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TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By Heart● teatrodom 01 ↣ 18h30JOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR KEIL: Miraginava● crianças e jovensqui 05 ↣ 10hsex 06 ↣ 10hsáb 07 ↣ 16h30dom 08 ↣ 11h e 16h30PANDA BEARPanda Bear Meets The Grim Reaper● música ↣ 22hqua 11ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS: Nostos● dançaqui 12 ↣ 21h30sex 13 ↣ 21h30sáb 14 ↣ 21h30dom 15 ↣ 18h30 SUPERSILENT ● música ↣ 22hsex 20BENJAMIN VERDONCK notallwhowanderarelost● teatro ↣ 21h30ter 24qua 25qui 26 sex 27 PATO LÓGICO: Exposição de Ilustrações do Atividário de Teatro● crianças e jovenster 24 a sáb 28

DENTRO DE CENA● crianças e jovensqua 25 ↣ 15hqui 26 ↣ 15hsex 27 ↣ 18h30JOANA PROVIDÊNCIAHistórias Suspensas● crianças e jovenssex 27 ↣ 10hsáb 28 ↣ 16h30PATO LÓGICO Uma parede do teu tamanho● crianças e jovenssáb 28 ↣ 14h às 18h LEONOR PEGO E VERA SALES BAPTISTA: Personagens Transparentes● crianças e jovenssáb 28 ↣ 14h às 18hO que sei sobre o teatro● teatro sáb 28 ↣ 14h às 16h BENJAMIN VERDONCK one more thing● teatro sáb 28 ↣ 14h30, 15h15 e 16hPATO LÓGICO: Lançamento do livro Atividário de Teatro● crianças e jovenssáb 28 ↣ 15h

MARÇO 2015

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PROGRAmmA

MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL

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diretor artístico Mark Deputter diretora executiva Andreia Cunha

programador música Pedro Santos programadora crianças e jovens Susana Menezes

assistente de programação Laura Lopes

estagiária de programação Sezen Tonguz

adjunta gestão Glória Silva

diretor de produção Joaquim René

adjunta direção de produção Mafalda Santos produtora executiva Catarina Ferreira

produtora crianças e jovens Rafaela Gonçalves

diretora de comunicação Catarina Medina gabinete de comunicação Rita Tomás textos e conteúdos Maria Ana Freitas imagem e design gráfico barbara says… diretora de cena Rita Monteiro adjunta direção de cena Sílvia Lé camareira Rita Talina diretor técnico Manuel Martins

adjunta direção técnica Anaísa Guerreiro técnicos de audiovisual Félix Magalhães, João Van Zelst Miguel Mendes técnicos de iluminação/palco Luís Balola, Nuno Samora, Paulo Lopes e Sara Garrinhas bilheteira/receção Diana Bento, Rosa Ramos e Vasco Correia frente de sala Letras & Partituras Isabel Clímaco (chefe de equipa), Afonso Matos, Ana Paula Santos, Francisco Tavares e Rita Resende

PROGRAmmA

proprietário EGEAC, E.M.

diretor Mark Deputter

editora Catarina Medina

retroversões Nuno Ventura Barbosa

morada Calçada Marquês de Tancos, 2, 1100-340 Lisboa

sede de redação Rua Bulhão Pato, 1B, 1700-081 Lisboa

periodicidade bimestral

O PROGRAmmA foi escrito ao abrigo do Acordo Ortográfico de 1990 Foi impresso em papel reciclado de produção nacional

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ÍNDICETEATROTIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By HeartBENJAMIN VERDONCK: notallwhowanderarelostO que sei sobre o teatroBENJAMIN VERDONCK: one more thingMARIANO PENSOTTI: El passado es un animal grotescoMARIANO PENSOTTI: Cineastas

CRIANÇAS & JOVENSJOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR KEIL: Miraginava PATO LÓGICO: Exposição de Ilustrações do Atividário de Teatro DENTRO DE CENAJOANA PROVIDÊNCIA: Histórias SuspensasPATO LÓGICO: Uma parede do teu tamanhoLEONOR PEGO E VERA SALES BAPTISTA: Personagens TransparentesPATO LÓGICO: Lançamento do livro Atividário de TeatroLUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES: Contos do Lápis VerdeVICTOR HUGO PONTES: Cair

MÚSICAPANDA BEAR: Panda Bear Meets The Grim ReaperSUPERSILENTTIAGO SOUSA: Do coro das vontades a um piano nas barricadas

DANÇAANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPS: NostosVICTOR HUGO PONTES: Fall

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TEATRO ★ coprodução mmterça 24 e quarta 25 fevereiro ↣ 21h30

sexta 27 fevereiro ↣ 15h30 (escolas) e 21h30sábado 28 fevereiro ↣ 18h30 e 21h30

domingo 1 março ↣ 18h30

TIAGO RODRIGUES / MUNDO PERFEITOBy Heart“Um espetáculo que parece de uma simplicidade fraternal, um espetáculo breve, mas tão profundo, tão ambicioso e tão magnífico que saímos dele completamente comovidos.”

Le Figaro, novembro 2014

Em By Heart, Tiago Rodrigues ensina um poema a dez pessoas à frente do público. Enquanto os ensina, vai desfiando histórias sobre a sua avó quase cega e sobre escritores e personagens de livros que, de algum modo, estão ligados a ela e a ele próprio. Esses livros também estão lá, em palco, dentro de caixotes de fruta. E, à medida que cada par de versos vai sendo ensinado ao grupo, emergem ligações improváveis entre o vencedor do Nobel Boris Pasternak, uma cozinheira do Norte de Portugal e um programa de televisão holandês chamado Beleza e Consolação. By Heart é uma peça sobre a importância da transmissão, do invisível contrabando de palavras e ideias que apenas guardar um texto na memória pode oferecer. É sobre o esconderijo seguro que os textos proibidos sempre encontraram nos nossos cérebros e nos nossos corações, garantia de civilização mesmo nos tempos mais bárbaros e desolados. Como disse o teórico de literatura George Steiner numa entrevista ao programa de televisão Beleza e Consolação: “Assim que dez pessoas sabem um poema de cor, não há nada que a KGB, a CIA ou a Gestapo possam fazer. Esse poema vai sobreviver”. Depois da estreia em 2013 e de uma digressão internacional de sucesso, voltamos a apresentar By Heart de Tiago Rodrigues, com uma sessão à tarde destinada especialmente às escolas secundárias.

sala principal com bancada ● 6€ a 12€M/12 ● duração: 60 min

escolas: ver preçário na última página do PROGRAmmA

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In By Heart, Tiago Rodrigues teaches a poem to 10 people in front of the audience. While teaching them, Rodrigues unfolds a mix of stories of his soon-to-be-blind grandmother and stories of writers and characters from books. By Heart is a piece about the importance of transmission, of the invisible smuggling of words and ideas that only keeping a text in your memory can provide.

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4+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS5 a 8 março

JOANA PROVIDÊNCIA E LEONOR KEILMiraginavaMiraginava é uma viagem ao mundo das sombras, através do imaginário de Lourdes Castro e do seu trabalho centrado na sombra de plantas, pessoas ou objetos. Nesta peça em que o universo poético da artista visual se cruza, rasga e dilui no texto Quando eu nasci, de Isabel Minhós, o movimento, a música e as sombras fazem ‑nos descobrir e reinventar sa bores, cheiros, sons e olhares num percurso que nos sugere memórias e sensações.

direção: Joana Providência interpretação e cocriação: Leonor Keil e Margarida Gonçalves produção: Companhia Paulo Ribeiro fotografia: © José Alfredo

apresentação no âmbito da rede 5 sentidos

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“Quando eu nasci nunca tinha visto nada. Só um escuro, muito escuro, na barriga da minha mãe. Quando eu nasci nunca tinha visto o sol, nem uma flor, nem uma cara. Eu não conhecia ninguém, nem ninguém me conhecia a mim.”

Isabel Minhós

semana: 10h / sábado: 16h30 / domingo: 11h e 16h30sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€

duração: 45 min ● M/6

Miraginava is a journey into the world of shadows through the imagery of Lourdes Castro and her work centred on the shadows of plants, people or objects. In this play, in which the visual artist’s poetic universe intersects with the text by Isabel Minhós, movement, music and shadows make us discover a path that evokes memories and feelings.

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MÚSICA ★ 11 março quarta ↣ 22h

PANDA BEARPanda Bear Meets The Grim Reaper Mais de quatro anos depois de Tomboy e de um mergulho num atraente minimalismo sombrio, Panda Bear editou nos primeiros dias deste ano um novo álbum, Panda Bear Meets The Grim Reaper, que recupera alguma das cores e alegrias de Person Pitch — a sua obra mais consensual, já de 2007. De volta estão canções pop que nos enchem de sol, de uma espécie de otimismo irracional refratado por um prisma caleidoscópico de formas irrequietas e vozes circulares. Como sempre, um domínio soberbo da arte psicadélica contemporânea, tantas vezes copiado mas nunca igualado. Porque, no lugar de copiloto desta viagem, está uma vez mais quem domina exemplarmente o assunto: Pete Kember — também Spectrum ou Sonic Boom — volta a ser um dos produtores da música de Panda Bear, criando o milagre de assimilar todos os ventos que uivam na cabeça de Noah Lennox. Ao vivo, acompanhado por imagens projetadas, Panda Bear encarna um feiticeiro que transforma eletricidade e eletrónica numa dança de cores que se fundem com o seu corpo — espreitem o vídeo oficial para a canção Boys Latin, na qual uma animação nos explica essa metamorfose carnal que nasce desta música que nos contagia como um vírus.

9€ a 18€ ● ESGOTADOsala principal ● M/6

More light, more colours, more restless shapes in the new set of songs that Noah Lennox titled Panda Bear Meets The Grim Reaper. In a way, the new album retrieves some of the splendid pop of Person Pitch, from 2007, his most consensual album and the one that brought Panda Bear to a level of notoriety and importance equivalent to that of his band, Animal Collective.

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voz, eletrónica: Panda Bearmistura ao vivo de vídeos de Danny Perez: Black Dicefotografia: © Fernanda Pereira

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DANÇA ★ 12 a 15 marçoquinta a sábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30

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ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPSNostos(ou uma eventual penumbra de ambiguidade)

“Nunca conseguimos dizer exatamente aquilo que queremos dizer, nunca conseguimos depurar a descrição ou análise verbal de uma eventual penumbra de ambiguidade […].”

George Steiner

Nostos, palavra grega, significa “retorno a casa”. André Mesquita, fundador e coreógrafo da TOK’ART, que viveu uns tempos fora do país, questiona ‑se sobre o que é isto a que se chama casa. A ideia de corpo/casa atravessa esta obra, questionando o que somos, o que levamos e trazemos connosco. “Queria explorar o que descobrimos sobre nós num lugar estranho e que, como tal, revela uma impossibilidade de retorno ao mesmo.” Nostos, palavra que está também na origem do vocábulo “nostalgia”, reflete ainda sobre o poder deste sentimento. Como as memórias podem ser um fator de resiliência, de desejo de um tempo e espaço do passado, apontando para um novo futuro. É esta a nostalgia de André Mesquita aqui. E, novamente, o coreógrafo não esconde eventuais penumbras de ambiguidade entre o que se quer dizer e o que efetivamente se diz.O pianista australiano Simon James Phillips, já bem conhecido do nosso público e em residência no Teatro Maria Matos nesta temporada, trabalhou em conjunto com André Mesquita nesta criação, acompanhando de perto todo o processo e apresentando ‑se em palco com temas compostos para os cinco bailarinos de Nostos.

sala principal ● M/6 ● 6€ a 12€

Nostos brings together choreographer André Mesquita, founder and choreographer of TOK’ART, and Australian pianist Simon James Phillips, who’s doing an artistic residency at Teatro Maria Matos this season. The Greek word meaning the ‘return home’ and at the origin of ‘nostalgia’ is used as a pretext to reflect upon the ideas of body/home.

direção artística e coreografia: André Mesquita música: Simon James Phillipsfigurinos e espaço cénico: André Mesquita luzes: Nuno Salsinha e André Mesquita vídeo: Tomás Pereira e André Mesquita intérpretes: Teresa Alves da Silva, César Faria Fernandes, Filipa Peraltinha, Sylvia Rijmer e Woody Santana produção: TOK’ART • coprodução: Maria Matos Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, O Espaço do Tempo e Teatro Viriatofotografia: © Bruno Simão

coprodução no âmbito da rede 5 sentidos

Este projeto é apoiado pelo Governo australiano através do Australia Council for the Arts

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MÚSICA ★ 20 março sexta ↣ 22h

SUPERSILENT

Eclodindo em 1998 num triplo álbum que ainda hoje faz estremecer as nossas mais profundas convicções, os noruegueses Supersilent foram documentando exemplarmente na sua discografia os diversos encontros espontâneos que em estúdio e em concerto tiveram nas últimas quase duas décadas de vida. Sempre recusaram assumidamente o planeamento da sua estratégia sonora, deixando para os seus instintos o destino de um projeto que soube sempre encontrar a sua linguagem, embora tenhamos uma saudável dificuldade em determinarmos a correta catalogação da sua música. Poderá ser jazz, dada a comunicação intuitiva

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que o trio mostra, mas um sublime design sonoro sugere ‑nos um apreço elevado pela eletroacústica e uma permanente curiosidade pelo negro desconhecido mergulha ‑nos num ambientalismo de gravidade pesada. Mas também há luz em Supersilent, alva quando Arve Henriksen tece a sua teia acústica ou ofuscante quando Helge Sten (ou Deathprod) nos eletrifica. Após uma considerável pausa, regressaram no final de 2014 com mais uma obra que prolonga o maravilhamento que Supersilent exerce em quem os ouve. Mas o que vamos testemunhar nesta noite é, como sempre, nova música feita de novo.

With a career spanning nearly 20 years, we still don’t know for sure how to catalogue Supersilent: the Norwegian trio’s music richness both suggests jazz, thanks to its collective intuition, and plunges into the depths of electronics and electroacoustics, thanks to Helge Sten’s (or Deathprod) sublime sound design.

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TEATRO ★ 24 a 28 marçoentrada livre

Como em todos os anos, o Teatro Maria Matos assinala o Dia Mundial de Teatro com um programa especial. Neste ano, no entanto, a nossa festa é maior e mais diversificada do que nunca e não cabe num só dia, ocupando toda a semana com iniciativas de entrada livre. Ao longo dos Dias do Teatro, apresentaremos espetáculos para escolas, famílias e adultos, visitas guiadas, oficinas e o lançamento de um novo livro sobre teatro.

Um projeto Create to Connect com o apoio do Programa Cultura da União Europeia

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Same as every year, Teatro Maria Matos celebrates World Theatre Day with a special programme. This year, however, our party is bigger and more diversified than ever and won’t fit into a single day, taking over the whole week with free initiatives. Throughout the Theatre Days, there will be performances for schools, families and adults, guided tours, workshops and the launch of a new book on theatre.

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TEATRO ★ 24 a 27 marçoterça a sexta ↣ 21h30

BENJAMIN VERDONCK (Antuérpia)

notallwhowanderarelostEm notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck manipula ao vivo um pequeno teatro, revelando os truques e engrenagens que um palco esconde. Em volta e dentro desta caixa mágica, ele é encenador, ator e técnico de palco, revelando uma poesia acústica e visual que é ao mesmo tempo tangível e enigmática.notallwhowanderarelost é um espetáculo criado com poucas palavras, muitas ilusões, cores e figuras geométricas, portas que se abrem e cortinas que caem, num jogo que reduz o teatro à sua essência.Benjamin Verdonck é ator, escritor e artista visual e o seu trabalho transcende livremente categorias e contextos. Nas suas peças, a consciência crítica anda de mãos dadas com a inventividade, a linguagem torna ‑se matéria e os espaços e objetos contam histórias. Apresentou ‑se anteriormente no Teatro Maria Matos com as peças inesquecíveis Nine Finger (com Alain Platel e Fumiyo Ikeda), Global Anatomy (com Willy Thomas) e a palestra‑‑performance Kalender/Zwart.

palco da sala principalentrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento prévio de bilhete

no próprio dia a partir das 15hclassificação etária: a classificar pela CCE

duração: 45 min

In notallwhowanderarelost, Benjamin Verdonck manipulates a small theatre, disclosing the tricks and gears a stage conceals. Around and inside that magical box, he plays director, actor and stage technician, showing an acoustic and visual poetry that is at the same time tangible and enigmatic, in a game that reduces theatre to its essence and that we may easily watch with the naked eye.

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criação e interpretação: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe, Sven Roofthooft, Sébastien Hendrickx, Han Stubbe, Louisa Vanderhaegen e Griet Stellamansprodução: Toneelhuis, KVScoprodução: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst e NXTSTP apoio: Programa Cultura da União EuropeiaBenjamin Verdonck é apoiado por KVS (Bruxelas) e Toneelhuis (Antuérpia) em 2013-2016

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EXPOSIÇÃO ★ 24 a 28 marçoterça a sexta ↣ a partir das 15h

sábado ↣ a partir das 14h

PATO LÓGICO Ilustrações do

Atividário de TeatroO Atividário de Teatro enche não só as páginas do livro, mas as paredes do Teatro Maria Matos com ilustrações de André Letria e excertos dos textos de Ricardo Henriques. Da representação do Teatro Globo ao paradigma de camarim, passando pela demonstração do processo de abertura dos diferentes tipos de pano de boca, esta exposição, em tons de amarelo (luz) e preto (sombra), oferece aos visitantes o primeiro ato desta festa de celebração dos Dias do Teatro.

foyer ● entrada livre

VISITAS AO TEATRO ★ 25 a 27 março

DENTRO DE CENANo arranque das celebrações do Dia Mundial do Teatro, recebemos escolas e famílias numa visita especial aos bastidores do Teatro. Todos são bem ‑vindos nesta invasão que irá acontecer em vários espaços do Teatro, do palco ao foyer, passando por outros locais só revelados depois do levantar do pano.

ESCOLAS quarta 25 e quinta 26 ↣ 15h

máximo 30 participantes entrada livre (sujeita à lotação)

mediante marcação prévia até 48h antes

FAMÍLIAS sexta 27 ↣ 18h30

máximo 30 participantes entrada livre (sujeita à lotação) mediante levantamento

de bilhete no próprio dia a partir das 15h

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4+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS27 e 28 marçoencomenda mm

JOANA PROVIDÊNCIAHistórias Suspensas

As histórias fazem parte da identidade cultural de qualquer ser humano. Dentro das histórias existem personagens que alimentam a nossa imaginação. Quando nos reencontramos com elas, construímos um imaginário coletivo e vivemos intensamente esse momento efémero. Transformamos a realidade num mundo fantástico e acreditamos numa série de possibilidades impossíveis. Invertemos a ordem natural das coisas. Depois de ter integrado o aoarlivre 2009, Histórias Suspensas regressam ao Teatro Maria Matos depois de uma extensa digressão para celebrar o Dia Mundial do Teatro.

sala principal duração: 45 min ● M/4

ESCOLAS sexta 27 ↣ 10h

entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante marcação prévia até 48h antes

FAMÍLIASsábado 28 ↣ 16h30

entrada livre (sujeita à lotação da sala) mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia

a partir das 14h

direção artística: Joana Providência direção técnica: Emanuel Santos/Hugo Ribeirointérpretes e cocriadores: António Oliveira, Filipe Caldeira, Guillem Gerónes e Julieta Rodrigues cenário: A2G Arquitectura – Ângela Frias e Gonçalo Dias desenho de Som: Flanco figurinos: Julieta Rodrigues adereços: Suzete Rebelo coprodução: RADAR 360º Associação Cultural e Maria Matos Teatro Municipal

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OFICINA CONTÍNUA ★ 28 marçosábado ↣ 14h às 18h

PATO LÓGICOUma parede do teu tamanho

Quando visitamos o Teatro, a primeira coisa que vemos é a fachada do edifício. Que histórias conta? Esta parede que nos vê chegar e que nos recebe também comunica memórias e o que se passa aqui dentro. Neste dia, desafiamos crianças a colaborarem na criação de uma nova fachada do Teatro a partir de ilustrações de André Letria para o Atividário de Teatro.

fachada do Teatro ● entrada livre

OFICINA CONTÍNUA ★ 28 marçosábado ↣ 14h às 18h

LEONOR PEGO E VERA SALES BAPTISTA

Personagens TransparentesMeninos, meninas e adultos constroem personagens transparentes na parte de dentro do grande vidro da fachada do Teatro. São personagens que se deixam atravessar pela luz do dia construídas com as ideias que inspiram o ator no seu trabalho de criação e interpretação. Aqui tentamos, visualmente, construir esse pequeno mundo dentro de um corpo que é o contorno do nosso.

foyer ● entrada livre

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TEATRO ★ 28 marçosábado ↣ 14h às 16h

O que sei sobre o teatroO palco de sempre com cadeiras, sofás, mesas, candeeiros. Café, chá e bolachas, como se fosse em casa. Não há plateia, estamos todos no palco e o público pode entrar e sair livremente ao longo do evento. Vários atores deambulam pelo espaço, por entre os espectadores, e contam coisas sobre o teatro: eventos históricos, curiosidades, números ou datas importantes, experiências pessoais, lendas e invenções, histórias sobre alguns ilustres, mas também de pessoas desconhecidas, anedotas, enredos de peças icónicas.

palco da sala principalentrada livre (sujeita à lotação)

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TEATRO ★ 28 marçosábado ↣ 14h30, 15h15 e 16h

BENJAMIN VERDONCK(Antuérpia)

one more thingDepois de notallwhowanderarelost, que apresentamos na sala principal durante esta semana de celebração do Dia Mundial do Teatro, Benjamin Verdonck traz ‑nos também one more thing, uma pequena performance sem palavras baseada numa frase do livro Il diavolo sulle colline de Cesare Pavese. A peça acontece num teatro em miniatura e propõe uma obra teatral reduzida à sua forma mais simples, recorrendo a um minimalismo que nos incita a escutar e a observar.

sala de ensaiosentrada livre (sujeita à lotação reduzida da sala)

mediante levantamento prévio de bilhete no próprio dia a partir das 14h

classificação etária: a classificar pela CCEduração: 15 min

criação e interpretação: Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe e Griet Stellamansprodução: Toneelhuis e KVScoprodução: Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst e NXTSTPapoio: Programa Cultura da União EuropeiaBenjamin Verdonck é apoiado por KVS (Bruxelas) e Toneelhuis (Antuérpia) em 2013-2016

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LANÇAMENTO ★ 28 marçosábado ↣ 15h

PATO LÓGICO Atividário de Teatro

Um atividário é um dicionário informal com atividades complementares que dá a conhecer um determinado tema através de desenhos a duas cores e referências artísticas, históricas, científicas ou filosóficas. O público ‑alvo inclui crianças que sabem ler e adultos que sabem ser curiosos. No Atividário de Teatro, com textos de Ricardo Henriques e ilustrações de André Letria, é possível viajar até à Grécia Antiga para conhecer o primeiro ator, puxar os cordelinhos de Polichinelo e andar à pancada com Molière. Assim que os leitores pisarem o proscénio deste livro, poderão aprender a fazer máscaras de cartão, sombras chinesas e a distinguir um contrarregra de um bengaleiro.

mm café ● entrada livre (sujeita à lotação)

uma colaboração: Maria Matos Teatro Municipal e Pato Lógicoapoio à edição: Centro Cultural Vila Flor, São Luiz Teatro Municipal, Teatro Académico de Gil Vicente, Teatro Micaelense, Teatro Municipal da Guarda, Teatro Municipal de Portimão – Tempo, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional São João, Teatro Virgínia

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MÚSICA ★ 8 abril quarta ↣ 22h

TIAGO SOUSADo coro das vontades a um piano nas barricadasEm julho de 2012, o Teatro Maria Matos apresentou Coro das Vontades, uma obra de Tiago Sousa criada no âmbito do Dia do Manifesto e baseada em diversos manifestos recolhidos junto do nosso público. Voltamos neste dia a essas palavras e músicas para refletir sobre a relação entre a arte e a política, demonstrando a contínua validade do resultado dessas intenções. A partitura, com novos arranjos e um inédito, foi entretanto registada num disco que será nesta noite oferecido a todos os que assistam ao concerto. Como complemento ao Coro das Vontades, Tiago Sousa irá presentear‑nos com algumas preciosidades nunca tocadas ao vivo até este dia: a sua música para filmes — Bibliografia, de Miguel Manso e João Manso, e Canal, de Rita Nunes — e o seu magnífico dueto com Tó Trips em A Conquista do Pão, para a compilação dos 10 anos do Bodyspace. A noite encerrará com a estreia absoluta de novos temas, que também integrarão Um piano nas barricadas — álbum a editar no final deste ano. Um palco cheio de música, palavras e imagens, partilhadas por músicos e convidados especiais embrenhados em convidar ‑nos a participar na mudança.

sala principal ● 6€ a 12€ ● M/6

An evening between the past and the future, with Tiago Sousa revisiting Coro das Vontades, a piece commissioned by Teatro Maria Matos in 2012 — with new arrangements, also recorded on CD, a copy of which will be given to everyone in the audience, and the live premiere of some of his unreleased commissioned works and soundtracks, as well as new themes from his next album.

piano, harmónio, órgão elétrico: Tiago Sousavoz: Beatriz Nunesvoz: Inês Nogueiravioloncelo: Ulrich Mitzlaffclarinete: Ricardo Ribeiropercussão: Baltazar Molinaguitarra: Tó Tripsfotografia: © Vera Marmelo

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TEATRO ★ 11 e 12 abrilsábado ↣ 21h30 / domingo ↣ 18h30

MARIANO PENSOTTI (Buenos Aires)

El pasado es un animal grotescoDepois de receberem Béla Pinter, tg Stan e Vera Mantero em simultâneo nas suas salas, o Teatro Maria Matos e a Culturgest apresentam agora um programa duplo de espetáculos que revela ao público lisboeta o premiado autor e encenador argentino Mariano Pensotti. El pasado es un animal grotesco narra a história de quatro personagens ao longo de 10 anos, de 1999 a 2009, tendo como pano de fundo uma Argentina de profundas transformações económicas e sociais. Através de fragmentos breves e intercalados, contam‑‑se as vidas de quatro pessoas de Buenos Aires desde os 25 aos 35 anos, o momento em que deixamos de ser quem achamos que vamos ser e em que nos transformamos em quem realmente somos. Cada história é multiplicada em muitas outras e os quatro atores, encerrados num palco giratório, empreendem a heroica tarefa de narrar os diferentes episódios e situações, dando vida a várias personagens. Uma megaficção entre a Nouvelle Vague e as narrativas desmesuradas do século XIX com recursos cénicos mínimos.

em colaboração com a Culturgestsala principal ● 7€ a 14€

bilhete duplo Mariano Pensotti: 18€classificação etária: a classificar pela CCEduração: 1h40 ● em espanhol com legendagem

After simultaneously welcoming Béla Pinter, tg Stan and Vera Mantero in their theatres, Teatro Maria Matos and Culturgest now present a double programme by award-winning Argentinian author and theatre director Mariano Pensotti. By means of short and interspersed fragments, El pasado es un animal grotesco [The past is a grotesque animal] tells the story of four people from Buenos Aires between 1999 and 2009, having as background Argentina undergoing profound economic and social change.

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texto e encenação: Mariano Pensottiinterpretação: Javier Lorenzo, Maria Ines Sancerni, Santiago Gobernori e Laura Paredes • cenário e figurinos: Mariana Tiranttedesenho de luz: Matías Sendón • operação de luz: Alejandro Lerouxmúsica: Diego Vainer • engenheiro de som: Ernesto Faraassistência de encenação: Leandro Orellanoprodução executiva: Florencia Wasser • produção: Grupo Mareaprodução da digressão: Ligne Directe/Judith Martincoprodução: Kunstenfestivaldesarts, Complejo Teatral de Buenos Aires,Theaterformen (Hannover), Norwich & Norfolk Festival e Festival de Otoño de Madridfotografia: © Almudena Crespo

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TEATRO ★ 16 e 17 abrilquinta e sexta ↣ 21h30

MARIANO PENSOTTI (Buenos Aires)

Cineastas“Talvez Pensotti […] seja o melhor encenador das novas gerações; o que melhor conseguiu construir uma linguagem própria, reconhecível e ao mesmo tempo surpreendente, que, mais do que repetir ‑se entre uma peça e outra, se firma e afina.”

Página 12, agosto 2013

As nossas ficções refletem o mundo ou é o mundo uma projeção distorcida das nossas ficções? Cineastas concentra ‑se nas histórias de quatro realizadores de Buenos Aires e nos filmes que estão a rodar ao longo de um ano. Nalguns casos, as vidas dos cineastas influenciam claramente as suas obras e noutros, pelo contrário, é a realização desses filmes que transforma as suas vidas.Depois do palco giratório de El pasado es un animal grotesco, em Cineastas a máquina de contar histórias é um espaço que apresenta dois cenários simultâneos, um para as vidas e outro para as ficções (à maneira de um split screen), que chocam para formar talvez um terceiro plano, como na teoria da montagem de Eisenstein. Sem recurso a vídeo, os cinco atores encarnam uma multidão de personagens e tornam presentes em cena tanto as vidas como os filmes, num esforço épico, fazendo ainda um comentário ao vivo que é como a voz off do cinema (ou o narrador de um romance).

em colaboração com a Culturgest Culturgest – Grande Auditório (lotação reduzida)

7,5 a 15€ (à venda na Culturgest)bilhete duplo Mariano Pensotti: 18€

classificação etária: a classificar pela CCE duração: 1h45 ● em espanhol com legendagem

Cineastas revolves around the stories of four filmmakers in Buenos Aires, and the four movies they film over the course of a year. Sometimes, their lives influence their work, while in others it’s the filmmaking that transforms their lives. Without recourse to video, a cast of five actors embodies multiple characters while also doing a live commentary that is like the voice -over in a movie (or the narrator in a novel).

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8↦12 anos ★ CRIANÇAS E JOVENS18 e 19 abril ↣ sábado e domingo

produção mm

Livros com pernas para andar

LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃESContos do Lápis Verde

Livros com pernas para andar é um ciclo de leituras encenadas que resultam de uma parceria que realizamos com a Associação para a Promoção Cultural da Criança. Entre outros livros, a APCC editou o livro Contos do Lápis Verde, de Álvaro Magalhães com ilustrações de Bernardo Carvalho. Promovendo a cocriação entre ilustradores e intérpretes, no início do ano passado, o Teatro Maria Matos convidou o ator Luís Godinho a contar ‑nos estes Contos do Lápis Verde que agora voltamos a apresentar, partindo das criações plásticas de Bernardo Carvalho.

duração: 30 min ● M/6

FAMÍLIASsala de ensaios

sábado 18 e domingo 19: 11h e 16h30preço único: 2€

ESCOLAS este projeto desloca-se às escolas

no concelho de Lisboa mediante marcação20 a 23 abril ↣ segunda a quinta (durante as manhãs)

bilheteira@teatromariamatos.pt ● 21 843 88 01preço: 60€ ● lotação máxima: 60 pessoas

pagamento integral na bilheteira do Teatro Maria Matos para confirmação da reserva

In the scope of the staged readings entitled Livros com pernas para andar [Promising books], which promote co-creation between illustrators and performers, Teatro Maria Matos brings back actor Luís Godinho to tell us the Contos do Lápis Verde [Tales of the Green Pencil] by Álvaro Magalhães, with the help of Bernardo Carvalho and his illustrations.

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5+ anos ★ CRIANÇAS E JOVENS26 a 29 abril (exceto 27)

encomenda mm

VICTOR HUGO PONTESCairEm 2015, celebramos o Dia Internacional da Dança com Victor Hugo Pontes e as suas duas novas criações para públicos diferentes no mesmo espaço cénico: Cair, dirigida a crianças e jovens, e Fall para o público em geral e para adolescentes.

Os nossos corpos caem no chão se os abandonarmos, assim como todos os objetos quando os deixamos cair. Todos seguem na mesma direção: o chão. Por que é que isto acontece? Por causa da força da gravidade do planeta Terra. É devido a esta força que todas as coisas assentam na superfície, inclusive nós, humanos. Se ela não existisse, não viveríamos na Terra, pois todos os objetos e seres vivos estariam à solta no espaço, o que significa que não existiríamos tal como somos.

semana: 10h / domingo: 11h e 16h30sala principal ● criança: 3€ / adulto: 7€

duração: 40 min classificação etária: a classificar pela CCE

In 2015, we celebrate International Dance Day with Victor Hugo Pontes and his two new creations for different audiences in the same set. In the scope of the children and youths programme, Cair [To fall] plays with the concept of gravity. If it did not exist, we would not be living on Earth, for all objects and living beings would roam free in Space.

direção e coreografia: Victor Hugo Pontescenografia: F. Ribeirodesenho de luz: Wilma Moutinhomúsica original: Rui Lima e Sérgio Martinsapoio dramatúrgico: Madalena Alfaiainterpretação: Liliana Garcia e Valter Fernandesdireção de produção: Joana Ventura produção executiva: Jesse Jamescoprodução: Nome Próprio, Centro Cultural Vila Flor e Maria Matos Teatro Municipalfotografia: © Victor Hugo Pontes

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DANÇA ★ 27 a 30 abrilsegunda ↣ 15h30 (escolas) terça a quinta ↣ 21h30

coprodução mm

VICTOR HUGO PONTESFallEm Fall, é mais imediato observar a queda física do que a queda metafórica e insubstancial, embora não se tenha traçado uma linha de fronteira, porque “caímos de amor” tal como “caímos no chão”, ou “caímos por terra” no fim da vida da mesma maneira que as folhas das árvores “caem por terra” no outono, que em inglês se diz fall. Do que se fala neste espetáculo é do ato, deliberado ou não, de cair. É a partir deste movimento que Victor Hugo Pontes desenha um espetáculo que encontra múltiplas direções. Todos caímos, seja porque tropeçámos, porque nos empurraram, porque perdemos as forças ou a consciência, porque nos apaixonámos, porque caímos em tentação, porque praticámos o mal, porque morremos. Depois de uma estreia de sucesso no Teatro Municipal Rivoli no Porto, Victor Hugo Pontes apresenta Fall no Teatro Maria Matos, com uma sessão à tarde destinada especialmente às escolas secundárias. Assinalando as celebrações do Dia Internacional da Dança, a par de Fall, apresentamos também Cair, a mais recente criação do autor para o público infantil, desenhada para o mesmo espaço cénico.

sala principal ● 6€ a 12€ escolas: ver preçário na última página do PROGRAmmA

duração: 70 min ● M/6

In Fall, it is easier to watch the physical fall than the metaphoric, unsubstantial fall, although the borderline is unclear, since we all fall, either because we tripped, or because we were pushed, we lost our strength or conscience, we fell in love, we fell in temptation, we practiced evil, we died. After a successful premiere at Teatro Municipal Rivoli in Porto, Victor Hugo Pontes brings his latest creation to Lisbon.

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direção e coreografia: Victor Hugo Pontescenografia: F. Ribeiro com fotografia de João Paulo Serafimdesenho de luz e direção técnica: Wilma Moutinhomúsica original: Rui Lima e Sérgio Martinsapoio dramatúrgico: Madalena Alfaiainterpretação: Anaísa Lopes, Ángela Díaz Quintela, António Torres,Daniela Cruz, Diogo Almeida, Marco da Silva Ferreira e Valter Fernandes.bailarinos estagiários: José Meireles e Maria Melo Falcãodireção de produção: Joana Ventura • produção executiva: Jesse Jamesprodução executiva em residência artística: Ana Rita Pontes e Jesse Jamescoprodução: Nome Próprio, Câmara Municipal do Porto, Centro CulturalVila Flor, Maria Matos Teatro Municipal e Theatro Circoapoio residência artística: Circolando e O Espaço do Tempoapoio: Casa dos Reclamos • fotografia: © José Caldeiraprojeto financiado pelo Governo de Portugal — Secretário de Estado da Cultura/Direção-Geral das Artes

coprodução no âmbito da rede 5 sentidos

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MÚSICA ★ 3 maiodomingo ↣ 22h

GROUPER

Já lhe conhecíamos outros momentos de génio, mas, em 2014, Liz Harris atingiu o sublime como Grouper. Gravado em Aljezur, durante uma residência promovida pela Galeria Zé dos Bois, o disco Ruins mostra canções em perfeito equilíbrio ambiental com a natureza sonora que a rodeava. É por isso que este regresso ao Teatro Maria Matos é celebrado de modo especial, como um retorno a um lugar familiar, dando ‑nos um concerto raro também ao piano, único e exclusivo na sua digressão.

em colaboração com a Galeria Zé dos Bois7,5€ a 15€ ● excecionalmente não

se aceitam reservas ● M/6

a seguir ...

TEATRO ★ 7 a 9 maio quinta a sábado ↣ 21h30

HOTEL MODERNThe Great War

Na abertura do FIMFA Lx15 — Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas, The Great War recria a atmosfera da Primeira Guerra Mundial com a utilização de maquetes, soldadinhos de chumbo, salsa, terra, pregos enferrujados e espetaculares efeitos especiais e sonoros. Nas imagens projetadas num ecrã maior do que a vida, estes campos de batalha em miniatura transformam ‑se em cenas hiperrealistas de guerra.

inserido no Fimfa Lx156€ a 12€ ● excecionalmente não

se aceitam reservas

a seguir ...

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HOUSE ON FIRECriada pelo Teatro Maria Matos em 2011, a rede House on Fire promove projetos temáticos multidisciplinares e coproduz novas criações no âmbito das artes performativas que pretendam contribuir para o debate de questões políticas e sociais da atualidade. House on Fire é constituída por dez teatros e festivais europeus e é apoiada pelo Programa Cultura da União Europeia para o período 2012-17.

Maria Matos Teatro Municipal/EGEAC (Lisboa, Portugal) — coordenador, Kaaitheater (Bruxelas, Bélgica), BIT Teatergarasjen (Bergen, Noruega), Archa Theatre (Praga, República Checa), Théâtre Garonne (Toulouse, França), Frascati Theater (Amesterdão, Holanda), Malta Festival (Poznan, Polónia), brut Wien (Viena, Áustria), HAU Hebbel am Ufer (Berlim, Alemanha) e LIFT/London International Festival of Theatre (Londres, Grã-Bretanha)

www.houseonfire.eu

CREATE TO CONNECTAtravés da descoberta de novas abordagens e modelos de produção que contribuam para um maior envolvimento direto dos públicos nas atividades artísticas, a rede congrega 13 organizações europeias ligadas à cultura e à investigação. Create to Connect é apoiada pelo Programa Cultura da União Europeia para o período 2013-18.

Bunker (Ljubljana, Eslovénia), Maria Matos Teatro Municipal/EGEAC (Lisboa, Portugal), Altart Foundation (Cluj, Roménia), Arts Admin (Londres, Grã-Bretanha), Santarcangelo dei Teatri (Santarcangelo, Itália), Noorderzon Performing Arts Festival Groningen (Groningen, Holanda), Arts & Theatre Institute (Praga, República Checa), Festival De Keuze/Rotterdamse Schouwburg (Roterdão, Holanda), Walking Theory (Belgrado, Sérvia), Parc et Grande Halle de la Villette (Paris, França), Fond B92/Cultural Center REX (Belgrado, Sérvia), Balkan Express (Eslovénia/Bélgica/Turquia/Montenegro) e Institute for Applied Theatre Studies (Giessen, Alemanha)

www.createtoconnect.eu

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Coproduções em digressão em março e abril 2015

JOANA PROVIDÊNCIA: Histórias SuspensasEstreia junho 2009Ovar ● Centro de Arte Ovar ↣ 26 e 27 abril 2015

PATRÍCIA PORTELA: A colecção privada de Acácio NobreEstreia setembro 2010Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 19 março 2015

ANA BORRALHO & JOÃO GALANTE: AtlasEstreia outubro 2011França, Montpellier ● Centre Dramatique National de Montpellier ↣ 26 e 27 março 2015

REGINA GUIMARÃES E CATARINA LACERDA: Comer a LínguaEstreia março 2013Porto ● Museu do Douro ↣ 22 a 24 abril 2015

VICTOR HUGO PONTES: ZOOEstreia junho 2013 Almada ● Teatro Municipal Joaquim Benite ↣ 13 março 2015

REDE 5 SENTIDOSA Rede 5 Sentidos foi criada em 2009 com o intuito de promover a programação cultural e a produção artística em rede. Atualmente composta por 11 equipamentos culturais do país, a 5 Sentidos procura apoiar e dinamizar o desenvolvimento das artes performativas em Portugal, organizando digressões de espetáculos e apoiando a produção de novas criações através de cofinanciamentos, coproduções e residências. A estratégia da rede 5 Sentidos – assente na troca de saberes, processos e experiências de trabalho – visa fortalecer o desempenho dos parceiros, dinamizar a criação artística e alargar os públicos.

Teatro Viriato (Viseu), Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Centro de Artes de Ovar (Ovar), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo), Teatro Académico de Gil Vicente (Coimbra), Maria Matos Teatro Municipal (Lisboa), Teatro Micaelense (Ponta Delgada), Teatro Municipal da Guarda, Teatro Municipal do Porto Rivoli.Campo Alegre, Teatro Nacional São João (Porto) e Teatro Virgínia (Torres Novas).

⇣Redes

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ANA LÚCIA PALMINHA, YARA KONO E ANTÓNIO TORRADOPirilampos & EstrelasEstreia outubro 2013Sobral de Monte Agraço ● Biblioteca Municipal ↣ 2 e 6 março 2015

TIAGO RODRIGUES/MUNDO PERFEITO: By HeartEstreia novembro 2013Estados Unidos da América, Washington, Kennedy Center ↣ 8 e 9 março 2015França, Toulouse ● Théâtre Garonne ↣ 27 e 28 março 2015Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 23 abril 2015Ovar ● Centro de Arte de Ovar ↣ 24 abril 2015

CHRISTOPHE MEIERHANS: Some use for your broken clay pots Estreia fevereiro 2014França, Paris ● Théâtre Paris-Vilette ↣ 27 e 28 março 2015

PATRÍCIA PORTELA E CLÁUDIA JARDIM: fábulas elementaresEstreia março 2014Viseu ● Teatro Viriato ↣ 18 e 19 abril 2015

RACHEL CAIANO, COSTANZA GIVONE E GONÇALO M. TAVARESViagem ao País da LevitaçãoEstreia abril 2014 Torres Vedras ● Teatro-Cine de Torres Vedras ↣ 29 abril 2015

MARLENE MONTEIRO FREITASde marfim e carne – as estátuas também sofremEstreia maio 2014França, Paris ● Centre Pompidou ↣ 11 a 13 março 2015França, Vitry-sur-Seine ● Briqueterie ↣ 1 abril 2015

FORCED ENTERTAINMENT: Quizoola Lisboa!Estreia novembro 2014Coimbra ● Teatro Académico de Gil Vicente ↣ 27 março 2015

VICTOR HUGO PONTES: FallEstreia novembro 2014Guimarães ● Centro Cultural Vila Flor ↣ 21 março 2015Braga ● Theatro Circo ↣ 26 e 27 março 2015

ANTÓNIO JORGE GONÇALVES: A MontanhaEstreia dezembro 2014Ovar ● Centro de Artes de Ovar ↣ 1 e 2 março 2015

ANDRÉ MESQUITA E SIMON JAMES PHILLIPSNostos (uma eventual penumbra de antiguidade)Estreia fevereiro 2015Torres Novas ● Teatro Virgínia ↣ 7 março 2015Ovar ● Centro Cultural de Ovar ↣ 21 março 2015Viseu ● Teatro Viriato ↣ 2 abril 2015

VICTOR HUGO PONTES: Cair Estreia março 2015Guimarães ● Centro Cultural Vila Flor ↣ 22 a 24 março 2015

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BILHETEIRA

terça a domingo das 15h às 20hem dias de espetáculo das 15h até 30 minutos após o início do mesmo

28 março excecionalmente das 14h às 20h

218 438 801 • bilheteira@teatromariamatos.ptbilheteira online: www.teatromariamatos.pt

outros locais de venda: ABEP / CTT / Fnac São Luiz Teatro Municipal / Worten

mm caféterça a sexta ↣ 18h às 02hsábado e domingo ↣ 15h às 02h

DESCONTOS*

PREÇO ÚNICO 5€ menores de 30 anos (apenas válido para espetáculos mencionados)

DESCONTO 50% portadores do cartão Maria & Luiz, estudantes, maiores de 65 anos, pessoas com deficiência e acompanhante, desempregados, profissionais do espetáculo, funcionários da CML e empresas municipais (extensível a acompanhante)

DESCONTO 30% grupos de dez ou mais pessoas (com reserva e levantamento antecipado)

GRUPOS ESCOLARESmais informação na bilheteira

CARTÃO MARIA & LUIZ cartão que garante acesso a desconto de 50% a todos os espetáculos assinalados do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz para maiores de 30 e menores de 65 anos durante 12 meses. Preço 10€. www.mariaeluiz.pt • mariaeluiz@egeac.pt

Condições: Válido durante 12 meses a partir do momento da compra. Desconto mediante apresentação do cartão, apenas válido na bilheteira física e online do Teatro Maria Matos e do Teatro São Luiz. Não acumulável com outros descontos e não extensível a espetáculos de preço único, passes e outros selecionados. A utilização do cartão é pessoal e intransmissível.

*descontos não acumuláveis

Parceiros Apoio à divulgação

RESERVASlevantamento prévio obrigatório até 30 minutos antes do espetáculo.

PROGRAMAÇÃO CRIANÇAS & JOVENS

FAMÍLIAS

ESPETÁCULOS7€ preço adultos • 3€ preço menores de 13 anos

RESERVASlevantamento prévio obrigatório nas 48h após a reserva. não se aceitam reservas nas 48h antes do espetáculo.

ESCOLAS

ESPETÁCULOS3€ preço único aluno em contexto escolarprofessor acompanhante não paga

RESERVAS pagamento parcial obrigatório nas 48h após a reserva

COMO CHEGAR?Avenida Frei Miguel Contreiras, 52 / 1700-213 Lisboacomboio: Roma – Areeiro • metro: Romaautocarros: 727, 735 e 767bicicletas: Ciclovia e parque de bicicletas junto ao Teatro Maria Matos

RECEBER INFORMAÇÃO DO TEATRO MARIA MATOS para receber a nossa informação consulte o nosso sitewww.teatromariamatos.pt

Teatro Maria Matos faz parte das seguintes redes de programação

Teatro Maria Matos nas redes sociais

House on Fire e Create to Connect são redes financiadas por

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PROGRAmmA

TIAGO SOUSA: Do coro das vontades a um piano nas barricadas● música ↣ 22hqua 08MARIANO PENSOTTI: El pasado es un animal grotesco● teatro sáb 11 ↣ 21h30dom 12 ↣ 18h30MARIANO PENSOTTI: Cineastas ★ Culturgest● teatro ↣ 21h30qui 16 sex 17LUÍS GODINHO, BERNARDO CARVALHO E ÁLVARO MAGALHÃES Contos do Lápis Verde● crianças e jovenssáb 18 ↣ 11h e 16h30dom 19 ↣ 11h e 16h30seg 20 a qui 23 (escolas)VICTOR HUGO PONTES: Cair ● crianças e jovensdom 26 ↣ 11h e 16h30ter 28 ↣ 10hqua 29 ↣ 10hVICTOR HUGO PONTES: Fall ● dançaseg 27 ↣ 15h30 (escolas)ter 28 ↣ 21h30qua 29 ↣ 21h30qui 30 ↣ 21h30

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