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Plano de aula Minicurso “Estudos de Cinema: Linguagem e Realização” Instrutor: Henrique Oliveira 1º Módulo: A História da Arte no Desenvolvimento da Linguagem Cinematográfica Período: Abril a Junho Datas: 08/04, 15/04, 22/04, 29/04, 06/05, 13/05, 20/05, 27/05, 03/06, 10/06, 17/06 e 25/06. Horário: 18h30 as 21h30. 2º Módulo: Realização Cinematográfica Período: Agosto a Outubro Datas: 05/08, 12/08, 19/08, 26/08, 02/09, 09/09, 23/09, 30/09, 07/10, 14/10, 21/10 e 28/10 (exceto a data de 16/09, feriado) A HISTÓRIA DA ARTE NO DESENVOLVIMENTO DA LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA (1º Módulo) Estudos de Imagem (1ª aula) Acerca de algumas ideias iniciais sobre a arte: E finalmente o que é arte? Qual a necessidade da existência da expressão artística? Subjetividade, imaginação, intuição e fatores sociais na arte O que é “imagem”? (2ª a 4ª aula) História da arte através do desenvolvimento das concepções artísticas e técnicas da pintura: A arte em sua conexão com o sagrado: suas regras de composição, técnicas, paleta de cores e temáticas Do Renascimento ao Realismo: filosofia, ciência e arte juntos na fidelidade a reprodução do real A busca pelas novas formas de representação ou o grito da subjetividade: tempo, espaço, subjetividade e realidades na era dos ismos O Pictorialismo no cinema: influências estéticas e seu reflexo na teoria e

Plano de Aula_ Minicurso “Estudos de Cinema - Linguagem e Realização”.Doc

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Plano de curso de estudos de cinema, promovido pelo Sesc-AL

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Plano de aulaMinicurso “Estudos de Cinema: Linguagem e Realização”

Instrutor: Henrique Oliveira

1º Módulo: A História da Arte no Desenvolvimento da LinguagemCinematográficaPeríodo: Abril a JunhoDatas: 08/04, 15/04, 22/04, 29/04, 06/05, 13/05, 20/05, 27/05, 03/06, 10/06,17/06 e 25/06.Horário: 18h30 as 21h30.

2º Módulo: Realização CinematográficaPeríodo: Agosto a OutubroDatas: 05/08, 12/08, 19/08, 26/08, 02/09, 09/09, 23/09, 30/09, 07/10, 14/10,21/10 e 28/10 (exceto a data de 16/09, feriado)

A HISTÓRIA DA ARTE NO DESENVOLVIMENTO DA LINGUAGEMCINEMATOGRÁFICA (1º Módulo)

Estudos de Imagem

(1ª aula) Acerca de algumas ideias iniciais sobre a arte:

● E finalmente o que é arte?

● Qual a necessidade da existência da expressão artística?

● Subjetividade, imaginação, intuição e fatores sociais na arte

● O que é “imagem”?

(2ª a 4ª aula) História da arte através do desenvolvimento das concepçõesartísticas e técnicas da pintura:

● A arte em sua conexão com o sagrado: suas regras de composição,

técnicas, paleta de cores e temáticas

● Do Renascimento ao Realismo: filosofia, ciência e arte juntos na fidelidade

a reprodução do real

● A busca pelas novas formas de representação ou o grito da subjetividade:

tempo, espaço, subjetividade e realidades na era dos ismos

● O Pictorialismo no cinema: influências estéticas e seu reflexo na teoria e

crítica cinematográfica

● Imagem Pictórica x Imagem Fotográfica

● A arte da dissolução de fronteiras: arte contemporânea e a prevalência da

expressão

(5ª a 7ª aula) Reflexões sobre a imagem cinematográfica:

● Objetividade x ilusão

● O olhar sobre o cotidiano x a invenção do cotidiano

● A captação do efêmero, o espaço e o tempo na cena cinematográfica

● Janela, Perspectiva, Ponto de Vista, Enquadramento e Movimento

● Campo, extra­campo e Diegese

● Imagem fotográfica x Imagem Cinematográfica

● Dispositivo: Opacidade e transparência

● A especificidade do cinema

Estudos de Linguagem

(7ª aula) O desenvolvimento das expressões cênicas na mise en scènecinematográfica:

● A Mise en scène no cinema

● O Teatro Filmado e suas heranças

● Meyerhold, Stanislávski e Pré­estilização

● Star System e Actror’s Studio

● Montagem de Atrações

● Naturalismo x Realismo Crítico

(8ª aula) A literatura vai ao cinema:

● Comunicação Verbal x Comunicação Visual

● Dramaturgia e Narrativa

● Signos, Significado e Significante

● Como os procedimentos foram incorporados ao cinema

● Intertextualidade, transtextualidade e Hipertexto

●  Tradução Intersemiótica, Dialogismo, Citação, Plágio e Paranomásia

● A Análise Estilística e a Questão do Gênero

● O autor e o escritor

(9ª a 12ª aula) Linguagem cinematográfica:

● O desenvolvimento da Linguagem cinematográfica e seus pontos

originários

●  A escola hollywoodiana: o modelo naturalista e os mecanismos de ilusão

● A escola soviética: os modelos realistas, suas concepções ideológicas e a

desconstrução

● A escola francesa: realismo revelatório, contemplação, fenomenologia e a

imanência do mundo

● A escola italiana: neo­realismo, ambiguidade e política

● A vanguarda: psicoanálise, manipulção, anti­realismo e poesia

REALIZAÇÃO CINEMATOGRÁFICA (2º Módulo)

Preparação

(1ª aula) A Direção em seu Processo Criativo:

● Alguns comentários acerca da direção cinematográfica

● Descobrindo suas questões pessoais e temáticas

● Identificando suas afinidades teóricas, referências e características como

diretor

● Estimulando o processo criativo e os insights

(2ª e 4ª aula) Antes do Roteiro a Dramaturgia:

● Apresentação Dramática

● A função da dramaturgia

● Ação, Circunstância, Intenção, tensão, conflitos, complicação, mudança de

consciência, adaptação, pontos de virada, resolução do conflito

● Subtexto, Metáfora e o retorno a conceitos literários

● Tempo, Elipse, linearidade e não­linearidade

● O Espaço na Dramaturgia

● A construção do personagem e os Arquétipos

● Microcosmo e Macrocosmo

● Processos alternativos de criação (colaborativo e coletivo)

● A dramaturgia e os atores

(5ª e 6ª aula) Desenvolvendo a Dramaturgia Visual:

● Guiando o Olhar do Espectador

● Ângulo e Pontos de Vista

● Composição Visual

● Planos

● Ritmo Visual

● Movimentos de Cam

● Utilizando referências, conceitos e teorias

● Projeto Visual

Pré­Produção

(7ª e 8ª aula) Roteiro, o Momento da Criação:

● Estrutura e formatação

● A Estrutura Clássica em Três Atos

● Sequência, Cena, Plano

● Enredo e gráfico dramático

● Finalidade Dramática

● Concepção, Premissa e Desenvolvimento da História (o argumento)

● Dicas para o Desenvolvimento do Roteiro

● Lógica da História

● Avaliação, Interpretação e Tratamento do Roteiro

(9ª aula) Preparando o Terreno para a Produção:

● O Teste de Elenco e a Escolha dos Atores

● Planejando a Preparação do Elenco e os Ensaios

● Organograma de Produção e a Escolha da Equipe

● Preparação da Cena

● Pesquisa de Locação

● Planejando a Etapa de Produção (Cronograma de Produção, Ordem do

Dia e Boletins)

(10ª aula) Conversas com as Equipes de Direção:

● Como a Fotografia pode Ajudar a Criar o Clima Visual do Filme e a Dirigir

a Atenção do Espectador e a Contar a História

● Como a Equipe de Arte pode Ajudar a Criar o Clima Visual do Filme, a

Dirigir a Atenção do Espectador e a Contar a História

● Como a Equipe de Som pode Ajudar a Criar o Clima do Filme, a Dirigir a

Atenção do Espectador e a Contar a História

● Como a Equipe de Produção e Direção auxilia o Diretor a Ganhar Tempo

e Rendimento no Set e a Avaliar o Material Rodado

Produção

(11ª aula) Gravação, a Hora de Materializar as Ideias:

● Cuidados antes de rodar

● Conferindo os últimos detalhes antes de dar o ação

● Como otimizar o trabalho de equipe e elenco

● Comunicação no Set e Hierarquia

● Master Shot x Ação Justaposta

● Eixo de Cam e Ação

● Continuidade Dramática, Temporal, Espacial e Direcional

Pós­Produção

(12ª aula) A Hora de Esmerar o Conteúdo:

● Como Otimizar a Montagem

● Montagem Paralela, Montagem Invisível, Efeito Kulechov e Montagem

Ideológica

● Avaliando o Copião e o Primeiro Corte

● O Que a Pós­Produção de Som e a Trilha Sonora tem a nos Oferecer

● Colorização, a Última Porém Não Menos Importante Etapa