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PORTFOLIO HISTÓRIA DA ARTE DESIGN – NÚCLEO C . PROFESSORA ALENA MARMO

Aluno: Mauricio Cezar Rodrigues Ruher

ÍNDICEAS PÁGINAS A SEGUIR POSSUEM CONTEÚDO DO ANO DE 2013, 1° DE HAD ESTUDADOS EM SALA DE AULA.

♦ Relação entre arte e Design ♦ Leitura de imagem – Ron Mueck ♦ Leitura de imagem – Escher ♦ Leitura de imagem – Pintura Rupestre ♦ Leitura de imagem – 3° Bimestre ♦ Exercício Acimboldo ♦ História X Pré-História ♦ Linha do tempo ♦ Modernismo ♦ Pós-Modernismo ♦ Conclusão ♦ Ref. Bibliográfica

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RELAÇÃO ENTRE “ARTE” E “DESIGN”

Apesar de terem funções diferentes, ambos têm por intenção atingir o emocional das pessoas de alguma forma. O Design depende e se baseia na arte em grande parte do tempo, enquanto que a Arte registra a história do mundo conforme a necessidade de seu tempo.

Índice

LEITURA DE IMAGEMOBRA DE RON MUECK

A obra de Ron mueck apresentada, mostra duas pessoas em uma sala com Iluminação focada nelas, aonde um homem de aparência de 40 anos vestido com um terno preto ,está sentado com um senhor de aparência cansada e de idade avançada em seu colo, deitado com a mão pendida em direção ao chão, e com apenas uma manta para lhe cobrir o corpo. A imagem parece interpretar uma cena de pai e filho, aonde o pai está próximo da morte, é possível perceber o sofrimento na expressão do velho, e a compreensão pela expressão do homem sentado. A imagem parece interpretar a mesma cena de Maria segurando Jesus á beira da morte, protagonizada por figuras humanas comuns de cotidiano em geral.

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LEITURA DE IMAGEMOBRA DE ESCHER : OLHO

A Obra de Echer apresenta um olho humano com extremo realismo, apresentando cílios, retina, reflexo de luz, pupila, sombreamento e pequenas rugas ao redor do óculo. Analisando a imagem, podemos ver uma caveira refletida na pupila do olho, bem como podemos notar o cansaço expresso pela roxidão e olheiras ao redor do olho. O olho também está aberto de forma exagerada, dando a impressão de fixado em algo, ou até mesmo surpresa/susto. Como interpretação pessoal, eu poderia dizer que se trata de um retrato do próprio autor, demonstrando seu cansaço da própria vida, e a iminente morte que o atormenta, representada pela caveira que se pode ver na pupila.

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LEITURA DE IMAGEMPINTURA RUPESTRE

A imagem se trata de uma pintura feita em pedra, na parede de uma caverna, e apresenta a imagem de 2 animais de caça que parecem ser bisões. São usadas apenas as cores preto e vermelho, os animais parecem fortes e estão um virado para o lado contrário do outro. Pode-se ver que a pintura representava algo do dia-a-dia dos homens daquele período, e é possível avaliar que o formato era bem definido, que eles tinham bem a noção do que estavam desenhando. Por interpretação pessoal, posso dizer que estavam retratando suas façanhas diárias, seus momentos de experiência e também deixando marcas de por onde passaram.

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LEITURA DE IMAGEMAS TRÊS GRAÇAS

Observando-se a imagem podemos ver uma imagens esculpida em relevo contra uma parede branco, aparentemente de gesso ou mármore, representando 3 mulheres nuas abraçadas entre si, estendo a do meio virada de costas, com cada uma apoiada com a cabeça sobre o ombro das outras. É possível ver ao canto direito um pequeno garoto tocando uma harpa, também nu, retratando provavelmente um anjinho. A escultura não possui cores, sendo totalmente branca como a parede de fundo, porém apresenta vários detalhes como frisos entre os cabelos, as enrugações formadas pelo corpo, e expressão serena no rosto de todas as figuras.A imagem parece ser um símbolo de sensualidade.

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EXERCÍCIO ACIMBOLDO

Floresta de Lápis, e suas raízes. – Mauricio Cezar (2013)

HISTORIA X PRÉ-HISTÓRIA Se define por Historia e Pré-história, o período

anterior e sucessor á invenção da escrita. Em ambos os períodos, a arte estava presente. Na pré-história, a arte tinha função prática,

presente nos objetos usados para atender necessidades primarias.

Em períodos seguintes, a arte passou a ser usada para apreciação, simbolismo, sensações e representações.

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LINHA DO TEMPO

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INÍCIO DE ERA

PONTO HISTÓRICO

Índice

{ IDADE ANTIGA } { IDADE MEDIA } { IDADE MODERNA } { PRÉ-HISTÓRIA }

Neolítico 10mil A.C.

Pré-História

Paleolítico 25mil A.C.

NeoClássico Séc. XVIII

Antiguidade 6mil A.C.

Mesopotâmia 6mil A.C.

Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I

Idade Média Séc. V

Renascimento Séc. XVI

Maneirismo Séc. XVI

Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

PRÉ-HISTÓRIA

Foi dividida em 2 Períodos, Paleolítico e Neolitíco

Paleolítico (Idade da pedra lascada) Neolítico (Idade da pedra polida)

Representação Gráfica das espécies hominídeas da Pré-História

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

Povos nômades, que se alimentavam de frutos, raízes e da caça.

A arte deste período foi representada por pinturas em cavernas e esculturas em barro.

O estilo era naturalista, apresentando cenas do cotidiano.

Pintura em caverna, representando a caça

Vênus de Willendorf, Representação feminina

Pedras Lascadas, usadas como armas de caça

ÍndicePERÍODO PALEOLÍTICO



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

PERÍODO NEOLÍTICO Os povos começaram a se estabilizar e

desenvolver técnicas de agricultura. Passou a surgir peças em cerâmica, madeira,

pedra e tecelagem. O estilo era simplificado e geométrico.

Equipamentos De “Pedra Polida”.

Construção típica do período Neolítico

Índice

Artefatos em cerâmica, Potes e instrumentos



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

IDADE ANTIGA Caracteriza a época entre a invenção da

escrita até a queda do império romano. São desenvolvidas as primeiras civilizações,

e os maiores reinos históricos. A arte se desenvolve e passa a ter ambos os

sentidos, prático e estético.

Índice

Ruínas de pirâmides e Esfinge do antigo Egito



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

MESOPOTÂMIA

“Entre rios” , Eufrates e Tigres, é uma das mais antigas civilizações na história.

A arte tem presença estética em construções, artefatos e pinturas

As grandes civilizações dão espaço á arquitetura desenvolvida.

Estatueta de Gudea, da SumériaBaixo relevo presente na entrada

de um palácio assíricoZigurate, templo mesopotâmico

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

EGITO Civilização construída á beira , e sustentada

pelo, Rio Nilo. Davam enfoque à religião e acreditavam na

vida eterna. Foi a maior civilização da história,

responsável pela criação das magníficas pirâmides e esfinges.

Pintura Egípcia retratando o zoomorfismo, e a superioridade da

cleópatra.

Pirâmides Egípcias, principais templos arquitetônicos, tumbas dos

faraós.

Cabeça de Nefertite (Esposa do faraó), escultura pintada.

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

GRÉCIA A grécia se caracterizava pela paixão bela

beleza humana. Davam enfoque ao homem como centro do

universo, e isto se destacava nas pinturas e esculturas

Foi o berço da filosofia, das artes clássicas e dos ornamentos.

Partenom, Templo Grego de adoração

Aos deuses.

Vaso Grego com pinturas no estilo de figuras negras. Aquiles e Ajax.

Discóbio, Estátua grega representando jogos olímpicos.

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

ROMA Roma foi um reino de conquistadores,

considerados o maior império de todos os tempos.

Arquitetura ornamental mais desenvolvida, com constante uso de arcos.

Foi berço do cristianismo, e um reino com povo festivo.

Coliseu, arena de luta romana. Arco do triunfo de Tiberio.Interior Panteão de Roma.(Pintura do século XVIII)

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

IDADE MÉDIAA arte na idade média passou por diversos períodos, mas não teve

uma verdadeira

“Revolução” como nas demais. Entre as características, se destacam: A Idade média foi caracterizada pelo teocentrismo,toda arte

voltada para a igreja. A era Bizantina, caracterizada por Mosaicos principalmente em

igrejas. O período Romano, com pinturas afresco com temas religiosos O gótico, que apresentava igrejas com arcos em ponta, os vitrais e

esculturas naturais

“Juízo final”, uma típica escultura romana, voltada para a igreja.

Catedral de Reims, igreja típica do estilo gótico.

Justiniano e Cortesões, um exemplo de mosaico Bizantino

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

RENASCIMENTO Foi uma época de “Renascimento” da arte,

uma busca pelos valores artísticos novamente.

As obras passaram a ter mais valor artístico, do que comparado ao religioso da era anterior.

Foi uma forte busca pelo retorno da antiguidade clássica nas obras realizadas.

Estátua de David, Esculpida por Michelangelo

“A virgem das rochas”, pintura a óleo feita por Da Vinci.

Pintura em madeira por Boticcelii, “O nascimento de Vênus”.

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

MANEIRISMO Foi um movimento voltado para o estilo, a

“Maneira” própria e original do autor Se desenvolveu na Itália, aonde se fortaleceu

e fixou-se. Fugia da representação fiel e original da

natureza, buscando representações originais com características próprias.

Afresco representando A pregação de João Batista. (Jacopino del

Conte)

Madona do Pescoço, óleo sobre madeira feito por Parmigianno

Tela de Caravaggio, mostrando um “Jovem mordido por um lagarto”

Índice



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

BARROCO Significa “Pérola imperfeita”, e por muitas

vezes foi considerada como termo subjetivo. Assim como o renascimento, era uma arte

que se buscava na antiguidade clássica para inspiração.

Ao contrário do renascimento, o barroco era apresentado de forma mais exagerada, dramática.

Índice

Escultura representando o Extase de Santa Teresa. Obra de Bernini

“As consequências da guerra” – Pintura de Rubens.

A religião derrotando o ódio, escultura de Pierre Legros



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

ROCOCÓ Dando continuidade ao movimento Barroco,

O Rococó é também foi por vezes atingido com críticas pejorativas.

Constituia de um estilo mais ousado, menos dramático e com mais alegria apresentada nas obras.

Era um estilo mais voltado para a burguesia no geral.

Índice

Arquitetura interna do Palácio de Queluz, com ornamentos estilo

Rococó

Pintura em óleo “A leitora” – Obra de Fragonard

Obra encomendada a Fragonard pelo amante da moça : “O balanço”



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

NEO CLÁSSICO Foi um estilo extremamente aprofundado no

estilo de obras da Idade antiga, do clacissismo.

Constantemente usadas colunas de ordem jônica e Corintía.

Esculturas com exaltação do homem, e arte com os mesmos princípios greco-romanos.

Índice

O juramento de Horácios – Por Jacques Loui David

Versão esculpida das três graças, por Bertel Thorvaldsen

O panteão de paris, com estilo greco-romana.



Pré-História





Egito 3mil A.C.

Grécia 700 A.C.

Roma Séc. I




Barroco Séc. XVIII

Rococó Séc. XVIII

MODERNISMO & ARTE MODERNISTA

Com o início e o advento do modernismo, seguiram-se vários movimentos artísticos modernistas também, nos quais os artistas não mais representavam a natureza ou as formar de maneira naturalista, mas sim recorrendo ao rompimento das regras, buscando novos estilos capazes de representar a modernidade, ou os próprios sentimentos do autor, ou sua visão do mundo.

A arte modernista apresenta formas irregulares do ponto de vista naturalista, sendo elas a representação da visão do artista do mundo, e não a representação natural do mesmo. São vários estilos de vários movimentos, porém todos baseiam-se mais no subconsciente do artista e suas emoções para sua concepção.

PABLO PICASSO – BIOGRAFIA E OBRASARTISTA MODERNISTA, CRIADOR DO ESTILO CUBISMO

Picasso foi um artista, pintor e escultor espanhol nascido em Málaga em 25/10/1881. Seu pai era professor e pintava em horas vagas, podendo ser daí de onde Picasso desenvolveu o gosto pela arte. Apesar do fácil desenvolvimento, Picasso apresentou problemas na escola, e resolveu seguir sua educação artística sonzinho. Foi considerado como gênio, visto que aos 14 anos já superava as expectativas de renomadas galerias e escolas de arte. Mudou se para Madrid com um novo atelier entrando então na academia real de belas artes de São Fernando.

Em Madrid, Picasso copiava artes de outros grandes artistas, desenvolvendo sua capacidade técnicas, porém estagnando sua genialidade única. Foi obrigado a parar suas artes devido a contrair uma doença, tendo então de retornar á Barcelona. Em 1900 foi a Paris aonde passou uma de suas piores fases sofrendo com a pobreza, frio e fome.

Ainda em paris, de 1901 a 1905 Picasso passou pela sua “Fase Azul”, aonde suas obras refletiam seu estado de espírito com cenas sombrias, de morte, tristeza e dor. Logo após, ao apaixonar-se Picasso entra em sua “Fase rosa” de 1905 a 1906 aonde pinta com vários tons vermelhos destacando músicos, dançarinas e cenas de circo. Após então, seu estilo passou por várias reformas em cima de estudos de arte grega, romana e outras, o que seria o precursor para o seu cubismo, movimento modernista que mostrava sua visão do mundo representada por cubos.

Tornou-se então reconhecido com seu estilo de pintura, teve novas relações amorosas fora do casamento, e no período da Segunda Guerra Mundial, se dedicou á escultura, cerâmica e outras artes manuais. Em 1943 conhece a pintora Françoise Gilot, e tem então 2 filhos. Nos anos que se passaram continuou a reproduzir mais obras, chegando então á 1968 aos 87 anos reproduzindo uma serie de 347 gravuras representando cenas e gostos da juventude e infância, como as touradas e o circo.

Morreu em 1973 na França aos 91 anos de idade.

IMPORTANTES OBRAS DE PICASSO

Les Demoiselles d'Avignon

Le revê Guernica

Óleo Sobre TelaPablo Picasso244x234cm1907



PÓS MODERNISMO & ARTE PÓS MODERNA O pós-modernismo compreende o período que se segue ao

movimento modernista, e nele se vê uma crise de esgotamento do movimento modernista, iniciando-se então os mais diversos estilos, pois não podia-se mais descartar qualquer estilo do autor, por comparar com algum estilo anterior. A cópia e aproveitamento de movimentos artísticos anteriores é encorajada, e os artistas ganham ainda mais autonomia para fazer, questionar e reformular a arte, aos seus princípios. Não existe mais o certo e o errado, existe o ponto de vista próprio de cada um.

Nas obras vê-se ainda mais nitidamente o olhar crítico do artista, e seus pensamentos são expostos por meio da arte. O questionamento da arte, da sociedade e dos conceitos são expressos não só em obras, mas também em ações dos artistas, e a arte passa a não ser só as obras, mas o intelecto do artista, e seus pensamentos e críticas.

KEITH HARING

Nascido em 4 de maio de 1958 , na Pensylvania, cresceu se desenvolvendo nas artes gráficas e posteriormente estudou na escola de pittsburg, mas mudou-se para Nova Yorque antes de concluir o curso.

Em nova Yorque se destacou por seus trabalhos em graffitti, aonde representava cenas homossexuais, e afeto por prostitutas. Ganhou notoriedade após fazer desenhos a giz nas estações de Nova Yorque. Depois passou apresentar em diversas exposições, aonde conheceu celebridades como Madonna e Grace Jones. Passou a ter suas próprias exposições a partir de 1980, futuramente foi diagnosticado com HIV , morrendo aos 31 anos.

ALGUMAS OBRAS DE KEITH HARING

Self Portrait Jogador – Pele For Kim

Serigrafia e Desenho á canetaKeith Haring30x28cm1986

SerigrafiaKeith Haring56x56cm1989

Pincel Atômico em cartãoKeith Haring22x22cm1982

CONCLUSÃO E REF. BIBLIOGRÁFICA

“A arte esteve presente desde o início dos tempos, talvez não com os mesmos intuitos, conceitos e funções atuais, mas ainda assim, deixando registros da história de como ela foi em cada tempo que passou”

Portfolio criado com base nas aulas dadas pela Professora Alena Marmo, no curso de design da Universidade da região de Joinville (Univille).Imagens e referências retiradas da Wikipedia – A Enciclopédia livre, e Sites diversosIdade média – Arte comentada ; GOMBRICH - História da Arte.

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