ou seja, 10 notassopradas e 10 notas aspiradas, como a nosso gaita de hoje.

Então em 1827, um relojoeiro chamado Christian Messner começou a fazerharmónicas como uma linha opcional, na Alemanha.

E, em 1857 Mathias Hohner, também relojoeiro alemão, fundou a Hohner,companhia que fabricava as harpas de boca com 10 furos, com o diferencial de que aspeças primavam pela qualidade e que viam com a marca estampadas.

Tendo assim, o instrumento se tornado conhecido na Europa e EstadoUnidos da América, inicialmente usado em músicas folclóricas e Country.

Já no início do século XX, a gaita chegou ao seu ápice, por ser barata,pequenas e de certo modo fácil de tocar, a gaita foi muito bem recebida entre os negrosamericanos com o surgimento do Blues e se espalhando por todos os gêneros musicais.

"Genuine Richter" foto tirada dos catálogos comerciais dos EUA de 1886.Fonte: John F. Stratton, catálogo de 1886.

Curiosidades:

A gaita mais cara foi fabricada fora de série, especialmente para o Papa PioXI, todas as peças de metal, com exceção das palhetas eram de ouro maciço.

Um dos modelos mais curiosos era acompanhado de um cordão para que osafricanos, que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no pescoço.

A GAITA NO BLUES

O primeiro registro conhecido de gaita no Blues foi com Pete Hampton, Elenasceu em Kentucky em 1871 e fez uma série de gravações entre 1903 e 1911, feitoprincipalmente na Grã-Bretanha e Alemanha. Seu modo de tocar gaita foi destaque em"Dat Mouth Organ Coon", que ele gravou como um cilindro de Edison em 1904. Háversões posteriores gravadas desta melodia, embora nenhuma de suas outras cançõesparecem apresentam qualquer tocar gaita. A peça começa como uma canção típicavaudeville, em seguida, Hampton entra em um solo de gaita. Seu modo de tocar não podeser considerado blues em sentido mais estrito da palavra, embora tenha muitos elementosdo blues, incluindo uma secção Fox Chase curto e um final que parece ter Hamptontocando gaita com seu nariz, enquanto assobiava simultaneamente! A gravação Edisonestá no CD "The Navvy's Motor Ride".

Porém o primeira gaitista Afro-Americano que apareceu em um registro deblues, foi o gaitista obscuro chamado Herbert Leonard. Ele apareceu em "My DoggoneLazy Man" de Clara Smith gravado em 31 de janeiro de 1924 (re-emitida em DocumentoDOCD-5365, "Clara Smith Vol 2"), poucos meses antes de na gaita e na guitarra oscantores Daddy Stovepipe and Stovepipe No.1 fizessem suas primeiras gravações.Embora gravações posteriores mostraram que ele estava familiarizado com crossharp ousegunda posição, a maior parte de seu trabalho concentrou-se na gaita em primeiraposição, no registo superior do instrumento.

https://www.youtube.com/watch?v=kg0jNRC4kuc

Linck da música "My Doggone Lazy Man" de Clara Smith

A GAITA DE BOCA:

Harmônica, Harmónica, Realejo, Gaita de Beiços são todos nomes parao mesmo instrumento, no Brasil mais conhecido como GAITA DE BOCA.

Harmonicista, Realejecista, Gaiteiro é tudo a mesma coisa, ou seja,GAITISTA.

ESTRUTURA DO INSTRUMENTO

Projeto de gaita de boca da hohner,

Final do século 18

PLACAS DE COBERTURA/COVER PLATES

PLACA DE VOZES/REED PLATES

CORPO OU PENTE, podendo ser de madeira, plástico ou metal

EMBOCADURAS:

São 3 as mais usadas:

Embocadura de Bico = Lip Pursing; embocadura em U = U Tongue; e, embocadura bloqueio de língua = Tongue blocking

1 - Embocadura de Bico = Lip Pursing, é a embocadura na qual se cobre os oríficioslaterais ao qual se quer que sai o som com os lábios, parecido com o formato da bocaquando se vai assobiar;

1-1

2 - Embocadura em U, pouco usada, pois depende de o músico ter predisposiçãogenética para dobrar a língua no formato de U;

2-1

3 - Embocadura bloqueio de língua = Tongue blocking, o mais usado entre ostocadores de blues, é quando se bloqueia os oríficios à esquerda ou à direita do orifício doqual se quer que produza o som

3-1

NOTAS DE GAITA EM C:

Notas Sopradas/Blow Notes

Notas Aspiradas/Draw Notes

Bends e Overbends

Bends: é um técnica utilizada para obter as notas que estão faltando na escala, comessa técnica se altera a frequencia natural da nota, quando o gaitista reduz a frequenciada nota natural.

Os Bends podem ser:

Soprados/Blow Bends

Aspirados/Draw Bends

Overbending: é uma termo genérico, emprestado de outros instrumentos de sopro,pode ser usado tambem para se referir ao Overblowing como ao Overdrawing, consite emuma forma diferente de fazer bend, em que o tom da nota resultante é uma frequenciamais alta do que se possa produzir no mesmo orifício. É muito usado para cromatizamar agaita. Técnica difundida pelo genial Howard Levi.

Ganhador de diversos permios Grammy Awards, saiba mais sobre essemultinstrumentista genial no site http://www.levyland.com/

Os Overs podem ser:

Overblows: são os overs soprados (cor salmão na figura)

Overdraws: são os overs aspirados (cor salmão na figura)

Fonte: http://todoarmonica.org/overblowing-overdraw-overbend.html

Escala blues

A escala blues (ou Pentablues) é a escala pentatônica acrescida de uma notaconhecida como “blue note“, que é a quinta bemol no caso da pentatônica menor, ou aterça bemol no caso da pentatônica maior. A nota acrescentada é a mesma nas duasescalas, basta, então, decorar a escala blues menor e transmitir essa nota para osdemais modos gregos na hora de fazer um solo ou um improviso.

A escala blues é uma das primeiras que um estudante da gaita aprende egeralmente acaba sendo a única escala que ele utiliza além da escala maior e dapentatônica. O termo “blue note” é traduzido para o português como “nota fora”, devidoao fato dessa nota não pertencer à escala natural.

Já o nome “pentablues” é em razão da escala ser a pentatônica acrescida de umanota. Porém, muitos músicos se recusam a chamar essa escala de pentablues, pois elanão possui 5 notas (penta), e sim 6, fazendo esse nome ficar contraditório.

AS POSIÇÕES:

As posições da gaita nada mais são do que as escalas usadas na gaita,partindo da escala completa de cada gaita, na teoria exitem doze posições em uma gaita,as mais comumente usadas são:

Primeira Posição/STRAIGHT HARP: com uma gaita em DÓ (C), e se estátocando uma música que tem como escala principal a escala de DÓ (dó, ré, mi, fá, sol, láe si), você estará em primeira posição ou "straight harp". A base será em C, com a gaitatocando nas escalas de C.

Segunda Posição/CROSS HARP: com uma gaita em DÓ (C), e se estátocando uma música que tem como escala principal outra escala, a exemplo da escalablues de sol (sol, si, do, ré e fá), você tocará em "cross harp", ou seja, “atravessando" agaita em outra tonalidade. A base da canção tocada na gaita em C, será em G, com aharmonica tocando as notas da escala de G. (Henry Whitter foi o primeiro a gravar emsegunda posição, a música era Rain Crow Bill Blues).

Terceira Posição/DOUBLE CROSS HARP ou SLANT HARP: É a escalado Modo Dórico, a escala de D (ré)

Obs.: abaixo está a verdadeira razão de eu ter criado e, depois, ter resolvidodisponibilizar na internet esse compêndio, pois ao conversar com dois gaitistasprofissionais, logo, mesmo sendo leigo, você notará que comecará a discussão sobre oque é isso e o que é aquilo, não há consenso, o que dificulta enormementeo caminhodaquele que quer aprender.

Então para minha própria orientação resolvi anotar cada termo que foi surgindodurante meus estudos. Alguns termos ou explicação irão se repetir, provavelmente compequenas alterações, mas no final, acho que ajudará bastante o iniciante, principalmente,àquele que estuda em videos em inglês no Youtube.

TÉCNICAS

Tongue slaps: técnica que anda lado a lado com a embocadura de Tongue Blocking,quando logo antes de se fechar as notas com a língua, se deixa que toque as quatrosnotas e rapidamente se fecha 3 notas (da esquerda, normalmente) deixando soar apenasa nota desejada (normalmente a da direita), criando-se um ritmo.

Tongue Rolls: é quando se vocaliza com a gaita a letra “r”, soando “rrrrr”, como sefalasse grrrrrrande, ou como se fosse o ronronar de um gato

Triple Tonguing : articulando a língua, sem deixar a língua toca a gaita, dando aimpressão de estar tocando notas rapidamente, dizendo “ta-ta”; “didley” ...

Oitava: a gaita é dividida em 3 oitavas: a primeira (grave) do 1 soprado até o 3aspirado, a segunda (média) do 4 soprado até o 7 aspirado e do 7 soprado à 10 aspiradaé a terceira (grave), a nota é a mesma, porém ela está em uma região mais aguda doinstrumento. Na gaita em Dó, sempre que se termina um ciclo e a nota volta a ser dó,completa-se uma oitava. Repare que “si” é o 7º grau de dó, fazendo com que Dó seja ooitavo grau. Por isso o nome “oitava”. Isso é válido para qualquer nota, desde que secomece e termine na mesma nota. Se partíssemos de Ré, fecharíamos uma oitavaquando chegássemos à Ré novamente. A mesma lógica pode ser aplicada para umaoitava abaixo, onde o som fica mais grave.

Intervalo de um oitava: na música ocidental possui 12 notas (12 semitons), podemosconcluir que uma oitava compreende a distância de seis tons.

Oitavar: é quando se toca a mesma nota em oitavas diferentes ao mesmo tempo,cobrindo as notas centrais do intervalo com a ponta da língua.

Fluttering ou Dabbing: na realidade essa técnica consiste em oitavar ou em bater alíngua nas “as duas notas internas” da oitava, rapidamente e repetidamente, produzindoum acorde intermitente. È realizada com a ponta da língua com um movimento dentro-fora, em vez de um movimento de lado-a-lado.

Articulation/articulação: qualquer som produzido pela língua ou pela glote pode serarticulado através da gaita, “ka”, “tá”, “du”, “dé”, uauá, “didle”, mamãe...essa técnica seresume a isso

Fox chases, train pieces, and chugging: nao chegam a ser efeitos ou técnicas, massim estilos de canções ou introduções usadas para demonstrar uma ação, estereotipada,como gritos de caça à raposa, assobios, apitos de trem, etc.

Na realidade são trechos das canções que a faz com que se torne mais teatral, comose fosse parte da história contada. Não se presta a uma estrutura de música formalizada,com progressões de acordes, padrão frase ou verso comprimentos, ou mesmo muito naforma de melodias.

Os mestres são: Sonny Terry, De Ford Bailey, Kyle Wooten, William Lee McCoy,George "Bullet" Williams, Peter Madcat Ruth.

TURNAROUND: é a frase tocada nos dois últimos compassos do blues. Começa noacorde I e termina no V. Em um blues de 12 compassos, compreende os compassos 11 e12. O turnaround completa a ideia do solo e leva ao próximo chorus. Em blues e jazz, émuito comum se falar em “chorus”, que representa a forma inteira da música. Porexemplo, em um blues de 12 compassos, um chorus significa 12 compassos. Aoretornarmos ao primeiro compasso, já estamos no segundo chorus, e assim por diante.Isso ajuda a estabelecer alguns padrões e, como nesses estilos musicais há muitaimprovisação, costuma-se definir um determinado número de chorus para cada músicoimprovisar. Os turnarounds podem ser usados como introdução ou final de um chorus

Trill/trinado ou trilo: É a repetição rápida de duas notas musicais de graus conjuntos.

A harmônica diatônica possibilita a utilização de dois tipos de trinados:1- trinado com as notas sopradas e aspiradas: neste tipo de trinado sopra-se

e aspira-sucessiva e rapidamente as notas que integram o trinato. Através desta técnicadevemos executar trinados harmonicamente corretos.

2- trinado lateral (batimento): este tipo de trinado é obtido através da rápidamovimentação lateral da harmônica, enquanto emitimos a nota principal, soprada ouaspirada.

Head rolls: é o trinado feito com o movimento da cabeça e não da gaita

Tongue Roll: é o trinado feito com o movimento da língua (tongue blocking) e dajugular

Glissando: consiste em “descer” ou “subir” de uma nota a outra passando por elasrapidamente até chegar a nota desejada para a música. Muito usado por pianistas,quando deixam a mão passar por diversas teclas tocando-as.

Portamento: vem do verbo portare italiano, “transportar”. Consite em tocar de tocarmovimento ascendente ou descendente contínuo e suave duas notas. Herbie Flowersusa no baixo na canção Waling on the wild side de Lou Reed.

Whaa-whaa/uáá-uáá - efeito usado quando se cobre a gaita com as mãos e, durante anota abre-se e fecha-se a mão em torno do instrumento, obtendo assim uma variação detimbre e altura simultâneos, como se o instrumento "falasse" uáá-uáá. Para um melhorefeito vacalizasse o uáá-uáá.

Legato e Portamento - várias notas ligadas podem ser tocadas em um único sopro.Ligaduras de portamento podem ser obtidas ao tocar várias notas sem interrompertotalmente o sopro entre cada uma delas.

Staccato: quando o sopro é interrompido pela língua entre uma nota e a próxima.Articula-se a língua como se dissesse tá-tá-tá. Há o stacato duplo, usado em passagensmuito rápidas, dizendo: tá-ca-tá-ca.

Respiração circular: uma das técnicas mais importante e complicadas de dominar,ajudando a sustentar uma nota por longo tempo. Armazena-se na boca e se liberalentamente o ar, sem interromper o sopro, ao mesmo tempo que inspira pelo nariz.

Tongue Flutter e Hammer, pode ter dois significados, o primeiro consiste em tocar aponta da língua contra o céu da boca, próximo à parte traseira dos dentes, mas sem baterneles (como se imitasse sibilo uma cobra), o que cria uma perturbação rápida no fluxo dear, que pode ser descrito como estridente. O termo tem sido descito como movimentorapido língua cobrindo e descobrindo alternadamente vários buracos para criar um somque poderia ser descrito como "zumbido". Quando sua língua está na harpa, normalmentevocê produzir uma única nota (geralmente no canto direito da boca) ou um split com notasindividuais soando em cada canto. A divisão é muitas vezes uma oitava, mas não precisaser.

O segundo alguns chamam de "hammer", porque ele emula a ação repetida de ummartelo, e para evitar confusão com o significado mais estabelecido na comunidade mais

ampla de músicos.

Approach/approaching: é quando se toca, normalmente, meio tom a baixo e e apósse volta rapidamente a nota “correta”, muito usado no Blues (o famoso bluethird – que seescuta muito nas vídeosaulas do Youtube).

Bend grace note: mesma coisa que approach

Dip bend: é um rápida alteração na nota a ser tocada. É frequentemente usada paraenfeitar as notas, especialmente em notas aspiradas. Inicialmente com um bend, então,gradualmente se chega a frequência natural da nota. Ou, menos frequentemente usado,pode ser começado sem bend, e um gradualmente desce-se a frequência alcançando obend.

Slide jab: quando se está fazendo o slide ou glissando, se toca a nota finalrapidamente.

Tremolo vs Vibrato: técnicas parecidas, diferenciadas com mais facilidade pela teoria: Vibrato é uma flutuação de campo, geralmente acompanhada de flutuações síncronos

de sonoridade e timbre, de tal extensão e velocidade de modo a dar uma flexibilidadeagradável, ternura e riqueza ao tom.

O tremolo é uma rápida flutuação da intensidade (volume e pressão sonora) sem alteraro tom.

Hand/finger tremolo: é quando se abre e fecha rapidamente as mãos em torno dagaita, ajustando o volume

Shake/Warble: Shake também é conhecido como warble. Um warble é quando vocêrapidamente alterna entre duas notas em oríficios vizinhos. Não confunda warbles comtrinos, pois esses têm um som dissonante, devido às combinações de notas. Warbles temsom suave e harmonioso. Em warbles, a nota à esquerda é geralmente a nota principalenquanto a nota à direita é adicionada. O som resultante é uma textura rítmica.

O warble pode ser alcançado usando as seguintes quatro técnicas:Flick Jaw: movimenta-se o maxilar inferior de um lado para outro.Tongue flick: mexe-se a ponta da língua de um lado para outro.Head shake: move-se a cabeça de um lado para outro.Hand Warble: move-se a harmônica de um lado para o outro com as mãos.

Slide Shake ("Trill"): tradicionalmente o que se chama de trino em uma cromática nãoé um trino. Como ele envolve deslizar a língua de dentro e para fora rapidamente, é maisapropriadamente um tipo de vibrato.

Throat Vibrato/vibrato de garganta: é uma das técnicas mais importantes daharmônica para dominar. Ele adiciona cor e variedade às notas da mesma forma que elefaz para um cantor, e está intimamente associado com bom tom. Existem várias formasdiferentes de conseguir vários vibratos, incluindo vibrato de diafragma, vibrato de mão evibrato de garganta. Vibrato Diafragma e vibrato garganta estão intimamenterelacionados, enquanto vibrato mão é alcançado pela abertura e fechamento das mãospara variar o copo de vedação de ar na parte de trás da harpa.

Vibrato de Diafragma: principalmente faz uso do diafragma para alterar a quantidadede ar que flui através da gaita, que fornece um rítmico pulsando de volume, do maissuave para mais alto para mais suave. Vibrato garganta pode ser o mais emocional dosvibratos, fazendo uso de alterações de pitch, bem como alterações de volume.

Há sempre uma interação entre a garganta eo diafragma ao fazer um vibrato,desde que cada um está envolvido em controlar a corrente de ar. Para o vibrato dagarganta, obviamente a ênfase está na garganta - mas você provavelmente notaráalgum envolvimento do diafragma também.

Combo vibrato: é uma combinação de diafragma, língua e mandíbula ao fazer bend. Odiafragma está trabalhando um vibrato rápido, enquanto a língua/ mandíbula estãofazendo uma ação de bombeamento para melhorar e acelerar o vibrato ainda mais. Alémdisso, dobra-se (bend) a nota ao fazer isso.

Split intervals: Ao contrário de outros instrumentos de sopro, na gaita pode-se tocarvárias notas ao mesmo tempo. Com exceção dos intervalos feitos das notas adjacentes,músico pode tocar oríficios separados obstruindo-os no meio, e soando, assim, as duasnotas mais exteriores.

Beijo: Trata-se de um efeito bastante exótico da harmônica e, como o próprio nomedesigna, deve ser executado através de um simples “beijo” em notas simples ou emgrupos de notas aspiradas.

Rake/CHORD RAKE: como se fosse tocar um acorde (4 ou 5 orifícios abertos), coloca-se a língua de forma a cobrir dois orifícios laterais, deixando os outros dois abertos,obtém-se o rake ao movimentar a língua lateralmente, alternando, assim o som das notas.

Shirmmer: troca rápida e repetida entre os orifícios. O efeito é semelhante a um rake,mas se toca menos notas, pode ser mais seletivo sobre quais notas usar. No rake, vocêtoca cerca de quatro a cinco notas e nem todas as notas soarão bem com o acorde defundo. Com shimmers, você pode selecionar apenas as notas que se encaixam com oacorde. Você faz isso mantendo a ponta da língua na gaita cobrindo todos os orifício,exceto um - ou o mais à direita ou o mais à esquerda em sua boca.

Beating: normalmente é ouvido quando se tenta oitavar e as duas notas não estãosintonizadas corretamente. Você vai ouvir um tom de baixa frequência sobre a partesuperior das outras notas que é a diferença entre os dois tons.

Intervalos: é a distância entre duas notas, tocadas ao mesmo tempo ou não. Dó-ré, mi-sol e fa-dó são exemplos de intervalos. Na escala natural, os intervalos entre notasconsecutivas são de um tom (t), com exceção das notas MI-FA e SI- DÓ, onde osintervalos são de um semitom (st). Assim temos a estrutura T - T – ST- T - T - T – ST.

ABAFAMENTO: Também chamado de “surdina”, é o efeito mais fácil de ser obtido.Você vai criar com as mãos uma espécie concha acústica, que funcionará como caixa deressonância. As notas sairão abafadas e com som mais suave.

RONCO: Um efeito bem legal que soa agressivo e cai muito bem em algumas músicaslentas. Pode ser feito nas notas aspiradas e, com alguma prática adicional, também podeser feito nas notas sopradas. Experimente primeiro sem usar a gaita: puxe o ar com agarganta e ronque; Igual ao ronco de quando algumas pessoas dormem.

PERCUSSÃO: Você pode criar acompanhamento rítmico enquanto outro instrumentoestiver executando um solo. Para isso utilize encontros consonantais, como se estivessefalando em quanto toca. Diga “TCHÁ”, observando a explosão do “T” e prolongando ochiado do “CH”. Você pode também usar as letras T (ao pronunciar “ta”, “to” e “tu”) e C(pronunciando “ca”, “que”, “qui” e “co”) para emitir as notas (sopradas e aspiradas).Misture à vontade, pronunciando, por exemplo: “tchaca”, “toco”, “taca”, “tata” etc, criandoseus jogos de percussão com estes sons.

Customização: a harmônica não sai de fábrica pronta para a utilização em suaplenitude. Para que uma gaita fique “perfeita”, com melhor vedação, adaptada ao seuestilo de tocar e completamente aprimorada, melhorando diretamente o timbre, o volumee a sua durabilidade, é necessário que ela passe por esse processo

Gaita Out-of-box: termo em inglês para as gaitas que ainda não sofreram nenhumajuste, como sairam de fábrica.

Técnica de afinação por oitavas: Só há duas formas de saber se seu instrumentodesafinou: Percebendo de ouvido ou checando a afinação com um afinador eletrônico, oque é o mais indicado. Na ausência de um afinador eletrônico é comum utilizar a “técnicade oitavas” para afinar uma harmônica. Isso consiste em tocar quatro orifícios soprados(simultaneamente) e tampar com a língua os dois orifícios do meio. Se as notas quepermanecem soando estiverem com uma sonoridade uníssona, ou seja, sem oscilaçõesde som (batimentos ou ondas), conclui-se que o instrumento está afinado. O mesmoserve para os orifícios (1,4) – (2,5) – (3,6) – (4,7) – (5,8) – (6,9) – (7,10) soprados e (1,4) –(3,7) – (4,8) – (5,9) – (6,10) aspirados. Contudo existem gaitistas que deixam algumasoitavas desafinadas propositadamente e utilizam a oscilação provocada por essadesafinação como efeito sonoro.

Há grande diferença entre “frequência das notas” e “exatidão do intervalo entre asoitavas”. Mesmo com as oitavas uníssonas, sem batimentos nem oscilações, uma gaitaainda pode soar desafinada quando tocada juntamente com outros instrumentos. Isso porque, historicamente, o padrão universal de frequência utilizado na maioria dos

instrumentos é tido com o A (nota lá) = 440 Hz. A afinação por oitavas, se realizada porouvido, indica somente que as faixas das frequências dessas oitavas estão em sintoniaentre si, o que não significa dizer que estão afinadas dentro de um padrão, que só umafinador cromático poderá oferecer. Uma boa opção é o cromático.

Padrões de afinação: "Justa" ou "Temperada"

É importante, para o desempenho do gaitista, que o mesmo busque descobrir seupróprio padrão de afinação, ou seja, o padrão ideal para seu tipo de sopro.Com o auxiliode um profissional customizador pode-se conseguir isso em muito menos tempo, oque significa avantajar o seu som. Há quem prefira afinar seu instrumento tomando comoreferência o A = 441Hz, 442Hz e, às vezes, até 445Hz, por que ao se tocar gaita écomum ocorrer (principalmente com iniciantes) uma bemolização não intencionada danota. Desta forma, afinar seu instrumento em frequências mais altas faz a nota resultantecombinar bem com os outros instrumentos que estão no padrão universal de 440hz.Algumas pessoas afirmam que a gaita afinada em A = 445hz fica muito “brilhante”, comsom estridente e pode ocorrer da banda ter de aumentar o volume em geral ou subirtambém a afinação. Afinação em A = 442hz seria o ideal para qualquer gaitista. Aconteceque afinando-se cada nota exatamente de acordo com o mesmo padrão indicado noafinador, obtém-se uma afinação conhecida como "justa". Este tipo de afinação é comumem muitos modelos de gaita, como as Lee Oskar Major e a Hohner Golden Melody.Esta afinação é própria para se tocar notas individualizadas (melodias), de forma que osacordes soam ligeiramente desafinados. Gaitistas como Lee Oskar, Sugar Blue, CharlieMcCoy utilizam esse padrão de afinação em suas harmônicas por tocarem de formamelodiosa. Para que os acordes soem melhor, muitos gaitistas usam aafinação "temperada". Este tipo de afinação consiste em modificar a frequência de certasnotas para fazer alguns acordes soarem melhor, correndo o risco de algumas notasindividuais soarem um pouco desafinadas. Portanto existem diversos padrões deafinação e, o ideal, é que cada gaitista encontre o padrão que melhor lhe satisfaça.Sempre que possível, utilize um afinador eletrônico para checar a “exatidão dasfrequências das notas de sua harmônica”e evite destoar dos demais instrumentos.

Tons e semitons (1/2 tom)

Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou preta.É o menor intervalo usado na música ocidental.

Temos então, dentro da oitava, entre as sete notas musicais e suas doze subdivisões,o chamado semitom natural, entre as notas mi - fá e si - dó, e os semitons cromáticos,tendo neste caso que se fazer uso dos acidentes.

Tom: É o intervalo formado por dois semitons.

Acidentes: São sinais usados para mover as notas musicais.

Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a oitava, os tons e os semitonsclaramente:

# (sustenido): Eleva um semitom

b (bemol): Abaixa um semitom.

NOTAS DAS GAITAS

DO - C

RÉ - D

MI - E

FÁ - F

SOL - G

LÁ - A

SI - B