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CONTEÚDO

1   COMEÇANDO 2  

1.1   Instalação e Ativação 2  

1.2   Sobre este Manual 8  

2.   PÁGINAS 11  

2.1   Start (Inicial) 11  

2.2   Song (Canção) 13  

2.3   Project (Studio One Professional) 14  

2.4   Alternância Rápida 15  

3.   FUNDAMENTAL 16  

3.1   Edição não destrutiva e Undo/Redo (desfazer/refazer) 16  

3.2   Motor de Mixagem de Alta Precisão 16  

3.3   Compensação Automática de Delay 16  

3.4   Veja mamãe, Sem MIDI! 17  

3.5   Arrastar e Soltar 17  

3.6   Control Link 17  

4.   CONFIGURAÇÃO 18  

4.1   Requisitos do Sistema 18  

4.2   Configurando seu Dispositivo de Áudio 19  

4.3   Configurando as Entradas e Saídas (E/S) do Dispositivo de Áudio 21  

4.4   Configurando seus Dispositivos MIDI 23  

4.5   Administrando seu Conteúdo 29  

4.6   Criando uma Nova Canção (Song) 31  

4.7   Opções Avançadas 34  

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5   GRAVANDO 39  

5.1   Pistas de Áudio 39  

5.2   Pistas de Instrumento 43  

5.3   Ativando a Gravação 48  

5.4   Controles do Metrônomo 50  

5.5   Gravação em Loop de Pistas de Áudio 52  

5.6   Modos de Gravação de Pistas de Instrumento 53  

5.7   Track Layers (Camadas de Pistas) 55  

5.8   Formato de Gravação de Áudio 55  

5.9   Criando uma Boa Mixagem de Monitoração 55  

5.10   Mixagens Guia e Monitoração com Latência Zero 56  

5.11   Inserindo Efeitos Enquanto Grava 59  

6   EDITANDO 60  

6.1   Eventos 60  

6.2   Ferramentas do Mouse na Janela Arranjo 62  

6.3   O Grid (Grade) 66  

6.4   Ações Comuns de Edição 68  

6.5   Loops de Áudio e de Música 73  

6.6   Grupos de Edição 74  

6.7   Timestretch 75  

6.8   Compondo 78  

6.9   Detecção e Edição de Transientes 80  

6.10   Track Transform (Transformação de Pistas) 86  

6.11   Efeitos em Eventos 88  

6.12   Edição de Eventos na Janela Edit 89  

6.13   Correção de Afinação com o Melodyne Integrado 96  

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6.14   Comandos de Edição 98  

6.15   Histórico de Undo (Desfazer) 98  

6.16   Navegando com Zoom (Aproximação) 99  

6.17   Sugestões de Edição 100  

7   O BROWSER (NAVEGADOR) 101  

7.1   As Abas e a Pesquisa do Browser 101  

7.2   Importando Arquivos com o Browser 102  

7.3   O Pool 106  

7.4   Comandos de Arquivo e Pasta 108  

7.5   Instrumentos e Efeitos de Áudio 109  

7.6   Sound Sets (Conjuntos de Sons) 111  

7.7   Navegando pelo Conteúdo do Song e do Projeto 111  

7.8   Importando Arquivos de projetos de Outros Aplicativos 112  

8   ARRANJANDO 113  

8.1   Duplicando Eventos Rapidamente 113  

8.2   Duplicando Pistas 113  

8.3   Pista de Andamento (Tempo) 114  

8.4   Fórmula de Compasso 115  

8.5   Bouncing (Consolidação) 116  

8.6   Adicionando Tempo ao Arranjo 118  

8.7   Excluindo Tempo do Arranjo 118  

8.8   Pastas de Pistas 118  

8.9   Lista de Pistas 120  

9   MIXANDO 122  

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9.1   O Console 122  

9.2   Direcionamento de Sinal 132  

9.3   Grupos 140  

9.4   Medição 141  

9.5   Compensação Automática de Delay de Plug-Ins 143  

9.6   Delay Manual de Pistas de Áudio 144  

9.7   Utilizando a Pista de Marcadores 144  

9.8   Looping (Repetição) Durante a Mixagem 146  

9.9   Mixing Down (Consolidando a Mixagem) 146  

9.10   Exportando Partes (Stems) de sua Música 148  

9.11   Sugestões de Mixagem 150  

10   AUTOMAÇÃO 154  

10.1   O que é Automação? 154  

10.2   Automação de Pistas 154  

10.3   Editando Envelopes de Automação 157  

10.4   Modos de Automação 160  

10.5   Automação de Partes de Instrumento 161  

11   CONTROL LINK (VINCULAÇÃO DE CONTROLES) 164  

11.1   O que é o Control Link? 164  

11.2   Configurando seus Dispositivos Externos 164  

11.3   Mapeando seu Dispositivo 164  

11.4   Realizando a Vinculação de Controles 167  

11.5   Mapeamento Global e em Foco 168  

11.6   Automação com Controladores Hardware 170  

12   MASTERIZANDO 173  

vi

12.1   Criando um novo Projeto (Project) 173  

12.2   Adicionando Pistas 174  

12.3   Sequencia de Pistas 176  

12.4   Editando Pistas 177  

12.5   Utilizando Efeitos de Inserção 178  

12.6   Racks de Dispositivos de Masterização 179  

12.7   Medição 180  

12.8   Publicando seu Projeto 181  

12.9   Integração Entre a Canção (Song) e o Projeto 184  

13   EFEITOS INCLUSOS 186  

13.1   Micro Janelas dos Efeitos Inclusos 186  

13.2   Opções de Medição dos Efeitos Inclusos 186  

13.3   Medição, Análise e Geração de Sinal 187  

13.4   Delay (Eco) 193  

13.5   Distorção 197  

13.6   Processamento de Dinâmica 204  

13.7   Masterização 210  

13.8   Mixagem 213  

13.9   Modulação 218  

13.10   Reverberação 223  

13.11   Pipeline (Studio One Professional) 230  

14   INSTRUMENTOS VIRTUAIS INCLUSOS 234  

14.1   SampleOne 234  

14.2   Impact 240  

14.3   Presence 245  

14.4   Mojito 250  

vii

15   REPRODUÇÃO E SINCRONIA DE VÍDEO 254  

15.1   Interface do Player de Vídeo 254  

15.2   Formatos de Vídeo Suportados 255  

15.3   Importando Vídeo 255  

15.4   Sincronizando ao Vídeo 255  

15.5   Diferenças entre Plataformas 256  

16.   EXTENSÕES 257  

16.1   Cliente SoundCloud (Studio One Professional) 257  

1

INTRODUÇÃO

Obrigado por adquirir o aplicativo PreSonus™ Studio One™, e seja bem vindo ao Manual de Referência do Studio One!

O Studio One é um inovador aplicativo de criação e produção musical para Mac® OS X e Windows® que torna a gravação de áudio, o sequenciamento MIDI e (na versão Professional) a masterização de áudio tarefas fáceis e divertidas — da forma que devem ser. Desde a gravação, a mixagem, até a masterização e distribuição, o Studio One é um ambiente criativo desenvolvido para uso intuitivo, agilidade e eficiência, mas também robusto o suficiente para as tarefas mais complexas de produção. A versão 2 agrega grande quantidade de novos recursos, melhorias e tecnologias avançadas.

Este manual é uma ótima forma de se começar a aprender sobre o Studio One, e também oferece uma grande referência tanto para usuários novos como para aqueles já experientes com aplicativos de áudio.

Nós lhe encorajamos a entrar em contato conosco trazendo suas questões ou comentários sobre este produto. Nossos fóruns são uma grande fonte de informações de nossos funcionários e outros usuários do Studio One. Usuários nos EUA também podem enviar e-mail para techsupport@presonus.com ou ligar +1-225-216-7887 entre 9 a.m. e 5 p.m. (EUA - GMT 05:00). Usuários de outros países devem contatar seu distribuidor PreSonus local. A PreSonus está envolvida em constantes melhorias de seus produtos e apreciamos suas sugestões. Obrigado por adquirir este produto.

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1 Começando

1.1 Instalação e Ativação

1.1.1 Instalação

O Studio One pode ser instalado através de um disco de instalação ou através de um pacote de instalação via download. Se você tem o pacote físico com os discos de instalação, basta inserir o primeiro disco na unidade de DVD de seu computador.

Se você adquiriu o Studio One online, você receberá links para download em seu e-mail. Clique no link para seu sistema operacional para efetuar o download. Assim que finalizar o download, dê um duplo clique no instalador e siga as instruções da tela. Siga o mesmo procedimento caso tenha efetuado o download da versão de demonstração (demo).

Observe que no Windows, há instaladores separados x86 (32-bit) e x64 (64-bit). Há apenas um instalador para o Mac OS X. Após a instalação, você pode escolher entre executar o Studio One como um aplicativo 32-bit ou 64-bit, utilizando o menu de Preferências do aplicativo.

Para instruções atualizadas de ativação, por favor, visite http://studioone.presonus.com/studio-one-installation/.

Windows

Se você está instalando no Windows, um guia de instalação surgirá e irá guia-lo através do processo de instalação. Neste momento, você irá concordar com o acordo de licença de usuário final do Studio One clicando em 'I Agree' e então escolhendo o local onde instalar o Studio One. Clique em 'Install'. O instalador deve completar em poucos minutos.

Mac OS X

Se você está instalando no OS X, a imagem de disco (dmg) será montada e uma janela aparecerá mostrando o aplicativo Studio One. Basta arrastar o aplicativo até a pasta de aplicativos e o Studio One estará copiado e instalado. Após isso, você pode acessar o Studio One na sua pasta de aplicativos assim como qualquer outro aplicativo do OS X. Nós recomendamos que você arraste o aplicativo até a sua “dock” para acesso fácil e rápido.

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1.1.2 Ativação

Quando executar o Studio One pela primeira vez, você será apresentado a três opções:

• Executar a versão gratuita (Free) • Executar a versão de demonstração (Demo) • Ativar ou Atualizar (Upgrade)

1.1.2.1 Studio One Free

O Studio One Free é uma versão limitada do Studio One que você pode executar sem nenhum tipo de registro ou criação de conta de usuário. Clique em “Run the free version” no menu de ativação e o Studio One se iniciará imediatamente. Consulte http://studioone.presonus.com/what-are-the-versions/ para uma lista das limitações desta versão e comparação com as demais versões.

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1.1.2.2 Studio One Demo

Se você desconhece totalmente o Studio One, nós sugerimos que inicie executando a versão de demonstração. Esta versão é essencialmente idêntica ao Studio One Professional. Isso lhe permite experimentar praticamente tudo o que o Studio One tem a oferecer, e assegurar-se que seu sistema é compatível.

Para iniciar a demonstração:

1. Clique em “Try the demo version” no menu de ativação. 2. Clique em “Create User Account” e preencha suas informações. 3. Ative sua conta de usuário clicando no link de verificação do e-mail recebido. 4. Clique em “Activate Online” (Veja a seção Ativação Offline se o computador não

estiver online), e então insira seu nome de usuário e senha e clique em “Activate.” A demonstração será executada.

Você também pode executar o Studio One Free, ou ativar o Artist ou Producer, e então iniciar a versão de demonstração em outro momento.

Assim que o período de demonstração acabar, se nenhuma outra licença for ativada, o Studio One poderá ser utilizado como a versão gratuita (Free) por tempo ilimitado. Se você ativou anteriormente a versão Artist ou Producer antes de iniciar a demonstração, o Studio One retornará à versão previamente ativada.

1.1.2.3 Ativando pela Primeira Vez

Se você dispõe de uma chave de produto para o Studio One Artist, Producer ou Professional, você pode ativar o Studio One utilizando esta chave.

1. Clique em ”Activate” ou “Upgrade” no menu de ativação. 2. Se você ainda não possui uma conta de usuário, clique em “Create a User Account,”,

preencha as informações e envie. Então, ative sua conta de usuário clicando no link recebido no e-mail de verificação.

3. Clique em “Activate Online” (ou vá à seção Ativação Offline se o computador não estiver online), e então insira seu nome de usuário e senha e clique em “Activate.” O Studio One será executado na versão ativada (Studio One Artist, Producer, ou Professional).

1.1.2.4 Ativando um Produto já Registrado

Se você já registrou e ativou o Studio One anteriormente e precisa ativar novamente (devido a uma alteração de hardware ou OS, etc.):

1. Clique em ”Activate” ou “Upgrade” no menu de ativação. 2. Clique em “Activate Online” (ou vá à seção Ativação Offline se o computador não

estiver online), e então insira seu nome de usuário e senha e clique em “Activate”.

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3. Observe que suas chaves de produto registradas aparecerão no menu suspenso e se você clicar em “Refresh” e selecionar uma chave através deste menu a ativação será bastante fácil e rápida.

4. O Studio One será executado na versão ativada (Studio One Artist, Producer, ou Professional).

1.1.2.5 Atualizando (Upgrade) sua Ativação Existente

Se você anteriormente ativou o Studio One Artist ou Producer e também dispõe de uma chave de produto para upgrade do Studio One Artist para Producer, Artist para Professional, ou Producer para Professional, você pode atualizar sua versão utilizando esta chave.

1. Navegue até o menu Studio One/Studio One Activation (OS X: File>Studio One Activation).

2. Clique em “Activate” ou “Upgrade”. 3. Clique em “Activate Online” (ou vá à seção Ativação Offline se o computador não

estiver online), e então insira seu nome de usuário, senha e chave de produto. Certifique-se de marcar a opção que diz “I have purchased an Upgrade,” e então clique em “Activate.” O Studio One será executado na versão ativada (Studio One Producer ou Professional).

1.1.2.6 Ativação Offline

Criando sua Conta de Usuário

Se o seu computador não está conectado à Internet, vá até um computador que esteja conectado à Internet e visite esta URL: http://studioone.presonus.com/registration/. Na página de registro, clique no link “Create New Account”, preencha o formulário e clique em Submit.

Um e-mail de PreSonus Registration será enviado automaticamente ao endereço de e-mail que você forneceu para verificar seu endereço de e-mail. Certifique-se de que o endereço fornecido está correto e que o e-mail da PreSonus não será filtrado ou excluído por um filtro de spam ou outro aplicativo. Clique no link deste e-mail para ativar sua conta. Se você não receber o e-mail em alguns minutos após clicar em Submit, então o e-mail foi provavelmente barrado automaticamente por um cliente de e-mail, encaminhado a uma pasta de spam ou excluído. Neste caso, entre em contato com support@presonus.com para ativar sua conta manualmente.

Ativando o Studio One

Agora que você criou e ativou sua conta de usuário, você pode ativar sua cópia do Studio One. Se você ainda não o fez, execute o Studio One e abra o item Studio One/ Studio One Activation (Se o Studio One ainda não foi ativado ainda, será aberto automaticamente).

Clique em Activate ou Upgrade e então clique no link Activate Offline do menu de ativação do Studio One e tome nota do código de ativação mostrado no passo 3 das instruções. Então vá a um computador conectado à Internet, visite http://www.presonus.com/registration e acesse

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sua conta de usuário. Clique no link Software Registration e insira sua chave de produto, impressa na embalagem do Studio One ou recebida através de e-mail. Clique em Submit e você será levado à sua lista de Software, que deve mostrar sua versão do Studio One.

Em seguida, clique no link Activate listado próximo à sua versão do Studio One e insira o código de ativação, fornecido no menu de ativação offline. Você deve fornecer um nome de computador para lhe ajudar a administrar suas cinco ativações permitidas. Por exemplo, se você pretende instalar o Studio One em um desktop e em um notebook, você pode nomear as ativações "DESKTOP" e "NOTEBOOK".

Você receberá um link para efetuar download do seu arquivo de licença de usuário. Armazene esse arquivo em alguma mídia externa (CD, Pen drive, etc.) e então o leve até o computador onde o Studio One está instalado. Finalmente, localize o arquivo no menu de ativação offline ou simplesmente a arraste para cima deste menu, para ativar o Studio One.

1.1.3 Instalação do Conteúdo

O Studio One vem acompanhado de muitos loops de áudio e instrumentos organizados em Sound Sets, bem como músicas de demonstração e tutoriais em vídeo. O número de Sound Sets disponível para instalação dependerá da versão do Studio One instalada. Para instalar o conteúdo, abra o item Studio One/Studio One Installation.

Observe que você pode instalar o conteúdo tanto do DVD como através de download da conta de usuário. Você pode instalar o conteúdo a qualquer momento através deste menu.

Por padrão, cada pacote incluído com sua versão estará selecionado para instalação. Você pode selecionar a localização da instalação e então clicar em Install Packets. Se estiver instalando pelos discos, será avisado a inseri-los durante a instalação.

Após a instalação, o conteúdo estará na aba Sounds do Browser, da página Song. As demos e tutoriais podem ser acessados da página inicial. Você também encontrará presets de instrumentos na aba instruments do Browser.

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Instalando o conteúdo de Terceiros Incluído

Associamos-nos com outros fabricantes de aplicativos como Toontrack, Native Instruments e Celemony para lhe oferecer alguns efeitos e instrumentos de muita qualidade. A seguir um guia sobre a instalação destes pacotes.

Instalar o conteúdo de terceiros é bastante simples: Vá em Studio One/Studio One Installation e clique na aba Third Party. Dependendo da versão do Studio One você verá o seguinte listado:

• Native Instruments Komplete Players (Artist) ou Komplete Elements (Producer e Professional)

• Celemony Melodyne Trial (Artist e Producer) ou Melodyne Essential (Professional)

Observe que, próximo a cada pacote, números seriais estão listados com um botão Copy; estes serão importantes após a instalação, quando você precisará autorizar estes plug-ins.

Para instalar cada plug-in, clique na seta à extrema esquerda. Isso executará o instalador para o plug-in. Siga as instalações do instalador com atenção.

Após a instalação ter sido completada, para cada plug-in, reinicie o Studio One para que possa escanear os plug-ins. Você precisará autorizar cada plug-in da primeira vez que o utilizar.

Autorização

Native Instruments Komplete Elements/Players:

O NI Service Center é instalado com o pacote; utilize-o para autorizar o Komplete Elements/Players. O NI Service Center deve abrir automaticamente da primeira vez que você executar um plug-in do pacote, mas também pode ser executado como uma aplicação independente. Você precisará criar uma conta de usuário NI, se já não possuir uma, e inserir o número serial de cada plug-in. Seu número serial é listado no menu de instalação do Studio One, próximo ao item Elements/Players.

Celemony Melodyne Trial/Essential:

Para autorizar o Melodyne, carregue o plug-in em um canal na página Song do Studio One. A janela de autorização do Melodyne se abrirá.

Se você está executando o Studio One Artist ou Producer, clique em “Activate Trial Mode” ativar online o período de avaliação. Observe que durante o período de avaliação, você precisará estar conectado a internet toda a vez que executar o editor Melodyne. Se você está executando o Studio One Professional, clique em “Enter Serial Number” e siga as instruções para ativar o Melodyne Essential.

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1.2 Sobre este Manual

1.2.1 Versões

Há três versões do Studio One 2: Artist, Producer e Professional. O Studio One usa um único instalador para as três versões, e a chave de produto utilizada para ativar determina qual será a versão. A seguir descrevemos as principais diferenças entre as três versões. Este manual deve mostrar recursos não incluídos em sua versão, por isso é importante que você se familiarize com as características de sua versão.

Studio One Artist

• Pistas de áudio e MIDI ilimitadas, entradas de gravação ilimitadas

• Navegador de conteúdo com abas e pesquisa

• Recursos de edição avançados, incluindo composição, detecção e edição de transientes, correção de afinação (Melodyne versão de avaliação) e muito mais

• 25 Efeitos nativos e 4 instrumentos virtuais

• Komplete Players da Native Instruments

• Navegador integrado com o PreSonus Exchange

Studio One Producer

• Inclui todos os recursos e conteúdo da versão Artist

• Adiciona suporte a ReWire e plug-ins VST e AU de terceiros

• Komplete Elements da Native Instruments

Studio One Professional

• Inclui todos os recursos e conteúdo das versões Artist e Producer

• Adiciona a página de projeto (Project), uma solução integrada de masterização

• Adiciona o Melodyne Essential (correção de afinação) completamente ativado

• Suporte ao SoundCloud™

• Adiciona reprodução e sincronismo de vídeo

• Adiciona os plug-ins de efeito nativos Groove Delay, Multiband Dynamics, OpenAIR, Pipeline e IR Maker

Todas as capturas de tela e referências de comandos deste manual em português são da versão para Windows, em inglês.

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1.2.2 Visor de Informações

O painel Visor de Informações, acessado através do ponto de interrogação da barra superior, nas páginas Song e Project, mostra todas as ações possíveis para a ferramenta de mouse selecionada, bem como os possíveis modificadores e seus ícones. Isso lhe ajuda a descobrir recursos e propicia uma referência conveniente de acordo com o contexto.

Observe que se você flutuar o mouse sobre qualquer ferramenta, botão ou janela no Studio One durante alguns segundos, uma dica aparecerá nomeando a função, ferramenta, botão ou janela apontada.

1.2.3 Comandos de Teclas

Muitas operações no Studio One possuem comandos de teclas associados, ou atalhos de teclado que podem ser utilizados ao invés de se navegar por menus com o mouse. Muitos comandos de teclas utilizam teclas modificadoras e muitas teclas modificadoras diferem de acordo com o sistema operacional.

Neste manual, os comandos de teclas com teclas modificadoras são mostrados com a tecla modificadora no Windows primeiramente, como segue: [Tecla modificadora Windows]/[Tecla modificadora Mac]+[tecla]. Por exemplo: [Ctrl]/[Cmd]-[C] significa “pressione [Ctrl]+C no Windows ou pressione [Cmd]+C no Mac OS X”.

Quando não houver diferença entre as versões para Windows e Mac de um comando de tecla, apenas um comando será exibido. Exemplo: [F3].

Em alguns casos, as opções estão no menu Studio One do Windows e em Preferences no Mac OS X. Assim, a localização no Windows é dada primeiro e a localização no Mac a seguir em [colchetes].

Uma lista de comandos está disponível em Studio One/Keyboard Shortcuts, que abrirá um documento HTML em seu navegador com os comandos atuais.

1.2.4 Comandos de Teclas para Usuários que Estão Migrando

Se você está migrando de outra DAW você poderá utilizar um ajuste de comandos de teclas especialmente criado para facilitar o seu uso do Studio One.

No menu Studio One/Keyboard Shortcuts há uma opção chamada Keyboard Mapping Scheme. Aqui você pode selecionar um mapa de teclado de outra DAW para que o Studio One seja utilizado desta forma. Você também pode personalizar os comandos de tecla como desejar.

Os comandos utilizados para cada DAW podem ser visualizados no menu Key Command e exportados em diversos tipos de arquivo para visualização externa.

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1.2.5 Mapeando Comandos de Teclas Personalizados

No menu Studio One/Keyboard Shortcuts você pode alterar os comandos existentes da forma que desejar, bem como adicionar comandos para funções sem comandos associados.

Para modificar um Comando de Tecla:

• Encontre a função para a qual deseja modificar a tecla digitando seu nome no campo de pesquisa.

• Quando a função for encontrada, selecione-a clicando-a na lista da direita.

• Clique no campo Enter Key e insira a combinação de teclas desejada, através do teclado. A combinação de teclas deverá ser mostrada.

• Clique em Assign para atribuir o comando à função.

• Se o comando em questão já estiver em uso, a função atual será mostrada abaixo do campo Enter Key com um link para que você possa alterar esta função.

• Clique na caixa de seleção Keyboard Mapping Scheme para escolher entre as seguintes opções: Import: Importa um esquema de mapa de teclado do Studio One. Export: Exporta seu esquema de mapa de teclado do Studio One. Export as Text: Exporta seu esquema de mapa de teclado do Studio One com arquivo de texto, de maneira que você pode criar um guia de referência para seus mapas personalizados.

Uma lista de comandos está disponível em Help/Keyboard Shortcuts, que abrirá um documento HTML em seu navegador com os comandos atuais.

1.2.6 Funções dos Menus

Muitas funções podem ser acessadas utilizando os menus hierárquicos. Onde a navegação por menus estiver descrita neste manual, será da seguinte forma: Menu/Opção do Menu/…/Função.

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2. Páginas

O Studio One é um ambiente de produção musical completo, oferecendo três páginas principais: Start (inicial), Song (canção) e Project (projeto) (somente Studio One Professional). Cada página foi desenvolvida para lhe ajudar a cumprir uma determinada tarefa, e todas são acessíveis a qualquer tempo.

Neste capítulo, discutiremos o layout geral da interface de usuário de cada página. Para maiores informações sobre o mencionado neste capítulo, consulte o índice.

2.1 Start (Inicial)

Quando o Studio One é executado, por padrão, você é levado à página Start.

Nesta página, você encontrará controles de administração de documentos e configurações de dispositivos, bem como o perfil de artista, um feed de novidades e links para demos e tutoriais. A seguinte seção oferece uma breve descrição da página Start.

2.1.1 Tarefas

Na parte superior da página Start você encontra três opções: Create a New Song (criar uma nova canção), Create a New Project (criar um novo projeto) e Open an Existing Document (abrir um documento existente). Um Song (canção) é onde você pode gravar, editar, arranjar e mixar dados de musicas e de áudio. Um Project (projeto) é onde múltiplas músicas ou arquivos de áudio são arranjados e mixados em uma única linha de tempo para masterização. Os Songs são acessados na página Song e os Projetos na página Project.

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2.1.2 Recent Files (arquivos recentes), Songs, Projects

A lista Recent Files (arquivos recentes) inclui links para os documentos acessados mais recentemente. Clique em qualquer um destes links para abrir o Song ou Project associado. Flutuar o mouse à esquerda do documento listado mostrará um pino que, quando clicado, fixa o documento na lista até que seja desativado o pino. [Direito]/[Control]-click para acessar versões salvas específicas do documento ou removê-lo da lista de arquivos recentes.

As listas Songs e Projects listam todos os documentos contidos no local de armazenamento do usuário.

Esta janela mostra o dispositivo de áudio atualmente selecionado e contém links para configuração do dispositivo de áudio e dispositivos externos, para verificação de atualizações e informações sobre o Studio One.

2.1.4 Configure Audio Device (Configurar Dispositivo de Áudio)

O Studio One seleciona automaticamente, de uma lista de dispositivos instalados em seu computador, um dispositivo de áudio (como uma interface de áudio) para uso como entrada e saída de áudio. Para selecionar um dispositivo diferente, clique no link Configure Audio Device e acesse a aba Audio Setup no menu Options. Para maiores informações sobre configuração de dispositivo de áudio, consulte a seção Configurando seu Dispositivo de Áudio do capítulo “Configuração”.

2.1.5 External Devices (Dispositivos Externos): Teclados e Superfícies de Controle

O Studio One pode receber e enviar dados musicais de e para qualquer dispositivo MIDI conectado ao seu computador. O avançado uso de dispositivos MIDI pelo Studio One requer que você forneça alguns dados sobre seus dispositivos. Para detalhes acerca da configuração destes dispositivos, veja a seção Configurando seus Dispositivos MIDI do capítulo “Configuração”.

2.1.6 Check for Updates (Verificar Atualizações)

De tempos em tempos, a PreSonus lançará atualizações de aplicativo para o Studio One, incorporando correções de falhas e adicionando recursos. Para verificar manualmente se há atualizações, clique no link Check for Updates. Seu número de versão, bem como o número da versão mais atual serão mostrados. Se uma nova versão do Studio One estiver disponível, um link para download será mostrado.

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2.1.7 About (Sobre)

Clique no link About para visualizar sua licença de usuário atual e informações da versão, bem como informações sobre a equipe de desenvolvimento do Studio One.

2.1.8 Artist Profile (Perfil de Artista)

Aqui você pode especificar algumas informações de metadados utilizados em suas músicas, incluindo uma imagem, nome do artista, gênero e endereço web URL do artista. Para adicionar uma imagem à informação do artista, arraste-a ao ícone de imagem através de qualquer local de seu computador. Além de poder personalizar o Studio One, esse recurso lhe poupa o esforço de preencher os metadados para cada música separadamente.

2.1.9 News Feed (Feed de Novidades)

O feed de novidades do Studio One vem diretamente da PreSonus. Ele contém informações úteis sobre o Studio One e se atualiza automaticamente se o computador estiver conectado a Internet.

2.1.10 Demos and Tutorials (Demonstrações e Tutoriais)

Os demos e tutoriais instalados aparecerão nesta lista e podem ser abertos clicando-se em seus nomes. Utilize essas demonstrações para conhecer os vários aspectos do Studio One.

2.2 Song (Canção)

Quando um novo Song (canção) é criado, ou um existente é aberto, você é levado à página Song. Esta página contém todas as ferramentas necessárias para gravar, editar, arranjar e mixar áudio multipistas.

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2.2.1 Fluxo de Trabalho na Página Song

A página Song é um ambiente completo de produção de áudio multipistas em uma interface de janela única. Nesta página, qualquer número de pistas de áudio e Instrumento pode ser gravado, editado e arranjado. Qualquer número de efeitos de áudio, instrumentos virtuais, efeitos externos e instrumentos pode ser utilizado e praticamente qualquer parâmetro pode ser automatizado utilizando automação de pista ou de parte.

Um navegador integrado torna fácil e rápido se encontrar e importar arquivos de áudio e dados musicais, efeitos VST/AU e instrumentos virtuais e aplicativos VST/AU. Arquivos de áudio podem ser importados e ter seu stretch de tempo ajustado automaticamente ao andamento da música. Instrumentos virtuais podem ser arrastados do navegador diretamente na música para ajuste instantâneo dos parâmetros, permitindo um fluxo de trabalho rápido quando a inspiração surge.

2.3 Project (Studio One Professional)

Quando você cria ou abre um Projeto no Studio One Professional, você é levado à página Project. Essa área contém as ferramentas necessárias para masterizar e publicar áudio.

2.3.1 Fluxo de Trabalho na Página Project

A página Project é uma solução de masterização dedicada integrada ao Studio One Professional. Aqui você pode queimar CDs de áudio no padrão da indústria (Red Book), criar álbuns MP3 de alta qualidade e imagens de disco e DDP padrão. Os Songs e arquivos de áudio são arranjados como uma sequencia de pistas em uma linha de tempo contínua.

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Você pode aplicar efeitos a pistas individuais bem como à pista de saída master, para obter coerência sonora entre as pistas do projeto. Um navegador integrado torna fácil e simples a importação de Songs, arquivos de áudio e efeitos de áudio ao seu projeto.

Medição da saída master de alta qualidade é mostrada o tempo inteiro, incluindo medidores de espectro, pico/RMS e fase. Essas ferramentas lhe ajudam a visualizar exatamente o que está acontecendo com seu projeto.

Como mencionado, os Songs podem ser importados diretamente em seus projetos sem necessidade de se exportar a mixagem do Song. Após a importação do Song no projeto, você pode voltar e alterar a mixagem do Song que o projeto será automaticamente atualizado.

Para maiores informações sobre a página Project, veja o capítulo Masterizando.

2.4 Alternância Rápida

No Studio One Professional, você pode ter múltiplos Songs e projetos abertos simultaneamente e pode alternar entre eles rapidamente. A forma mais rápida de se alternar entre um Song ou projeto aberto e a página inicial é pressionar [Ctrl]+[Tab] e continuar segurando [Ctrl] no teclado. Isso mostrará uma lista pop-up de todos os documentos abertos.

Enquanto segura [Ctrl], pressione [Tab] para alternar entre os documentos abertos. Solte o [Ctrl] quando o documento desejado estiver selecionado e você verá o documento.

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3. Fundamental

O capítulo a seguir mostra aspectos importantes do trabalho no Studio One. A familiarização com esses aspectos lhe ajudará a assegurar uma experiência agradável e criativamente estimulante com o aplicativo.

3.1 Edição não destrutiva e Undo/Redo (desfazer/refazer)

Praticamente todas as ações de edição no Studio One podem ser desfeitas e refeitas. Não há limite do quanto se pode retroceder ou avançar nas ações. Caixas de diálogo de verificação acompanham a maioria das ações que não podem ser desfeitas ou refeitas. Até mesmo as alterações no console ou plug-ins podem ser efetivamente desfeitas utilizando a Lixeira do console (Trash Bin).

Então se sinta livre para explorar sem medo de alterar permanentemente alguma coisa. De fato, apenas pressionar botões pode ser a maneira mais rápida de se aprender e isso às vezes nos leva a resultados inatingíveis de outra forma!

3.2 Motor de Mixagem de Alta Precisão

O Studio One dispõe de um motor de mixagem de alta precisão com qualidade de ponta. Um motor de mixagem é o “triturador de números” que realiza as somas matemáticas necessárias para mixar múltiplas fontes de áudio digital. O Studio One emprega um motor de 32-/64-bit ponto flutuante em modo combinado. Isso significa que o motor de áudio pode alternar automaticamente entre utilizar precisão simples de 32-bit ponto flutuante e precisão dupla de 64-bit ponto flutuante durante o trabalho, dependendo da capacidade dos plug-ins (VST/AU efeitos, etc.) inseridos na cadeia de sinal.

Em Studio One/Options/Audio Setup (Mac OS X: Preferences/Options/Audio Setup), ajuste o parâmetro Process Precision para Double (64-bit) para ativar o processamento 64-bit. De outra forma, todo o processamento será de precisão simples (32-bit).

O Studio One processa o áudio da maneira que a tecnologia mais atual permite, assegurando que seu áudio mantenha a maior qualidade possível.

3.3 Compensação Automática de Delay

O Studio One compensa automaticamente o tempo de delay que resulta do processamento de alguns plug-ins VST e AU. Isso evita que você precise realinhar as pistas manualmente para compensar o delay e mantém todas as pistas em sincronia perfeita, independente do número de plug-ins e efeitos sendo utilizados. Se você não deseja esse recurso, selecione Ignore Plug-in Latency no menu Transport. Para maiores informações sobre o assunto, veja a seção Compensação Automática de Delay de Plug-Ins do capítulo “Mixando”.

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3.4 Veja mamãe, Sem MIDI!

A especificação Musical Instrument Digital Interface (MIDI) foi criada em 1983. Mesmo tendo servido bem aos músicos por mais de 25 anos, ela possui limitações. Ironicamente, enquanto que a integração com dispositivos MIDI do Studio One proporciona flexibilidade e uso revolucionários, grande parte dessa funcionalidade é possível devido ao não uso de MIDI internamente.

Como um exemplo, a automação de parâmetros praticamente livre de passos (etapas) é possível em partes de instrumentos virtuais, ao invés de uma baixa resolução (128 passos) da automação de controle MIDI. O sistema Control Link também é possível subtraindo-se MIDI de nossos processos internos. Como MIDI evolui e novos potenciais padrões são desenvolvidos, o Studio One se mantém preparado para as inovações do futuro.

3.5 Arrastar e Soltar

Muitas funções do Studio One tem suporte arrastar- e-soltar integrado. Isso significa que os objetos podem ser clicados e arrastados a diversos locais e sobre outros objetos para se cumprir certas tarefas. Por exemplo: Você pode encontrar um efeito de áudio no navegador e então clicar e arrasta-lo diretamente em uma pista para inserir o efeito nessa pista. Você pode então clicar e arrastar aquele efeito em outra pista para copiar o efeito e suas configurações em uma nova pista.

Você pode arrastar um instrumento virtual do navegador até um espaço em branco da janela arranjo para assim criar uma nova pista de instrumento com aquele instrumento virtual. Você também pode soltar o instrumento virtual encima de uma pista de instrumento para substituir o instrumento virtual existente ali.

Este e muitos outros recursos de arrastar e soltar lhe permitem trabalhar rapidamente, sem precisar parar para navegar por menus ou distrair-se com outros processos. Dê um “tempo” para seu cérebro e concentre-se no processo criativo!

3.6 Control Link

Para utilizar dispositivos MIDI hardware para controlar parâmetros de software, sempre se precisou entender sobre arquitetura MIDI – e ter muita paciência. O Studio One mudou tudo isso com o sistema Control Link, o mais intuitivo sistema de mapeamento MIDI disponível. Com mínima configuração, você atinge grande controle sobre seu software e equipamento externo. Basta mover os controles do software e do hardware para conecta-los (link) e clicar no botão Link, conseguindo em segundos o que normalmente levaria uma tarde inteira. Além disso, com os modos de mapeamento Global e Focus, o sistema Control Link oferece flexibilidade incomparável.

Para mais sobre o sistema Control Link, veja o capítulo “Control Link”.

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4. Configuração

Este capítulo contém informações sobre requisitos de sistema, configuração de hardware e software. Um bom conhecimento destes aspectos será útil antes de seu trabalho com o Studio One.

4.1 Requisitos do Sistema

A seguir os requisitos do sistema para o Studio One.

MAC® OS X 10.6.8 OU SUPERIOR

Hardware Mínimo

• Processador Intel® Core™ Duo • 2 GB RAM

Hardware Recomendado

• Processador Intel Core 2 Duo ou Intel Xeon ou melhor • 4 GB RAM

WINDOWS® XP, VISTA™, 7 (32- OU 64-BIT)

Hardware Mínimo

• Processador Intel Core Duo ou AMD Athlon™ X2 • 2 GB RAM

Hardware Recomendado

• Intel Core 2 Quad ou AMD Athlon X4 ou melhor • 4 GB RAM

OUTROS REQUISÍTOS

• Conexão com a Internet (Não necessário para operação, mas necessário para ativação.) • Drive DVD-ROM • Resolução de monitor não menor que 1280x768 pixels • 20 GB de espaço livre no disco rígido

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4.2 Configurando seu Dispositivo de Áudio

O Studio One seleciona automaticamente, de uma lista de dispositivos instalados no computador, um dispositivo de áudio para ser utilizado como entrada e saída de áudio. Para selecionar um dispositivo diferente, navegue até Studio One/Options/Audio Setup (Mac OS X: Preferences/Options/Audio Setup).

Então siga estes passos para configurar seu dispositivo de áudio para uso com o Studio One:

1 Selecione um dispositivo no menu Audio Device em Studio One/Options/Audio Setup (Mac OS X: Preferences/Options/Audio Setup).

2 Se desejar alterar as configurações do dispositivo selecionado, clique no botão Control Panel próximo ao nome do dispositivo e faça as alterações no painel de controle do dispositivo.

3 Quando utilizar um dispositivo Core Audio, você verá uma configuração de tamanho de bloco. O tamanho de bloco do dispositivo é o tamanho de buffer do dispositivo de áudio, que tem impacto direto no desempenho desse dispositivo. Você pode aumentar ou diminuir o tamanho do bloco arrastando o fader horizontal para a esquerda ou direita. A configuração apropriada depende de seu uso específico do Studio One. Para maiores informações veja a seção Maximizando o Processamento do Computador do capítulo “Mixando”.

4 Na versão do Studio One para Windows, o tamanho de bloco interno pode ser ligado ao tamanho de bloco do dispositivo ao se marcar a caixa Lock (marcada por padrão). O tamanho de bloco interno é o buffer do aplicativo, que tem impacto direto no sistema de seu computador e no desempenho do Studio One. Para maiores informações veja a seção Maximizando o Processamento do Computador do capítulo “Mixando”.

• Se destravado (Lock desativado), o tamanho de bloco interno pode ser selecionado no menu. Se você não sabe qual a melhor configuração, deixe configurado como Lock.

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• Para efeitos hardware e instrumentos virtuais, como o TC Electronic PowerCore e cartões Universal Audio UAD, o travamento do tamanho de bloco do dispositivo de áudio é crítico para uma operação adequada.

5 Por padrão, a precisão de processamento do Studio One é ajustada em simples (32-bit). Você pode escolher duplo (64-bit) no menu Process Precision.

6 Se o seu computador tem múltiplos processadores ou núcleos, o processamento múltiplo será ativado por padrão. A menos que você tenha problemas, é recomendado que deixe essa opção marcada para um melhor desempenho.

7 Quando as opções anteriormente mencionadas são ajustadas, a latência de entrada e saída do sistema, taxa de amostragem e profundidade de bits serão mostradas abaixo dos menus Audio Setup.

4.2.1 Dispositivos Suportados

O Studio One suporta a maioria dos dispositivos de áudio, incluindo ASIO, Core Audio (Mac OS X), Direct Sound (Windows XP) e WASAPI (Windows Vista/7).

Quando utilizando um dispositivo WASAPI no Windows Vista/7, observe que o WASAPI suporta um modo exclusivo e compartilhado. No modo exclusivo, latência baixa é obtida, mas outras aplicações (como o Windows Media Player) não podem ser utilizadas simultaneamente. Veja o painel de controle do Windows e o menu Sound/Sound para configurações do dispositivo WASAPI.

4.2.2 Monitor de Desempenho

Quando ajusta seu dispositivo de áudio — especificamente quando determina tamanho de bloco interno ou de dispositivo, ou seleciona precisão de processamento simples ou dupla, - você precisa levar em conta as necessidades de desempenho de seu computador.

Abra o monitor de desempenho (Performance Monitor) selecionando-o no menu View ou clicando na palavra “performance” do Transport. Esse monitor mostrará o desempenho relativo atual de CPU e disco, bem como dos instrumentos e automação.

Quando esses medidores estão próximos de sua totalidade, você precisa considerar a opção de alterar as configurações do dispositivo de áudio ou alterar o Song ou projeto, para evitar estalos audíveis ou instabilidade. Por exemplo: É comum reduzir o tamanho de bloco interno ou do dispositivo enquanto se grava para reduzir a latência de monitoração e então aumentar esse tamanho de bloco durante a mixagem, para economizar recursos de CPU.

Se forem encontrados problemas de reprodução com instrumentos virtuais ou plug-ins de terceiros que têm suas próprias capacidades de multiprocessador (como NI Kontakt, FL Studio), recomenda-se que esse recurso seja desativado nesses plug-ins. Neste caso, o Studio One irá gerenciar todo o agendamento de processamento.

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4.3 Configurando as Entradas e Saídas (E/S) do Dispositivo de Áudio

4.3.1 O que são os Canais de Entrada/Saída de Software?

Em muitas aplicações de gravação, as pistas de áudio utilizam os canais hardware de seu dispositivo de áudio. No Studio One, há uma camada de canais de Entradas e Saídas de Software entre os canais hardware de seu dispositivo de áudio e suas pistas. Isso propicia muitas vantagens sobre o método tradicional.

Por exemplo: Digamos que você produz uma música em seu estúdio, utilizando uma interface multicanal, e então envia esse arquivo da música ao estúdio de seu amigo, onde usará uma interface diferente. Basta conectar os canais hardware do dispositivo de seu amigo aos canais software corretos. Quando você voltar ao seu estúdio, a configuração original para o trabalho será carregada automaticamente, como havia sido deixada. Você pode fazer o mesmo se necessita abrir o trabalho em um notebook utilizando sua placa de som interna.

Isso é possível devido ao Studio One armazenar configurações de Entradas/Saídas para cada Song, cada computador e cada driver de dispositivo de áudio, assegurando que seu Song seja o mais portátil possível e não haja problema nessas mudanças.

4.3.2 Menu Audio I/O Setup (Configurações de Entradas/Saídas de Áudio)

Cada pista em um Song receberá o sinal de uma fonte de entrada e direcionará a um destino (saída). As fontes de entrada e destinos de saída disponíveis são determinadas pela configuração de Entradas/Saídas de canais de software criada no menu Audio I/O Setup. Para ver este menu e ajustar uma configuração padrão para cada música, crie um novo Song clicando em Create New Song na página inicial e navegue até Song/Song Setup/Audio I/O Setup.

A configuração no Audio I/O Setup é feita para cada Song, de maneira que cada Song pode ter uma configuração diferente. Como mostrado na seção Configuração Padrão de Entradas/Saídas de Dispositivo, uma configuração padrão pode ser criada para que cada novo Song seja aberto com ela, se preferir.

No menu Audio I/O Setup, há duas abas: Uma para configuração de entradas (Inputs) e outra para configuração de saídas (Outputs). Em cada aba, uma matriz de direcionamento mostra a configuração

atual, com colunas verticais indicando canais hardware do dispositivo de áudio e linhas horizontais indicando canais de software criados. Os canais de software funcionam como fontes de entrada e destinos de saída disponíveis nas pistas individuais no Studio One.

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4.3.3 Adicionando e Removendo Canais de Software

Clique em Add (Mono) ou Add (Stereo) para adicionar um canal de entrada ou saída, dependendo da aba sendo mostrada. Quando um novo canal é adicionado, as próximas entradas ou saídas de hardware não atribuídas são atribuídas a este canal, por padrão.

Para remover um canal, clique no canal para seleciona-lo e então clique no botão Remove. Para renomear um canal, dê um duplo-clique no nome do canal, digite o novo nome e pressione Enter. Para as alterações de entrada e saída de software ocorrerem, clique no botão Apply antes de sair deste menu.

4.3.4 Atribuindo Canais Hardware a Canais Software

As entradas e saídas hardware são atribuídas aos canais software em um roteador de matriz, que é uma representação visual dos direcionamentos. Os canais software (mono e estéreo) tem cada um uma linha horizontal e as entradas/saídas hardware têm colunas verticais. Os pontos onde essas linhas e colunas se cruzam representam conexões ou direcionamentos potenciais entre os canais hardware e software.

Por padrão, o Studio One cria três canais de entrada: um estéreo e dois mono. Esses canais são chamados Input L+R (estéreo), Input L (mono) e Input R (mono). Por padrão, o canal estéreo de entrada recebe sinal do primeiro par de entradas hardware do dispositivo de áudio selecionado. Os dois canais mono recebem individualmente também os sinais desse par de entradas hardware.

O canal de saída é chamado Main Out (estéreo) e é direcionado, por padrão, ao primeiro par de saídas hardware do dispositivo de áudio selecionado.

Para criar um direcionamento entre os canais software e hardware, clique no quadrado vazio na intersecção entre a entrada ou saída hardware desejada e a entrada ou saída do canal software desejado. Um quadrado colorido aparecerá com um M, L ou R escrito, indicando se o direcionamento é mono, lado esquerdo ou lado direito do estéreo, respectivamente.

Mesmo que seja incomum se alterar configurações de entrada e saída durante o trabalho com uma música, essas configurações podem ser alteradas a qualquer tempo. Contudo, você deve estar ciente que essas alterações podem afetar as pistas, possivelmente mudando entradas de pistas de áudio, saídas hardware para a saída principal, etc.

Quando estiver direcionando pelo menu Audio I/O Setup, observe os medidores a esquerda dos canais software. Ao mostrar os níveis de sinal para cada canal, esses medidores auxiliam você a se certificar que os direcionamentos corretos estão sendo feitos.

4.3.5 Configuração Padrão de Entradas/Saídas do Dispositivo

Recomendamos que você crie uma configuração padrão de entradas e saídas como ponto de partida para todos os seus trabalhos. Assim você começa a trabalhar rapidamente perdendo menos tempo com configurações.

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Para isso, crie a configuração como você deseja de acordo com seu dispositivo de áudio e as entradas e saídas utilizadas normalmente e nomeie apropriadamente. Então clique em Make Default no menu Audio I/O Setup e uma janela aparecerá lhe perguntando se realmente deseja tornar essa a configuração padrão para novos Songs. Clique em Yes e, desse ponto em diante, todos os novos sons já serão criados com essa configuração inicial.

4.3.6 Canal de Audição

O Player de previsão do navegador e do menu de importação de arquivos utiliza o canal de audição para reprodução. Qualquer canal de saída estéreo pode ser utilizado como o canal de audição, lhe permitindo ouvir sons em qualquer saída que não seja a principal.

4.4 Configurando seus Dispositivos MIDI

Todos os dispositivos hardware com capacidades MIDI são chamados de External Devices (dispositivos externos) no Studio One. Há três tipos de dispositivos externos, incluindo teclados, instrumentos e superfícies de controle. Mesmo que sejam diferentes, são adicionados através do mesmo menu. O menu está em Studio One/Options/External Devices/Add Device (Mac OS X: Preferences/Options/External Devices/Add Device).

4.4.1 Configurando teclados MIDI

Um teclado controlador MIDI é um dispositivo MIDI hardware utilizado geralmente para tocar e controlar outros dispositivos MIDI, instrumentos virtuais e parâmetros de software. No Studio One, esses dispositivos são chamados de Keyboards (teclados). Para utilizar um teclado e gravar com ele, o hardware deve ser configurado primeiro. Uma vez configurado, estará sempre disponível para uso no Studio One.

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Para configurar seu teclado, vá em Studio One/Options/External Devices (Mac OS X: Preferences/Options/External Devices) e siga estes passos:

1. No menu Options/External Devices, clique no botão Add.

2. No menu Add Device, selecione Keyboard.

3. Escolha seu dispositivo na lista predefinida ou escolha New Keyboard (novo teclado) se seu dispositivo não estiver listado.

• Se escolher New Keyboard, você pode digitar o nome do fabricante e modelo nos campos apropriados. Isso tornará mais fácil trabalhar com seu teclado.

4. Especifique quais canais MIDI serão utilizados para comunicação com este teclado. Todos os canais são selecionados por padrão.

• Se você não tem certeza sobre os canais MIDI corretos, deixe esta opção como está (padrão).

5. Ative Split Channels se deseja criar uma entrada de pista de instrumento separada para cada canal MIDI do teclado.

6. Especifique para qual dispositivo o teclado está enviando e de qual dispositivo está recebendo através do Studio One. Selecione o nome do driver de seu dispositivo no menu em Receive From (receber de) e Send To (enviar para).

7. Você pode escolher utilizar esse teclado como entrada padrão para instrumentos virtuais marcando a caixa de seleção para isso. Se você está utilizando apenas este teclado com o Studio One, deve selecionar essa opção.

8. Agora seu teclado está pronto para uso no Studio One.

• Clique no botão Add External Device na janela External do Mixer para configurar rapidamente um novo teclado ou outro dispositivo externo.

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4.4.2 Configurando Instrumentos Hardware Externos

No Studio One, um instrumento externo é um sintetizador hardware MIDI externo, workstation ou outro dispositivo que possa gerar ou manipular som. Instrumentos externos são configurados globalmente e então ficam disponíveis em todos os trabalhos.

Para configurar seu instrumento, vá até Studio One/Options/External Devices (Mac OS X: Preferences/Options/External Devices) e siga estes passos:

1. No menu Options/External Devices, clique no botão Add.

2. No navegador ao lado esquerdo, escolha seu dispositivo na lista de dispositivos predefinidos. Configure como New Instrument (novo instrumento) Se não encontrar seu dispositivo na lista. Se configurar como New Instrument, você pode digitar o nome do fabricante e modelo nos campos apropriados. Isso tornará mais fácil trabalhar com seu instrumento.

3. Especifique quais canais MIDI serão utilizados na comunicação com esse instrumento. Por padrão o canal MIDI 1 é selecionado. Se você não está certo sobre quais canais utilizar, deixe essa opção na configuração padrão.

4. Especifique para qual dispositivo o Studio One estará enviando MIDI e de que dispositivo estará recebendo MIDI. Selecione o dispositivo MIDI apropriado no menu para Send To (enviar para) e (opcionalmente) Receive From (receber de). Pode ser que seu instrumento não esteja conectado diretamente ao computador. Neste caso, seu instrumento externo deve estar fisicamente conectado em outro dispositivo MIDI (como uma interface MIDI) que está conectado ao seu computador; você terá que selecionar o driver para este dispositivo.

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5. Você pode escolher enviar MIDI clock a este instrumento e/ou utilizar MIDI Clock Start marcando as caixas de seleção apropriadas. Você deve enviar MIDI Clock a seu instrumento se ele possuir um sequenciador interno ou componentes (como LFOs) que necessitam de sincronismo com o Studio One. Ativar MIDI Clock Start irá enviar sinais de início de MIDI Clock a seu instrumento.

6. Finalmente, você pode escolher enviar MIDI Time Code a este instrumento. Você pode ajustar um Display Offset em Song/Song Setup/General para corrigir a variação de time-code em dispositivos externos.

Agora seu instrumento externo está disponível para uso com qualquer trabalho. Para utilizar um instrumento externo em um Song, certifique-se de que uma pista de instrumento está direcionada a ele e que as pistas de áudio apropriadas foram adicionadas e configuradas. Veja a seção Monitorando um Instrumento Externo para mais informações sobre este assunto.

Observe que se o seu instrumento externo também é um controlador (como um teclado workstation), você precisa configurar duas vezes. Primeiro, ajuste como um instrumento externo sem uma seleção Receive From, e então configure como um teclado, com uma seleção Send To. Isso permitirá que a seção de teclado controlador da workstation seja utilizada como fonte para pistas de instrumento enquanto que a seção do sintetizador seja utilizada como instrumento externo.

4.4.3 Configurando Superfícies de Controle

No Studio One, uma superfície de controle é um dispositivo hardware que inclui controles de transporte, faders e outros controles específicos. A superfície de controle deve utilizar MIDI diretamente ou através de uma camada especial de controle como o Mackie Control.

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Para configurar uma superfície de controle, faça o seguinte:

1. No menu Options/External Devices, clique no botão Add.

2. Escolha seu dispositivo na lista de dispositivos predefinidos. Escolha New Control Surface (nova superfície de controle) se o seu dispositivo não estiver listado. Se você escolher New Control Surface, você pode digitar um nome de fabricante e modelo nos campos apropriados. Isso tornará mais fácil a utilização de sua superfície de controle.

3. Especifique o dispositivo para o qual a superfície de controle está enviando e o dispositivo pelo qual está recebendo através do Studio One. Selecione o nome do driver de seu dispositivo MIDI no menu tanto para Receive From (receber de) como para Send To (enviar para).

4. Você não precisa especificar os canais MIDI utilizados pela superfície de controle, pois as superfícies de controle utilizam protocolos alternativos, como o Mackie Control, para comunicação com o Studio One.

5. Sua superfície de controle agora está pronta para uso com o Studio One.

4.4.4 Atribuição Personalizada de Superfícies de Controle

Se você utiliza múltiplas superficies com faders motorizados você pode personalizar as atribuições dos bancos de faders de maneira que os canais do console do Studio One sejam divididos nas superfícies na ordem que você desejar.

Para personalizar essas atribuições, clique em Placement no menu Options/External Devices após adicionar suas superfícies. Todas as superfícies não agrupadas aparecerão abaixo da aba Ungrouped. Para atribuir uma superfície em um grupo, selecione uma aba de um grupo e então clique e arraste a superfície da área Ungrouped até a área do grupo acima selecionado. Para ajustar a ordem das interfaces agrupadas, clique e arraste-as para a esquerda ou direita.

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Os canais do console aparecerão na ordem ao longo das superfícies, da esquerda para a direita.

Até quatro grupos podem ser criados para permitir o espelhamento de canais por múltiplas superfícies. Isso é útil se você tem mais de uma localização no estúdio onde você deseja utilizar superfícies de controle (como uma sala A e uma sala B ou uma sala de controle e uma sala de gravação).

Apenas superfícies de controle suportadas e pré-definidas aparecerão no menu Placement. As superfícies criadas pelo usuário não aparecerão neste menu.

4.4.5 Utilize o Teclado de seu Computador como um Teclado MIDI

Você pode utilizar o teclado QWERTY de seu computador como um teclado MIDI pata tocar instrumentos virtuais e gravar dados musicais no seu Studio One. Para isso, adicione um novo dispositivo no menu Options/External Devices/Add Device, escolha o dispositivo QWERTY Keyboard da pasta PreSonus.

Com o dispositivo adicionado, para utilizar seu teclado como um teclado MIDI, abra a interface do teclado QWERTY com um clique duplo no painel External do console. Qualquer pista de instrumento ativada para gravação irá então receber entradas do teclado QWERTY, como mostrado na interface do teclado QWERTY. Seu teclado somente transmitirá dados para as pistas de instrumento enquanto a interface do teclado QWERTY estiver aberta na tela.

4.4.6 Utilizando o FaderPort da PreSonus

Se você possui um FaderPort da PreSonus conectado a um computador rodando o Mac OS X ou Microsoft Windows Vista ou 7, o Studio One irá reconhecê-lo automaticamente e configura-lo para uso. Basta iniciar um Song ou projeto e começar a utilizá-lo imediatamente.

Se você está utilizando o Windows XP, siga as instruções sobre instalação de superfícies de controle para configurar seu FaderPort, que pode ser selecionado na lista de superfícies predefinidas no menu External Devices/Add Device.

4.4.7 Reconectando Dispositivos

Em muitos aplicativos, quando dispositivos MIDI são desconectados enquanto o programa está sendo executado, você normalmente precisa reiniciar o aplicativo e o mesmo pode “travar”. Em contraste, se um dispositivo MIDI externo for desconectado enquanto que o

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Studio One está em uso com um Song ou projeto aberto, o dispositivo pode ser reconectado sem a necessidade de se reiniciar o Studio One.

Se isso ocorrer, vá em Studio One/Options/External Devices (Mac OS X: Preferences/Options/External Devices) e clique em Reconnect na parte inferior do menu. Então reconecte seus dispositivos e clique em OK. Os dispositivos agora funcionarão normalmente no Studio One.

Se um dispositivo externo não estiver presente quando o Studio One for iniciado — por exemplo, se você está viajando e não tem uma parte de seu equipamento consigo - o aplicativo continuará sendo executado normalmente. Você deve visualizar uma mensagem de alerta para lhe informar da situação. Se sua configuração se altera com frequência, você pode desejar desligar essa mensagem desativando a opção Notify Me If Devices Are Unavailable When Studio One Starts (avise-me se há dispositivos indisponíveis quando o Studio One iniciar).

Mais tarde, quando você iniciar o Studio One com o dispositivo já conectado, o aplicativo irá reconhecê-lo automaticamente e você poderá utiliza-lo exatamente como antes, sem necessidade de nenhum tipo de configuração.

4.5 Administrando seu Conteúdo

A administração de conteúdo e de arquivos pode se tornar complicada rapidamente quando se trabalha com estações de trabalho de áudio digital, devido à grande quantidade de loops, efeitos, ideias sonoras, pistas individuais e tudo o mais. No Studio One, você precisa apenas localizar seu conteúdo já existente uma única vez e a partir daí todas as localizações serão lembradas. Qualquer conteúdo que você criar utilizando o Studio One será administrado de maneira semelhante. No Studio One, seu conteúdo é mantido em categorias distintas.

A seguir uma descrição do processo de administração de conteúdo utilizando o menu Studio One/Options/Locations (Mac OS X: Preferences/Options/Locations).

4.5.1 User Data (Dados de Usuário)

Qualquer conteúdo criado utilizando o Studio One será automaticamente armazenado no local que você especificar. Isso inclui Songs, Projetos, presets de efeito e todos os arquivos que essas categorias contêm. Toda a saída de sua criatividade será organizada de maneira lógica e mantida em um único local, o que torna a localização futura e backup algo fácil.

Quando se cria um novo Song ou projeto, a pasta de dados do usuário é o local padrão de armazenamento. Recomendamos que você utilize esse local, mas você pode especificar qualquer local de armazenamento diferente quando cria um novo Song ou projeto.

Também é possível ativar o auto salvamento, o que salvará automaticamente qualquer documento aberto em um intervalo de tempo especificado.

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Quando se está salvando um Song, se qualquer arquivo sendo utilizado estiver fora da pasta de arquivos (media) do Song, será perguntado a você se deseja copiar os arquivos externos à pasta de arquivos do Song.

4.5.2 File Types (Tipos de Arquivos)

Todas as extensões de arquivos suportadas estão listadas no menu Studio One/Options/Locations/File Types. Apenas esses tipos de arquivos suportados serão exibidos no navegador.

É possível adicionar extensões de arquivos a essa lista clicando-se no botão Add. No menu que surgir, você pode escolher um ícone, inserir a extensão de arquivo e uma descrição do tipo de arquivo. Selecione uma extensão adicionada pelo usuário na lista e clique em Remove para removê-la.

4.5.3 Sound Sets (Conjuntos de Sons)

Pacotes pré-configurados de loops e samples acompanham o Studio One. A pasta de Sound Sets do navegador torna fácil e rápida a tarefa de encontrar este conteúdo. Esses pacotes também contêm informações sobre o distribuidor de cada conteúdo, que são mostradas no navegador quando um pacote é selecionado. Clique no link do distribuidor no navegador para maiores informações sobre o mesmo.

4.5.4 Instrument Library (Biblioteca de instrumentos)

O Studio One inclui um instrumento virtual nativo chamado Presence que utiliza sons próprios e Sound Fonts (SF2 e SFZ). As Sound Fonts contêm um ou mais samples de áudio que podem ser resintetizados em diferentes afinações e níveis de dinâmica. Através da biblioteca de instrumentos, o Presence pode procurar por sons, vistos como presets.

Para adicionar arquivos Sound Font a sua biblioteca de instrumentos, no menu File/Options/Locations/Instrument Library [Mac OS X: Preferences/Locations/Instrument Library], clique no botão Add e especifique a localização do arquivo e então clique em OK. Você pode especificar quantas localizações precisar.

Para maiores informações sobre o Presence, veja o capítulo “Instrumentos Virtuais Inclusos”.

4.5.5 Localizando Plug-ins

Quando o Studio One é iniciado pela primeira vez, a maioria de seus plug-ins é localizada automaticamente e fica pronto para uso. Se o Studio One não localizar, é fácil adiciona-los.

Para adicionar plug-ins não encontrados, vá em Studio One/Options/Locations/VST Plug-ins (Mac OS X: Preferences/Options/Locations/VST Plug-ins) e clique em Add. Especifique o local e clique em OK. Você também pode arrastar e soltar uma pasta do Explorer/Finder na lista Locations. O Studio One scaneara esses locais na inicialização.

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Os plug-ins AU, VST 3 e ReWire têm local próprio no OS e não necessitam serem localizados.

4.5.6 Plug-ins Falhos

Se algum plug-in falhar durante a inicialização, um aviso e uma mensagem de alerta aparecerá próximo a seu nome na inicialização. Se o plug-in continuar a falhar — por exemplo, não autorizado corretamente — o Studio One o colocará em uma lista negra e o mesmo será ignorado.

Para reiniciar a lista negra e forçar o Studio One a escanear novamente os plug-ins falhos, vá em Studio One/Options/Locations/VST Plug-ins (Mac OS X: Preferences/Options/Locations/VST Plug-ins) e clique em Reset Blacklist. Na próxima inicialização do Studio One, os plug-ins da lista negra serão escaneados novamente. Se os problemas que causaram as falhas foram resolvidos, os plug-ins se tornarão disponíveis.

4.5.7 Suporte VST

As versões Producer e Professional suportam VST 2.4 (incluindo VSTXML para estrutura hierárquica de parâmetros) e VST 3.

4.6 Criando uma Nova Canção (Song)

Um Song é onde toda a gravação, edição, arranjo e mixagem toma lugar. Para criar um novo Song, faça de uma das seguintes formas:

• Na página inicial, clique no link New Song.

• Vá em File/New Song.

• Pressione [Ctrl]/[Cmd]+[N] no teclado.

• Na página Project, se não há nenhum Song aberto, clique no botão de acesso rápido Song.

O nome de um novo Song é derivado da data e do nome do artista, conforme o perfil do artista na página inicial, desta forma: Ano-Mês-Dia-Nome.

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4.6.1 Modelos de Songs

No lado esquerdo do menu de criação do novo Song, há uma lista de modelos pré-configurados, desenvolvidos de acordo com várias tarefas de gravação.

Os modelos podem incluir configurações de entradas/saídas específicas, efeitos e instrumentos virtuais, entre outros aspectos. Por padrão, o modelo Empty Song (vazio) é selecionado, o que cria um Song completamente vazio sem pistas e com a configuração padrão de canais.

4.6.2 Criando um Modelo de Song

Se há uma configuração de Song que você utiliza com frequência, pode ser útil que você crie um modelo. Para isso, primeiro abra um novo Song vazio. Então configure as entradas/saídas e crie e configure todas as pistas e outros aspectos que desejar (efeitos, instrumentos virtuais, etc.). Então, no menu File, selecione Save as Template (salvar como modelo).

Digite um título e uma descrição, escolha uma imagem para o ícone do modelo se desejar e clique em OK. Você também pode arrastar uma imagem do Explorer/Finder no ícone para utilizar essa imagem. Seu modelo estará disponível a partir de agora na lista de modelos.

4.6.3 Título e Local

O título de seu Song será o nome do arquivo (Título.song) e o nome da pasta padrão onde será armazenado o conteúdo do Song. O local padrão onde novos Songs e dados relacionados são armazenados é o local de dados de usuário, em Studio One/Options/Locations/User Data (Mac OS X: Preferences/Options/Locations/User Data). Se desejar, você pode escolher um local diferente clicando no botão New Location e especificando o novo local.

4.6.4 Sample Rate (Taxa de Amostragem)

“Taxa de Amostragem” é a taxa na qual o áudio analógico que é captado é sampleado, por segundo, durante a conversão em sinal digital. A configuração mais comum é o padrão para CDs de áudio: 44.1 kHz, significando 44.100 samples por segundo.

A taxa de amostragem do Studio One deve combinar com aquela do seu dispositivo de áudio, por isso, a taxa de amostragem é configurada no dispositivo de áudio e, alterar essa taxa,

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altera também no seu dispositivo. Se as taxas de amostragem não combinarem, o Studio One efetuará o resample dos arquivos de áudio para combinar com a taxa do hardware, o que pode causar problemas de desempenho e deve ser evitado. O Studio One é capaz de gravar em qualquer taxa de amostragem que seu dispositivo de áudio oferecer.

Nem todos os dispositivos permitem que um aplicativo de terceiros altere a sua taxa de amostragem. A taxa de amostragem desejada deve ser configurada antes de se criar um novo Song.

O tamanho dos arquivos é diretamente proporcional à taxa de amostragem e à resolução. Quanto maior a taxa de amostragem e a resolução, maior será o arquivo de áudio resultante.

4.6.5 Resolução

“Resolução” é a profundidade de bits (bit depth) do áudio digital, que é referenciada como a região dinâmica do áudio. O CD de áudio padrão tem resolução de 16-bit, o que resulta em 96 dB de região dinâmica. Assim, no áudio com “qualidade de CD” a diferença entre o som mais baixo e o mais alto pode ser de 96 dB. A resolução mais utilizada em gravações profissionais é de 24-bit, que produz uma região dinâmica de aproximadamente 144 dB.

O Studio One pode gravar áudio em resoluções de 16, 24 ou 32-bit (ponto flutuante). A resolução a ser utilizada é uma preferência pessoal. Se esses conceitos não são familiares para você, experimente com as diversas opções e compare os resultados.

4.6.6 Timebase (Base de Tempo) e Song Length (Comprimento da Música)

A base de tempo de seu novo Song determinará a maneira que a linha de tempo será representada. A opção de base de tempo pode ser alterada a qualquer tempo. As opções são as seguintes:

• Seconds: A divisão na linha de tempo será uma expressão de horas: minutos: segundos: milissegundos.

• Samples: A divisão na linha de tempo será uma expressão de samples.

• Bars: A divisão na linha de tempo será uma expressão de compassos e batidas.

• Frames: A divisão na linha de tempo será uma expressão de frames.

4.6.7 Stretch (Esticar)

Quando cria um novo Song, você pode escolher esticar/encolher (stretch) os arquivos de áudio importados caso tenham informações de tempo, para combinar com o andamento de seu Song. Isso é altamente recomendado para evitar que tenha que realizar o stretch manual ou colocar as pistas no modo de Timestretch automático.

Contudo, se você não pretende trabalhar com Timestretching, deixe esta opção desmarcada.

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Apenas pistas de áudio com informação de tempo serão ajustadas com o stretch. O Studio One lembrará das informações de tempo do recurso Inspector para todos os arquivos de áudio.

4.6.8 Selecionar um Song ou Projeto Padrão

No menu Studio One/Options/General, você pode escolher abrir um Song ou projeto padrão na abertura do Studio One. Para escolher o Song ou projeto padrão, configure um Song ou projeto e o salve com o nome “default,” na pasta Songs ou Projects na localização de dados de usuário configurada em Options/Locations.

4.7 Opções Avançadas

O Studio One oferece as seguintes formas de personalizar seu fluxo de trabalho. Clique em cada aba do menu Studio One/Options/Advanced para acessar essas opções.

4.7.1 Editando

Clique na aba Editing para acessar as seguintes opções.

4.7.1.1 Tools (Ferramentas)

A opção Cursor Overlays Editor Window é ativada por padrão. Isso previne um cursor com tremulação na linha de tempo no Windows Vista e 7, mas pode causar problemas de administração de janelas. Se tiver esse tipo de problema, tente desativar essa opção.

A opção Enable Crosshair Cursor for Tools é ativada por padrão. Ela ativa uma cruz grande e branca na janela de arranjo que lhe ajuda a visualizar a posição exata das ferramentas do mouse.

Locate When Clicked in Empty Space não está ativado por padrão. Quando ativado, permite que o cursor da linha de tempo seja localizado clicando em espaços vazios e onde não há eventos.

4.7.1.2 Event Appearance (Aparência de Eventos)

A opção Don’t Show Event Names removerá os nomes dos eventos na janela de arranjo. É uma diferença somente estética.

A opção Draw Events Translucent não está ativada por padrão. Ela faz com que o Grid (grade) da linha de tempo nas janelas arranjo e edição seja visto ao fundo, através dos eventos. Isso pode ajudar com tarefas de edição.

A opção Smooth Edges of Automation Envelopes oferece suporte anti-aliasing para linhas gráficas de envelopes de automação, fazendo com que sejam mostradas mais suaves. Essa opção afeta somente a parte visual dos envelopes.

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4.7.2 Automation (Automação)

Clique na aba Automation para acessar as seguintes opções:

A opção Automation Follows Events é ativada por padrão. Significa que envelopes de automação serão ligados aos eventos de maneira que mover um evento que tem automação associada também moverá a automação.

A opção Disable Events Under Automation Envelopes também é ativada por padrão. Isso torna os eventos inacessíveis às ferramentas do mouse enquanto um envelope de automação é exibido, o que previne que se edite sem desejar um evento enquanto se está editando automação.

A opção Automatically Add Envelopes for All Touched Parameters não é ativada por padrão. Ative essa opção se você deseja que um envelope de automação seja adicionado para cada parâmetro tocado por um controlador (isso significa que o dispositivo ao qual o parâmetro pertence está no modo Touch de automação e um controle hardware atribuido a esse parâmetro pelo Control Link é movido).

A opção Default Envelopes for New Audio Tracks lhe permite especificar se os envelopes de Volume, Pan e Mute serão criados automaticamente para novas pistas de áudio. Volume e Pan são ativados por padrão. Mute não.

4.7.3 Audio

Clique na aba Audio para acessar as seguintes opções:

Play Overlapping Events não é ativada por padrão. Se ativada, quando os eventos de áudio se sobreporem, você ouvirá uma mixagem de ambos os eventos. Se você prefere que um toque e o outro silenciado, deixe essa opção desativada.

A opção Use Non-Buffered Audio File Access não é ativada por padrão. Essa opção desativa o cache realizado pelo sistema operacional quando lê de um arquivo. O sistema operacional normalmente lê mais dados do que o requisitado pelo aplicativo quando realiza o cache, o que pode ter um impacto negativo no desempenho da reprodução, especialmente em máquinas mais lentas. Recomendamos que deixe essa opção desativada a menos que encontre problemas técnicos relacionados.

A opção Use Cache for Timestretched Audio Files é ativada por padrão. É descrita detalhadamente na seção Utilizando Cache Timestretch do capítulo “Timestretch”.

A opção Record Tempo Information to Audio Files é ativada por padrão. Quando ativada, o Studio One armazena informações de tempo nos arquivos de áudio gravados. O tempo do Song na posição de tempo da gravação é armazenado com o arquivo, de maneira que o timestretch automático é possível. Se algum aplicativo tem problemas ao ler arquivos do Studio One, tente desativar essa opção.

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A opção Use Dithering for Audio Devices and Audio File Export é ativada por padrão e significa que o dither triangular dithering (sem perfil de ruído) é aplicado quando o bit depth do sinal de áudio é reduzido por um dispositivo ou durante a exportação de arquivo. Desative essa opção se deseja utilizar um Dither de terceiros, como um efeito Limiter que tenha dither incorporado no bus master, com as características que você prefere.

Ative a opção Engage the Use Realtime Processing When Updating Mastering Files para assegurar que o processamento em tempo real seja utilizado quando o arquivo de masterização de um Song é atualizado automaticamente. Isso é necessário quando se utiliza certos dispositivos como instrumentos externos que necessitam de mixdown em tempo real para serem incluídos na mixagem.

A opção Stop Playback When Opening Options é ativada por padrão. Ela simplesmente para a reprodução de um Song ou projeto quando o menu Studio One/Options (Mac OS X: Preferences/Options) é aberto. Isso previne que mudanças nas opções do Studio One alterem imediatamente o som durante a reprodução.

A opção Release Audio Device in Background não é ativada por padrão. Quando ativada, o dispositivo de áudio sendo utilizado se torna disponível para outros aplicativos quando o Studio One é minimizado.

A opção Process Audio in Safe Mode não é ativada por padrão. Quando ativada, uma banda maior de processamento é fornecida às tarefas de processamento de áudio, resultando em maior latência. Essa opção pode ser útil em computadores mais fracos ou que tenham problemas de desempenho.

A opção Ignore Audio Device Timestamps não é ativada por padrão. Quando ativada, o clock de tempo do dispositivo de áudio é ignorado e o clock do sistema é utilizado para gerar o clock. Essa opção pode ser útil se o dispositivo de áudio apresentar problemas de sincronismo de tempo.

4.7.4 MIDI

As opções Filter Aftertouch e Filter Program Change não são ativadas por padrão. Podem ser utilizadas para permitir que o Studio One filtre ou remova essas mensagens de um dispositivo MIDI de entrada.

A opção Timecode Follows Loop é ativada por padrão e permite que o Time Code MIDI permaneça sincronizado quando o loop está ativado. Com a opção desativada, o Time Code MIDI continuará de forma linear enquanto o transport do Studio One estiver em loop.

A opção Chase Long Notes é ativada por padrão e significa que se a reprodução começar após o início de uma nota, a nota será tocada como se seu local de início fosse o local de início da reprodução. Por exemplo: Se uma nota de pad de sintetizador inicia no compasso 1 e se mantém até o compasso 8 e a reprodução se iniciar no compasso 4, a nota será tiocada do compasso 4 como seria no compasso 1. Com essa opção desativada, no exemplo acima, a nota não tocaria.

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A opção Cut Long Notes at Part End não é ativada por padrão. Quando ativada, significa que as notas serão cortadas ao final de uma parte onde, de outra forma, se estenderiam além do final da parte. Isso coloca o parâmetro note-off no final da parte.

A opção Record Offset lhe permite inserir um valor, em milissegundos, pelo qual uma parte musical gravada deve ser deslocada no arranjo, compensando alguma latência do dispositivo/driver.

Windows MIDI (estas opções aparecem apenas no Studio One para Windows):

• Hide Emulated DirectMusic ports é ativada por padrão e elimina possíveis redundâncias em como as portas de dispositivo MIDI são mostradas no Studio One

• Use Legacy MIDI instead of DirectMusic não é ativada por padrão. Ao ativar, o Studio One irá ignorar dispositivos MIDI DirectMusic e irá acessar os dispositivos MIDI através de MIDI Legacy.

• Ignore MIDI Timestamps não é ativada por padrão. Esta opção é útil quando um dispositivo MIDI apresenta problemas de tempo, como movimento ou deslocamento.

4.7.5 Devices (Dispositivos)

A opção Device Editor Follows Channel Selection é ativada por padrão e faz com que os dispositivos de canal vistos atualmente, como efeitos ou instrumentos virtuais, se alternem quando um canal ou outro é selecionado. Isso assegura que você está vendo os dispositivos relacionados ao canal selecionado.

Se você deseja que a monitoração das pistas de áudio ou de instrumento seja ativada automaticamente quando a pista é ativada para gravação, ative a opção Audio Track Monitoring Follows Record e Instrument Track Monitoring Follows Record.

Se você deseja que a reprodução da pista seja silenciada quando a monitoração de entrada é ativada em uma pista de áudio, ative a opção Audio Track Monitoring Mutes Playback (Tape Style).

A opção Fader Mode é ajustada em Touch por padrão, o que significa que você deve clicar encima do fader e movê-lo para efetuar alteração. Se configurar no modo Jump bastará clicar em qualquer ponto na linha do fader para que o mesmo “pule” para o local clicado.

4.7.6 Services (Serviços)

É possível, no Studio One, ativar ou desativar serviços específicos ou módulos que ativam recursos específicos. Isso pode ser útil na resolução de problemas. Por exemplo: Se um dispositivo ReWire parece estar causando um problema, você pode desativar o serviço ReWire para verificar se isso resolve. Esse tipo de recurso permite que a equipe de suporte técnico do Studio One localize e resolva rapidamente problemas técnicos específicos com seu sistema e identifique problemas anteriormente não conhecidos no programa.

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Todos os serviços são ativados por padrão. Para desativar algum, clique na aba serviços e no botão de confirmação, prestando atenção na mensagem de aviso. Clique no botão Disable do serviço específico. Você deve reiniciar o Studio One para que a alteração tenha efeito.

Se um serviço foi desativado, siga as instruções acima e clique no botão Enable para reativa-lo. Novamente, o Studio One precisa ser reiniciado para que a alteração tenha efeito.

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5 Gravando

O capítulo seguinte aborda aspectos da gravação no Studio One, incluindo pistas de áudio e instrumento, modos e formatos de gravação e dicas de gravação.

5.1 Pistas de Áudio

Antes de a gravação começar você precisa de pelo menos uma pista para ter onde gravar. O Studio One possui dois tipos de pistas para gravação básica: A pista de Áudio e a pista de Instrumento. Áudio é gravado em pistas de Áudio enquanto que dados musicais são gravados em pistas de Instrumento.

5.1.1 Criando uma Pista de Áudio

Para criar uma pista de áudio, vá em Track/Add Tracks ou pressione [T] para abrir o menu de adição de pistas Add Tracks.

As seguintes opções estão disponíveis neste menu:

• Nome: Clique aqui e digite um nome para a nova pista.

• Count: Escolha a quantidade de pistas que deseja criar.

• Format: Escolha entre pistas mono ou estéreo.

• Preset: Escolha uma Cadeia de Efeitos para ser carregada nas pistas.

• Color: Escolha uma cor.

• Auto-Color: Marque essa caixa se deseja que as pistas sejam coloridas automaticamente.

Assim que configurar as opções, clique em OK e as pistas aparecerão na janela de arranjo.

Vá em Track/Add Audio Track (mono ou estéreo) para adicionar rapidamente uma pista de áudio.

Dê um clique-[Direito]/[Control] no espaço em branco da coluna de pistas e selecione Add Tracks For All Inputs para adicionar uma pista para cada entrada configurada.

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Alternativamente, você pode pressionar clique-[Direito]/[Control] no espaço em branco da coluna das pistas e selecionar Add Audio Track (Mono) ou Add Audio Track (Stereo) para adicionar uma pista de áudio.

5.1.2 Criando e Utilizando Presets

No Studio One, você pode armazenar presets de uma cadeia inteira de efeitos plug-ins como uma FX Chain (cadeia de efeitos), permitindo a restauração rápida de configurações complexas de efeitos em qualquer pista. Qualquer preset de fábrica ou criado pelo usuário pode ser utilizado quando se está criando uma pista. Para mais informações, veja a seção Cadeia de Efeitos do capítulo “Mixando”.

5.1.3 Configurando uma Pista de Áudio

Esta seção descreve os parâmetros editáveis das pistas de áudio.

5.1.3.1 Seleção de Entrada/Saída

Os canais de entrada/saída de uma pista de áudio podem ser selecionados em três locais: Na coluna de pistas, no Console e no Inspector.

Selecionando um canal de entrada a partir da coluna de pistas:

• Ajuste o tamanho das pistas na janela arranjo para que seja medium ou larger para que tenha acesso à seleção de canal de entrada (Input) de cada pista.

• Clique na janela abaixo do fader horizontal da pista e escolha um canal de entrada.

Selecionando um canal de entrada ou saída através do Console:

• Abra o Console clicando no botão Mix ou pressionando [F3] no teclado, e certifique-se de que todos os canais ou áudio estão selecionados na janela Banks.

• Clique na janela acima do fader e controles de Pan de cada pista e selecione os canais de entrada/saída. O canal de entrada é o de cima e o de saída logo abaixo deste.

Selecionando um canal de entrada ou saída através do Inspector (Inspetor de Pista):

• Abra a janela do Inspetor clicando no botão Inspector acima da coluna de pistas ou pressionando [F4] no teclado.

• Na área do canal na janela do Inspetor, você encontrará o seletor de modo de canal (mono ou estéreo) e os seletores de canal de entrada e de saída.

• Clique nos seletores de entrada e de saída para selecionar os respectivos canais.

As pistas estéreo podem selecionar canais de entrada mono e estéreo. As pistas mono terão entrada somente mono.

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5.1.3.2 Modo de Tempo

O Modo de Tempo, encontrado no Inspetor, afeta a forma com que os eventos de áudio são tratados nas pistas de áudio.

Há três Modos de Tempo:

• Don’t Follow. Os eventos de áudio na pista selecionada não serão afetados pelo Tempo (andamento) da música.

• Follow. A posição inicial dos eventos de áudio na pista selecionada será ajustada com as mudanças de tempo, sendo sincronizada com seus compassos (e batidas). A duração do evento não será alterada.

• Timestretch. Caso o arquivo de som contenha informações de tempo, as alterações de tempo fará com que os eventos sejam ajustados com o stretch, de maneira que as posições iniciais e finais dos eventos estarão sincronizadas com os compassos e batidas. A duração e tempo interno dos eventos serão alterados no processo, mas a afinação do áudio permanecerá não afetada.

Se a opção Stretch Audio Files to Song Tempo for selecionada na criação do Song, o Timestretch será o Modo de Tempo padrão para novas pistas de áudio.

5.1.2 Ativando uma Pista de Áudio para Gravação

Para gravar em uma pista de áudio, a pista deve estar ativada para gravação. Para isso, clique no botão de ativação para gravação da pista ou selecione a pista e pressione [R] no teclado. Selecione múltiplas pistas e ative uma para gravação e todas serão ativadas. O botão de ativar para gravação se torna vermelho quando ativado e o medidor da pista mostrará o sinal de áudio ao vivo se houver entrada de áudio selecionada na pista.

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Como alternativa, se você pressionar e segurar [Alt]/[Option] no teclado e clicar em ativar para gravação você ativará a pista selecionada para gravação e desativará qualquer outra que estiver ativada.

No menu Options, você encontra a opção Audio Input Follows Selection. Ativa-la faz com que a pista selecionada por último na janela arranjo sempre seja ativada para gravação e monitoramento.

Quando uma pista de áudio é ativada para gravação, um indicador de clip aparece no topo do medidor de nível de entrada para a pista na janela de arranjo. Se houver clipagem na entrada, esse indicador se acenderá. Quando isso ocorre, você deve ajustar o nível de ganho em sua interface de áudio, pois se o sinal distorcido for gravado, não terá conserto.

Após a pista de áudio ser ativada para gravação, você está pronto para gravar. Veja Ativando a Gravação para mais sobre esse assunto.

5.1.3 Monitoração de Software

Para monitorar (ouvir) a entrada de áudio ao vivo em uma pista de áudio do Studio One, clique no botão de ativação da monitoração. Esse botão deve se acender em azul, e você ouvirá o áudio sendo produzido na entrada e o medidor irá medir seu nível. Você também pode segurar [Alt]/[Option] no teclado e clicar no botão Monitor para ativar a monitoração da pista e desativar de todas as demais.

Pode ser útil se desenhar o caminho do sinal para compreender exatamente o que está acontecendo. Por exemplo: Se você está ouvindo um violão conectado ao canal 1 de sua interface de áudio, então o Studio One recebe a entrada do violão na entrada hardware 1.

Nas configurações de entrada/saída, você terá criado um canal mono de entrada com o canal hardware 1 como fonte. Sua pista de áudio terá aquele canal de entrada selecionado como sua entrada. A saída de sua pista de áudio pode ser a saída principal (main), que é um canal de saída estéreo. O canal de saída enviará a um par de saídas hardware estéreo especificado de sua interface, que provavelmente estará conectado aos seus monitores ou fones de ouvido.

Quando monitorar a entrada ao vivo de um microfone, evite ouvir em falantes próximos ao microfone, pois dessa forma pode ocorrer microfonia intensa que, dependendo do nível, pode ser tão forte a ponto de danificar seus falantes e também machucar seus ouvidos.

5.1.4 Monitoração de Hardware

Algumas interfaces de áudio tem o recurso de monitorar diretamente as entradas e saídas hardware, ao contrário da monitoração através do software. Esse tipo de monitoração é chamado de “monitoração com latência zero”. Quando utilizar este tipo de interface, recomendamos que monitore as entradas ao vivo através do hardware, ao invés de utilizar o software. Isso ajuda a evitar problemas comuns que resultam de latência de software, como o de ouvir um atraso quando se grava vocais, ou descompasso de tempos na gravação.

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5.1.5 Ajustando Níveis de Entrada

Ajustar corretamente os níveis de entrada é crucial para se realizar uma boa gravação. O começo está na interface de áudio hardware. Se o nível de entrada na interface for muito baixo e você elevar o nível depois no Studio One, você aumentará junto o ruído de fundo. Se o nível for muito elevado, você pode sobrecarregar a entrada do hardware e causar efeitos indesejáveis de clipagem e distorção que não poderão ser corrigidos. Portanto, você deve ajustar o ganho de entrada em sua interface de áudio o mais elevado possível sem que ocorra sobrecarga na entrada. Normalmente há um indicador de clip nas entradas das interfaces de áudio para lhe ajudar com essa tarefa.

Se os níveis de entrada não forem sobrecarregados no momento em que o sinal chegar ao Studio One, você poderá ajusta-los a qualquer momento após a gravação. Para monitorar visualmente os níveis de entrada no Studio One, o melhor é ativar a vista dos canais de entrada (Inputs) no Console de mixagem clicando na aba Inputs ao lado esquerdo do Console.

5.2 Pistas de Instrumento

As Pistas de Instrumento são onde os dados musicais são gravados, desenhados e editados. Esses dados normalmente vêm de um teclado, que é utilizado para tocar um instrumento virtual ou módulo de som hardware. Dados musicais não são áudio, o instrumento virtual ou módulo de som é que são a fonte de áudio.

No Studio One, controladores MIDI são chamados de teclados (Keyboards). Se você não ajustou seu teclado, veja a seção Configurando seus Dispositivos MIDI do capítulo “Configuração”.

5.2.1 Criando uma Pista de Instrumento

Para criar uma pista de Instrumento, vá em Track/Add Tracks ou pressione [T] para abrir o menu Add Tracks.

As seguintes opções estão disponíveis neste menu:

• Name. Clique e digite um nome para a nova pista.

• Count. Escolha o número de pistas que deseja criar.

• Format. Escolha Instrument Track.

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• Color. Escolha uma cor.

• Auto-Color. Marque essa opção se deseja que as pistas de instrumento sejam coloridas automaticamente.

Com essas opções configuradas, clique em OK e as pistas irão aparecer na janela de arranjo. É importante observar que as pistas de instrumento não aparecem diretamente no Console, pois não possuem saída de áudio. Os instrumentos virtuais geram áudio e são representados por canais de instrumento no Console.

Como alternativa, pressione clique-[Direito]/[Control] no espaço em branco da coluna de pistas na janela arranjo e selecione Add Instrument Track para adicionar uma pista de instrumento.

5.2.2 Configurando uma Pista de Instrumento

No Studio One, uma pista de instrumento pode receber entrada somente de um teclado configurado como dispositivo externo. Para configurar um teclado, veja a seção Configurando seus Dispositivos MIDI do capítulo “Configuração”. Se você tem um teclado configurado como entrada padrão de instrumento, todas as pistas de instrumento utilizarão esse teclado como padrão.

Uma pista de instrumento pode acionar um instrumento virtual existente no Song ou então um instrumento externo. As entradas e saídas de uma pista de instrumento podem ser selecionadas em dois locais:

Selecionando a entrada/saída da pista de instrumento a partir da coluna de pistas:

• Ajuste o tamanho das pistas na janela de arranjo para medium ou larger para que possa acessar a entrada da pista de instrumento atual.

• Há duas janelas de seleção na pista de instrumento. Clique na janela inferior para selecionar qualquer entrada de teclado configurada. Clique na janela superior para selecionar a saída para um instrumento virtual ou externo.

Selecionando a entrada/saída de uma pista de instrumento através do Inspetor:

• Abra a janela do Inspetor clicando no botão Inspector acima da coluna de pistas ou pressionando [F4] no teclado.

• Clique nos seletores de entrada ou saída para selecionar entre um teclado configurado como entrada ou acionar um instrumento virtual ou externo.

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Pressione [F11] para abrir o editor de instrumento para a pista de instrumento selecionada.

Observe que é possível selecionar todas as entradas como entradas para as pistas de instrumento, o que combina as entradas de todos os teclados configurados. Se a entrada padrão de instrumento não foi selecionada para nenhum dispositivo, as novas pistas de instrumento utilizarão todas as entradas.

Este item está sempre na lista de entradas, mesmo que não haja teclado definido. Contudo, para qualquer entrada MIDI ser recebida em uma pista de instrumento, seu dispositivo de entrada MIDI (teclado, controlador, etc.) deve ser configurado primeiro como um teclado no menu External Devices.

5.2.3 Configurando um Instrumento Virtual

O Studio One Producer e Professional suportam instrumentos virtuais VST e AU, aplicativos ReWire e instrumentos virtuais nativos do Studio One. A diferença entre esses tipos de instrumentos virtuais é transparente ao usuário do Studio One, pois são todos tratados da mesma forma. Para utilizar qualquer instrumento virtual VST ou AU, você precisa certificar-se de que o Studio One sabe onde o mesmo está instalado em sem computador. Veja a seção Localizando Plug-ins do capítulo “Configuração” para maiores informações sobre a localização dos plug-ins.

5.2.4 Adicionando um Instrumento Virtual a Partir do Navegador (Browser)

Para adicionar um instrumento virtual ao seu Song, abra a janela do navegador (Browse) e clique na aba Instruments para visualizar os instrumentos virtuais disponíveis. Então faça de uma das formas seguintes:

• Clique e arraste o instrumento virtual até um espaço vazio da janela de arranjo apara adicionar o instrumento ao Song e simultaneamente criar uma pista de instrumento com sua saída direcionada ao instrumento virtual. A pista de instrumento terá o nome do instrumento virtual.

• Clique e arraste o instrumento para cima de uma pista de instrumento para substituir o instrumento virtual ali existente.

• Clique e arraste um instrumento virtual até a janela Instruments do Mixer para simplesmente adicionar o instrumento ao seu Song. Para controlar ou tocar esse instrumento virtual, você terá que seleciona-lo como saída de uma pista de instrumento.

• Agora o instrumento virtual está configurado e pronto para uso, e terá um ou mais canais de áudio dedicados no Mixer.

Sempre que um instrumento virtual for inserido no seu Song, certifique-se de que existe uma pista de instrumento atribuída ao mesmo para poder utiliza-lo.

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5.2.5 Configurando Múltiplas Saídas para os Instrumentos Virtuais

Muitos instrumentos virtuais têm a capacidade de enviar áudio em mais de um canal. No Studio One, apenas a primeira saída ou par de saídas dos instrumentos virtuais estão ativos por padrão.

Para ativar as outras saídas possíveis dos instrumentos virtuais através do Console:

• Abra o console pressionando [F3] no teclado e então abra o painel de instrumentos (aberto por padrão) clicando no botão Instr. à esquerda do Console.

• Clique uma vez no instrumento virtual no painel de instrumentos e o menu de canais de saída se expandirá.

• Clique na caixa de seleção ao lado de cada saída que deseja ter ativada para o instrumento virtual.

• Cada saída ativa do instrumento virtual terá um canal de áudio dedicado no Console.

Você também pode ativar essas saídas na janela do plug-in. Qualquer plug-in de instrumento virtual que oferece múltiplos canais de saída terá um botão Channels no topo de sua janela. Clique neste botão para visualizar e ativar as saídas disponíveis.

5.2.6 Configurando uma Aplicação ReWire™

As aplicações ReWire são configuradas de maneira similar aos instrumentos virtuais. Qualquer aplicação ReWire no Studio One Professional ou Producer será exibida na aba Instruments do navegador, juntamente com os outros instrumentos virtuais. Você pode arrastar a aplicação ReWire exatamente como um instrumento virtual, e o Studio One possui um objeto ReWire especial para representá-la.

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A janela de interface das aplicações ReWire é semelhante àquelas dos instrumentos virtuais. Também existem dois controles especiais: Open Application (abrir aplicação) e Close Application (fechar aplicação), por isso você não precisa sair do Studio One para abrir ou fechar as aplicações ReWire.

Se clicar em Open Application a mesma não é aberta imediatamente, significa que sua aplicação ReWire não suporta esse recurso, de maneira que você precisará executar manualmente a aplicação. A aplicação deve ser executada no modo ReWire slave (escravo).

Ativar “Allow tempo/signature changes” na interface ReWire permite que a aplicação ReWire efetue alterações de tempo e Base de Tempo no Studio One. Para não permitir essas alterações, basta desativar esta opção.

5.2.7 Ativando a Gravação em uma Pista de Instrumento

Para gravar dados musicais em uma pista de instrumento, a pista deve estar com a gravação ativada. Para isso, clique no botão Record Enable uma vez; ele deve tornar-se vermelho.

Observe que a ativação da monitoração ocorre automaticamente, por padrão, quando a pista é ativada para gravação. Esse recurso pode ser configurado no menu Studio One/Options/Advanced/Devices. Se os dados musicais chegam através do teclado selecionado para a pista, o medidor de nível se moverá, correspondendo a essa entrada.

Quando uma pista de instrumento é ativada para gravação, você está pronto para gravar dados musicais na mesma. Veja a seção Ativando a Gravação para maiores detalhes.

5.2.8 Monitorando uma Pista de Instrumento

As pistas de instrumento gravam e tem saída como dados musicais e não áudio. O instrumento virtual ou externo que tem a pista de instrumento como sua entrada é que produz o áudio. A seguir a descrição de como a saída de áudio de instrumentos virtuais e externos é monitorada.

5.2.9 Monitorando um Instrumento Virtual

Instrumentos virtuais normalmente tem um som padrão; contudo; você deve certificar-se de que o instrumento que deseja monitorar está configurado corretamente para produzir áudio. Com a saída de uma pista de instrumento direcionada ao instrumento virtual a ser monitorado, clique no botão Monitor e ele se tornará azul.

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Agora você pode tocar o teclado selecionado como entrada da pista de instrumento, bem como ouvir o áudio produzido pelo instrumento virtual. Caso contrário, verifique a configuração do instrumento e se não existem canais silenciados no Console.

Se você selecionar a opção Instrument Input Follows Selection no menu Options, Qualquer pista de instrumento selecionada será automaticamente ativada para gravação e monitoração, e todas as demais pistas de instrumento terão esses recursos desativados.

5.2.10 Monitorando um Instrumento Externo

Para monitorar e gravar a saída de áudio hardware de um instrumento externo, uma ou mais pistas de áudio precisam ser criadas para receber esse sinal. Isso significa que seu instrumento externo precisa estar fisicamente conectado a uma ou mais entradas de sua interface de áudio. Assim, monitorar um instrumento externo envolve o seguinte:

• A saída de uma pista de instrumento é direcionada ao instrumento externo, que foi configurado para receber entrada MIDI do Studio One.

• A pista de instrumento está com a monitoração ativada.

• Uma ou mais pistas de áudio foram criadas e configuradas com seus canais de entrada recebendo a saída de áudio do instrumento externo.

• As pistas de áudio estão com a monitoração ativada.

Com as condições acima, você poderá tocar o seu teclado e visualizar o medidor da pista de instrumento se mover. Também se moverão os medidores das pistas de áudio e você ouvirá o áudio ao vivo de seu instrumento externo.

5.3 Ativando a Gravação

Assim que tiver as pistas desejadas criadas, configuradas e com a gravação ativada, o próximo passo é a gravação. A seguir mostramos diversas formas de ativar a gravação, cada uma com um propósito diferente.

5.3.1 Manualmente

A ativação manual é a forma mais básica de gravação. A gravação iniciará na posição atual do cursor de reprodução e continuará até que você a interrompa manualmente. Para ativar a gravação manualmente, clique no botão Record do Transport ou pressione [TeclNum*] no teclado.

O botão Record se tornará vermelho, o cursor de reprodução se moverá para a direita e um novo Evento será gravado nas pistas ativadas para gravação. A gravação continuará até que você a interrompa manualmente.

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5.3.2 Pre-Roll (Pré-Rolagem)

Com o recurso Pre-Roll ativado você especifica uma quantidade de compassos para que reproduza antes da gravação iniciar. Por exemplo: Quando você quer gravar o vocal de um refrão, o vocalista precisa ouvir o trecho um pouco antes de começar a cantar. Um guitarrista gravando um solo, da mesma forma. Com o Pre-Roll você especifica a quantidade de compassos que deve ser reproduzida antes da gravação iniciar e a gravação começa automaticamente no ponto desejado, o que lhe poupa do trabalho de excluir o espaço antes que a parte gravada comece.

Siga estes passos para uso do Pre-Roll:

• Clique no botão Pre-Roll no Transport ou pressione [O] no teclado para ativar o Pre-Roll.

• Clique no botão Metronome Setup para abrir o menu de configuração do metrônomo.

• Em Precount, insira o número de compassos que deseja que sejam tocados antes da gravação no campo Precount Bars.

• Ajuste o cursor de reprodução à posição da linha do tempo em que a gravação deve começar.

• Clique no botão Record no Transport ou pressione [TeclNum*] para começar a gravação. A reprodução começa antes, na quantidade de compassos especificados, com o cursor de reprodução movendo-se para a direita.

• A gravação começará na posição escolhida, gerando um novo evento com o que está sendo gravado.

• A gravação continuará até que você a interrompa manualmente pressionando a barra de espaço de seu teclado ou clicando em Stop no Transport.

5.3.3 Auto Punch

Às vezes pode ser útil automatizar o ponto onde a gravação vai começar e terminar. Por exemplo: Se deseja gravar sobre uma frase específica do vocal, mas não antes ou depois desta frase, você pode começar e parar a gravação automaticamente nestes pontos. Esse processo é normalmente chamado de “punching in e out” e o novo Evento de áudio resultante é chamado de “punch-in”.

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No Studio One, isso pode ser obtido com o recurso Auto Punch. Siga os passos para ativar o Auto Punch:

• Ajuste o localizador esquerdo na régua da linha do tempo na janela do arranjo para a posição em que deseja começar a gravar (punch-in).

• Ajuste o localizador direito na régua da linha do tempo na janela do arranjo para a posição em que deseja parar de gravar (punch-out).

• Clique no botão Auto Punch no Transport, ou pressione [I] (a letra ‘i’) do teclado.

• Com as pistas ativadas para gravação, comece a gravação em qualquer ponto anterior à posição do localizador esquerdo.

• A reprodução se iniciará, mas a gravação somente se iniciará quando o cursor chegar ao ponto do localizador esquerdo.

• A gravação irá parar quando o cursor chegar ao localizador direito e, daí em diante, seguirá a reprodução normalmente até que você a interrompa.

Se você utilizar o recurso Auto-Punch no Studio One ou o fizer de forma manual para gravar, os novos áudios gravados terão crossfades automáticos nas extremidades com eventos existentes, de maneira que as transições entre os Eventos anteriores e os novos Eventos não sejam audíveis. O tempo de crossfade será extremamente curto e inaudível, contudo, os crossfades podem ser editados manualmente.

5.4 Controles do Metrônomo

Um metrônomo cria clicks ou outros sons que correspondem a batidas de compassos em tempos selecionáveis, proporcionando uma referência de andamento (tempo) aos músicos enquanto gravam. Isso é muito útil quando se grava bateria ou outras pistas baseadas em ritmo, tornando o processo de edição e arranjo muito mais fáceis, podendo ter como referência compassos e batidas musicais.

No Studio One, o metrônomo pode ser ativado e desativado tanto globalmente como para cada saída hardware do Console, incluindo a saída Main e as saídas Sub.

5.4.1 Ligar/Desligar Manualmente o Metrônomo

No Transport, o botão do metrônomo está à esquerda do fader de volume e do medidor da saída Master. Clique no botão ou pressione [C] no teclado para ativar/desativar globalmente o metrônomo. O metrônomo é desativado globalmente por padrão.

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Os canais de saída do Console também têm botões do metrônomo e controles de nível acima dos medidores dos canais. Esses controles lhe permitem escolher se haverá metrônomo e o nível do mesmo para cada saída individualmente.

5.4.2 Configurando o Funcionamento do Metrônomo

Ao clicar no botão Metronome Settings, próximo ao botão do metrônomo no Transport, você acessa o menu de configurações do metrônomo. Neste menu, você encontra as configurações de click de áudio e pré-contagem.

Nas configurações de click de áudio, você pode escolher um sample para o click e o nível correspondente, bem como um sample para o click acentuado e seu nível. O click acentuado sempre será a primeira batida de cada compasso. Você pode escolher entre diversos samples para os clicks e também para o click de acento. Por padrão, o nível do click de acento é mais elevado do que o do click, pois muitos músicos preferem que a primeira batida seja acentuada, o que auxilia a manter a execução no ritmo e tempo certo.

O metrônomo também pode ser utilizado com o dobro da velocidade (tempo dobrado). Por exemplo: Se a Base de Tempo está ajustada em 4/4, o metrônomo pode marcar em colcheias ao invés de em semínimas, proporcionando uma subdivisão da batida. Isso pode ajudar a manter o tempo em tempos mais lentos ou guiar melhor o músico durante um ritmo complexo. Ative esta opção marcando a caixa Double Tempo.

5.4.3 Click in Play (Metrônomo Durante a Reprodução)

A opção Click in Play do menu de configuração do metrônomo lhe permite ativar/desativar o metrônomo durante a reprodução, ao contrário de utilizar durante a gravação. Ao desativar o metrônomo durante a reprodução, você pode deixar o metrônomo ativado no Transport o tempo inteiro, de maneira que se você estiver gravando você ouvirá o click, mas se estiver apenas reproduzindo, não ouvirá o click. Essa opção é ativada por padrão. Clique na caixa Click in Play para desativar o metrônomo durante a reprodução.

5.4.4 Click in Precount Only (Metrônomo Somente na Pré-Contagem)

Quando a gravação é acionada com o Pre-Roll ativado, como mostrado na seção Pre-Roll deste capítulo, um número específico de compassos é reproduzido antes de o cursor atingir a posição atual. O número de compassos desta pré-contagem é especificado no menu de configuração do metrônomo. Neste mesmo menu, há uma caixa de seleção para ativar a opção de click somente durante a pré-contagem (Click Only in Precount) que é desativada por padrão.

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Com esta opção ativada, o metrônomo existirá somente durante os compassos da pré-contagem e não será ouvido após isso.

5.4.5 Utilizando Sons de Metrônomo Personalizados

É possível utilizar qualquer sample de áudio no metrônomo. Para adicionar samples ao menu de configuração do metrônomo, navegue até o local de usuário, especificado em Options/Locations e cole qualquer arquivo de áudio WAV, AIFF ou MP3 na pasta Clicks. Qualquer arquivo de áudio nesta pasta estará disponível para escolha tanto como click como click de acento no menu de configuração do metrônomo.

5.5 Gravação em Loop de Pistas de Áudio

Pode ser bastante útil ter uma seção específica em loop (repetição cíclica) enquanto grava para captar diversos takes da mesma passagem musical. No Studio One, isso é chamado de “Gravação em Loop”.

Siga esses passos para efetuar a gravação em loop:

• Ajuste os localizadores esquerdo e direito na régua da linha do tempo, no início e final da área em que deseja gravar.

• Clique no botão Loop do transport ou pressione [/TeclNum] no teclado para ativar o loop.

• Ative a gravação manualmente ou Pre-Roll ou Auto Punch.

• Quando o cursor de reprodução atingir o localizador direito, irá voltar ao localizador esquerdo.

• A gravação irá continuar até que você a interrompa manualmente.

Quando gravar pistas de áudio em loop, múltiplos takes serão criados. Estes takes representam cada passagem do cursor gravada na região em loop. Se a opção Record Takes to Layers está ativada no painel de gravação, que pode ser aberto do menu View ou com [Shift]+[Alt]+[R] no teclado, os takes serão colocados automaticamente em camadas (layers) separados, que serão expandidos quando a gravação terminar. Veja a seção Compondo do capítulo “Editando” deste manual para maiores informações.

5.5.1 Selecionando Takes de um Evento de Áudio

Quando há diversos takes disponíveis em um Evento de áudio, O ícone Take aparecerá no canto esquerdo inferior do evento na janela arranjo.

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Por padrão, o último take gravado é selecionado. Para selecionar outro take, clique-[Direito]/[Control] no Evento de áudio para obter a lista de takes. Clique no número do take para seleciona-lo. Os takes são editados como um Evento único de áudio, assim, a edição realizada em um take afetará igualmente os demais.

É possível unir um Evento que contém múltiplos takes e selecionar partes de cada take para compor o Evento. Por exemplo: Se há três takes vocais gravados para o refrão, você pode dividir os takes entre cada frase e selecionar a melhor de cada um dos três para cada frase.

5.5.2 Unpack Takes (Desempacotar os Takes)

Quando existem dois ou mais takes em um Evento de áudio, é possível desempacotar os takes individuais em Eventos separados ou novas pistas, novos layers ou layers existentes. Para isso, clique-[Direito]/[Control] no Evento e clique em Unpack Takes.

Escolha Unpack to Tracks para colocar cada take na mesma posição, em uma nova pista. Observe que as configurações da pista de origem não existirão nessa nova pista.

Escolha Unpack Takes to New Layers para colocar cada take em seu próprio layer (camada). Isso é normalmente feito para composição, discutida em detalhes na seção Compondo do capítulo “Editando”. Escolha Unpack Takes to Existing Layers se deseja desempacotar os takes em layers existentes.

5.5.3 Ajuste e Movimento do Loop

Muitos comandos que podem ser úteis durante a gravação em loop estão disponíveis no menu Keyboard Shortcuts e por padrão não têm teclas de comando atribuídas.

Set Loop Start e Set Loop End permitem que você coloque os localizadores esquerdo e direito na posição atual do cursor de reprodução. Os mesmos comandos podem ser utilizados quando se ajustam os localizadores esquerdo e direito para punch-in utilizando o Auto Punch.

Shift Loop e Shift Loop Backwards lhe permitem mover a região de loop até a próxima região de igual de tempo. Por exemplo: Se você tem oito compassos de loop, o Shift Loop irá mover a região de loop para os oito próximos compassos.

5.6 Modos de Gravação de Pistas de Instrumento

Há diversos modos de gravação de uma pista de instrumento. Para alternar entre esses modos, vá até o menu View e selecione Record panel, ou pressione [Shift]+[Alt]+[R] no teclado. No painel de gravação, você pode ativar Record Mode Overdub (gravar por cima) ou Record Mode

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Replace (substituir), e Loop Record Takes ou Loop Record Mix. A seguir descrevemos cada modo de gravação das pistas de instrumento.

5.6.1 Modos de Gravação Overdub (Sobrepor) e Replace (Substituir)

Quando no modo de gravação Overdub (gravar sobre), a gravação sobre uma parte de instrumento existente fará com que o novo material sendo gravado seja adicionado ao material já existente. Enquanto grava, você ouve o material já existente sendo reproduzido, juntamente com o material sendo gravado, desde que esteja monitorando a pista de instrumento.

Quando no modo de gravação Replace (substituição), a gravação sobre uma parte de instrumento resultará no novo material sendo gravado em um novo Evento, o que substituirá aquela porção do Evento anterior existente. Enquanto grava, você não ouve o material anterior sendo reproduzido, pois o propósito deste modo é justamente substituir o material existente.

5.6.2 Loop Record Takes e Mix (Gravação em Loop – Takes ou Mistura)

Se o Loop está ativado no Transport enquanto você grava, o modo de gravação será Loop Record Takes (gravar takes) ou Loop Record Mix (gravar mixagem), dependendo da seleção no painel de gravação. Esses modos funcionam de maneira similar aos modos de gravação regular Overdub e Replace.

Quando Loop Record Takes é selecionado, cada passagem pela seção em loop é gravada em um novo take em uma única nova parte de instrumento. Quando a gravação é interrompida, cada take pode ser selecionado individualmente pressionando clique-[Direito]/[Control] na parte de instrumento e escolhendo um dos takes numerados no topo do menu. Apenas um take pode ser selecionado por vez nas partes de instrumento.

Os takes em partes de instrumento podem ser desempacotados para novas pistas de instrumento assim como os takes de Eventos de áudio, conforme descrito na seção Unpack Takes deste capítulo.

Quando Loop Record Mix é selecionado, cada passagem pela seção em loop é adicionada ao material existente em uma única nova parte de instrumento. Por exemplo: se você colocar em loop uma região de quatro compassos para gravar uma parte de bateria, você poderá gravar uma peça da bateria a cada passada, até ter gravado a bateria inteira.

5.6.3 Note Erase (apagar Nota)

Se Note Erase é selecionado no painel de gravação, as notas tocadas durante a atual passagem de gravação irão apagar as notas já existentes que tenham os mesmos valores. Por exemplo:

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Se iniciar a gravação de um padrão de bateria e o padrão do bumbo está no C1 e tem uma colcheia extra na batida quatro, você pode alternar para o modo Note Erase enquanto grava e tocar o C1 na batida 4 em colcheia, e isso irá apagar a nota gravada anteriormente.

Você também pode especificar a Erase Key (nota a apagar) no painel de gravação, que funciona como chave para o recurso Note Erase. Enquanto esta nota é pressionada, o Note Erase está ativo e as notas tocadas durante a passagem de gravação atual irão apagar as notas de mesmo valor já existentes. Isto pode ser mais conveniente do que utilizar o mouse para clicar em Note Erase para alternar o modo.

5.7 Track Layers (Camadas de Pistas)

No Studio One, tanto as pistas de áudio como as de instrumento têm camadas (layers) opcionais que podem ser utilizadas para gravar múltiplas ideias diferentes em uma única pista. Por exemplo: Você pode querer comparar uma letra de uma pista vocal com outra. Neste caso, você pode gravar duas passagens diferentes em duas camadas de uma única pista e alternar rapidamente entre as duas sem necessidade de uma segunda pista.

Para criar uma nova camada, abra o Inspector pressionando [F4] no teclado e selecione Add Layer na caixa de seleção de Layer. A nova camada é como se houvesse uma pista completamente nova, sem necessidade de duplicar inserções, envios e configurações de entrada/saída. Você também pode duplicar as camadas selecionando Duplicate Layer na caixa de seleção de Layer, o que lhe permite testar e comparar duas edições diferentes dos mesmos eventos em duas camadas.

As camadas também são utilizadas no sistema de composição do Studio One, como mostrado na seção Compondo do capítulo “Editando” deste manual.

5.8 Formato de Gravação de Áudio

O Studio One grava no formato de arquivo Broadcast Wave. Este é o único formato suportado, é o formato mais amplamente utilizado e contém guias de tempo que demarcam quando a gravação inicia em um Song. Quando esses arquivos de áudio Broadcast Wave gravados ultrapassam os 4 GB, o formato RF64 é automaticamente utilizado como formato de arquivo padrão.

O sistema de arquivos recomendado para a partição de gravação em seu computador é o NTFS para Windows e o HFS+ para Mac OS X.

5.9 Criando uma Boa Mixagem de Monitoração

Quando estiver gravando no estúdio, dedique um tempo para elaborar uma boa mixagem de monitoração para os músicos. É crítico que todos ouçam bem seu desempenho e o dos outros músicos e, uma boa mixagem de monitoração, propicia uma melhor gravação. Idealmente, cada músico deve sentir como se estivesse tocando na mixagem final.

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Por exemplo: É comum em muitos estilos musicais que a voz principal tenha certa quantidade de reverb de maneira que se “encaixe” bem no espaço da mixagem geral. Portanto, quando estiver gravando vocais, pode ser uma boa ideia incluir reverb na monitoração do vocalista. Desta forma, o vocal soará mais como uma produção finalizada. Isso também pode ajudar na gravação de guitarras, teclados e outros instrumentos.

Se o seu dispositivo de áudio suporta monitoração hardware com latência zero, use-a como fonte primária de monitoração, de maneira que não sejam ouvidos atrasos. Além disso, você pode utilizar canais send e FX do Console como faria normalmente em uma mixagem, para elaborar um som de monitoração com mais qualidade. Por exemplo: Na pista de áudio onde você está gravando você pode adicionar um send para um canal FX com um reverb. Você pode então direcionar a saída do canal FX a um canal Sub Out e de volta a sua interface de áudio, onde será misturado com o sinal seco que possui latência zero.

Quando se adiciona efeitos baseados em tempo, como reverb ou delay, você normalmente não precisa se preocupar com delay de plug-in ou latência que podem ser resultados de se utilizar plug-ins software em uma fonte de entrada ao vivo. Alguns milissegundos de processamento causando delay em um reverb provavelmente serão inaudíveis.

5.10 Mixagens Guia e Monitoração com Latência Zero

O Studio One oferece poderosa integração de hardware com algumas interfaces de áudio da PreSonus. Nesta seção, discutiremos como se obter vantagens dessa integração para a criação de mixagens guia e utilização de monitoração com latência zero.

5.10.1 Criando uma Saída de Mixagem Guia

No Studio One, é possível a criação de múltiplas mixagens guia de maneira rápida e fácil. Uma mixagem guia é separada da mixagem principal e normalmente é disponibilizada aos músicos para monitoração durante a gravação.

Por exemplo: Quando se grava vocais, o engenheiro e o vocalista provavelmente ouvirão mixagens diferentes. Muitos vocalistas preferem ouvir mais de seus vocais na mixagem, provavelmente com um pouco de reverb para soar de maneira natural, enquanto que o engenheiro deve focar em como a gravação está se encaixando na mixagem geral. Juntos, o Studio One e a série de interfaces FireStudio™ tornam isso simples.

O primeiro passo na construção de uma mixagem guia é a criação de outro canal de saída. Para isso, abra o menu Song/Song Setup/Audio I/O Setup em um Song, alterne para a aba Outputs e adicione um novo canal de saída estéreo. Agora, especifique que esta saída é uma saída guia clicando na caixa de seleção Cue do canal. Você pode criar mixagens guia na mesma quantidade de canais estéreo de saída hardware de sua interface de áudio.

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Após criar a saída para a mixagem guia, você deve ver um objeto especial “Cue Mix” (mixagem guia) como Send (envio) nos canais do console. Na vista menor do Console, esses objetos aparecem na coluna mais a direita do canal estendido. Na vista maior do Console, aparecem abaixo do rack de Sends de cada canal.

Cada objeto Cue Mix dispõe de um botão Activate (ativar), controles horizontais de Pan e nível e um botão de “cadeado” para travar (ligar) às configurações do canal. Quando se utiliza uma interface PreSonus da série FireStudio, nos canais de áudio com uma entrada de áudio atribuída, o objeto Cue Mix também oferecerá um botão para latência zero, a função que descrevemos abaixo.

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5.10.2 Mixando a Mixagem Guia

As mixagens Guia são ajustadas utilizando os objetos Cue Mix. Por padrão, os valores de Pan e níveis são ligados aos controles de Pan e faders dos canais. Isso significa que cada mixagem guia será idêntica à mixagem principal do Console. Alterar o nível ou Pan no objeto Cue Mix irá destravar ambos os controles, permitindo que sejam ajustados de forma independente para cada mixagem guia. Assim, os níveis e Pan dos canais em uma mixagem guia poderão ser completamente diferentes daqueles da mixagem principal.

A qualquer tempo, você pode ligar os controles da mixagem guia aos controles do canal novamente, ao clicar no botão Lock to Channel. Para remover completamente qualquer canal de uma mixagem guia, basta desativar o objeto Cue Mix para aquele canal.

5.10.3 Monitorando Entradas ao Vivo em uma Mixagem Guia

As mixagens guia normalmente são utilizadas em uma situação de gravação na qual uma ou mais entradas ao vivo precisam ser monitoradas. Aqui é onde a funcionalidade de mixagens guia do Studio One, integrada com uma interface da série FireStudio da PreSonus, fica realmente interessante.

As interfaces da série FireStudio dispõe de mixers hardware internos que propiciam monitoração com latência zero. Mesmo que esses mixers sejam fáceis de utilizar, o Studio One torna ainda mais fácil permitindo que você controle os mixers a partir do aplicativo. Utilizando esse recurso com apenas um clique.

Vamos retornar ao nosso exemplo da gravação de vocais. Para um vocalista se sentir confortável e cantar bem, é importante que sua monitoração soe o mais natural e agradável possível. Vocalistas precisam de ouvirem bem a si mesmos, sem atrasos audíveis de suas vozes na mixagem. Adicionar um pouco de reverb proporciona um pouco de ambiência para que a voz não fique muito seca e sem vida.

Veja como será esse cenário no Studio One:

• Configure uma saída de mixagem guia para o vocalista.

• Ative a monitoração e gravação na pista do vocalista.

• Ative o botão de latência zero (Zero Latency) no objeto Cue Mix para o canal do vocal. Isso ativa a monitoração com latência zero diretamente do hardware (ao invés de monitorar pelo software) para esse canal na mixagem guia.

• Crie um Send no canal do vocal para um canal FX com seu efeito de reverb favorito.

• O vocalista então ouvirá a entrada ao vivo com latência zero pelo hardware, bem como o resto da mixagem guia, incluindo a saída do reverb. Ajuste o nível do vocal e dos outros canais na mixagem guia ao gosto do vocalista e você estará pronto para gravar.

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Em alguns segundos, você pode assegurar-se que o vocalista ouvirá sua voz sem latência, em uma mixagem personalizada que inclui efeitos. Simultaneamente, você pode ouvir uma mixagem principal completamente independente, lhe permitindo focar na engenharia enquanto que o artista foca em seu desempenho.

Observe que quando estiver monitorando com o botão de latência aero ativado, você não ouvirá efeitos nos inserts daquele canal, pois está monitorando o sinal antes do mesmo ser processado no software. Se você precisa ouvir os efeitos de inserts, não ative o botão de latência zero.

5.10.4 A saída Principal como Mixagem Guia

É possível atribuir a saída principal como mixagem guia nas configurações de entrada/saída de áudio. Isso é útil se às vezes você grava a si mesmo com uma interface da série FireStudio e necessita de acesso rápido à monitoração com latência zero das entradas ao vivo. Quando a saída principal é atribuída como mixagem guia, um botão de latência zero aparece em qualquer canal com uma entrada de áudio atribuída no Console, abaixo dos botões Mute, Solo, Record e Monitor.

Com o botão Zero Latency e o botão Monitor ativados, você ouvirá sem latência o sinal de entrada de sua interface da série FireStudio (não através do software). Assim, você não ouvirá os efeitos dos inserts do canal. Contudo, continuará ouvindo o resultado de quaisquer envios (Sends) do canal, como canais Bus e FX que terão saída normal.

5.11 Inserindo Efeitos Enquanto Grava

Muitas pessoas preferem inserir efeitos nos canais de entrada para que esses efeitos sejam gravados diretamente na pista. Por exemplo: Inserir um compressor ou outro efeito no canal de entrada do vocal para economizar tempo e processamento do computador na mixagem.

Isso é fácil no Studio One. Pode ser útil ver o capítulo “Mixando” para se entender melhor essas funções.

Para inserir um efeito no canal de entrada, abra o Console e clique na aba Inputs à esquerda para visualizar os canais de entrada. Se estiver na visão menor do Console, dê um duplo-clique no canal de entrada para abrir seu rack de inserts (inserções) de dispositivos.

Insira um efeito no rack de inserts em qualquer um dos canais de entrada e esse efeito será gravado na entrada de qualquer pista que utilizar esse canal como entrada. O Studio One compensará qualquer latência que esses efeitos causarem.

Observe que quando efeitos de insert são utilizados nos canais de entradas, e são gravados em uma pista, não há forma de alterar o que já foi gravado. Para evitar isso, você deve considerar utilizar efeitos nos canais onde está gravando apenas para monitoração, e utilizá-los de forma definitiva somente na mixagem.

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6 Editando

Após a gravação, o próximo passo na produção geralmente é a edição dos Eventos gravados para se atingir a sonoridade desejada. Este capítulo discute aspectos da edição no Studio One, incluindo as janelas de arranjo e edição, ferramentas do mouse, envelopes de Eventos, grupos de edição, timestretching, composição, correção de afinação com o Melodyne integrado e detecção e edição de transientes.

6.1 Eventos

Todos os dados musicais e de áudio que existem na linha do tempo de seu Song são visualmente representados por Eventos. Os Eventos que contém áudio são chamados de eventos de áudio e somente podem estar em pistas de áudio. Os eventos de áudio são distinguíveis, pois são aqueles que mostram formas de onda de áudio. As Partes de Áudio são Eventos que contém múltiplos eventos de áudio.

Eventos que contém dados musicais são chamados de partes de instrumento e somente podem estar em pistas de instrumento. Partes de instrumento são distinguíveis, pois mostram informações de dados musicais.

Eventos de áudio e partes de instrumento são referenciados coletivamente como Eventos neste manual. A edição de eventos pode ser realizada tanto na janela de arranjo como na de edição. Os eventos de áudio e as partes de instrumento podem ser editados de maneiras semelhantes, mas cada um com considerações especiais.

Direito[Control]-clique em qualquer evento mostrará o menu de contexto do evento, que contém todas as ações de edição relativas, agrupadas logicamente. No topo do menu de contexto, você encontrará o nome do Evento, que pode ser editado com um clique duplo e a inserção de um novo nome. Você pode renomear todos os eventos de uma pista renomeando a pista e segurando [Shift] enquanto pressiona [Enter] após digitar o novo nome. Você também pode alterar a cor de um Evento clicando na barra de cores próxima ao nome e selecionando uma cor ou navegando pelas cores com a roda do mouse.

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As ações comuns de edição estão listadas abaixo do nome do Evento, bem como uma lista de itens recentes, que contém as cinco ações utilizadas mais recentemente. Desta forma, você tem acesso instantâneo às ações de edição que provavelmente utilizará mais vezes.

Observe que as ações disponíveis listadas no menu de contexto do Evento dependem de você estar trabalhando em um Evento de áudio ou em uma parte de instrumento, e as ações podem variar um pouco dependendo da versão do Studio One.

6.1.1 Snap (imã) de Eventos e Ferramentas

O uso do Snap (imã) permite que as ações de edição ocorram apenas em divisões de tempo específicas, como compassos e batidas. Por exemplo: o Snap torna possível rearranjar batidas específicas de um compasso de um loop de bateria enquanto mantém o resto do loop no tempo. O Snap é ativado por padrão e pode ser desativado ao se clicar no botão Snap. Você pode suspender o Snap temporariamente pressionando a tecla [Shift] enquanto move o mouse.

Se o Snap está ativado, a configuração atual de Snap irá afetar o comportamento das ferramentas e edição de Eventos ao “pular” a ferramenta ou Evento aos próximos valores de tempo, como segue:

• Adaptive. A configuração padrão, onde o snap irá ocorrer na mais próxima subdivisão lógica da formula de compasso atual, baseada no nível de zoom da linha do tempo.

• Bar. O snap irá ocorrer na mais próxima linha de compasso musical.

• Quantize. O snap irá ocorrer na mais próxima subdivisão musical da atual configuração de quantização.

• Frames. O snap irá ocorrer na mais próxima subdivisão de frame.

Há quatro comportamentos opcionais que podem ser selecionados, e se aplicarão a qualquer um dos quatro modos acima:

• Snap to Cursor and Loop. Esta opção faz com que o snap ocorra no cursor de reprodução e localizadores de loop.

• Snap to Events. Esta opção faz com que o snap ocorra em relação a Eventos no arranjo.

• Snap to Grid. Opção ativada por padrão, permitindo que o snap de ferramentas de Eventos ocorra no Grid (grade).

• Relative Grid. Essa opção mantém a relação de tempo relativa ao grid para qualquer Evento, de maneira que quando o Evento é movido, a posição do snap mantém a posição original relativa ao grid, ao invés de efetuar o snap diretamente ao grid.

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6.2 Ferramentas do Mouse na Janela Arranjo

As ferramentas do mouse permitem interação direta com Eventos, utilizando o mouse. É útil lembrar que as ações realizadas utilizando as ferramentas do mouse podem ser desfeitas a qualquer tempo, sinta-se a vontade para explora-las. Clique no botão do meio do mouse (roda) para mostrar uma lista de ferramentas e então clique com o esquerdo para selecionar a ferramenta desejada.

Na janela de arranjo, as seguintes ferramentas do mouse e funções relacionadas estão disponíveis, da esquerda para a direita, na barra de ferramentas.

6.2.1 Ferramenta Seta (Arrow)

Ferramenta selecionada por padrão. Clique no botão da ferramenta seta ou pressione o [número 1] (acima das teclas QWERTY do teclado) para selecionar a ferramenta Seta.

Segurar [Ctrl]/[Cmd] no teclado enquanto que a ferramenta Seta está selecionada alterna temporariamente para a ferramenta Região.

A ferramenta Seta pode ser utilizada para os seguintes propósitos:

6.2.1.1 Mover um Evento

Para mover um Evento utilizando a ferramenta Seta, clique no Evento e arraste-o para a esquerda, direita, para cima ou abaixo. Arrastar o evento para a esquerda ou direita irá desloca-lo para trás ou para frente no tempo, em relação à Base de Tempo e zoom da linha do tempo atual. Quando arrastar um Evento para a esquerda ou direita além do arranjo visível, segure [Barra de Espaço] no teclado para acelerar a rolagem.

Arrastar um Evento para cima ou para baixo moverá o Evento para outra pista existente do mesmo tipo. Se o Evento for arrastado para uma posição onde não existe atualmente uma pista, o Studio One irá criar uma pista do mesmo tipo.

Quando se arrasta um Evento de uma pista para outra (para cima ou para baixo), a posição do Evento será mantida com o auxílio de um Snap automático para tornar fácil de manter o alinhamento do Evento na mesma posição do tempo. Para suspender esse Snap, segure [Shift] enquanto arrasta o Evento para cima ou para baixo.

6.2.1.2 Alterar o Tamanho de um Evento

Os Eventos podem ser imaginados como janelas em arquivos de áudio e dados musicais, onde o que você vê é o que você ouve. Alterar o tamanho de um Evento é uma técnica fundamental onde os Eventos são tornados mais curtos ou mais longos, de maneira que apenas uma porção do seu conteúdo é visto e ouvido. Para ajustar um Evento dessa forma com a

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ferramenta Seta, flutue o mouse na extrema esquerda ou direita do Evento para revelar a ferramenta de tamanho. Clique e arraste horizontalmente para alterar o tamanho. Isso pode ser feito de maneira não destrutiva e ilimitada.

Dois Eventos adjacentes podem ser ajustados simultaneamente de maneira que não seja criada uma fenda entre eles. Para isso, flutue a ferramenta Seta na parte inferior onde os dois eventos se encontram na linha do tempo, onde aparecerá o ícone de tamanho com as duas setas iluminadas, e então clique e arraste horizontalmente.

Segurar [Alt]/[Option] no teclado e então ajustar um Evento pelo lado direito resultará em timestretch do Evento. Veja a seção Timestretch deste capítulo para maiores informações.

6.2.1.3 Ajustando Envelopes de Volume em Eventos de Áudio

Todos os Eventos de áudio oferecem um envelope básico de volume que permite que o volume do áudio seja ajustado de diversas formas. Com o envelope de volume, você pode criar um fade-in ou fade-out, bem como ajustar um nível constante de volume entre os fades. O envelope de volume aplica alterações de ganho ao clip de áudio no Evento e, portanto, é o ponto inicial do caminho do sinal de áudio.

Para criar um fade-in ou fade-out, clique e arraste horizontalmente a bandeira de fade dos cantos superiores esquerdo ou direito de um Evento de áudio. Por padrão, um fade linear será criado pelo espaço que você mover a bandeira de fade. Tempos de fade, bem como ganho de evento, também podem ser editados no Inspector para qualquer Evento selecionado.

Para alterar a curva do fade, clique na caixa da curva de fade bem no centro do fade e mova para cima ou para baixo. A curva do fade determina a ação do fade através do tempo. Se você pressionar e segurar [Shift] enquanto edita a duração do fade ou a curva, poderá edita-las ao mesmo tempo. Arrastar para cima ou para baixo edita a curva e arrastar para a esquerda ou direita edita a duração.

Também é possível arrastar um crossfade horizontalmente e verticalmente, para alterar a localização e características do fade. Flutue o mouse sobre o cento do crossfade até que o ícone Mão apareça e então clique e arraste para ajustar. Arrastar horizontalmente ajustará a localização do fade ou estenderá/encurtará os Eventos do fade. Arrastar verticalmente irá alterar a curva do crossfade.

Para ajustar o volume geral de um Evento de áudio, clique na caixa de volume no centro do envelope de volume e arraste verticalmente. Ao ajustar o envelope de volume, a forma de onda será redesenhada para ser coerente com o efeito do ajuste.

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6.2.1.4 Selecionando Múltiplos Eventos

Múltiplos Eventos podem ser selecionados para que sejam editados simultaneamente, com uma única ação. Para selecionar múltiplos Eventos com a ferramenta Seta, faça de uma das seguintes maneiras:

• Clique fora de um Evento e arraste sobre os demais Eventos; uma caixa de seleção será desenhada enquanto você arrasta. Solte o mouse quando a caixa estiver sobre todos os Eventos que você deseja editar e os Eventos estarão selecionados para edição.

• Clique em qualquer Evento; então, enquanto segura [Shift] no teclado, clique em quaisquer outros Eventos para seleciona-los. Isso lhe permitirá selecionar múltiplos Eventos que não estão próximos uns dos outros. Todos os Eventos selecionados poderão ser editados simultaneamente.

6.2.2 Ferramenta Região (Range)

A ferramenta Região é utilizada para selecionar uma região ou área com Eventos. Clique no botão da ferramenta Região ou pressione o [número 2] do teclado para selecionar a ferramenta Região.

Para selecionar uma Região de um Evento, com a ferramenta Região, clique e arraste sobre a área a ser selecionada; uma caixa de seleção cinza será desenhada enquanto você arrasta. Solte o mouse quando a caixa estiver sobre todos os Eventos que você deseja editar e os Eventos estarão selecionados para edição e serão tratados como um único Evento.

Por exemplo: Você pode utilizar a ferramenta Região para selecionar o conteúdo de diversos Eventos de áudio através de múltiplas pistas no compasso 12, e então utilizar a ferramenta Seta para mover essa seleção até o compasso 14. Outro uso Região é a seleção e exclusão rápida de uma região de áudio de um Evento, ao invés de se utilizar a ferramenta Divisão para realizar duas divisões e então selecionar e excluir a seleção com a ferramenta Seta.

Quando o cursor do mouse flutuar sobre uma região selecionada, a ferramenta Seta aparecerá temporariamente. Isso torna fácil a seleção e edição rápida de uma região de Eventos.

Para selecionar múltiplas regiões não contínuas de um Evento, em qualquer pista, segure [Shift] enquanto utiliza a ferramenta Região. Continue segurando [Shift] e utilize a ferramenta Seta para selecionar Eventos inteiros. Por exemplo: Quando se utiliza a ferramenta Seta, se você pressionar e segurar [Ctrl], você tem a ferramenta Região. Pressione e segure [Ctrl] e [Shift] para selecionar múltiplas regiões e então continue a segurar [Shift], mas solte [Ctrl]; agora você tem a ferramenta Seta e pode selecionar Eventos inteiros. Todas as seleções permanecem ativas.

As regiões selecionadas podem ter o tamanho ajustado ao flutuar a ferramenta Região nas extremidades esquerda/direita da seleção. Você também pode dividir uma região selecionada nas extremidades esquerda e direita da seleção escolhendo Split Range no menu Edit ou pressionando [Ctrl]/[Cmd]+[Alt]+[X] após selecionar uma região.

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6.2.3 Ferramenta Divisão (Split)

Com a ferramenta Divisão, Eventos únicos podem ser divididos em múltiplos Eventos. Clique no botão da ferramenta Divisão ou aperte [número 3] no teclado para selecionar a ferramenta Divisão.

Com a ferramenta Divisão selecionada, uma linha vertical e horizontal será desenhada próxima à posição atual do cursor do mouse. A linha vertical indica a exata posição no tempo da ferramenta Divisão e a linha horizontal mostra a pista onde está o Evento que será dividido. A ferramenta Divisão é afetada diretamente pelas configurações atuais de Snap.

Clique em qualquer Evento com a ferramenta Divisão para dividir o Evento naquela posição. Ao dividir um Evento único, são criados dois Eventos que podem ser editados independentemente. Se múltiplos Eventos estão selecionados em múltiplas pistas, a ferramenta Divisão afetará todos da mesma forma.

Também é possível dividir Eventos selecionados no cursor da linha de tempo, sem utilizar a ferramenta Divisão, ao pressionar [Alt]+[X] no teclado.

6.2.4 Ferramenta Borracha (Eraser)

A ferramenta Borracha é usada para excluir um Evento de Áudio. Clique no botão da ferramenta Borracha ou pressione o [número 4] no teclado para selecionar a ferramenta Borracha. Para excluir qualquer Evento utilizando a ferramenta Borracha, basta clicar no Evento. A ferramenta Borracha não é afetada pela seleção atual e afetará somente o Evento em que for utilizada (clicada) diretamente.

Contudo, se você clicar em um elemento selecionado com a ferramenta Borracha, tosos os Eventos também selecionados serão excluídos.

6.2.5 Ferramenta Lápis (Paint)

Na janela de arranjo, a ferramenta Lápis pode ser utilizada para se criar uma parte de instrumento vazia em uma pista de instrumento. Clique no botão da ferramenta Lápis ou aperte o [número 5] do teclado para selecionar a ferramenta Lápis.

Para criar uma parte de instrumento nova e vazia em uma pista de instrumento com a ferramenta Lápis, clique e arraste sobre uma área vazia na linha da pista de instrumento. Clique mais uma vez com a ferramenta Lápis irá criar uma parte de instrumento vazia com variação de comprimento de acordo com a Base de Tempo configurada atualmente.

A ferramenta Lápis se tornará a ferramenta Seta quando o cursor do mouse flutuar sobre qualquer área de uma pista de áudio.

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6.2.6 Ferramenta Silêncio (Mute)

Na janela de arranjo, a ferramenta Silêncio é utilizada para silenciar Eventos de áudio e partes de instrumento. Clique no botão da ferramenta Silêncio ou pressione o [número 6] do teclado para selecionar a ferramenta Silêncio. Para silenciar qualquer Evento de áudio ou parte de instrumento, basta clicar com a ferramenta Silêncio. Quando um Evento ou parte é silenciado, aparecerá com uma cor fosca e um ícone “m” no canto inferior esquerdo do Evento ou parte.

Para que o Evento ou parte voltem a ser audíveis, clique novamente com a ferramenta Silêncio. Clicar e arrastar sobre múltiplos Eventos ou partes com a ferramenta Silêncio em um único movimento irá silenciar ou tornar audíveis todos esses Eventos e partes.

6.2.7 Ferramenta Bend

Na janela de arranjo, a ferramenta Bend é utilizada para manipular, adicionar e remover marcadores de Bend. Para maiores informações sobre marcadores de Bend, veja a seção Detecção e Edição de Transientes deste capítulo.

6.2.8 Ferramenta Ouvir (Listen)

Na janela de arranjo, clique e segure em qualquer Evento de áudio ou parte de instrumento para instantaneamente coloca-lo em Solo e iniciar a reprodução do ponto em que você clicou. A reprodução continuará pelo tempo em que você segurar o botão do mouse. Quando você soltar o botão do mouse, a reprodução será interrompida e o Solo da pista será desativado.

6.3 O Grid (Grade)

O Grid de arranjo é composto pelos pequenos riscos na linha do tempo e por linhas verticais que se estendem a partir desses riscos pelo fundo da janela de arranjo. O Grid utiliza a Base de Tempo como base para sua visualização. A Base de Tempo é composta por Segundos, Samples, Compassos e Frames e assim é determinado o comportamento do Snap de Eventos e ferramentas. A Base de Tempo pode ser alterada a qualquer hora, sem afetar o arranjo diretamente.

Talvez o ajuste de Base de Tempo mais comum seja Compassos, que mostra o tempo em um formato musical de compassos e batidas. Com esse ajuste de Base de Tempo, o grid será determinado pelos ajustes do painel de quantização.

6.3.1 Painel de Quantização

O painel de quantização pode ser aberto da barra de ferramentas clicando-se no botão Quantize Panel ou selecionando Quantize no menu View/Additional Views. O painel de quantização pode ser destacado e posicionado livremente na tela. Nesta painel, você pode editar todos os ajustes relacionados ao grid de quantização que são mostrados no arranjo. Da

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esquerda para a direita neste painel, você verá áreas para os modos Grid ou Groove; seleção de valor de nota; agrupamento de notas e quantidade de Swing; Início, Final, porcentagens de Velocity e Região; e administração de presets.

Com o modo Grid selecionado, você pode escolher um valor de nota entre uma semibreve e uma semifusa e os seguintes grupos de notas musicais: Justo, Triplet (tercina) (3 notas no espaço de 2), Quintole (quintina) (5 notas no espaço de 4) ou Septole (septina) (7 notas no espaço de 8). Essas configurações determinarão a aparência e comportamento do Grid no arranjo. Para informações sobre o modo Groove do painel de quantização, veja a seção 6.9.6.

A porcentagem inicial (Start) padrão é 100%, o que significa que o início de uma nota selecionada, Evento ou transiente será movido ao grid se quantizado. Esse é efetivamente um parâmetro de intensidade de quantização, onde qualquer ajuste inferior a 100% moverá a nota, Evento ou transiente próxima ao grid por uma porção relativa, ao invés de ajustar 100% no grid.

A porcentagem final (End) afeta apenas notas de partes de instrumento. A função é similar à porcentagem inicial, exceto porque afeta o final das notas, tornando as notas quantizadas mais curtas ou mais compridas. A porcentagem de Velocity também afeta apenas notas e ajustará a velocity das mesmas de acordo com um groove extraído se o modo de quantização estiver ajustado como Groove (veja a seção 6.9.6 para mais informações).

A porcentagem de Região (Range) ajusta a região relativa entre as linhas do grid onde cujas notas, Eventos ou transientes serão quantizados. Notas, Eventos ou transientes além desta região relativa não serão quantizados. Como não há visualização desta região, a quantização em diversas vezes ajustando este parâmetro produzirá os melhores resultados.

A área de presets do painel de quantização lhe permite alternar rapidamente entre cinco configurações do painel de quantização, tornando fácil o trabalho com múltiplos ajustes de configurações diferentes. Você também pode armazenar e restaurar ajustes do painel de quantização, da mesma forma que faria com um preset de efeito ou instrumento.

Acima do botão Apply há dois botões para alteração do modo de quantização. Quantize e Quantize on Track. O modo padrão é Quantize, que significa que a quantização ocorrerá nos Eventos selecionados. No caso de um Evento de áudio, significa que os transientes serão detectados e então quantizados. No caso de uma parte de instrumento, as notas da parte serão quantizadas. Este modo é equivalente ao que acontece se você selecionar um Evento e pressionar [Q] para quantizar.

Se o modo Quantize On Track é selecionado, os eventos selecionados serão quantizados por si mesmos, como objetos únicos. Por exemplo: Se um Evento de áudio selecionado começa entre duas colcheias diferentes, e o valor da nota de quantização está ajustado para colcheia, ao pressionar Apply (aplicar) no painel quantize o evento inteiro será movido para que comece na colcheia mais próxima. Observe que a quantização neste modo somente é realizada pressionando-se o botão no painel de quantização, e ao se utilizar o [Q] do teclado teremos o modo padrão de quantização sendo utilizado.

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6.4 Ações Comuns de Edição

6.4.1 Cortar, Copiar, Colar

Como em muitos aplicativos, o Studio One suporta ações de cortar, copiar e colar. Quando tiver um Evento ou região de Eventos selecionados, você pode executar estas ações:

• Cortar. Pressione [Ctrl]/[Cmd]+[X] no teclado para cortar a seleção atual.

• Copiar. Pressione [Ctrl]/[Cmd]+[C] no teclado para copiar a seleção atual.

• Colar. Após ter cortado ou copiado uma seleção, pressione [Ctrl]/[Cmd]+[V] no teclado para colar a seleção. Os Eventos serão colados na pista selecionada, na posição atual do cursor de reprodução. Se você selecionar e copiar eventos em múltiplas pistas, então selecionar outra posição na linha do tempo da primeira pista e então colar, os Eventos copiados serão colados nas pistas e locais apropriados, começando com a primeira pista (selecionada).

Digamos que você quer copiar e colar um Evento de um Song em outro Song ou em outra versão do mesmo Song, e você quer que o Evento seja colado em sua localização original na linha de tempo. Você pode fazer isso copiando e Evento e então colando com[Ctrl]+[Shift]+[V].

6.4.2 Deslizar Eventos de Áudio

Frequentemente, após um Evento de áudio ser ajustado para preencher uma região específica do tempo, o clip de áudio contido no Evento precisa ser movido no tempo sem que se altere a duração do Evento ou o envelope de volume. Essa ação é comumente chamada de “Deslize” e é bastante utilizada junto com divisão e união, para corrigir o timing de pistas rítmicas. Por exemplo: Se uma batida da caixa está levemente fora do tempo, você pode dividir o Evento em ambos os lados da seção e então deslizar o áudio para o tempo correto.

Para utilizar o Deslize, selecione a ferramenta Seta e então pressione e segure [Ctrl]/[Cmd]+[Alt] no teclado, enquanto flutua o mouse sobre um evento de áudio. O ícone da ferramenta Deslize aparecerá. Clique e arraste o Evento horizontalmente pela linha do tempo. Múltiplos Eventos de áudio podem ser selecionados e deslizados ao mesmo tempo, mesmo através de múltiplas pistas.

Quando deslizar o áudio em um Evento de áudio, observe que todas as características do Evento permanecem inalteradas, incluindo o tamanho do Evento, posição, parâmetros do Inspector e envelope de volume.

Um Evento de áudio pode ser deslizado apenas na extensão do comprimento do áudio contido neste Evento.

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6.4.3 Afinação e Transposição de Eventos de Áudio

Os recursos de transposição e afinação de Eventos de áudio propiciam bastante flexibilidade ao trabalho com arquivos de áudio. Por exemplo: Se você tem uma coleção de loops de teclado onde todos os loops estão em C, a possibilidade de transpor esses loops para qualquer outro tom lhe dará diversas outras opções.

No Studio One, a transposição e a afinação são parte do mesmo conjunto de algoritmos avançados como o timestretch, assim a qualidade é extremamente elevada.

Para transpor qualquer Evento de áudio, selecione-o e abra o Inspector pressionando [F4] no teclado ou clicando no botão do Inspector acima da coluna das pistas. Insira um valor no campo Transpose, entre -24 e +24 semitons.

A afinação é similar à transposição, mas as notas são alteradas em centimos ao invés de semitons. Insira um valor entre -100 e 100 centimos no campo Tune para alterar a afinação do Evento de áudio.

Qualquer número de Eventos pode ser selecionado e receber transposição e alteração de afinação simultaneamente.

6.4.4 Nudge

O Nudge é uma alternativa às ações de mover Eventos e notas pela linha do tempo com o mouse. Para utiliza-lo, selecione-o e faça de uma das seguintes maneiras:

• Nudge. Pressione [Alt]+[Seta Direita] no teclado para mover o Evento ou nota para frente no tempo pelo ajuste de Snap atual na janela de arranjo ou edição. Com o Snap desativado, o nudge será ajustado em milissegundos.

• Nudge para Trás. Pressione [Alt]+[Seta Esquerda] no teclado para mover a nota ou Evento para trás no tempo.

• Nudge Compasso. Pressione [Ctrl]/[Cmd]+[Seta Direita] para mover o Evento ou nota um compasso para frente.

• Nudge Compasso para Trás. [Ctrl]/[Cmd]+[Seta Esquerda] Para mover o Evento ou nota um compasso para trás.

Qualquer quantidade de Eventos ou notas pode ser selecionada para utilização simultânea do Nudge. Os comandos de Nudge também estão disponíveis no menu Edit.

6.4.5 Duplicação

A duplicação essencialmente combina as ações de copiar e colar e, inteligentemente, insere a seleção colando com base do tempo musical da seleção no Song. Pressione [D] no teclado para duplicar a seleção atual. O Evento duplicado sempre será inserido logo após o original e

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será selecionado automaticamente após a duplicação. Como nas outras ações de edição, a Duplicação pode ser aplicada a qualquer quantidade de Eventos selecionados.

Um bom uso do comando de duplicação é a criação rápida de cópias de um loop através de uma região em um Song, ao se selecionar um Evento e pressionar [D] repetidamente no teclado. Outro uso interessante envolve selecionar regiões bem curtas de um loop, com a ferramenta Região, e duplica-las diversas vezes, consecutivamente, para criar um efeito de “gaguejar”, muito popular na música eletrônica.

Se você desejar duplicar um Evento e empurrar material existente para a direita através da linha do tempo, para criar espaço para a parte duplicada, pressione [Alt]+[D] no teclado para utilizar o comando Duplicar e Inserir.

6.4.6 Explode Pitches to Tracks (Transformar Notas em Pistas)

Às vezes é útil transformar notas existentes em uma parte de instrumento em novas pistas, colocando cada nota como partes individuais de instrumento em pistas separadas. Se você tem um loop MIDI para usar com uma bateria virtual, você pode desejar ter cada peça da bateria em sua própria pista de instrumento.

Para isso, pressione clique-[Direito]/[Control] em uma parte de instrumento do arranjo e selecione Explode Pitches to Tracks no menu Part.

6.4.7 Strip Silence (Eliminar Silêncio)

É bastante comum que, como resultado de uma gravação contínua, muitos Eventos de áudio tenham espaços de silêncio ou níveis relativamente baixos entre as partes tocadas. Pode ser útil, nesses casos, a remoção dos espaços e manutenção apenas das partes desejadas do Evento gravado. A função Strip Silence do Studio One, controlada pelo painel do Strip Silence foi desenvolvida para cumprir essa tarefa.

Abra o painel Strip Silence clicando no botão Strip Silence da barra de ferramentas ou selecionando Strip Silence no menu View/Additional Views. Selecione os Eventos de áudio dos quais deseja eliminar o silêncio, faça os ajustes desejados e clique em Apply. Clique no botão Default para que as configurações voltem ao seu estado padrão.

O resultado da eliminação de silêncio é similar ao uso de um Gate, permitindo que somente o sinal desejado seja ouvido, com a exceção que o Evento será editado.

Quando o pequeno indicador luminoso próximo ao botão Apply está aceso, significa que alterar as opções Detection ou Events e clicar em Apply irá desfazer automaticamente a operação anterior, tornando fácil de encontrar as escolhas corretas ao se visualizar o resultado da eliminação de silêncio e alterando se necessário, sem necessidade de desfazer

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manualmente. Qualquer alteração na seleção ou outras operações de edição perderão esse estado automático e o indicador não se acenderá.

A seguir descrevemos cada ajuste:

Detection. Determina como o Studio One irá identificar o silêncio nas áreas que você deseja processar.

• Material. As primeiras três opções ajustam o Threshold de abertura e fechamento do algorítmo do Gate automaticamente.

o Lots of Silence. Escolha para materiais que contenham bastante silêncio e batidas únicas, como uma gravação típica de peça de bateria (hihat, bumbo).

o Little Silence. Escolha para materiais que tem algo ocorrendo, mas que mesmo assim ainda contém bastante silêncio, como loops de bateria nos estilos techno, loops únicos, condução ou caixa.

o Noise Floor. Escolha para materiais onde não há silêncio real, como gravações ambientes de bateria, overheads, mixagens de bateria e loops de bateria completos.

o Manual. Permite que os Thresholds de abertura (Open) e fechamento (Close) sejam ajustados manualmente.

• Open Threshold (Abertura). Ajuste entre -80 e 0.00 dB. • Threshold Link (Agrupamento). Ative para ligar o threshold de abertura ao threshold

de fechamento. • Close Threshold (Fechamento). Ajuste entre -80 e 0.00 dB.

Events. Esta seção determina a natureza dos Eventos criados após a remoção de silêncio.

• Minimum Length. Determina a duração mínima em segundos de qualquer Evento resultante.

• Pre-Roll. Determina a quantia de tempo em segundos que deve permanecer no início dos Eventos resultantes do tempo no qual o silêncio detectado anteriormente termina.

• Post-Roll. Determina a quantidade de tempo em segundos que deve permanecer no final dos Eventos resultantes do tempo no qual o novo silêncio detectado começa.

• Fade-In. Determina a duração em segundos do fade-in linear aplicado aos Eventos resultantes.

• Fade-Out. Determina a duração em segundos do fade-out linear aplicado aos Eventos resultantes.

6.4.8 Partes de Áudio

Com frequência é conveniente que se misture múltiplos Eventos separados em um único objeto para auxiliar na edição ou simplesmente organizar o arranjo. Para isso existem as Partes de Áudio.

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Para criar uma Parte de Áudio, selecione os Eventos de áudio e clique no [G] do teclado. Isso faz com que os Eventos separados funcionem como um único no arranjo enquanto também aparecem e funcionam como Eventos separados no editor. Assim é muito mais simples, por exemplo, duplicar um refrão no arranjo e ainda ter acesso a Eventos individuais para edições.

Uma Parte de Áudio também pode ser criada com a ferramenta Lápis no editor de áudio; Os Eventos de áudio podem ser arrastados para dentro ou fora da parte. Um Evento deve estar completamente dentro ou fora da parte para entrar ou sair da mesma.

As Partes de Áudio suportam cópias compartilhadas ou “fantasma”, com exceção do FX de Evento, que tem apenas uma instância por Evento.

Uma Parte de Áudio tem duas opções no Inspetor de Eventos:

• Modo Play. o Normal reproduzirá apenas os Eventos mais no topo, e quaisquer

sobreposições não serão reproduzidas. o Overlaps permitirá apenas que o áudio sobreposto seja reproduzido

misturado, ao invés de cortar ao final de cada divisão individual. Isso acontece frequentemente se divisões individuais foram quantizadas sem timestretch.

o Slices é otimizado para arquivos REX e loops de áudio, e adicionará fades curtos às divisões durante a reprodução. Cada divisão é acionada apenas uma vez e não serão reproduzidas sobreposições.

• Stretch Events utilizará timestretch nos Eventos dentro da Parte de Áudio para seguir o andamento do Song (tempo).

Para dissolver uma Parte de Áudio, dê um clique direito na Parte de Áudio escolha Dissolve Audio Part no menu de contexto.

6.4.9 Opções de Edição

As seguintes opções estão relacionadas no fluxo de edição.

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6.4.9.1 Return to Start Position on Stop (Retornar ao Início quando Parar)

Muitas pessoas preferem que, quando a reprodução parar, seu cursor seja retornado à posição na qual iniciou. Isso permite audição rápida das edições ao se iniciar e interromper a reprodução repetidas vezes durante as edições, em uma posição específica da linha do tempo.

Para ativar este recurso, use a opção Return on Stop no menu Options.

6.4.9.2 Locate to the Mouse Cursor (Localizar no Cursor do Mouse)

Para rapidamente posicionar a posição de reprodução no local onde está o cursor do mouse, pressione as teclas [Ctrl]/[Cmd]+[Espaço] do seu teclado. Isso é bastante útil quando você está necessitando navegar rapidamente para múltiplas edições para ouvi-las ou realiza-las de forma mais precisa, sem a necessidade de se clicar na linha do tempo.

6.4.9.3 Follow Song e Follow Edit Position (Seguir Song ou Seguir Posição de Edição)

Se você deseja que a janela de arranjo siga a posição do cursor de reprodução, ative o Autoscroll (auto rolagem) na barra de ferramentas, ou pressione [F] no teclado. Isso manterá todos os Eventos audíveis na janela durante a reprodução.

Se você deseja que o cursor de reprodução siga a posição de edição atual, ative o recurso Follow Edit Position, que está próximo ao Autoscroll na barra de ferramentas. Com o recurso ativado, a posição do cursor de reprodução se moverá até o início de qualquer Evento ou nota sendo movidos, ou até a posição de qualquer marcado sendo movido.

6.5 Loops de Áudio e de Música

O Studio One utiliza dois formatos proprietários de arquivos: Loop de Áudio (.audioloop) e Loop Musical (.musicloop), que realçam sua habilidade de criação e reuso de material original em suas produções e auxiliam no compartilhamento de seu material com outros usuários do Studio One. A seguir descrevemos estes formatos e como utiliza-los.

6.5.1 Loops de Áudio

Os loops de áudio são essencialmente Partes de Áudio que possuem informações de tempo e foram renderizadas sem perdas de compressão. Para criar um loop de áudio, arraste qualquer Parte de Áudio até o navegador. Você verá o loop listado, ao longo de uma seta de seleção que, quando clicada, revela as divisões contidas no loop de áudio.

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É possível a criação de loops de áudio a partir de qualquer fonte, como uma parte de bateria. Basta fazer o seguinte:

• Exporte um stem da região desejada para uma nova pista estéreo. • Detecte transientes e aplique o Slice, com a opção Merge no painel Audio Bend. • Arraste para o navegador para exportar e o loop de áudio estará pronto para uso.

6.5.2 Loops Musicais

Um Loop Musical é a completa recriação de uma passagem musical, incluindo preset de instrumento virtual, cadeia de efeitos nas saídas dos instrumentos, arquivo com os dados musicais e loop de áudio. Loops musicais podem ser arrastados do navegador, como um arquivo MIDI, mas são muito mais poderosos, pois recriam a configuração exata de uma passagem musical completa, como a original.

Para criar um loop musical, arraste uma parte de instrumento ao navegador. Você verá um visor indicando o que está sendo exportado (loop musical ou arquivo MIDI). Por padrão, loop musical é selecionado. Para alterar essa seleção, pressione [Alt]/[Option]. Depois de exportado, o loop musical (.musicloop) estará disponível no navegador.

Você pode arrastar esse loop musical em qualquer Song para recria-lo, com todos os seus efeitos, configurações e instrumento virtual associado, bem como suas saídas. Um loop musical pode ser previsto (ouvido) no navegador, assim como é feito com áudio; o navegador irá reproduzir o arquivo de áudio renderizado.

Para visualizar o conteúdo de um loop musical, dê um clique direito nele e escolha Show Package Contents. Aparecerá uma seta que, quando clicada, revelará os elementos mostrados acima. Cada um pode ser arrastado separadamente, sem a necessidade de se utilizar o loop inteiro. Outro benefício dos loops musicais é a utilização do áudio renderizado mesmo que os demais elementos estejam ausentes (não instalados).

Quando se criam loops musicais, o volume, Pan, envios FX e/ou bus não são parte do áudio renderizado ou preset armazenado.

Loops musicais são uma excelente forma de criação de uma biblioteca pessoal de materiais originais e uma ótima oportunidade de compartilhar esse material com outros sem a preocupação que tenham de possuir os mesmos instrumentos que você.

6.6 Grupos de Edição

Pode ser útil agrupar múltiplas pistas para realizar edições em todas simultaneamente. Por exemplo: Você pode desejar agrupar todas as suas pistas de bateria para que, quando Eventos forem cortados ou movidos, o tempo relativo entre as pistas se mantenha intacto.

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6.6.1 Criando Grupos de Edição

Para criar um novo grupo de edição, faça o seguinte:

• Selecione as pistas que deseja agrupar.

• Clique-[Direito]/[Control] em qualquer das pistas selecionadas.

• Escolha Group Selected Tracks no menu.

Todas as pistas selecionadas agora farão parte de um grupo de edição. Grupos de edição são automaticamente nomeados de acordo com sua ordem de criação, e mostrados como Group 1, Group 2, e assim por diante. O nome do novo grupo é mostrado no seletor de grupos de edição abaixo do ícone de tipo de pista em todas as pistas do grupo. Você pode renomear um grupo de edição clicando na caixa de seleção do grupo de qualquer pista pertencente e

selecionando Rename Group.

Para adicionar uma pista a um grupo de edição existente, clique na caixa Edit Group (abaixo do ícone do tipo de pista) na pista desejada na janela de arranjo. Então, no menu, escolha o grupo de edição no qual deseja adicionar a pista.

Quando uma pista é incluída em um grupo de edição, selecionar a pista selecionará todas as pistas do grupo. As ações de edição realizadas em um Evento do grupo afetarão também todas as outras pistas deste grupo.

No Studio One, grupos de edição agrupam os faders dos seus canais. Veja a seção Grupos do capítulo “Mixando”. Também é possível criar um grupo de edição de uma pasta de pistas.

6.6.2 Desfazendo Grupos de Edição

Para desfazer um grupo de edição, dê um clique [Direito]/[Ctrl] numa pista do grupo na janela de arranjo e selecione Dissolve Group (1, 2, 3…). Essas ações podem ser desfeitas/refeitas.

6.6.3 Suspendendo Temporariamente os Grupos de Edição

Certas ações, como movimentos de faders, Mute e Solo, podem ser realizadas em uma pista de um grupo de edição sem afetar o grupo inteiro, suspendendo o grupo temporariamente. Segure [Alt]/[Option] enquanto efetua uma ação em uma pista.

6.7 Timestretch

É possível ajustar um Evento de áudio utilizando para que se “encaixe” no tempo desejado, sem alterar sua afinação (pitch). Esse recurso é o Timestretch, e pode ser utilizado para reduzir ou aumentar a velocidade de um Evento de Áudio. Por exemplo: um loop de bateria de 1 compasso gravado em 120 bpm pode usar stretch para encaixar em 1 compasso a 100 ou 140 bpm sem alterar a afinação e som geral do áudio original.

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Os ajustes de Timestretch e tempo de um arquivo são não destrutivos, podem ser desfeitos e refeitos. Também é possível alternar modos de tempo de qualquer pista de áudio durante a reprodução. Por exemplo: Alterar para Follow ou Don’t Follow após Timestretch retornará qualquer áudio que tenha sofrido stretch ao seu estado original.

No timestretch, se o tempo for alterado drasticamente (digamos 30 bpm ou mais), o áudio pode se tornar levemente distorcido. Mesmo que isso possa levar a efeitos interessantes, você deve ter cuidado com essa limitação da tecnologia.

No Studio One, o timestretch pode ocorrer automaticamente ou manualmente. Veja abaixo:

6.7.1 Timestretching Manual

No timestretching manual, você pode aplicar stretch a um evento de áudio independentemente do tempo do Song ou do arquivo de áudio.

Para isso, com a ferramenta Seta, flutue o mouse na extremidade do Evento de áudio desejado e segure [Alt]/[Option] no teclado. A ferramenta Timestretch aparecerá, lhe permitindo clicar na extremidade e arrastar horizontalmente, tornando o Evento mais longo ou mais curto. Neste caso, a duração do Evento será alterada, utilizando o fator Speedup, mas a afinação deste Evento permanecerá a mesma. Apenas o Evento selecionado para stretch será afetado.

O fator Speedup é uma função do stretch que torna um clip de áudio menor ou maior sem alterar sua afinação. Valores maiores que 1 reduzem a duração do clip e valores menores que 1 tornam o clip mais longo. Isso é utilizado para stretch em Eventos de áudio quando você não deseja definir um tempo para o clip original, o que deve afetar todos os Eventos associados a esse clip. O fator Speedup pode ser inserido no Inspetor de Eventos.

6.7.2 Timestretching Automático

O timestretching automático é baseado na relação entre o tempo do Song e o tempo do arquivo de áudio.

Cada pista de áudio possui um modo de tempo que controla o comportamento dos Eventos da pista, baseado no tempo do Song. O modo de tempo pode ser selecionado no Inspetor da pista. Os seguintes modos estão disponíveis:

• Don’t Follow (Não seguir). Eventos são independentes do tempo do Song. Nunca serão movidos ou terão stretch automático.

• Follow (Seguir). As posições inicias dos Eventos serão ajustadas ao grid musical. Assim, os Eventos se movem com as alterações do tempo do Song, mas não há stretch.

• Timestretch. As posições inicias dos Eventos seguem o tempo do Song, como no modo Follow e os Eventos passam por stretch para ajuste ao tempo do Song.

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6.7.3 Informação de Tempo em Arquivos de Áudio

Para o timestretching automático funcionar como descrito, o Studio One precisa conhecer o tempo original de um arquivo de áudio. O aplicativo pode então calcular como efetuar o stretch para ajustar o arquivo ao tempo do Song. Muitos loops de áudio tem essa informação codificada.

Arquivos sem informação de tempo não terão stretch, mesmo que o modo de tempo da pista esteja configurado como Timestretch.

O Studio One oferece duas maneiras de definir ou alterar a informação de tempo de um arquivo.

Se o respectivo tempo é desconhecido, a função Timestretch da ferramenta Seta pode ser ajustada para encaixar manualmente o Evento em uma duração específica de tempo (compassos e batidas, etc.). Para isso, ajuste o modo de tempo da pista para “Timestretch.” Flutue o cursor do mouse na extremidade do Evento desejado e segure [Ctrl]+[Alt]/ [Command]+[Option] no teclado. A ferramenta de definição do tempo aparecerá, lhe permitindo clicar na extremidade do Evento e arrastar horizontalmente, aplicando o stretch. Neste caso, o tempo do clip original será ajustado com base na duração musical do Evento sendo ajustado e todos os Eventos do Song que utilizam o clip original serão atualizados.

Se o tempo original de um Evento de áudio é conhecido, mas não codificado no arquivo original deste Evento, você pode facilmente ajustar o tempo do arquivo no Inspector. Clique na caixa de tempo de arquivo, insira um novo valor e pressione [Enter] para inserir um novo tempo no arquivo. Se o modo de tempo da pista correspondente estiver ajustado em Timestretch, inserir um novo valor de tempo de arquivo ocorrerá em stretch de todos os Eventos no Song que utilizam o clip original, baseados no valor de tempo inserido.

6.7.4 Tap Tempo

Você pode utilizar a função Tap Tempo para ajustar o tempo atual do Song para que se encaixe no tempo que você ouve nos Eventos de áudio. Para isso, clique repetidamente, no ritmo em sincronia com o que ouve, na palavra “Tempo” do Transport. O Studio One irá determinar o tempo do Evento de áudio baseado no ritmo de seus cliques e ajustará o tempo do Song de acordo. Certifique-se de que o modo de tempo para a pista de áudio está ajustado como Don’t Follow; caso contrário os Eventos serão ajustados ou movidos enquanto você utiliza o Tap Tempo, tornando impossível de se encontrar um tempo consistente.

6.7.5 Modos de Timestretch de Acordo com o Material

O Studio One tem modos otimizados de timestretch que propiciarão resultados melhores de acordo com o tipo de material de áudio. Para acessar esses modos, abra o Inspector pressionando [F4] no teclado e clique no visor de Material. Clique em um modo para seleciona-lo para a pista específica. Os modos são:

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• Drums (Bateria/Percussão). Utilize este modo otimizado em qualquer pista percussiva para obter os melhores resultados no stretch de áudio deste tipo.

• Sound. Utilize este modo geral em qualquer outro tipo de pista.

• Solo. Utilize este modo otimizado em qualquer instrumento Solo ou pista de vocal para obter os melhores resultados.

• Audio Bend. Utilize este modo otimizado na manipulação de marcadores Bend nos Eventos de áudio da pista.

6.7.6 Utilizando o Cache de Timestretch

Por padrão, o uso de Cache para arquivos de áudio que tenham stretch está ativado. Esta opção pode ser selecionada no menu Studio One/Options/Advanced/Audio (Mac: Preferences/Options/Advanced/Audio). O Cache de Timestretch cria um arquivo de cache (provisão) no tempo correto para os arquivos que precisam de timestretch, baseado no que está atualmente recebendo stretch em seu Song. Isso aprimora o desempenho do Studio One, pois o processo de timestretch não mais ocorrerá durante a reprodução. O Studio One também utiliza uma configuração de timestretch de extrema qualidade quando cria o arquivo cache.

Usar o cache de Timestretch requer certa quantidade de espaço disponível no seu disco rígido. Se você sabe que o espaço é relativamente limitado no seu disco rígido ou problemas de desempenho surgirem, desative este recurso. Quando o recurso não está selecionado, o Studio One realizará o stretch dos arquivos em tempo real, durante a reprodução, no momento em que o arquivo é lido do disco rígido do computador.

6.7.7 Modo de Tempo Padrão para Novas Pistas

Quando cria um novo Song, observe que o menu de configuração deste novo Song inclui uma caixa de seleção Stretch Audio Files to Song Tempo. Com esta opção ativada, qualquer nova pista criada neste Song terá seu modo de tempo configurado como Timestretch, e o aplicativo irá tentar aplicar stretch automático de acordo com o tempo do Song, aos arquivos importados, para ajusta-los. De outra forma, o modo de tempo padrão para novas pistas será Follow.

6.8 Compondo

A Composição na edição de áudio é o processo de combinar múltiplas passagens (takes) de uma gravação em uma única e contínua. Por exemplo: Você grava os vocais de um refrão diversas vezes e então combina as partes destas vezes em uma única pista vocal, que soará como se tivesse sido gravada em uma única passada. A composição e informações relacionadas serão mostradas nas seções seguintes.

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6.8.1 Takes e Layers (Camadas)

O cenário mais típico de composição é a gravação de múltiplos takes e posterior edição. No Studio One, takes são criados durante a gravação em uma ou mais pistas com o loop ativado. Um novo take é criado a cada passada completa do loop. Para que se possa compor esses takes juntos na pista, eles devem ser colocados em layers (camadas).

Takes podem ser gravados diretamente em layers ativando-se a opção Record Takes To Layers do painel de gravação, aberto com [Shift]+[Alt]/[Option]+[R], antes da gravação em loop. Com essa opção ativada, os takes gravados serão colocados em layers, um layer por take, e serão mostrados assim que a gravação terminar. O último take gravado será colocado na pista automaticamente. Essa opção também aplica na gravação em loop de partes de instrumento se a opção Record Takes estiver ativada no painel de gravação.

Clique-[Direito]/[Control] em uma pista e você poderá selecionar Add Layer para adicionar manualmente um layer, a qualquer tempo. Você poderá arrastar áudio ou MIDI para este layer como faria com a pista. Assim você tem possibilidades criativas de composição além de simplesmente gravar e editar. Para renomear o layer selecionado, dê um clique [Direito]/[Control] em uma pista e selecione Layers/Renome Layer no menu de contexto.

Os layers são mostrados como linhas diretamente abaixo da pista a qual pertencem.

Para esconder ou mostrar layers, dê um clique direito em uma pista e clique em Expand Layers. Os layers têm seus próprios controles de pista, incluindo Solo, Ativar, Duplicar e Remover. Clique no botão Solo para que o layer fique em Solo na pista. Clicar no botão Activate colocará o layer na pista e o conteúdo atual da pista será colocado no lugar daquele layer em um novo layer abaixo da pista. A Duplicação criará uma cópia do layer em um novo layer e o comando Remover irá excluir o layer da pista.

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6.8.2 Ouvindo Takes

Na composição, é útil se ouvir os takes para determinar as partes desejadas de cada um. O solo dos layers permite alternar entre eles rapidamente, pois apenas um layer de uma pista pode ser colocado em Solo. O Solo da pista é independente do Solo dos takes.

Alternativamente, a ferramenta Listen (Audição) é ótima para se ouvir takes. Com esta ferramenta selecionada, você pode simplesmente clicar em um take para ouvi-lo imediatamente. Observe que a ferramenta também colocará a pista em Solo.

6.8.3 Copiando Regiões à Pista

O Studio One torna o processo de composição muito simples. Com a ferramenta Seta selecionada, flutuar o mouse sobre qualquer layer o tornará em uma ferramenta Região especial. Clique e arraste com essa ferramenta para selecionar qualquer região de um take e então flutue o mouse sobre a região selecionada. A ferramenta se tornará novamente a Seta. Dê um duplo-clique na região selecionada para copia-la para a pista.

Assim que a região for copiada para a pista, sua cor mudará para que você saiba de onde o material da pista está vindo. Onde uma nova região copiada sobrepor uma região existente na pista, um crossfade automático de 10 ms será aplicado, para evitar qualquer artefato indesejado. Esse crossfade pode ser editado como qualquer outro, e pode ser removido.

Se uma ou mais pistas estão em um grupo e a composição é realizada em qualquer uma destas pistas, edições idênticas serão realizadas nas demais pistas do grupo. Por exemplo: A composição pode ser realizada em uma única pista de um grupo de bateria e ações idênticas de edição serão realizadas nas outras pistas deste grupo. Mesmo que seja melhor evitar este cenário, a composição pode ser realizada em pistas agrupadas com quantidades diferentes de layers; A posição dos layers abaixo das pistas determina o comportamento das edições.

6.8.4 Próximo Passo?

Após compor uma pista de áudio, é comum consolidar (bounce) os Eventos de áudio separados em um único e contínuo Evento. Você pode fazer isso selecionando os Eventos de áudio da pista e pressionando [Ctrl]+[B] no teclado. Isso renderizará um novo arquivo de áudio e Evento, e o colocará na posição correta na pista. Uma maneira mais flexível de obter essa conveniência é misturar os Eventos de áudio separados em uma Parte de Áudio, selecionando os Eventos e pressionando [G] no teclado.

6.9 Detecção e Edição de Transientes

A detecção de transientes é o processo de determinar a localização dos transientes em um material de áudio, o que pode ser utilizado como base para edição. Um transiente pode ser definido como um sinal de duração curta que representa uma fase de ataque não harmônico de um som musical ou palavra falada. Ele contém um alto nível de componentes não periódicos e uma grande magnitude de frequências altas além do conteúdo harmônico

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daquele som. Quando se visualiza a forma de onda de uma batida de caixa de bateria gravada, a primeira parte da batida — o ataque — é notavelmente mais alta do que o resto do sinal; a parte mais “alta” é o transiente, e o resto do sinal é comumente chamado de “cauda”.

Os transientes normalmente indicam ritmo em material musical, assim, quando as posições dos transientes são conhecidas, se torna possível a quantização ou correção do andamento do áudio gravado. Por exemplo: Se um baterista “se adiantou” na batida seguinte após um “rolo”, você pode consertar essa batida de maneira que fique perfeita no tempo. De fato, é possível alterar a “pegada” inteira de uma gravação e também extrair essa pegada de uma gravação e a aplicar em outra gravação.

6.9.1 Detectando Transientes

Para detectar transientes no áudio de um arranjo, selecione um Evento de áudio e abra o painel de Bend no topo da aba de ferramentas. Escolha Analyze na área Detection. Como alternativa, dê um clique-[Direito]/[Control] em um Evento de áudio e escolha Detect Transients no menu de contexto Audio/Audio Bend.

O clip de áudio original utilizado pelo Evento é analisado, como indicado no canto inferior esquerdo do Evento com um visor de “porcentagem completa”. Após a detecção, o Evento se tornará levemente translúcido e marcadores de Bend — linhas verticais azuis da altura do Evento — serão colocadas em cada transiente.

Dois modos podem ser utilizados para detecção de transientes: Standard (Padrão) e Sensitive (Sensível). Esses modos são acessados no painel de Bend; para maiores informações veja a seção 6.9.2.2.

Se você pretende quantizar ou dividir o Evento de áudio, você não precisa detectar os transientes primeiro; você pode ir direto na parte Action do painel de Bend. Qualquer ação aplicada irá detectar os transientes.

6.9.1.1 Tabulação para Transientes

É possível utilizar tabulação para transientes na janela de arranjo e de edição, pressionando [Tab] no teclado, mesmo que os transientes ainda não tenham sido detectados para o evento. Isso moverá o cursor de reprodução até o próximo transiente do Evento ou Parte.

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6.9.2 Bend Markers (Marcadores de Bend)

Marcadores de Bend são utilizados no Studio One para efetuar stretch no áudio dentro de um Evento de áudio, sem a necessidade de se dividir o Evento em múltiplos pedaços. Eles são adicionados a um Evento de áudio durante a detecção de transientes pelo painel de Bend e também podem ser adicionados manualmente. Quando se detecta transientes, o threshold padrão para a colocação dos marcadores de Bend em transientes é de 80%, o que pode ser ajustado no topo do menu de contexto do Evento ou no Inspector, de maneira que os marcadores de Bend são colocados somente nos transientes em que você deseja trabalhar. Também é possível inserir marcadores de Bend manualmente, antes ou após a detecção de transientes.

É possível inserir marcadores de Bend com os mesmos escondidos, mas provavelmente você irá desejar visualiza-los enquanto edita. Marque a caixa Show Bend Markers no painel de Bend ou menu de contexto de Evento para mostrar os marcadores de Bend.

Se os marcadores de Bend foram inseridos como resultado da detecção de transientes, uma região muito curta iluminada — visível com bastante zoom — será colocada antes dos marcadores de Bend. Essa região representa a totalidade do que foi detectado como um transiente e é importante quando o Studio One quantiza áudio baseado em marcadores de Bend.

Observe que os marcadores de Bend são propriedades do clip de áudio referenciado pelo Evento, o que significa que múltiplos Eventos referenciando o mesmo clip de áudio do Pool (como um loop de bateria duplicado diversas vezes) irão compartilhar dos mesmos marcadores de Bend, e serão afetados por qualquer edição nestes marcadores. Se você deseja processar de maneira independente os Eventos duplicados, então consolide o Evento em um novo arquivo antes de começar a edição.

6.9.2.1 Editando Marcadores de Bend

Para inserir marcadores de Bend manualmente, alterne para a ferramenta Bend, flutue o mouse sobre qualquer Evento de áudio e clique onde deseja inserir o marcador de Bend. Dê um duplo-clique em qualquer marcador de Bend com a ferramenta Bend para removê-lo; qualquer efeito que o marcador estava efetuando no áudio será desfeito.

Com a ferramenta Bend selecionada, clique e arraste em qualquer marcador de Bend para manipular o áudio manualmente para a esquerda ou direita na linha de tempo. Isso irá causar stretch ou compressão do áudio ao redor do marcador, e este marcador mostrará uma bandeira apontando para a esquerda ou direita na parte inferior, indicando a direção na qual foi movido. Se ocorrer stretch no áudio, a forma de onda ficará vermelha, com a intensidade da cor indicando a quantidade do stretch aplicado (quanto mais forte, mais stretch). Se o áudio foi comprimido, a forma de onda assumirá a cor verde.

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Se você está manipulando marcadores de Bend em uma pista, você deve ajustar o modo de Timestretch da pista para Áudio Bend, para que o áudio seja processado com o algoritmo correto. Este algoritmo irá assegurar que os transientes não serão afetados, apenas aplicando stretch ou comprimindo a “cauda” ou conteúdo harmônico que acompanham os transientes.

Observe que para que ocorra stretch no áudio ou compressão pela manipulação de um marcador de Bend, pelo menos outro marcador de Bend deve existir à esquerda ou direita do que está sendo manipulado, para ser utilizado como base para a edição. Se não existir outro marcador, o início ou final do clip de áudio para o Evento serão utilizados. Por exemplo: Se você deseja alterar o ritmo de uma palavra falada em uma parte vocal, você deve adicionar um marcador de Bend a esquerda e outro a direita da palavra que deseja alterar, antes de tentar mover a palavra sozinha.

Múltiplos marcadores de Bend podem ser selecionados e editados simultaneamente com a ferramenta Bend ao se segurar [Shift], clicar e arrastar para selecionar o marcador e então realizar as edições desejadas.

Você pode retornar um marcador de Bend à sua posição original ao clicar com o botão direito e selecionar Reset Bend Marker. Múltiplos marcadores de Bend selecionados podem ser reiniciados simultaneamente, tornando possível uma restauração, caso a edição não produza os resultados desejados.

6.9.2.2 Utilizando o Painel de Bend

Quando estiver trabalhando com marcadores de Bend, você pode achar útil ter o painel de Bend exibido, pois é onde as ações mais comuns relacionadas aos marcadores de Bend são encontradas. Para abrir o painel de Bend, clique no botão do painel de Bend na barra de ferramentas ou selecione Bend no menu Views/Additional Views. O painel de Bend também pode ser destacado e posicionado livremente na tela.

Na seção Detection, você pode alterar o modo de detecção de transientes, o qual é ajustado em Standard por padrão. Se este modo não localizar com precisão os transientes, altere o modo para Sensitive e analise novamente o áudio.

Na seção de marcadores de Bend, você pode remover todos os marcadores de Bend ou restaurar todos os marcadores de Bend no Evento selecionado clicando nestes botões. Você também pode ajustar o threshold dos marcadores de Bend através do slider.

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Na seção Track, você pode ajustar o modo de Timestretch para a pista onde o Evento selecionado está e pode selecionar pistas guia se esta pista está em um grupo.

Na seção Action, a quantização está selecionada por padrão, e uma porcentagem de força (Strength) é mostrada com um slide. Clique em Apply para quantizar qualquer Evento selecionado. A configuração Strength irá alterar a porcentagem inicial no painel de quantização, propiciando uma maneira simples de alterar a intensidade da quantização.

Como alternativa, você pode escolher a ação Slice, que irá dividir o Evento selecionado, utilizando os marcadores de Bend como base, com resultados diferentes de acordo com as opções selecionadas. Marque Autofades se você deseja que as divisões resultantes tenham pequenos fade-ins e fade-outs para evitar artefatos indesejados. Marque Merge se deseja que as divisões individuais sejam misturadas em uma parte individual após o processamento. Marque Quantize se deseja quantizar os Eventos individuais resultantes. Ajuste a intensidade utilizando o campo de porcentagem. Observe que neste processo não ocorrerá timestretching; ao invés disso, um único e contínuo Evento será dividido em seus transientes detectados, e os múltiplos Eventos resultantes serão quantizados individualmente através da linha do tempo.

Assim como no painel de eliminação de silêncio, Quando o pequeno indicador luminoso próximo ao botão Apply está aceso, significa que alterações nas opções Detection, Bend Marker, Track ou Action e posterior clique em Apply irão desfazer automaticamente a operação anterior, tornando fácil de encontrar as configurações corretas ao visualizar o resultado do processamento do painel de Bend e então realizar novos ajustes, sem necessidade de desfazer nada manualmente. Qualquer alteração na seleção ou outras operações de edição, perderá esse estado automático e o indicador não se acenderá.

6.9.4 Quantizando Áudio

É muito simples quantizar áudio no Studio One. Selecione o Evento de áudio e pressione [Q] no teclado. Os transientes serão detectados no Evento selecionado, o áudio se ajustará instantaneamente ao grid de quantização atual, os marcadores de Bend terão indicações de seus movimentos e as formas de onda serão coloridas adequadamente conforme descrito na seção 6.9.2.1.

Quando se quantiza áudio, o modo de Timestretch das pistas é ajustado como Audio Bend para assegurar os melhores resultados sonoros.

Os mesmos comandos de quantização estão disponíveis para áudio com transientes detectáveis e para partes de instrumento. O [Q] irá quantizar os Eventos selecionados, o comando [Alt]/[Option]+[Q] irá quantizar em 50% e o comando [Shift]+[Q] irá restaurar o tempo original.

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6.9.4 Quantização Multipistas com Coerência de Fase

Quando diversos microfones são utilizados para gravar o mesmo instrumento em múltiplas pistas, como uma bateria completa, é muito importante que as relações de fase ao longo do áudio multipistas se mantenham inalteradas. Você pode pensar em relações de fase como o tempo que leva para que o som de cada fonte (como uma caixa) atinja cada microfone. Os alinhamentos das formas de onda em cada pista são crucialmente importantes para se obter qualidade no som; se uma batida da caixa é movida no tempo em uma pista e não nas outras, o som coletivo resultante da caixa pode ser drasticamente alterado.

Assim, quando estiver quantizando ou dividindo áudio multipistas, é importante que todas as edições sejam realizadas em todas as pistas para que se preservem as relações de fase. Isso se chama edição com coerência de fase. No Studio One, para que isso aconteça basta que as pistas sejam agrupadas. Com as pistas agrupadas, o Studio One cuidará da coerência de fase para você.

Por exemplo: Vamos considerar uma bateria gravada em quatro pistas: Bumbo, caixa e overheads esquerdo e direito. Antes de editar cada pista individualmente, você deve agrupar as pistas, selecionando-as e pressionando [Ctrl]/[Cmd]+[G]. Se agora você quantizar áudio em qualquer pista do grupo, o Studio One determinará as relações de fase entre as pistas e então irá quantizar ou dividir o áudio de todas as pistas, baseado nos transientes das pistas individuais. Por exemplo: onde houver uma batida da caixa, o primeiro transiente encontrado, na extensão de uma batida de caixa, nas pistas de cima para baixo, será utilizado como base para quantização de todas as pistas; as outras pistas simplesmente irão manter suas relações de fase existentes em relação à pista quantizada, assim sendo quantizadas de maneira que haja coerência de fase.

No cenário acima, você pode verificar exatamente o que o Studio One está fazendo ao aproximar o zoom de cada marcador de Bend. Você verá que a região do marcador de Bend em cada pista foi ajustada para um local comum de início, com o marcador de Bend utilizado como base para a quantização. As edições manuais de marcadores de Bend em pistas agrupadas realizarão o processo da mesma forma.

Também é possível excluir da análise de transientes quaisquer pistas em um grupo e, assim, não as utilizar como referência no processo de quantização e divisão. Quando são selecionados Eventos pertencentes a pistas de algum grupo, uma caixa de seleção de grupo aparece na área Track do painel de Bend, ao longo de um menu que contém todas as pistas do grupo. Para excluir qualquer pista da análise, basta desmarca-las. Como um exemplo, você pode desejar utilizar somente o bumbo e a caixa como base para a quantização e divisão do grupo. Neste caso, você deve desmarcar todas as demais pistas com exceção do bumbo e da caixa e então aplicar a ação desejada no painel de Bend.

6.9.6 Extração e Quantização de Groove

A extração de groove é um recurso bastante poderoso, mas também muito simples. Vamos considerar uma situação onde você deseja que uma parte mal executada do baixo acompanhe

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corretamente o bumbo da bateria. Para que isso aconteça, abra o painel de quantização e alterne para o modo Groove. Agora, arraste o Evento desse bumbo para o painel de Groove, e quantize o Evento do baixo. Nesses poucos movimentos você detectou todos os transientes necessários, extraiu o groove do bumbo e quantizou o baixo de acordo com esse groove.

De maneira semelhante, você pode arrastar uma parte de instrumento até o painel de Groove para extrair o groove e então quantizar o áudio de acordo com esse groove. Observe que o Evento ou parte podem ser de qualquer tamanho. Quando você extrai o groove de um Evento de áudio ou parte de instrumento, o grid do arranjo é então baseado neste groove e nada no arranjo pode ser quantizado de acordo com esse grid.

Isso é extremamente útil para ajuste de passagens multi-instrumentais e também para propósitos criativos, como a extração de um bom groove de um loop de funk e aplicação em um loop de bateria mais tradicional.

Você também pode arrastar o próprio groove até uma pista de instrumento, o que renderizará o groove como uma série de notas, uma para cada batida do groove, sempre com a intensidade das notas de acordo com a intensidade das mesmas no groove. Isso lhe permite construir uma parte de baixo de instrumento virtual de maneira instantânea, por exemplo, que combina perfeitamente com uma passagem de bateria. Apenas arraste a passagem de bateria até a área do groove e então arraste daí até a pista de baixo e altere as notas para o padrão que desejar.

Ou você pode preferir extrair o groove de um Evento de áudio e arrasta-lo até uma pista de instrumento para ajustar musicalmente este groove e então extrair esse groove da parte de instrumento e quantizar o áudio original. As possibilidades são infinitas!

6.10 Track Transform (Transformação de Pistas)

6.10.1 Transformação de Pistas de Áudio

As pistas de áudio sempre tem um canal diretamente relacionado no Console de mixagem onde os efeitos de inserção podem ser configurados. Nos processos de edição e arranjo, às vezes é necessário renderizar uma pista de áudio para que os efeitos inseridos se tornem parte da forma de onda do áudio dessa pista, no arranjo. Você pode fazer isso com propósitos criativos ou simplesmente para remover os efeitos inseridos e economizar recursos de processamento de seu computador.

O Studio One torna essa tarefa simples através do recurso Track Transform. Em qualquer pista de áudio que contenha efeitos inseridos no seu respectivo canal selecionado, dê um clique direito na pista e selecione Transform to Rendered Audio no menu de contexto. Marque a opção Preserve Realtime State se deseja que a pista possa voltar ao seu estado atual (original,

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com os efeitos). Especifique uma duração de cauda em segundos se houver um delay ou reverb soando além da duração do Evento nessa pista.

Clique em OK e a pista de áudio será renderizada, com seus efeitos inseridos; então a pista original será substituída pela nova renderizada em uma nova pista de áudio, com o mesmo nome. Se uma quantidade de cauda foi especificada, você verá que foram automaticamente aplicados fade-outs de acordo para cada Evento. Os efeitos de inserção não estarão presentes nessa nova pista, pois foram renderizados com o áudio da nova pista.

Se você marcou a opção Preserve Original Track State, então será possível transformar a pista novamente para seu estado original, com efeitos inseridos no canal correspondente, através do clique-[Direito]/[Control] na pista e selecionando-se Transform to Realtime Audio no menu de contexto.

A transformação de pistas também mantém os direcionamentos de saída e configurações de envios (Sends) entre pistas originais e novas, eliminando a necessidade de ajustes manuais. Observe que arquivos wave 32-bit ponto-flutuante sempre são renderizados para a transformação de pistas.

6.10.2 Transformação de Pistas de Instrumento

As pistas de instrumento contêm gravações de músicas com dados MIDI que controlam instrumentos virtuais. A saída dos instrumentos virtuais é direcionada a um ou mais canais do Console de mixagem e você pode configurar efeitos de inserção, envios e direcionamento de saídas nestes canais. Com esses recursos, pode ser difícil renderizar pistas de instrumentos para áudio corretamente.

O Studio One torna essa tarefa simples, transformando pistas de instrumentos em pistas de áudio com um único clique. Dê um clique direito em uma pista de instrumento e selecione Transform to Audio Track no menu de contexto. Você verá diversas opções no próximo menu:

• Render Inserts (Renderizar Inserts). Se você deseja renderizar os efeitos de inserção do canal relacionado ao instrumento virtual, marque essa opção. Caso contrário, os efeitos não serão aplicados à nova pista de áudio.

• Preserve Instrument Track State (Preservar Estado). Marque se deseja poder retornar a nova pista de áudio ao estado original de pista de instrumento.

• Remove Instrument (Remover Instrumento). Se desejar remover o instrumento virtual para economizar CPU após renderizar o áudio em uma nova pista, marque esta opção.

• Tail (seconds) (Cauda). Especifique a duração da cauda se o som do instrumento existe após o fim da parte de instrumento na pista.

• Channel (Canal). Selecione o canal de saída desejado do instrumento virtual. (Muitos instrumentos virtuais têm mais de um canal de saída).

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Clique em OK e as partes da pista de instrumento serão renderizadas para áudio e inseridas em uma nova pista de áudio.

Se uma duração de cauda foi especificada, você verá que foram criados fade-outs de acordo em cada Evento. Também, as configurações de envios e direcionamento de saída da nova pista de áudio serão idênticas às da pista de instrumento original.

6.11 Efeitos em Eventos

É possível inserir efeitos diretamente em um Evento de áudio do arranjo, ao contrário de inseri-los para a pista inteira no seu canal de áudio, afetando assim todos os Eventos desta pista. Os efeitos em Eventos são normalmente utilizados para adicionar variedade ao arranjo ou inserir efeitos utilitários, como correção de afinação em eventos específicos.

6.11.1 Inserindo Efeitos de Eventos

Para inserir um efeito em um Evento, selecione o Evento e abra o Inspector pressionando [F4] no teclado. Na área de Evento do Inspector, você verá uma aba de FX de Evento com um botão para ativar. Clique para ativar e um rack de inserções de dispositivos se abrirá.

Insira os efeitos em cadeias aqui, como faria normalmente, e o Evento será processado de acordo, em tempo real durante a reprodução. O som resultante será exatamente como se você tivesse inserido o efeito na pista: Você ouvirá todas as outras pistas tocarem e poderá ajustar parâmetros durante a reprodução também, enquanto ouve os resultados.

Como os efeitos em Eventos podem alterar o volume relativo do Evento foi criada uma opção para processamento de envelopes de volume após a inserção de efeitos em Eventos. Clique no ícone à esquerda próximo à “Tail”, na área acima do rack de inserção, para ativar esta opção.

6.11.2 Renderizando Efeitos de Eventos

Quando a sonoridade desejada for atingida através de um efeito de Evento, pode ser uma boa ideia renderizar o áudio para economizar recursos de processamento. O Studio One propicia uma maneira bastante flexível para isso, que lhe permite reverter a renderização para o processamento em tempo real, com o intuito de ainda poder realizar alterações e ajustes.

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Para renderizar qualquer Evento de áudio com efeitos inseridos, clique em Render acima do rack de inserção de efeitos do Evento. O rack de efeitos será minimizado, um novo Evento com o áudio renderizado substituirá o Evento original no arranjo e o botão Render será nomeado Restore. A qualquer tempo, clique em Restore para restaurar a versão anterior do Evento, com todos os seus efeitos e configurações originais.

Quando renderizar efeitos de Eventos observe que a configuração de cauda acima do rack de inserções lhe permite especificar uma duração da renderização além do final do Evento de áudio. Isso é crítico para uma captura adequada das caudas de reverb, delay ou outras causadas pelos efeitos inseridos. Quando um valor de cauda é inserido, um fade de volume é aplicado sobre toda a extensão do Evento renderizado para assegurar resultados sonoros suaves. Esse envelope de fade pode ser modificado, como de costume.

A habilidade de desfazer e refazer o processamento de efeitos e renderização de Eventos é exclusiva do Studio One e lhe possibilita adicionar variedade aos seus arranjos com uso de plug-ins “pesados” sem comprometer os recursos de processamento de seu computador.

6.12 Edição de Eventos na Janela Edit

Em muitos casos, as edições necessitarão de uma aproximação dos Eventos sendo editados. Para realizar estas edições na janela de arranjo, você terá que dar zoom em uma quantidade que pode comprometer seu senso de estrutura geral do Song e depois afastar o zoom quando as edições forem concluídas. As janelas de edição lhe poupam disso. Para abrir a janela de edição para o Evento selecionado, clique no botão Edit, pressione [F2] no teclado ou de um duplo-clique em qualquer Evento. O local da janela de edição é o mesmo, mas os clips de áudio abrem no editor de áudio e as partes de instrumento abrem no editor musical.

A janela de edição irá mostrar o evento atualmente selecionado em uma linha de tempo que é independente da janela de arranjo. Por padrão, a linha de tempo da janela de edição tem o zoom mais aproximado que o padrão da janela de arranjo. A posição central da tela é baseada na posição em que o Evento foi clicado pela última vez no arranjo e, ao clicar em uma nova posição no Evento na janela de arranjo, irá atualizar essa posição central da janela de edição.

A janela de edição pode ser destacada em uma janela ajustável, clicando no botão Detach do canto superior direito desta janela. Qualquer pista pode ser selecionada pelo seletor de pista do canto superior esquerdo, abaixo da barra de ferramentas.

6.12.1 Editor de Áudio

O visor do editor de áudio opera independente da janela de arranjo e tem um ajuste de base de tempo independente. As opções que aparecem no editor são as mesmas da janela de arranjo e afetarão ferramentas e Eventos da mesma forma. Observe que as configurações de quantização, Snap e base de tempo não são compartilhadas entre as duas janelas; elas se mantem independentes. Uma opção chamada Snap to Event Hotspots existe no menu da janela de edição; Ela faz com que o Snap de ferramentas e Evento “procure” pontos de interesse, como marcadores de Bend.

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A escala de nível mostrada à esquerda da linha da forma de onda na janela de edição pode ser ajustada ao se clicar sobre a mesma e arrastar horizontalmente. Isso ajusta um zoom sobre a amplitude da forma de onda, o que pode ser útil na edição de áudio em níveis baixos. Pressione clique-[Direito]/[Control] nesta área para selecionar porcentagem ou dB.

6.12.1.1 Ferramentas

A maioria das ferramentas da janela Arranjo está disponíveis no editor de áudio e funcionam da mesma forma que na janela de arranjo.

6.12.2 Editor Musical

Partes de Instrumentos contém notas, que representam dados musicais e são um tipo de Evento. Notas podem ser movidas, copiadas, cortadas, coladas, duplicadas e desenhadas utilizando as ferramentas do mouse e certos comandos do menu de Eventos. Múltiplas notas podem ser selecionadas e editadas simultaneamente, assim como outros Eventos.

Para editar rapidamente todas as notas de uma parte da pista, pressione [Ctrl]/[Cmd]+[A] para selecionar todas as notas da parte em foco, ou pressione [Ctrl]/[Cmd]+[Shift]+[A] todas as notas de toda a pista.

6.12.2.1 Base de Tempo, Quantização e Escala

O editor musical tem configurações similares ao editor de áudio. Enquanto a quantização afeta o valor horizontal de tempo para o snap, o editor musical também oferece um Snap vertical (valores verticais de notas). As configurações de escala permitem o Snap em determinados valores de notas em diferentes escalas musicais. Selecione uma escala escolhendo a nota inicial e a escala musical nos respectivos seletores. As notas contidas na escala selecionada serão marcadas no visor do teclado de oitava única, abaixo do seletor de escala.

6.12.2.2 Ferramenta Seta

A ferramenta Seta é utilizada no editor musical em notas essencialmente da mesma forma que é utilizada em Eventos da janela de arranjo. Múltiplas notas podem ser selecionadas e editadas simultaneamente da mesma forma que com os Eventos.

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Para mover uma nota utilizando a ferramenta Seta, clique na nota e arraste na direção desejada. Você pode arrastar horizontalmente (posição na linha de tempo) ou verticalmente (valor da nota - transposição). O intervalo de transposição pode ser determinado pelo visor do teclado vertical à esquerda do editor musical.

Para alterar o tamanho de uma nota utilizando a Seta, flutue o cursor na extremidade esquerda ou direita da nota para revelar a ferramenta de ajuste de tamanho. Clique e arraste horizontalmente. Assim como nos Eventos, essa operação é não destrutiva e pode ser realizada de forma infinita.

Quando estiver ajustando o tamanho de múltiplas notas com a Seta, dois ajustes adicionais são possíveis no editor musical, com modificadores. Clicar em uma nota e segurar [Ctrl]/[Cmd] enquanto ajusta o tamanho fará com que todas as notas selecionadas sejam ajustadas na mesma duração musical da nota que foi clicada. Clicar em uma nota e segurar [Alt]/[Option] resultará nos finais das notas sendo ajustados no mesmo final da nota que foi clicada.

Para duplicar as notas selecionadas com a Seta, segure [Alt]/[Option], clique na seleção e arraste. Solte o botão do mouse quando a posição desejada for atingida e a seleção será duplicada ali. Para alternar com a ferramenta Lápis, pressione e segure [Ctrl].

6.12.2.3 Ferramenta Divisão (Split)

A ferramenta Divisão no editor musical lhe permite dividir uma nota de maneira que se torne duas notas independentes. Clicar diretamente em qualquer nota dividirá nesta posição, enquanto que selecionar múltiplas notas e então dividir, dividirá todas as notas. Segurar [Alt] enquanto clica com essa ferramenta irá dividir quaisquer notas selecionadas, bem como dividir a parte em si, de forma que uma parte se tornará duas.

6.12.2.4 Ferramenta Lápis (Paint)

A ferramenta Lápis no editor musical é utilizada para escrever notas em uma parte de instrumento. A ferramenta se baseia no Snap em posições verticais e horizontais, de acordo com as configurações de Quantização e Escala. Quando o cursor do mouse flutua sobre o editor musical com a ferramenta Lápis, o valor da nota para a posição atual é iluminado no visor do teclado vertical.

Observe que o visor do teclado pode ser transformado em um mapa de bateria ao se clicar no botão Drum Map acima do visor de teclado. O visor de mapa de bateria remove o teclado virtual e permite mais espaço para mostrar horizontalmente nomes de samples para cada posição vertical das notas.

Os nomes no mapa de bateria podem ser editados clicando-se no botão Edit e inserindo novos nomes para cada nota no menu. Você pode salvar (clique no botão Store Preset). Selecione qualquer mapa da lista para carregá-lo. (Um mapa General MIDI é fornecido).

Para escrever uma nota com o Lápis, clique na posição desejada. Se clicar uma única vez, a nova nota terá uma duração igual ao valor de tempo da configuração de quantização atual. Se

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clicar e arrastar para a direita, você poderá criar uma nota com a duração que desejar. Com a ferramenta Lápis selecionada, flutue o cursor do mouse sobre a extremidade de qualquer nota para ajustar seu tamanho, como com a ferramenta Seta. Para excluir uma nota, clique na mesma utilizando a ferramenta Lápis.

Para editar a velocity (intensidade) de uma nota enquanto a escreve com a ferramenta Lápis, arraste para cima ou para baixo após clicar para escrever a nota. Para editar a velocity de uma nota única, com a ferramenta Lápis, segure [Alt]/[Option] no teclado e clique e arraste para baixo ou para cima na nota desejada.

Você pode editar a intensidade das notas na linha de automação de parte do editor musical, que é mostrada na seção Automação de Partes de Instrumento do capítulo “Automação”.

Pressione e segure [Alt] com a ferramenta Lápis selecionada para entrar no modo de escrita de linha. Assim, você pode escrever uma linha de Eventos de notas e também escrever linhas nos envelopes de automação, como será mostrado mais adiante neste manual.

Para alternar momentaneamente para a ferramenta Seta enquanto usa a ferramenta Lápis, segure [Ctrl]/[Cmd] no teclado.

6.12.2.5 Ferramenta Borracha (Eraser)

A ferramenta borracha no editor musical é utilizada para excluir notas. Com a ferramenta borracha selecionada, clique diretamente em qualquer nota para exclui-la.

6.12.2.6 Ferramenta Silenciar (Mute)

A ferramenta Silenciar é utilizada no editor musical assim como na janela de arranjo. Com a ferramenta Silenciar selecionada, clique em qualquer nota para silencia-la e clique em qualquer nota já silenciada para retornar ao seu estado audível. Clique e arraste sobre qualquer quantidade de notas em um movimento único para silenciar ou tornar audível o grupo inteiro de notas.

6.12.2.7 Cortar, Copiar, Colar e Duplicar Notas

Você pode cortar, copiar, colar e duplicar notas exatamente como faz com os Eventos na janela de arranjo, conforme descrito na seção Ações Comuns de Edição deste capítulo. Também é possível cortar ou copiar notas e então colocar as mesmas diretamente no arranjo, em uma pista de instrumento selecionada.

6.12.2.8 Transposição de Notas, Partes de Instrumento e Pistas

A transposição de notas, ou alteração de um grupo de notas em um determinado intervalo, é uma ação comum que toma vantagem da flexibilidade dos dados musicais. É possível transpor notas, uma parte inteira de instrumento ou uma pista de instrumento.

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Para efetuar a transposição de uma nota ou grupo de notas de uma parte de instrumento, abra o editor musical com um duplo-clique na parte desejada e faça o seguinte:

• Selecione as notas que deseja transpor.

• Selecione Transpose no submenu de funções musicais.

• Escolha um dos presets de transposição ou utilize o fader horizontal para escolher a quantidade de semitons para a transposição. Um valor positivo será uma transposição para cima e um valor negativo uma transposição para baixo.

Para transpor uma parte de instrumento inteira:

• Selecione a parte que deseja transpor na janela de arranjo.

• Selecione Transpose no menu de Evento.

• Escolha um dos presets de transposição ou utilize o fader horizontal para escolher a quantidade de semitons para a transposição. Um valor positivo será uma transposição para cima e um valor negativo uma transposição para baixo.

Quando está transpondo notas ou partes, as notas musicais serão movidas graficamente para representar a alteração. Neste caso, as notas mostradas serão as notas que você irá ouvir.

Para transpor todo o conteúdo de uma pista de instrumento:

• Selecione a pista de instrumento que deseja transpor.

• Abra o Inspector pressionando [F4] no teclado.

• Insira um valor no campo Transpose para o número de semitons que deseja transpor na pista.

Quando transpuser uma pista através do Inspector, a transposição não será mostrada graficamente. As posições das notas em todas as partes da pista não serão afetadas. Neste caso, as notas mostradas não serão as notas que você ouvirá. Esse parâmetro também afeta as notas que ouve quando toca seu teclado.

6.12.2.9 Quantizando Partes de Instrumento

A quantização de partes de instrumento lhe permite realinhar notas no tempo para seguirem uma subdivisão de tempo musical ou o grid de maneira mais aproximada. Na prática, a quantização é normalmente utilizada para ajustar a execução de uma gravação com o andamento desejado, mas também pode ser utilizada de forma criativa.

Os resultados da quantização são determinados pelas configurações de quantização encontradas no painel de quantização. Esse painel lhe oferece muita precisão em todas as configurações. Veja a seção 6.3.1 para maiores informações.

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É possível extrair o groove de uma parte de instrumento ao arrastar e soltar essa parte na seção Groove do painel de quantização, assim como com um Evento de áudio. Qualquer parte de instrumento ou Evento de áudio pode então ser quantizada de acordo com esse groove que foi extraído.

Para ativar a quantização de notas enquanto grava, clique no botão Input Quantize logo abaixo da caixa de seleção de quantização. A quantização de entrada pode ser desfeita se você deseja utilizar a gravação assim como foi executada.

É possível dividir uma nota única em múltiplas notas baseadas na configuração atual de quantização. Selecione a(s) nota(s) e escolha Split Events no menu de funções musicais. As notas serão divididas de acordo com sua posição em relação à linha do compasso, com as divisões ocorrendo até a próxima linha de compasso após o tempo de início da nota. Também é possível aplicar divisão a uma parte de instrumento inteira e a Eventos de áudio.

6.12.2.10 Quantização e Restauração de Andamento

Para quantizar uma parte de instrumento inteira, selecione a parte na janela de arranjo e pressione [Q] no teclado ou escolha Quantize no menu de funções musicais. Para quantizar uma nota individual ou múltiplas notas, selecione as notas no editor musical e aplique a quantização, como antes.

Como alternativa, se as notas estão selecionadas no editor musical e o valor de quantização é alterado com o parâmetro Auto ativado, as notas selecionadas são quantizadas automaticamente utilizando o novo valor de quantização.

Além disso, você pode quantizar finais de notas, o que irá ajustar o final da nota nas notas selecionadas, selecionando Quantize End no menu de funções musicais.

Para restaurar o andamento original de qualquer seleção já quantizada anteriormente, selecione novamente e pressione [Shift]+Q, ou selecione Restore no menu de funções musicais.

6.12.2.11 Congelar Quantização (Freeze)

Muitas vezes é útil tornar permanente a quantização de notas, pois assim você pode quantizar novamente de acordo com as posições quantizadas atuais, ao invés de utilizar as posições originais das notas. Para isso, selecione as notas e selecione Freeze Quantize no menu de funções musicais. Você não poderá restaurar o andamento original destas notas, pois as novas posições quantizadas serão consideradas as posições originais agora.

6.12.2.12 Humanizar (Humanize)

A quantização exata das notas de maneira que fiquem perfeitamente ajustadas ao tempo pode fazer com que a música soe mecânica ou sem vida. A função Humanize altera os tempos de início e final das notas e sua intensidade, por um threshold mínimo, baseado nas regras

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modeladas de acordo com padrões de seres humanos tocando. Isso oferece variação suficiente para fazer com que a sonoridade seja mais fiel a um ser humano tocando as partes.

Para utilizar essa função, selecione quaisquer notas e escolha Humanize no menu Edit/Musical Functions. Observe que os resultados específicos não podem ser diretamente controlados. Você também pode escolher humanizar menos (Humanize Less), o que altera as notas da mesma forma que o Humanize, mas com a intenção de fazer a gravação parecer menos humana.

6.12.2.13 Inspector (Inspetor) do Editor Musical

Quando uma nota é selecionada, suas posições inicial e final são registradas, assim como sua afinação (pitch), velocity e estado do Mute. Cada um desses parâmetros pode ser editado diretamente no Inspector. Quando se edita notas pelo Inspector, todas as notas selecionadas são afetadas.

A forma mais simples de editar posições de início e final, afinação e velocity é colocar o cursor do mouse sobre o parâmetro e girar a roda do mouse para cima ou para baixo. Outra forma de editar a velocity das notas selecionadas é clicar e arrastar o fader horizontal de Velocity no editor musical. Quando você solta o botão do mouse, o valor de Velocity é aplicado às notas selecionadas.

6.12.3 Edição Musical Multipistas

É possível visualizar e editar mais do que uma pista de instrumento simultaneamente, no editor musical. Para visualizar mais do que uma pista, segure Shift e selecione as partes de instrumento em pistas diferentes do arranjo. Mais partes podem ser adicionadas a qualquer tempo segurando-se Shift e selecionando-as no arranjo.

Dê um duplo-clique em qualquer parte no arranjo para tornar essa a única pista visível no editor musical. Isso também ajusta o tamanho horizontal e vertical do zoom no editor musical para mostrar todas as notas contidas na pista, no maior nível de zoom.

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O editor musical também possui sua própria lista de pistas, acessada através do seu ícone na extrema esquerda da barra de ferramentas do editor musical. Nesta lista de pistas, você pode mostrar ou esconder pistas através do botão Show/Hide à esquerda do nome da pista e pode ativar a edição de cada pista independentemente, através do botão com ícone de Lápis na extrema direita do nome da pista. Se uma pista é mostrada, e a ativação para edição não ativada, as notas desta pista não serão selecionáveis, permitindo que sejam vistas como referência, mas sem a preocupação de editá-las acidentalmente.

Quando múltiplas partes são mostradas, as notas de cada parte são coloridas com as cores de suas pistas e serão ouvidas normalmente em suas pistas. As notas selecionadas serão mostradas em vermelho. Também, quando múltiplas partes são mostradas, é possível transferir notas de uma parte para outra utilizando o item Transfer Notes do menu de contexto (clique-[Direito]/[Control]). Isso irá remover as notas selecionadas da parte original, indicada com uma marca de seleção na lista de notas transferidas, para a parte selecionada.

Clique no botão Link próximo ao botão da lista de pistas para agrupar a seleção de pistas do arranjo com a seleção de pistas do editor musical.

6.12.4 Seguir e Cortar Notas

No menu Studio One/Options/Advanced/MIDI, você encontra duas opções: Chase Long Notes (seguir notas longas) e Cut Long Notes at Part End (cortar notas longas no final da parte).

A opção Chase Long Notes deve ser ativada se você deseja que o Studio One reproduza uma nota longa mesmo que a reprodução se inicie após o início dessa nota, tratando a posição inicial de reprodução como se fosse o início desta nota. Isso é muito útil quando se trabalha com partes longas, como por exemplo, a nota iniciando no compasso 1 e seguindo até o final da música.

A opção Cut Long Notes at Part End deve ser ativada se você deseja que uma nota seja interrompida se a parte de instrumento relacionada terminar antes do final desta nota.

6.13 Correção de Afinação com o Melodyne Integrado

O Studio One oferece uma solução de correção de afinação exclusiva: Integração com o Melodyne, da Celemony, o aplicativo líder mundial em correção de afinação. Isso é possível através de tecnologias co-desenvolvidas e somente no Studio One. O Studio One Professional dispõe de uma cópia licenciada completa do Melodyne Essential, enquanto que o Studio One Producer e o Studio One Artist oferecem a versão de avaliação do Melodyne. Se você já possui alguma versão do Melodyne, atualize para a versão 1.3 ou superior, para funcionalidade do suporte integrado no Studio One.

Para informações específicas acerca do uso do Melodyne, consulte a documentação do aplicativo e aos materiais online encontrados no site www.celemony.com.

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6.13.1 Editando com o Melodyne

Qualquer Evento de áudio pode ser editado com o Melodyne. Para isso, selecione o Evento e pressione [Ctrl]/[Cmd]+[M] no teclado ou clique-[Direito]+[Control] no Evento de áudio e selecione Edit With Melodyne no menu de contexto. O Melodyne será inserido no rack de FX do Evento e o editor integrado se abrirá, no mesmo local dos editores de áudio e editor musical.

O áudio do Evento é analisado automaticamente, e as notas detectadas mostradas, prontas para edição. Observe que a janela de edição do Melodyne pode ser maximizada e destacada da mesma forma que os editores de áudio e o editor musical.

Enquanto o efeito Melodyne está ativo no Evento (o efeito do Evento ainda não renderizado), um duplo-clique no Evento de áudio abrirá a visão do editor do Melodyne. Para alternar para o editor de áudio, pressione [F2] no teclado ou clique no botão Edit.

Quando uma parte de áudio é editada com o Melodyne, bem como um Evento de áudio com marcadores de Bend detectados, ele é primeiramente renderizado para um arquivo wave único e contínuo.

6.13.2 Tempo Real e Renderização

Assim como outros efeitos de Evento, o Melodyne é executado em tempo real por padrão. Isso permite audição imediata do material sendo editado juntamente com o restante da mixagem.

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Contudo, provavelmente será melhor renderizar as edições depois de finalizadas, para economizar recursos de processamento. Para isso, clique no botão Render no rack de inserções FX do Evento no Inspector, para o Evento de áudio.

Assim como outros efeitos de Evento, o estado anterior à renderização é armazenado, lhe permitindo retornar para mais edições. O Melodyne também pode ser completamente removido do Evento de áudio, bastando removê-lo do insert do rack de efeitos. Neste caso todas as edições serão perdidas.

6.13.3 Arrastar Áudio em uma Pista de Instrumento

Quando um Evento de áudio é editado com o Melodyne, as notas resultantes da análise aparecem na forma de onda, como nos loops musicais. Neste estado, é possível arrastar o Evento de áudio para uma pista de instrumento do arranjo, para se extrair as notas, resultando em uma parte de instrumento de acordo com a gravação em áudio. As notas e velocity da parte de instrumento são derivadas da análise e Edição do Melodyne.

Isso torna possível, por exemplo, cantar uma melodia e então arrastá-la a uma pista de instrumento para que seja tocada por um instrumento virtual, ao invés de tentar aprender a tocar a parte em um teclado controlador. Você também pode aprimorar uma gravação de instrumento acústico com um instrumento virtual. Essas técnicas e muito mais se tornam agora possíveis com simples ações de arrastar e soltar.

6.13.4 Removendo o Melodyne

O Melodyne pode ser facilmente removido de um Evento de áudio utilizando o comando Audio/Remove Melodyne, ou pressionando [Ctrl]/[Cmd]+[Alt]/[Option]+M. O Evento de áudio voltará ao seu estado original.

6.14 Comandos de Edição

6.14.1 Comandos Comuns de Edição Musical

Quando se edita no editor musical, diversos comandos de edição são frequentemente utilizados. Nós os colocamos em um menu de acesso fácil, à direita dos ícones das ferramentas no canto superior esquerdo do editor musical. Clique no botão de ação para revelar um menu suspenso dos comandos úteis para edição das notas selecionadas no editor musical.

6.15 Histórico de Undo (Desfazer)

O menu Undo History, acessado em Edit/History, lhe permite visualizar e navegar nas funções de edição ocorridas desde que o documento foi aberto. Basta clicar em qualquer edição da lista para que o estado do documento volte imediatamente ao ponto onde a edição foi realizada.

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Observe que o histórico é excluído quando um documento é fechado, mas se mantém intacto quando um documento é salvo e continua aberto.

6.16 Navegando com Zoom (Aproximação)

Quando estiver editando ou arranjando um Song, o zoom para dentro ou para fora na linha do tempo pode ser benéfico tanto nas janelas de edição como de arranjo. Os comandos de teclas do Studio One tornam o zoom uma alternativa rápida e fácil ao uso do mouse. Os seguintes comandos estão relacionados ao zoom:

Zoom horizontal

• Zoom para dentro (aproximar) [E] • Zoom para fora (afastar) [W]

Zoom vertical

• Zoom para dentro vertical (aproximar) [Shift]+[E] • Zoom para fora vertical (afastar) [Shift]+[W]

Outros comandos de zoom

• Zoom no Loop [Shift]+[L] • Zoom na seleção alternando (horizontal e vertical) [Shift]+[S] • Zoom na seleção alternando (horizontal) [Alt]+[S] • Zoom total [Alt]+[Z] (zoom afastando horizontalmente o máximo possível)

Também é possível escolher comandos de tecla para ajuste direto das alturas de pistas disponíveis na página de arranjo, através do menu de atalhos do teclado.

6.16.1 Histórico do Zoom

Os estados de zoom horizontal e vertical mais recentes nas janelas de edição e arranjo são lembrados pelo histórico de zoom. Você pode retornar ao estágio anterior utilizando o comando Undo Zoom [Alt]+[W] e mover para o estágio posterior com o comando Redo Zoom [Alt]+[E].

6.16.2 Zoom Alternado

Você pode alternar entre dois estados de zoom com o comando Toggle Zoom [Z]. Esse comando alterna entre o estado atual de zoom e uma configuração armazenada de zoom. O estado atual é armazenado e o estado na memória é restaurado. Pressionar [Z] novamente retorna ao estado original.

O comando Store Zoom State [Shift]+[Z] apenas armazena o estado atual e não alterna os estados. Ele pode ser utilizado para criar um estado de zoom fixo que você pode desejar restaurar mais tarde com o comando alternar zoom [Z].

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6.17 Sugestões de Edição

6.17.1 Realizando Edições Limpas

Na produção de áudio, o processo de edição pode ser implacável. Pequenos deslizes em alguma divisão, movimento ou outras ações no áudio gravado podem levar a artefatos indesejados. A seguir descrevemos algumas práticas de edição recomendadas.

6.17.2 Ouvir Enquanto Edita

Ouvir suas edições enquanto está editando lhe poupará tempo e frustrações. Por exemplo: Quando se altera o tamanho das extremidades de uma parte vocal para remover sons indesejados entre as palavras, é comum se realizar as edições de acordo com a representação gráfica das formas de onda. Muitas vezes isso funciona, mas mesmo quando você edita visualmente, é uma boa ideia colocar a seção em loop e ouvir enquanto ajusta os Eventos, para certificar-se de não estar removendo uma parte importante dos vocais.

Para configurar rapidamente um loop em uma seleção, selecione uma região com a ferramenta Região e pressione [Shift]+[P] no teclado, para ajustar os localizadores esquerdo e direito com precisão. Clique no botão Loop do Transport ou pressione [TeclNum/] no teclado, para colocar a seleção em loop.

Você também pode utilizar a ferramenta Ouvir para colocar em Solo e ouvir qualquer elemento do arranjo.

6.17.3 Eliminando Artefatos Audíveis

No Studio One, realizamos todos os esforços para simplificar o processo de edição e evitar tarefas tediosas. Por exemplo: Aplicamos fades automáticos às gravações em punch-in para garantir que os novos Eventos de áudio se misturem de forma suave ao áudio existente. Contudo, inevitavelmente, haverá casos onde a edição do áudio produzirá artefatos audíveis. Estes artefatos podem soar como estalos curtos ou ruídos, e normalmente ocorrem no início ou final de um Evento de áudio que foi dividido ou cortado. Quando isso ocorrer, utilize o envelope de fade existente em todos os Eventos de áudio para aplicar um pequeno fade-in ou fade-out, experimentando até que o artefato não seja mais audível.

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7 O Browser (Navegador)

O Browser (Navegador) é um poderoso recurso que permite navegação rápida entre instrumentos virtuais, efeitos e uma variedade de tipos de arquivo em seu computador, incluindo arquivos de áudio e de dados musicais. O Browser trabalha de forma semelhante ao Windows Explorer ou ao Mac OS X Finder, de maneira que lhe permite navegar nos diretórios de arquivos de seu computador de maneiras específicas. Os arquivos de áudio e de dados musicais, bem como os instrumentos virtuais e plug-ins de efeito podem ser arrastados do Browser diretamente em seu Song ou projeto.

7.1 As Abas e a Pesquisa do Browser

O Browser é dividido em cinco abas que organizam seu conteúdo em instrumentos, efeitos, sons, arquivos e o Pool. Uma aba inicial fornece acesso às demais abas. Todos os instrumentos e efeitos nativos e de terceiros aparecem nas abas de instrumentos e de efeitos. Todo o conteúdo de conjuntos de sons do Studio One (Sound Sets) aparecerá na aba Sounds. A aba Files (arquivos) dá acesso direto ao sistema de arquivos de seu computador e o Pool lhe permite acessar todos os arquivos associados ao Song atual.

É possível pesquisar em qualquer aba e em qualquer local contido em uma aba. Clicar no ícone de pesquisa no topo direito do Browser abrirá um campo para texto de pesquisa e mostrará o local sendo pesquisado. Inserir texto nesse campo iniciará automaticamente a pesquisa e os resultados de acordo com o termo pesquisado serão mostrados no Browser.

Após serem exibidos os resultados da pesquisa, o conteúdo encontrado pode ser utilizado diretamente. Você também pode pressionar clique-[Direito]/[Control] em qualquer resultado da pesquisa e escolher Show in Context (mostrar no contexto) ou Show in Explorer/Finder (mostrar no Explorer/Finder) para acessar o conteúdo do mesmo local.

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O Browser é parte importantíssima do fluxo de trabalho no Studio One, por isso é importante familiarizar-se com o mesmo e com tudo o que tem a oferecer.

7.2 Importando Arquivos com o Browser

É possível importar diversos tipos de arquivo com o Browser em seu Song ou projeto, incluindo WAV (BWF e RF64), AIFF, REX, Apple Loops (CAF somente no Mac OS X), Ogg Vorbis, FLAC e MP3, bem como arquivos MIDI padrão e, obviamente, os loops musicais e de áudio do Studio One.

7.2.1 Encontrar Arquivos de Áudio no Browser

Abra o Browser clicando no botão Browse ou pressione [F5] no teclado e clique no botão Files na parte inferior do Browser para visualizar arquivos e locais em seu computador. Você também pode pressionar [F9] no teclado para abrir diretamente o Browser de arquivos.

Por padrão o Browser de arquivos mostrará quatro pastas:

• Desktop. Contém pastas e arquivos de sua área de trabalho. • Documents. Pasta padrão de documentos de seu computador (Windows e Mac

OS X). • Content. É a pasta de conteúdo, especificada no menu do setup Studio

One/Options/Locations/User Data setup (Mac OS X: Preferences/Options/Locations/User Data), que irá conter os Songs, projetos, presets e outros arquivos do Studio One. Este local é chamado de 'Studio One' no Browser.

• Volumes. Contém todos os locais de armazenamento de arquivos em seu computador, como o drive C: do Windows.

• Servers. Contém locais de servidores específicos integrados ao Studio One, como o SoundCloud (no Studio One Professional).

Navegue pelo Browser clicando em qualquer pasta para visualizar seu conteúdo, como faria no Windows Explorer ou no Mac OS X Finder.

Quando navegar por arquivos de loops de áudio e arquivos de áudio REX, observe a seta que se expande para revelar as divisões. Se você arrastar algum destes arquivos para dentro, as divisões serão contidas em uma parte de áudio.

É possível que arquivos adicionados ou movidos ao seu computador enquanto o Studio One está aberto não apareçam no Browser. Se isso ocorrer, dê um clique-[Direito]/[Control] no Browser e selecione Refresh para atualizar o conteúdo sendo exibido.

7.2.2 Previsão de um Arquivo de Áudio no Browser

Quando um arquivo de áudio é selecionado no Browser, a janela inferior do Browser se torna o player de previsão (Preview), mostrando controles de transport e informações sobre o arquivo

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selecionado. Quando o player de previsão aparece, você pode ouvir o arquivo selecionado diretamente pelo Browser. Para iniciar a reprodução, dê um duplo-clique no arquivo no Browser ou clique no botão Play do player de previsão com o arquivo desejado selecionado.

Essa reprodução é independente da reprodução do Song, por isso o cursor de reprodução não se move. O player de previsão tem seu próprio indicador da posição de reprodução, que se move para indicar a posição atual de reprodução no arquivo selecionado. O indicador de posição pode ser clicado e arrastado para navegar pelo arquivo selecionado durante a reprodução. Um fader de volume controla o nível de reprodução do player de previsão.

A reprodução deste player pode ser sincronizada à reprodução do Song. Clique no botão Play at Song Tempo, que é ativado por padrão, para que o player de previsão seja sincronizado ao tempo do Song atual.

Se o tempo do arquivo selecionado é conhecido, e o botão Play at Song Tempo está ativado durante a previsão, o arquivo será ajustado com timestretch para combinar com o tempo do Song atual. Para prever enquanto ouve seu Song, inicie a reprodução do Song primeiro e depois reproduza o arquivo no player de previsão.

Para colocar em loop o arquivo selecionado durante a reprodução da previsão, clique no botão Loop do player de previsão, que é ativado por padrão. O loop durante a reprodução da previsão torna fácil de ouvir o arquivo selecionado no contexto de seu Song.

Uma forma fácil de ouvir diversos loops de áudio de uma única pasta, como uma biblioteca de loops, é ajustar os localizadores esquerdo e direito na parte do Song para onde será importado o loop e então iniciar a reprodução do loop no Transport naquela região. Agora, preveja o primeiro loop da pasta e utilize as teclas das setas para cima e para baixo de seu teclado para navegar pelos loops da pasta.

7.2.3 Importando um Arquivo de Áudio em seu Song

Importar um arquivo de áudio do Browser em seu Song é tão fácil quanto clicar no arquivo e arrastar até a parte de arranjo do Song. Quando o arquivo é arrastado até um espaço vazio, uma pista de áudio mono ou estéreo é criada com o arquivo inserido como um novo Evento de áudio, na posição em que foi deixado. Quando o arquivo é arrastado em uma pista de áudio existente, ele é inserido como um novo Evento de áudio nesta pista, na posição em que foi deixado. Se você importar um arquivo estéreo em uma pista mono, o Evento criado será estéreo, mas a saída será mono, pois a pista é mono. Se você importar um arquivo mono em uma pista estéreo, a saída será dual mono, ou seja, o mesmo sinal igual em ambos os lados.

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É possível selecionar múltiplos arquivos no Browser e arrastar todos de uma única vez, tornando a transferência de gravações realizadas em outra DAW um processo de apenas um clique.

Para instrumentos virtuais que suportam importação de arquivos de áudio através de arrastar e soltar (como muitos samplers de bateria), você pode arrastar e soltar arquivos de áudio do Browser diretamente nos instrumentos para carregá-los.

Você também pode pressionar clique-[Direito]/[Control] em qualquer arquivo de áudio e selecionar Send to New SampleOne para carregar instantaneamente o arquivo no instrumento virtual incluso SampleOne™. Se você fizer isso com um loop de áudio ou arquivo REX, suas divisões serão automaticamente mapeadas pelo teclado (até 96 divisões).

7.2.4 Conversão Automática de MP3 para WAV

Quando você importa um arquivo MP3 em um Song, ou qualquer outro tipo de arquivo, o mesmo é automaticamente convertido em arquivo WAV. Isso é feito para assegurar reprodução de áudio em alta qualidade e desempenho, ajudando a tornar a produção mais uniforme e consistente.

O arquivo WAV criado durante a conversão será armazenado na pasta Media do Song para o qual o arquivo foi importado e terá o mesmo nome do arquivo original, com a extensão de arquivo .wav. O novo arquivo WAV criado herdará a resolução e taxa de amostragem do Song, conforme ajustado em Song/Song Setup.

7.2.5 Operações com Arquivos de Áudio no Browser

Os arquivos de áudio podem ser processados diretamente do Browser, utilizando o clique-[Direito]/[Control] e o menu de contexto como segue. Observe que em todos os casos, o arquivo de áudio original não é modificado. É possível selecionar múltiplos arquivos de áudio do mesmo formato e aplicar processamento a todos de uma só vez.

• Dividir um arquivo de áudio multicanal em dois arquivos mono • Mesclar arquivos mono Esquerdo/Direito em um arquivo estéreo único

o Selecione dois arquivos de áudio, então dê um clique-[Direito]/[Control] e selecione Merge to Stereo File.

• Converta um formato não Wave em um arquivo Wave. Isso também pode ser utilizado para nivelar arquivos com divisões, como loops de áudio e REX, onde as divisões serão renderizadas em seu tempo original.

• Converta qualquer arquivo de áudio em loop de áudio.

7.2.6 Importando Arquivos MIDI com o Browser

Para importar um arquivo MIDI através do Browser, navegue até o arquivo desejado e clique e arraste em seu Song. Se o arquivo MIDI for arrastado para um espaço vazio do arranjo, uma nova pista de instrumento será criada com aquele arquivo MIDI inserido na pista na posição

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em que foi deixado. Se o arquivo for arrastado para uma pista MIDI existente, o arquivo será inserido nessa pista como nova parte de instrumento, na posição em que foi deixado.

Alguns arquivos MIDI irão conter mais de uma parte MIDI em sequencia. Se este é o caso, uma seta estará próxima ao arquivo no Browser; clique nesta seta para mostrar as partes independentes. Se você arrastar um arquivo com múltiplas partes, todas serão mostradas enquanto arrasta o arquivo para o Song.

Como em todas as pistas de instrumento, você precisa certificar-se de que a nova pista de instrumento está direcionada a um instrumento virtual ou externo, para ouvir a nova parte de instrumento. Veja a seção Monitorando uma Pista de Instrumento do capitulo “Gravando” para maiores informações.

Você também pode arrastar um arquivo MIDI diretamente nos instrumentos virtuais que suportam importação de MIDI pelo método arrastar e soltar.

7.2.7 Previsão de Arquivos MIDI no Browser

Quando qualquer arquivo MIDI é selecionado, no Browser, você pode prevê-lo através de qualquer instrumento virtual carregado no Song. Para isso, selecione um arquivo MIDI e então selecione a pista de instrumento no arranjo e ela aparecerá no player de reprodução, como canal selecionado.

Quando você iniciar a reprodução com o player de previsão, o arquivo MIDI será reproduzido pelo instrumento virtual ao qual a pista de instrumento está direcionada. Você pode alternar pistas de instrumento durante a reprodução para ouvir em instrumentos diferentes.

7.2.8 Exportar um Arquivo MIDI

Para exportar uma parte de instrumento em um arquivo MIDI, pressione clique-[Direito]/[Control] na parte e selecione Export Parts to MIDI File. Escolha num nome de arquivo e local de armazenamento no menu suspenso e clique em OK. Um arquivo MIDI padrão será criado com uma extensão .MID.

Múltiplas partes de instrumento podem ser exportadas de uma única vez em um arquivo único. Para isso, selecione as partes desejadas e utilize o processo acima. Um arquivo MIDI será criado incluindo clips MIDI individuais para cada parte, na sequencia correta, com tempos comuns de início.

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Você também pode arrastar e soltar qualquer parte de instrumento a um local no Browser de arquivos, para exportar um arquivo MIDI àquele local. Se você arrastar e soltar múltiplas partes de uma única vez, elas serão escritas em um arquivo MIDI com múltiplas partes.

Arquivos MIDI padrão, exportados do Studio One podem ser utilizados por qualquer aplicativo que suporte MIDI.

7.2.9 Exportando Loops Musicais e de Áudio

Você pode arrastar uma parte de instrumento ao Browser para exportar um loop musical, ou pressionar [Alt] enquanto paira com a parte sobre o Browser para exportar um arquivo MIDI padrão. Também pode arrastar uma parte de áudio Browser para exportar um loop de áudio.

7.2.10 Encontrando Facilmente seus Arquivos Favoritos

É comum que grupos de arquivos, como loops de bateria, sejam armazenados em uma pasta do computador. Se você os acessa constantemente pelo Browser, pode criar abas desses locais. Por padrão, há duas abas no topo do Browser de arquivos, chamadas “Files" e "Studio One". A aba Files acessa a estrutura de arquivos de seu computador e a aba Studio One mostra o local de dados de usuário.

Para criar uma aba, navegue até o local e arraste até a barra no topo. A nova aba será nomeada com o nome da pasta, permitindo acesso instantâneo. Também pode pressionar clique-[Direito]/[Control] em um local ou arquivo de um local e selecionar New Tab From Here.

Para renomear uma aba, clique-[Direito/[Control] na aba e selecione Rename Tab. Insira um novo nome no menu e clique em OK.

As abas criadas aparecerão em todos os Songs e projetos e você pode criar quantas desejar. Quando o espaço para abas acabar, uma lista suspensa será criada a direita da barra de abas. Clique no botão suspenso das abas para escolher uma aba na lista.

Para fechar ou remover abas, clique-[Direito]/[Control] sobre a aba e selecione Close Tab. Para mover um nível no Browser, clique-[Direito]/[Control] e selecione “Up”.

7.3 O Pool

Quando você grava ou importa um arquivo de áudio, um evento de áudio é criado na janela de arranjo e uma representação do arquivo original de áudio associado ao Evento, chamada clip, é colocada no Pool. Assim o Pool irá conter todos os arquivos de áudio que foram, em algum ponto, associados com Eventos de áudio no seu Song.

Para abrir o Pool, abra o Browser clicando no botão Browse e então clique no botão Pool. Você também pode pressionar [F10] no teclado para abrir o Pool diretamente.

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7.3.1 Navegando no Pool

O Pool mostra clips de áudio como formas de onda. Esses clips podem ser organizados utilizando o menu Sort By do topo. As seguintes opções de ordenação estão disponíveis:

• Flat. Clips em ordem alfabética.

• Track. Clips de acordo com a pista atualmente utilizando-os ou que utilizou previamente.

• Type. Clips de acordo com seu tipo (Áudio ou Sons).

• Location. Clips de acordo com o local onde estão armazenados em seu computador.

• Record Take. Clips pela ordem de gravação dos takes em seu Song.

7.3.2 Utilizando Arquivos de Áudio do Pool

O clip de áudio associado com qualquer Evento de seu Song estará sempre disponível no Pool, independente da localização dos Eventos associados na janela de arranjo. Isso significa que o estado original de um clip com Evento associado pode ser rapidamente restaurado ao carregá-lo direto do Pool.

Clique e arraste qualquer clip ou vídeo do Pool na janela de arranjo, como faria na importação de um arquivo do Browser.

Alguns arquivos de áudio no Pool exibem um ícone anexado:

• Loops musicais importados em pistas mostrarão a execução musical como anexo. • Clips de áudio editados com o Melodyne mostrarão as notas detectadas. • Clips de áudio com FX de Eventos transformados mostrarão o Evento original como

anexo.

Os anexos podem ser arrastados separadamente no arranjo, ou excluídos através do menu via clique-[Direito]/[Control] (cuidado: não é possível desfazer neste caso).

7.3.3 Importando Arquivos de Áudio ao Pool

Se você sabe que certo conjunto de arquivos será utilizado, mas não deseja importa-los diretamente no Song, você pode simplesmente importar os arquivos para o Pool. Mais tarde, você pode rapidamente importar os arquivos do Pool. Se você deseja que sejam colocadas cópias na pasta Media do Song quando importa para o Pool, pressione clique-[Direito]/[Control] no Pool e selecione Copy External Files no menu. Isso assegura que todos os elementos de seu Song estarão contidos na pasta do Song.

Para importar um arquivo com o Pool, dê um clique-[Direito]/[Control] no arquivo no Browser e selecione Import to Pool. Como alternativa, você pode arrastar arquivos do Windows Explorer ou do Mac Finder até o Pool.

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7.3.4 Copiando Arquivos Externos para a Pasta do Song

Se loops de áudio e outros arquivos utilizados no Song estão armazenados em locais diferentes, pode ser difícil encontrá-los, especialmente se os arquivos forem movidos ou excluídos. Arquivos dispersos também tornam difícil o backup de seu Song com todo o seu conteúdo em um único local ou o compartilhamento do mesmo com um colaborador.

Para copiar os arquivos externos utilizados em seu Song para a pasta de mídia do Song (Media Folder), dê um clique-[Direito]/[Control] no Pool e selecione Copy External Files no menu. Apenas os arquivos que ainda não estão armazenados serão copiados à pasta Media.

Você será perguntado, quando salvar seu Song, se deseja copiar os arquivos externos à pasta Media, se algum dado novo foi adicionado desde a última vez que salvou.

7.3.5 Backup e Compartilhamento de seu Song

Quando todos os arquivos externos tiverem sido copiados à pasta do Song, você pode realizar o backup do Song e de todo o seu conteúdo simplesmente copiando a pasta do Song em um disco rígido externo ou DVD. Para compartilhar seu Song com outro usuário do Studio One, você pode compactar a pasta do Song em um arquivo .zip ou .sit e enviar por e-mail ou transferir o arquivo.

Seria imprudente confiar em um arquivo compactado como backup, pois a compatibilidade com o tipo de arquivo no futuro é incerta e algum erro de escrita do arquivo pode torna-lo inútil. A melhor prática é a criação de um arquivo Wave para cada pista de seu Song e armazenamento destes arquivos descompactados, juntamente com o arquivo original.

7.4 Comandos de Arquivo e Pasta

Dê um clique-[Direito]/[Control] em um arquivo ou pasta para acessar os seguintes comandos no Browser de arquivos:

• Set as Root. Selecione para escolher a pasta como raiz da aba atual.

• Import to Pool. Selecione para importar o arquivo ao Pool do Browser.

• Show in Explorer/Finder. Selecione para mostrar o arquivo ou pasta no Explorer [Mac OSX. Finder].

• New Folder. Selecione para criar uma nova pasta dentro de outra pasta.

• Rename. Selecione para renomear qualquer arquivo ou pasta.

• Delete. Exclui qualquer arquivo ou pasta permanentemente. Isso colocará o arquivo ou pasta na lixeira.

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Você também pode mover ou copiar qualquer arquivo ou pasta para outro local com o Browser de arquivo. Para mover, clique e arraste ao topo de outra pasta. Para copiar, segure [Ctrl]/[Cmd] enquanto arrasta.

Utilize [Alt]/[Option]+[Seta Cima] para retrair todos os diretórios no Browser de arquivos.

7.2.7 Comandos do Pool

Dê um clique-[Direito]/[Control] na janela do Pool no Browser para selecionar os comandos:

• Rename File. Renomeia o clip atualmente selecionado.

• Locate File. Localiza um arquivo do o clip selecionado (Ex.: um arquivo perdido).

• Show in Explorer. Abre o local do arquivo do clip selecionado no Windows Explorer/Mac Finder.

• Select on Track. Seleciona os Eventos associados com o clip selecionado, na janela de arranjo.

• Remove from Pool. Remove o clip selecionado do Pool. Isso não exclui o arquivo.

• Delete File Permanently. Exclui permanentemente o arquivo associado com o clip selecionado.

• Convert Files. Converte os arquivos selecionados no Pool à taxa de amostragem e resolução do Song. O menu de conversão de arquivos aparecerá com as opções. Um novo arquivo será criado para cada arquivo selecionado e colocado na pasta Media do Song.

• Refresh. Atualiza a lista de conteúdo do Pool para refletir o estado atual do Song e de seu computador.

• Locate Missing Files. Se algum arquivo foi perdido em seu Song — normalmente acontece quando os arquivos são movidos — este comando ajuda a localizar.

• Remove Unused Files. Remove do Pool arquivos não utilizados no Song. Este comando não exclui os arquivos.

• Show Media Folder in Explorer. Abre a pasta Media do Song atual no Windows Explorer ou no Mac Finder.

7.5 Instrumentos e Efeitos de Áudio

O Browser torna rápido e fácil o uso e localização de instrumentos virtuais e efeitos de áudio. A seguir descrevemos esse recurso.

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7.5.1 Navegando pelos Instrumentos Virtuais

Clique na aba de instrumentos do Browser ou pressione [F6] no teclado para navegar pelos seus instrumentos virtuais.

7.5.2 Organizando a Janela de Instrumentos

A lista de instrumentos virtuais pode ser organizada para lhe ajudar na busca pelo que procura. Clique na janela Sort By do topo para organizar das seguintes formas:

• Flat. Organiza os instrumentos em ordem alfabética contínua.

• Folder. Organiza os instrumentos de acordo com as pastas onde estão.

• Vendor. Organiza os instrumentos em pastas por fabricantes.

• Category. Organiza os instrumentos por tipo (Nativo, ReWire, VST2, VST3, AU).

7.5.3 Arrastando um Instrumento Virtual ao Song

Quando encontrar um instrumento virtual que deseja utilizar no seu Song, você pode simplesmente arrastar do Browser e soltar na janela de arranjo. Se arrastar o instrumento para o espaço em branco, o instrumento virtual será carregado no rack de dispositivos de instrumentos e uma nova pista de instrumento será criada e direcionada ao instrumento. A nova pista será ativada para gravação e terá a monitoração ativada por padrão, pois assim você pode tocar imediatamente o instrumento virtual com o seu teclado padrão.

Se você arrastar e soltar um instrumento sobre outro instrumento ou em uma pista de instrumento já existente direcionada a outro instrumento virtual, o novo instrumento substituirá o instrumento carregado anteriormente. Um menu confirmará essa ação.

7.5.4 Presets de Instrumentos

Os presets dos instrumentos virtuais incluídos no Studio One, incluindo o Impact, o SampleOne e o Presence, podem ser carregados no Song da mesma forma que os instrumentos. Arraste e solte um preset do Browser para carregar o instrumento no Song, com o referido preset já carregado. Como alternativa, quando o instrumento estiver aberto, você pode carregar qualquer preset com um clique duplo no preset no Browser, ou clicando no preset para seleciona-lo e pressionando [Return].

7.5.5 Navegando pelos Efeitos de Áudio

Clique na aba de efeitos do Browser ou pressione [F7] no teclado para encontrar os seus efeitos de áudio.

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7.5.6 Organizando a Janela de Efeitos de Áudio

Você pode organizar a lista de efeitos de áudio para lhe ajudar a encontrar o que está procurando. Clique na janela Sort By no topo do Browser para organizar das seguintes formas:

• Flat. Organiza os efeitos em ordem alfabética contínua.

• Folder. Organiza os efeitos de acordo com as pastas onde estão.

• Vendor. Organiza os efeitos em pastas por fabricantes.

• Category. Organiza os efeitos em pastas de acordo com o tipo de plug-in (Nativo, VST2, VST3, AU, cadeias de Efeitos (FX Chains)).

7.5.7 Arrastando um Efeito de Áudio ao seu Song

Os efeitos de áudio podem ser arrastados ao seu Song de diversas maneiras, com resultados um pouco diferentes. Para carregar um efeito em uma pista de áudio existente, arraste o efeito do Browser e solte-o nessa pista na janela de arranjo. Você também pode soltar o efeito em qualquer canal do Console. Se preferir, pode arrastar o efeito inserindo-o em uma posição específica do rack de inserções de qualquer canal.

Para criar um novo canal de efeitos (FX Channel) no Console com um efeito específico já carregado, arraste o efeito do Browser e solte-o em um espaço em branco do Console ou no Send de qualquer canal. O novo canal FX receberá automaticamente o nome do efeito.

7.5.8 Presets e Cadeias (FX Chains) de Efeitos de Áudio

Os presets dos efeitos inclusos no Studio One podem ser carregados em seu Song da mesma forma que os efeitos de áudio de terceiros. Arraste um preset do Browser em seu Song para carregar o efeito com o preset. Como alternativa, se um efeito de áudio está aberto, você pode carregar qualquer preset para este efeito dando um duplo-clique no preset no Browser ou clicando no preset para seleciona-lo e pressionando [Return]. As cadeias de efeitos (FX Chains) podem ser carregadas da mesma forma, como descrito na seção de cadeias de efeitos do capítulo “Mixando”. Isso torna a configuração de uma mixagem uma tarefa simples e rápida.

7.6 Sound Sets (Conjuntos de Sons)

Os loops de áudio, samples e presets de instrumento incluídos no Studio One são agrupados em Conjuntos de Sons (Sound Sets) e podem ser rapidamente localizados e utilizados ao se clicar na aba Sounds do Browser. Os Conjuntos de Sons são cuidadosamente organizados para que sejam fáceis de localizar.

7.7 Navegando pelo Conteúdo do Song e do Projeto

Quando se está trabalhando em um Song ou projeto, a incorporação de elementos previamente utilizados pode ser útil de diversas maneiras. Por exemplo: Você deseja reutilizar

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um som de sintetizador ou parte de instrumento em específico, ou talvez uma configuração de um efeito ou uma cadeia de efeitos inteira. Navegar pelo conteúdo de Songs salvos anteriormente é uma forma rápida e fácil de encontrar material reutilizável.

Para navegar pelo conteúdo salvo anteriormente, abra a aba Files do Browser e navegue até a pasta de conteúdo (que contém todos os seus Songs, projetos e arquivos associados, por padrão) ou ao local escolhido por você para esses arquivos. Abra a pasta do Song ou projeto para visualizar os arquivos, dê um clique-[Direito]/[Control] no arquivo e selecione Show Package Contents no menu que surge.

O arquivo terá uma seta de navegação próxima a ele que, quando clicada, exibirá uma ou duas pastas — Performances e Presets — dependendo do conteúdo do Song ou projeto. A pasta Performances contém todas as partes de instrumento gravadas em um Song, que são armazenadas com o formato interno de tipo de arquivo “.music”. A pasta Presets contém uma pasta de canais que armazena as configurações atuais de cada efeito de áudio utilizado e uma pasta de instrumentos, que contém as configurações dos instrumentos virtuais.

Basta clicar e arrastar este conteúdo diretamente do Browser em um novo Song ou projeto.

7.8 Importando Arquivos de projetos de Outros Aplicativos

O Studio One pode abrir diversos projetos de outros aplicativos. Isso inclui sessões do PreSonus Capture™ (.capture), arquivos do Steinberg Cubase (.xml), projetos do Steinberg Sequel (.steinberg-project), projetos do Kristal Audio Engine (.kristal) e Open TL (.tl). Para abrir qualquer um destes tipos de arquivos de projetos no Studio One, vá em File/Open e selecione o arquivo desejado.

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8 Arranjando

O arranjo implica no posicionamento de áudio e dados musicais gravados ou importados para alterar-se a estrutura do Song, inserindo alterações de tempo ou fórmula de compasso, além de diversos outros processos. O capítulo seguinte mostra os aspectos do arranjamento no Studio One, incluindo a importação de arquivos, o trabalho com loops de áudio, a pista de tempo e muito mais.

8.1 Duplicando Eventos Rapidamente

Eventos são frequentemente copiados e colados em certa região para construção rápida de um arranjo. Por exemplo: Você pode desejar que um loop de bateria de 1 compasso continue por 8 compassos, ou então que uma melodia de sintetizador de 4 compassos continue for 12 compassos. Você pode utilizar a função Duplicate (duplicar) para rapidamente copiar e colar um Evento desta forma.

Para duplicar um Evento, selecione-o e pressione [D] no teclado. Os resultados são afetados pelas atuais configurações de Snap da janela de arranjo e de Base de Tempo. Com o Snap desativado, o Evento será copiado e uma nova instância do Evento inserida precisamente ao final do Evento original. Com o Snap ativado, quando um Evento de áudio é duplicado, a nova instância do Evento será inserida na próxima posição lógica do Snap. Por exemplo: Um Evento de aproximadamente um compasso de duração será inserido no início do próximo compasso, enquanto que um Evento de meio compasso será inserido na próxima metade de compasso.

Pressione [D] múltiplas vezes no teclado para copiar e colar rapidamente um Evento em uma determinada região. Se múltiplos Eventos forem selecionados, serão todos duplicados simultaneamente, da mesma forma que um único Evento. Por exemplo: Você pode duplicar uma estrofe inteira e um refrão em 24 pistas em apenas alguns segundos. Isso é frequentemente realizado na construção de um arranjo inicial de um Song, após o qual partes específicas de cada região serão gravadas.

Para entender a função Duplicate do Studio One, experimente com Eventos de diversas durações diversas configurações de Snap e Base de Tempo na janela de arranjo.

8.2 Duplicando Pistas

As pistas também podem ser facilmente duplicadas, com ou sem os Eventos contidos. Para duplicar uma pista, selecione a pista ou qualquer Evento da mesma e selecione Duplicate no menu Track. Isso irá duplicar a pista e suas configurações, incluindo inserts e sends.

Se você deseja que os Eventos contidos na pista sejam também duplicados, selecione Duplicate with Events no menu Track. Se múltiplas pistas estiverem selecionadas quando a função Duplicate Tracks for utilizada, cada uma das pistas selecionadas será duplicada. Para selecionar múltiplas pistas em ordem, selecione uma pista, segure [Shift] e pressione a setas do teclado para cima ou para baixo para selecionar pistas adjacentes.

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Como alternativa, você pode duplicar as pistas selecionadas segurando [Ctrl] no teclado e clicando e arrastando as pistas para cima ou para baixo na coluna de pistas. Uma linha horizontal azul aparecerá na coluna de pistas com uma guia de duplicação enquanto você arrasta, para indicar a função de duplicação.

8.3 Pista de Andamento (Tempo)

Muitas gravações modernas soam mecânicas, como uma máquina tocando música. Isso ocorre devido à gravação em um tempo (andamento) único, estático, enquanto que o tempo em uma execução natural tende a variar levemente. Resultados interessantes e musicais podem ser obtidos ao variar o tempo em suas gravações. As alterações de tempo não afetam sua habilidade em sincronizar gravações ao tempo, pois a pista do metrônomo e todos os demais elementos do Studio One seguirão o tempo dinamicamente enquanto ele é alterado.

8.3.1 Inserindo Mudanças de Tempo

Para inserir uma mudança de tempo, abra a pista de tempo clicando no botão respectivo abaixo da coluna de pistas. Selecione a ferramenta lápis na janela de arranjo. Clique em qualquer posição na pista de tempo para inserir uma mudança de tempo e arrasta para baixo ou para cima para ajustar o valor do tempo naquela posição.

Para alterar um valor existente de tempo na pista de tempo, flutue a ferramenta Lápis ou Seta no topo da região do tempo e clique e arraste o valor do tempo para cima ou para baixo. Você também pode clicar e arrastar o início de qualquer nova região de tempo para a esquerda ou direita pela linha do tempo, para reposicionar a mudança de tempo na pista de tempo.

O valor ajustado por uma mudança de tempo se manterá até o final do Song ou até que ocorra a próxima mudança. Também, o valor de tempo no Transport será imediatamente atualizado de acordo com cada mudança de tempo.

Se as pistas de áudio relacionadas estão no modo Timestretch, os Eventos de áudio terão stretch dinamicamente para refletirem qualquer mudança de tempo, sem necessidade de realizar divisões ou edições nestes Eventos.

Observe que também é possível arrastar um Evento de áudio com tempo conhecido do arranjo até a pista de tempo, para definir o tempo para a região de tempo do Evento. Uma forma rápida de ajustar a pista de tempo ao material existente no arranjo.

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8.4 Fórmula de Compasso

A fórmula de compasso é uma convenção utilizada na notação musical ocidental para especificar quantas batidas existem em cada compasso e que valor de nota constitui cada batida. A fórmula de compasso é simbolizada como uma fração, onde o numerador (o número de cima) é o número de batidas no compasso e o denominador (o número de baixo) é o valor da nota de cada batida.

Por padrão, a fórmula de compasso está configurada como 4/4 para todos os novos Songs. Isso significa que haverá quatro semínimas por compasso. Para alterar a fórmula de compasso de seu Song, faça de uma das seguintes maneiras:

• Clique no número superior ou inferior da fórmula de compasso no Transport e selecione um novo valor no menu.

• Dê um duplo-clique no marcador da fórmula de compasso na esquerda da régua da janela arranjo e selecione novos valores no menu.

O comportamento do metrônomo é afetado pela fórmula de compasso. A batida inicial e as demais determinam sample e nível utilizados pelo acento e pelo click, respectivamente.

8.4.1 Inserindo Mudanças nas Fórmulas de Compasso

É possível que seu Song necessite de mais que uma fórmula de compasso, caso em que você desejará alterar a fórmulas de compasso em diferentes locais. Para inserir uma mudança da formula de compasso, dê um clique-[Direito]/[Control] na régua da linha de tempo onde deseja inserir a mudança e selecione Time Signature. Insira os valores da nova fórmula de compasso no menu e clique em OK. Um novo marcador da fórmula de compasso será inserido nesta posição.

Você pode clicar e arrastar um marcador de fórmula de compasso para qualquer posição de linha de compasso da régua; a fórmula de compasso mudará em um novo compasso. Dê um duplo-clique no marcador da fórmula de compasso e escolha novos valores para alterar a fórmula de compasso naquela posição do marcador.

Seu Song pode conter qualquer quantidade de mudanças na fórmula de compasso e a fórmula de compasso atual é sempre exibida no Transport.

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8.5 Bouncing (Consolidação)

8.5.1 Consolidando Partes de Instrumento

Quando se está trabalhando com dados de execução musical, frequentemente se deseja renderizar o áudio gerado por instrumentos MIDI externos e virtuais internos, de maneira que a parte possa ser tratada como uma pista de áudio normal. O Studio One oferece um recurso especial para se chegar a isso.

Para consolidar rapidamente uma parte de instrumento em uma pista de áudio, selecione a parte de instrumento e selecione Bounce Selection no menu do Evento de arquivo ou simplesmente pressione [Ctrl]/[Cmd]+[B] no teclado do computador. Isso renderizará a parte de instrumento selecionada em um novo Evento de áudio e o colocará na posição correta da linha de tempo, em uma nova pista de áudio.

Quando uma parte de instrumento é consolidada, a parte será silenciada, pois o novo Evento de áudio toma seu lugar. A parte de instrumento ficará fosca para indicar isso. Para alternar o Mute da parte, selecione a parte e pressione [Shift]+[M] no teclado.

Qualquer quantidade de partes de instrumento pode ser selecionada e consolidada como áudio de uma única vez, mesmo em múltiplas pistas de instrumento. Uma nova pista de áudio será criada para cada pista de instrumento cuja parte for consolidada como áudio.

Se você deseja criar um Evento único de áudio, deve primeiro mesclar as diversas partes de instrumento de uma pista de instrumento para criar uma parte de instrumento única e contínua. Para isso, selecione as partes desejadas e escolha Merge Events, ou pressione [G] no teclado.

8.5.2 Consolidando Eventos de Áudio

Quando muitas edições foram realizadas em uma pista de áudio em um ou múltiplos Eventos de áudio, o arranjo pode se tornar complicado de visualizar e difícil de trabalhar. Por exemplo: Se um loop de bateria foi dividido diversas vezes, com muitas partes duplicadas e outras excluídas, a movimentação ou rearranjo dos Eventos se torna difícil.

Neste caso, pode ser útil renderizar algum ou todo o conteúdo da pista, para um único e contínuo Evento de áudio. Para isso, selecione os Eventos desejados e pressione [Ctrl]/[Cmd]+[B], ou selecione Bounce Selection no menu de Evento. Um novo Evento de áudio será criado para cada pista que tiver um Evento selecionado. Os novos Eventos de áudio

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serão criados e inseridos de acordo com as posições e regiões dos Eventos selecionados de cada pista.

Observe que a consolidação da seleção não é afetada pelo volume da pista e pelas configurações de Pan e inserções, tratando apenas dos Eventos de áudio exatamente como estão na janela de arranjo. Assim, o resultado deste processo não afetará o que você ouve; é simplesmente uma ferramenta organizadora.

De maneira similar, arraste e solte um Evento de áudio ou região de áudio selecionada até um local no Browser de arquivos para exportar um arquivo de áudio para aquele local.

8.5.3 Criando Partes de Áudio

Também é possível organizar o arranjo com a criação de partes de áudio, onde múltiplos Eventos separados de áudio são colocados em um único objeto (recipiente) no arranjo, enquanto se mantém os Eventos separados acessíveis pelo editor de áudio. Para isso, selecione múltiplos Eventos de áudio no arranjo e pressione [G] no teclado, ou clique-[Direito]/[Control] e selecione Event/Merge Events no menu de contexto.

Uma parte de áudio também pode ser criada com a ferramenta Lápis no editor de áudio e então os Eventos de áudio serem arrastados para dentro ou para fora dessa parte. Observe que um Evento deve estar completamente dentro ou fora da parte para entrar ou sair da mesma.

Se você arrastar e soltar uma parte de áudio do arranjo no Browser de arquivos, você exportará um loop de áudio. Para mais informações sobre loops de áudio, veja o capítulo “Editando”.

Para desfazer uma parte de áudio de maneira que os Eventos separados se tornem acessíveis novamente no arranjo, dê um clique-[Direito]/[Control] na parte de áudio e selecione Audio/Dissolve Audio Part no menu de contexto.

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8.6 Adicionando Tempo ao Arranjo

Frequentemente, é útil se inserir uma região de silêncio em um arranjo, literalmente adicionando tempo à seção. Para isso, selecione a ferramenta Região na janela de arranjo e selecione uma região em quaisquer pistas nas quais deseja inserir silêncio. Com a região selecionada, pressione [Ctrl]+[Alt]+[I] no teclado para inserir silêncio nesta região.

Quaisquer Eventos existente na região onde o silêncio foi inserido serão divididos, se necessário, e movidos para a direita na linha do tempo.

8.7 Excluindo Tempo do Arranjo

Pode ser útil remover uma seção do arranjo de todas as pistas e simultaneamente trazer para trás no tempo o material existente após a região removida, ao invés de deixar um vazio de silêncio. Para isso, selecione uma região com a ferramenta Região e selecione Delete Time no menu Edit ou pressione [Ctrl]/[Cmd]+[Alt]+[D] no teclado.

8.8 Pastas de Pistas

Manter a janela de arranjo organizada pode ser crítico para o fluxo de trabalho e as pastas de pistas têm ajudado muito nesse aspecto. As pastas de pistas do Studio One também incluem opções de agrupamento e bus, propiciando melhorias no fluxo de trabalho da mixagem.

8.8.1 Criando uma Pasta de Pistas

Se estiver organizando pistas existentes, o método mais simples de inserir as pistas em uma nova pasta é seleciona-las na coluna de pistas e pressionar clique-[Direito]/[Control] e escolher Pack Folder no menu de contexto. Isso irá criar uma nova Pasta de Pistas com todas as pistas selecionadas inseridas. Como alternativa, você pode arrastar e soltar qualquer pista em uma pasta de pistas existente. Também é possível criar uma Pasta de Pistas pelo menu de adição de pistas, como seria com qualquer pista. As pastas de pistas podem conter pistas de áudio, instrumentos, automação e também outras pastas de pistas.

Clicar no ícone da pasta em uma pasta de pistas irá mostrar ou esconder as pistas dessa pasta na janela de arranjo.

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8.8.2 Agrupamento em Pastas de Pistas

Clicar no ícone de grupo em uma pasta de pista criará um grupo com o nome da pasta e colocará todas as pistas contidas neste grupo. É exatamente o mesmo que selecionar todas as pistas e agrupa-las com o comando [Ctrl]/[Cmd]+G: As pistas serão selecionadas juntamente nas janelas do Mixer e do arranjo, e os Eventos das pistas editados simultaneamente. Se o ícone de grupo estiver ativado em uma pasta de pistas, clicar nele novamente removerá o grupo.

Se uma pista já pertence a um grupo antes de ser inserida em uma pasta de pistas e o grupo dessa pasta está ativado, essa pista será inserida no grupo de pistas da pasta. Se esta pista for removida da pasta de pistas, retornará ao seu grupo anterior.

8.8.3 Buses (Direcionamentos) em Pastas de Pistas

Clicar na caixa de seleção de Bus à direita do ícone de grupo em uma pasta de pistas lhe permitirá selecionar ou criar um canal de Bus (direcionamento). Escolha um Bus existente ou adicione um Bus para alterar a saída de todas as pistas contidas na pasta para esse Bus. Se adicionar um novo Bus, o Bus terá o nome da pasta de pistas.

Se uma seleção de Bus é realizada, a pasta de pistas funcionará com um local para que se “solte” efeitos para o canal do Bus, quando estiver arrastando efeitos do Browser na pasta de pistas.

Assim como o agrupamento nas pastas de pistas, se a pasta de pistas possui uma seleção de Bus, qualquer pista adicionada à pasta será direcionada a aquele bus quando inserida. Se a respectiva pista for removida da pasta, retornará a ter sua saída no Bus onde estava anteriormente.

Para as pistas de instrumento, o canal de áudio relacionado será direcionado ao Bus da pasta de pistas. O canal de áudio relacionado é aquele mostrado no Inspector abaixo das seleções de Saída e Entrada de uma pista de instrumento. Como já mencionado neste manual, a seleção de áudio para uma pista de instrumento é somente organizacional e permite que o Studio One ofereça melhorias no fluxo de trabalho como as já mencionadas. Se um instrumento virtual utiliza múltiplos canais de saída, você deve organizar quais pistas de instrumento direcionadas a aquele instrumento virtual estão relacionadas com quais canais de saída no Inspector.

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8.8.4 Alojamento de Pastas de Pistas

Quando as pastas de pistas são alojadas — isto é, quando uma pasta de pistas é inserida dentro de outra — O agrupamento e direcionamento de Bus se aplicam somente às pistas de cada pasta. Eis um exemplo:

As pistas 1 a 8 estão na pasta A, que tem o agrupamento ativado e está direcionada ao Bus A. As pistas 9 a 12 estão na pasta B, com o agrupamento ativado e tendo como saída o Bus B. A pasta B então é inserida dentro da pasta A. As pistas da pasta B continuam no grupo B e direcionadas ao Bus B. A única diferença é organizacional: Esconder as pistas do grupo A também esconderá as do grupo B.

8.9 Lista de Pistas

A lista de pistas da janela de arranjo é exibida clicando-se no ícone de lista de pistas do canto superior esquerdo da página do Song. A lista de pistas lhe dá uma visão geral de todas as pistas existentes. Cada pista tem uma seta clicável que, quando clicada, mostrará pistas

relacionadas, envelopes e layers.

Os medidores de nível à esquerda dos nomes das pistas mostram os níveis de reprodução das pistas durante a reprodução. Clicar e arrastar no ícone da pista próximo ao seu nome lhe permite mover a pista para alterar a ordem das pistas. Se qualquer pista estiver em um grupo, o nome do grupo será mostrado próximo a ela na coluna de grupos da lista de pistas. Você pode precisar ajustar o tamanho da lista de pistas (para que fique mais ampla do que o tamanho padrão para visualizar a coluna dos grupos).

Assim como no painel de bancos do Console, as pistas podem ser escondidas/mostradas ao se clicar no ícone de mostrar/esconder na esquerda do nome da pista. É possível clicar e arrastar verticalmente para esconder/mostrar rapidamente diversas pistas. Esconder uma pasta também esconderá suas pistas.

Na parte inferior da lista de pistas você verá ícones para cada tipo de pista. Clicar nestes ícones irá esconder ou mostrar todas as pistas daquele tipo. A lista de pistas pode ser sincronizada aos bancos do painel de mixagem, de maneira que quaisquer pistas escondidas ou mostradas na lista de pistas terão seus canais de áudio relacionados escondidos ou mostrados no Console de mixagem, e vice versa. Clique no ícone de ligação a direita dos ícones de tipos de pistas para ativar essa sincronia.

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8.9.1 Presets da Lista de Pistas

As configurações de mostrar ou esconder pistas podem ser armazenadas como presets, tornando possível o foco rápido em algumas pistas desejadas. Para criar um novo preset de lista de pistas, configure as pistas mostradas ou escondidas como desejar e então clique no ícone "+" junto aos ícones de tipos de pistas na parte inferior da lista de pistas. Nomeie o preset e ele aparecerá no menu de seleção de presets de lista de pistas. Selecionar um preset de lista de pistas irá restaurar instantaneamente as configurações de esconder ou mostrar deste preset.

Se você costuma focar repetidas vezes em certas pistas, pode ser útil salvar presets de listas de pistas, para rapidamente poder mostrar/esconder o que você precisa com um único clique.

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9 Mixando

A mixagem é parte de produção todo o material gravado e arranjado é balanceado em volumes relativos, frequências e conteúdos dinâmicos para que se obtenha uma sonoridade coesa desejada.

O capítulo a seguir mostra aspectos básicos da mixagem no Studio One, incluindo o Console, os tipos de canais e os inserts (inserções) e os sends (envios). Para tópicos mais avançados sobre mixagem, como automação, veja os capítulos posteriores.

9.1 O Console

Mixar no Studio One é feito basicamente no Console. Abra o Console clicando no botão Mix ou pressionando [F3] no teclado.

Cada canal de áudio em seu Song é representado por um canal no Console. As pistas de áudio na janela de arranjo são diretamente representadas por canais de áudio no Console, enquanto que as pistas de instrumento não têm representação direta no Console. Ao invés disso, os canais de instrumentos representam as saídas de áudio dos instrumentos virtuais. Há diversos outros tipos de canais mostrados abaixo, incluindo entradas (Input), saídas (Output), Buses (Envios) e FX (Bus de efeitos).

É importante mencionar que o console abre por padrão no modo pequeno (small) e as descrições seguintes tem por base o uso deste modo, a menos que outro seja especificado. Para mais sobre este assunto, veja a seção Disposição Alternativa do Console deste capítulo.

9.1.1 Recursos dos Canais

Certos recursos são comuns a todos os canais. As seções seguintes mostram esses recursos.

9.1.2 Input/Output (Entradas/Saídas)

No topo de cada canal há um visor de sua entrada e sua saída configurada, com a entrada exibida no topo e a saída na parte inferior. Todos os canais iniciam configurados com a saída Main Out (Saída Principal) como sua saída, por padrão.

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Os canais de áudio mostram a entrada hardware como seleção de entrada, e os canais Bus ou FX não mostram entrada, pois suas fontes de entrada geralmente vêm de múltiplos canais. Os canais de instrumento mostram o nome do instrumento virtual de onde vem a sua entrada.

Clique em qualquer entrada ou saída para exibir e escolher de uma lista de direcionamentos disponíveis para cada canal. Clicar na entrada de um canal de instrumento abrirá a interface do instrumento virtual fonte desta entrada.

9.1.3 Pan (Posicionamento Estéreo) e Fader de Nível

Todos os canais oferecem um controle de Pan horizontal e um fader de nível vertical abaixo do visor de seleção de entrada/saída. O Pan pode ser clicado e arrastado horizontalmente, permitindo que o áudio de cada canal seja posicionado para a esquerda ou direita no campo estéreo. Valores numéricos também podem ser inseridos para o Pan. O Studio One utiliza uma regra de Pan de -3 dB para o Pan de todos os canais. Em canais estéreo, o Pan ajusta o equilíbrio de nível dos sinais esquerdo e direito. O fader pode ser clicado e arrastado verticalmente, para controlar o volume de saída de cada canal.

9.1.4 Mute/Solo

Os canais podem ser silenciados (Mute) ou colocados em Solo ao se clicar nos seus botões Mute e Solo, respectivamente. Você também pode pressionar [M] para Mute ou [S] para Solo em seu teclado. O Mute irá silenciar o áudio do canal no Console, de maneira que você não poderá ouvi-lo. O Solo irá silenciar todos os demais canais, de maneira que você ouvirá somente o canal colocado em Solo. Qualquer quantidade de canais pode ser silenciada ou colocada em Solo simultaneamente.

Você pode efetuar o desligamento global do Solo, que desativará o Solo em qualquer pista onde estiver ativado, ao pressionar e segurar [Ctrl] no teclado e clicar em qualquer botão Solo. Ao utilizar [Ctrl]+Click novamente você retorna à configuração anterior de Solo dos canais. Isto pode ser útil ao se comparar um grupo de pistas em Solo com outras pistas na mixagem.

9.1.5 Modos de Automação

O modo de automação de cada canal é exibido na parte inferior do canal. Por padrão, este modo está desligado(Off). Clique neste visor para escolher um modo de automação ou para adicionar ou remover parâmetros de automação.

9.1.6 Nome

Os nomes dos canais são mostrados na parte inferior de cada canal no Console. Dê um duplo clique no nome, insira um novo nome e pressione Enter para alterar o nome de um canal.

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9.1.7 Expandindo um Canal

Todos os canais dispõem de um botão de expansão do canal para a direita, revelando mais possibilidades de direcionamento no Console. Os canais de áudio, instrumento e Buses incluem racks de inserção e Sends. Os canais FX têm apenas um rack de inserção.

9.1.8 Tipos de Canais

9.1.8.1 Input (Entrada)

Os canais de entrada representam as entradas de áudio hardware configuradas. Eles podem ser mono ou estéreo, dependendo da configuração do hardware que representam. Utilize os canais de entrada para medir as entradas com precisão ou para adicionar processamento de efeitos em uma entrada.

9.1.8.2 Áudio

Os canais de áudio são representações diretas das pistas de áudio da janela de arranjo. Cada pista de áudio tem um canal de áudio correspondente no Console, com os controles de ativar para gravação, monitoração, Mute e Solo também correspondentes.

9.1.8.3 Instrumento

As pistas de instrumento na janela de arranjo não têm canais correspondentes. Uma pista de instrumento tem sua saída em um instrumento virtual, e esse instrumento virtual cria o som. Assim, os instrumentos virtuais tem sua(s) saída(s) de áudio em canais do Console. Um instrumento virtual pode possuir qualquer quantidade de saídas, conforme descrito na seção Configurando Múltiplas Saídas para os Instrumentos Virtuais do capítulo “Gravando”, e cada uma terá um canal correspondente no Console.

9.1.8.4 Bus

As saídas de áudio de múltiplos canais podem ser direcionadas diretamente a um único canal Bus, que sempre será um canal estéreo. Isso lhe permite criar uma sub-mixagem e processar o áudio de diversos canais juntos antes de enviá-lo à saída principal. Embora menos comum, também é possível utilizar os Sends para direcionar o áudio aos canais Bus.

Por exemplo: Diversas pistas de bateria podem ser direcionadas a um Bus de bateria, onde o áudio será comprimido e equalizado e então direcionado à saída principal. Esse áudio também pode ser direcionado a um canal FX, através de um Send para aplicação de um efeito de reverberação, que será aplicado em todo o áudio direcionado a esse canal FX.

9.1.8.5 FX (Efeitos)

O canal FX é utilizado para se aplicar efeitos ao áudio através dos envios de outros canais. O áudio pode ser direcionado de qualquer canal, através de um Send (envio) para um canal FX,

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que poderá ter qualquer quantidade de efeitos inseridos em seu rack de inserções. Por exemplo: Diversas pistas de teclado e uma pista de guitarra podem ser direcionadas através dos envios a um canal FX com um reverb inserido, para que soem como se estivessem no mesmo espaço.

9.1.8.6 Output (Saída)

Os canais de saída são direcionados diretamente às saídas de áudio hardware e podem ser estéreo ou mono, dependendo da saída onde estão conectados. Todo o Song terá pelo menos um canal de saída estéreo, que é nomeado Main Out (Saída Principal) por padrão. A saída principal é, por padrão, para onde é direcionada a mixagem inteira do console com todos os canais. Você geralmente ouvirá essa saída na monitoração de sua mixagem, visto que esta é a saída da qual as mixdowns exportadas são derivadas.

O canal de saída principal é sempre fixo na extrema direita do Console e não pode ser movido. Essa saída dispõe de um medidor de Pico/RMS, bem como Opções de medição no sistema K-System. Outras saídas hardware configuradas são representadas no Console por um tipo de canal de saída chamado Sub Out. As Sub Outs aparecerão no lado direito do mixer quando o painel de saídas estiver aberto, logo a esquerda do canal de saída principal.

Os canais Main Out e Sub Out oferecem controles do metrônomo, lhe permitindo ligar/desligar o metrônomo e ajustar seu volume de maneira independente para cada saída. Observe que cada canal de saída estéreo também tem uma chave Mono que permite monitoração em soma mono, bastante utilizada na verificação da compatibilidade mono da mixagem.

9.1.9 Visão Geral do Painel do Console

O Console dispõe de diversos painéis que podem ser mostrados ou escondidos conforme a necessidade. Cada painel tem funções diferentes e é acessado pela coluna de navegação no Console, na extrema esquerda do Console.

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9.1.9.1 Entradas (Inputs) e Saídas (Outputs)

O painel de entradas está fechado por padrão e pode ser aberto ou fechado ao se clicar no botão Inputs da coluna de navegação do Console. O painel de entradas mostrará no console os canais de áudio de cada entrada hardware configurada, conforme descrito na seção Tipos de Canais deste capítulo.

O painel de saídas está fechado por padrão e pode ser aberto ou fechado ao se clicar no botão Outputs da coluna de navegação do Console. O painel de saídas mostrará no console os canais de áudio de cada saída hardware configurada.

9.1.9.2 Trash Bin (Lixeira)

O painel da lixeira está fechado por padrão e pode ser aberto ou fechado se clicando no botão Trash da coluna de navegação. O painel da lixeira mostra uma lista de objetos removidos do

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Console, incluindo canais, efeitos e instrumentos virtuais. Cada objeto na lista contém o estado exato do canal, efeito ou instrumento no momento em que foi removido, tornando possível sua restauração para o Console a qualquer tempo.

Para restaurar um objeto da lixeira ao seu estado e local anterior no Console, pressione clique-[Direito]/[Control] encima do objeto na lixeira e selecione Restore no menu. Para remover permanentemente um objeto da lixeira, pressione clique-[Direito]/[Control]encima do objeto na lixeira e seleciona Delete no menu.

9.1.9.3 External (Controle Externo)

O painel External está fechado por padrão e pode ser aberto ou fechado ao se clicar no botão External da coluna de navegação. O painel External mostra uma lista de dispositivos externos configurados, incluindo teclados, instrumentos externos e superfícies de controle.

A configuração de cada dispositivo pode ser editada ao se clicar na seta de menu do dispositivo e selecionar, do menu, a opção Edit para configuração de mapeamento ou a opção Setup para configuração do dispositivo. Clique no botão Add External Device para adicionar um dispositivo externo.

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9.1.9.4 Instrumentos

O painel de instrumentos está aberto por padrão e pode ser fechado ou aberto ao se clicar no botão Instr. da coluna de navegação. O painel de instrumentos exibe todos os instrumentos virtuais atualmente carregados. Se nenhuma pista de instrumento está conectada a um instrumento, ele aparecerá em cinza escuro.

Abra a interface de um instrumento virtual com um duplo-clique no instrumento neste painel ou clicando na seta de menu do instrumento e selecionando Edit no menu.

Ao clicar na seta de menu e selecionar Save Preset no menu você salva as configurações atuais para qualquer instrumento virtual como um preset. Selecionar Remove no menu irá remover o instrumento virtual de seu Song.

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9.1.9.5 Banks (Bancos)

O painel de bancos está aberto por padrão e pode ser fechado ou aberto ao se clicar no botão Banks da coluna de navegação. O painel dos bancos controla quais canais do Console são visíveis, bem como quais canais estão disponíveis em uma superfície de controle configurada.

Os canais que aparecem na lista do painel de bancos podem ser mostrados ou escondidos no Console. Clique diretamente no nome de um canal nesta lista para mostrar ou esconder o canal; os canais escondidos são marcados em cinza. Cada tipo de canal possui um botão associado na parte inferior do painel de bancos que pode ser clicado para esconder ou exibir todos os canais daquele tipo no Console.

Os bancos de canais podem ser armazenados e alternados no painel de bancos para permitir navegação rápida por certos conjuntos de canais no Console. Clique no botão ”+” na parte inferior do painel de bancos para salvar a configuração atual dos bancos. Qualquer quantidade de bancos pode ser salva ou restaurada em um Song. Clique no botão “-“ para remover o banco atual.

Os números dos canais e medidores de nível podem ser mostrados na lista de bancos para lhe ajudar a perceber de onde o som está vindo durante a mixagem, independentemente de os canais estarem sendo exibidos ou não no Console. Para isso, pressione clique-[Direito]/[Control] no painel de bancos e selecione View/Levels e View/Channel # (número).

9.1.10 Disposição Alternativa do Console

O Console foi desenvolvido para satisfazer a necessidade da maioria dos usuários. Ele tem dois modos possíveis: Small (pequeno) e Large (grande). Além disso, cada modo pode se tornar estreito. O Console também pode ser destacado do restante da janela. O desenho do Console é questão de preferência: Não há diferença sonora entre os modos Small e Large, e nem o destacamento do Console afeta as suas funções.

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9.1.10.1 O Console Grande (Large)

O Console está no modo Small (pequeno) por padrão. Para alternar para o modo Large (grande), clique no botão de maximizar no topo da coluna de navegação do Console. Como alternativa, você pode pressionar [Shift]+[F3] no teclado quando o Console estiver aberto.

Neste modo, você pode visualizar os racks de inserções e Sends no topo de cada canal, lhe permitindo acesso rápido a estes elementos. A parte inferior de cada canal é um pouco mais larga também, permitindo visualização fácil dos medidores e de outros elementos.

Os racks de inserções e de Sends podem ser ajustados no tamanho vertical, ao se clicar e arrastar o divisor entre eles. Segure [Shift] enquanto arrasta para ajustar somente para o canal específico. Segure [Ctrl]/[Cmd] enquanto arrasta para ajustar o tamanho de todos os racks de inserções em todos os canais.

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9.1.10.2 Modo Estreito (Narrow)

Tanto os modos Small como Large podem ser tornados estreitos através do botão Narrow/Normal na extrema esquerda do Console. Esse estreitamento foi desenvolvido para maximizar a quantidade de canais visíveis da esquerda para a direita no Console.

Quando no modo estreito, os canais do console Small (pequeno) mudarão de maneira que o fader de volume será uma pequena guia sob o medidor do canal, com os controles de Mute e Solo abaixo desse medidor. Continua possível se expandir o canal para revelar seus inserts e Sends, através da seta de expansão no topo de cada canal.

O console Large (grande) no modo estreito substitui os racks de inserção e Send pelos medidores dos canais, além de estreitar os demais controles. Para expandir qualquer canal estando neste modo, dê um duplo-clique no seu medidor de nível.

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9.1.10.3 O Console Destacado

O Console pode ser destacado da janela principal e colocado em uma janela independente, de maneira que possa ser movimentado livremente pela tela ou colocado em outro monitor.

Para destacar o Console, clique no botão Detach no topo da coluna de navegação do Console. O Console destacado pode estar no modo pequeno ou grande, e a janela pode ter o tamanho ajustado ou maximizada para preencher um monitor. Para incorporar o Console novamente, clique no botão Detach no topo da coluna de navegação do Console.

9.2 Direcionamento de Sinal

O processamento de efeitos, incluindo processamento de dinâmica e modulação, é crítico na mixagem. Os efeitos normalmente são aplicados do áudio através de inserções ou Sends (envios).

9.2.1 Configurando Inserções

Uma inserção é utilizada para aplicar-se um efeito diretamente em um único canal. O efeito é literalmente inserido na cadeia do sinal de áudio naquele canal.

9.2.2 Adicionando uma Inserção

O rack de dispositivos contém todos os efeitos inseridos em um determinado canal e está visível no Console. Para adicionar um efeito de inserção em um canal, arraste o efeito do Browser e solte no rack de dispositivos do canal no Console ou clique e arraste diretamente em uma pista ou linha de uma pista na janela de arranjo.

Quando navegar pelos efeitos de áudio no Browser você verá que muitos efeitos possuem uma seta de navegação próxima a eles. Clique nesta seta para mostrar os presets do efeito. Clique e arraste um preset no rack de dispositivos de qualquer canal para adicionar o efeito com o preset já carregado.

Como alternativa, você pode clicar no botão Add localizado no topo do rack de dispositivos para adicionar um efeito de inserção a um canal, através do menu. Você pode navegar por esta lista utilizando as setas do teclado e também pode encontrar efeitos nesta lista digitando qualquer texto.

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9.2.3 Editando uma Inserção

Para editar uma inserção, dê um duplo-clique na mesma no rack de dispositivos de inserção (inserts) ou clique na seta de menu e selecione Edit no menu. Isso abrirá a interface de usuário do efeito de inserção, onde você pode editar os parâmetros do efeito.

Quando efeitos de áudio estão inseridos no mesmo canal, todos os plug-ins aparecerão em abas no topo do cabeçalho de cada interface de cada plug-in. Isso torna fácil alternar entre os efeitos de um mesmo rack de inserções e também facilita o direcionamento de sinal.

As interfaces de usuário de efeitos de terceiros poderão variar drasticamente; Para mais informações, consulte a documentação de cada efeito. Os efeitos nativos do Studio One são mostrados em detalhes no capítulo “Efeitos Inclusos”.

9.2.4 Reordenando as Inserções

As inserções afetam o caminho do sinal de áudio na sequencia de cima para baixo, de acordo com ao ordem em que foram inseridos os efeitos. Uma inserção pode ser reordenada ao se clicar e arrasta-la para cima, para baixo ou entre as demais inserções. É útil se experimentar com diferentes caminhos do sinal para se obter a melhor sonoridade possível de determinado efeito.

9.2.5 Navegando pelas Inserções

Por padrão, apenas uma janela mostra a interface de usuário de um efeito de inserção aberto. Isso mantém a tela organizada e evita o manuseio excessivo de janelas. Para alternar rapidamente entre as interfaces dos efeitos de inserção de um mesmo canal, abra um dos efeitos e faça de uma das seguintes maneiras:

Clique em qualquer aba de efeito no topo da interface do plug-in para alternar para o efeito no mesmo canal.

Clique na seta para baixo na parte superior esquerda da janela do efeito de inserção e escolha na lista de inserções a interface de uma inserção específica no mesmo canal.

Selecione Show in Console na parte inferior da lista para visualizar rapidamente o canal relacionado no Console.

Flutue o cursor do mouse sob a seta para baixo no topo esquerdo da janela do efeito, ou na área das abas das inserções, e gire a roda do mouse para cima ou para baixo para navegar sequencialmente através das interfaces de cada efeito de inserção no canal.

Alternativamente, pressione [F11] no teclado para abrir o editor de efeito para a pista de áudio selecionada e então pressione [Ctrl]+[Page Up]/[Page Down] para circular pelos efeitos do canal.

Ao clicar no botão com o ícone de um pino (Pin) na direita superior da janela de um efeito, sua interface se manterá aberta em uma janela independente, até que você a feche. Com um

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efeito de inserção mantido aberto (fixado), abrir um novo efeito abrirá também uma nova janela com sua interface. Qualquer quantidade de janelas de efeitos pode ser fixada e aberta simultaneamente.

9.2.6 Copiar uma Inserção para Outro Canal

Às vezes é útil copiar um efeito de inserção, incluindo sua configuração atual, para outro canal. Para isso, clique no efeito de inserção desejado em seu rack de dispositivos e arraste-o diretamente para outro canal ou para o rack de dispositivos de outro canal. Arrastar um efeito para a extrema esquerda ou direita do Console visível irá rolar o Console o Console para mostrar os canais que estão além da área visível.

Também é possível clicar no botão Copy do cabeçalho da interface do plug-in, alternar para outra instância do mesmo plug-in e clicar em Paste para copiar as configurações de uma instância para outra.

9.2.7 Comparando

O botão Compare no cabeçalho da interface dos plug-ins lhe permite comparar as configurações atuais de um plug-in com as configurações armazenadas na última vez que o Song ou projeto foi salvo.

Isso torna possível a comparação livre entre mudanças potenciais de um plug-in e suas configurações originais, enquanto se pode retornar rapidamente às configurações anteriores.

9.2.8 Ignorando e Desativando as Inserções

É possível ignorar, bem como desativar, dispositivos inseridos. Quando se desativa um efeito de inserção, o efeito é totalmente desligado, o que pode liberar recursos de processamento. Quando uma inserção é ignorada, o sinal de áudio é simplesmente redirecionado em torno da inserção. A ação de ignorar é automatizável, a ativação de uma inserção não.

Para ignorar um efeito de inserção, clique no botão Bypass encontrado tanto no topo esquerdo da interface do efeito ou na própria interface, dependendo do efeito.

Para desativar, ou desligar, um efeito de inserção, clique no botão Activate do efeito no rack de dispositivos. Também há um botão Activate no topo esquerdo da janela de cada plug-in. Desativar um efeito irá interromper todo o processamento relacionado a ele, o que economiza o processamento do computador, anteriormente dedicado ao processamento daquele efeito.

Para desativar ou ativar todos os efeitos de inserção em qualquer rack de dispositivo, clique no botão Activate All no topo do referido rack de dispositivos.

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9.2.9 Removendo uma Inserção

Para remover um efeito de inserção do rack de dispositivos, faça de uma das seguintes maneiras:

• Clique na seta de menu do efeito de inserção no rack de dispositivos e selecione Remove no menu.

• Clique no efeito de inserção no rack de dispositivos e arraste-o até ao painel da lixeira no Console.

Todas as inserções podem ser removidas simultaneamente de um rack de dispositivos ao se clicar na seta de menu no topo do Rack e selecionar Remove All. Quando um efeito de inserção é removido, ele é enviado para a lixeira, de onde pode ser restaurado ao seu estado e local original, a qualquer tempo.

9.2.10 Inserções de Hardware

Você pode inserir processadores de efeitos externos (hardware) nos canais de áudio do Console, utilizando o plug-in Pipeline (somente no Studio One Professional). O plug-in Pipeline pode ser encontrado na pasta de efeitos PreSonus do Browser, quando organizado por pastas, fabricantes ou categorias.

O plug-in Pipeline direciona o áudio a um processador hardware e então esse áudio retorna deste processador através de entradas e saídas específicas de sua interface de áudio, enquanto que compensa automaticamente a latência causada por essa “viagem” do sinal. Você pode inserir uma instância do Pipeline em qualquer rack de dispositivos de inserções

Para aprender mais sobre o Pipeline, veja a seção 13.11 deste manual.

9.2.11 Configurando Envios/Mandadas (Sends)

Um Send é utilizado para direcionar a saída do áudio, pré ou pós fader, de um canal para outra fonte, como um canal FX.

9.2.12 Envio para um Canal FX

Para criar simultaneamente um novo canal FX e um envio de um canal existente para esse canal, clique e arraste um efeito do Browser até o rack de dispositivos de envio (Sends) de um canal. Isso criará um envio do canal para um novo canal FX com o efeito selecionado carregado em seu rack de dispositivos de inserção.

Você também pode arrastar um efeito de áudio em um espaço vazio do Console para criar um canal FX com o efeito carregado em seu rack de dispositivos de inserção. Para direcionar áudio de um canal para um canal FX existente, clique no botão Add Send no rack Sends e escolha o canal FX na lista.

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Alternativamente, você pode criar um canal FX pressionando clique-[Direito]/[Control] no espaço vazio do Console, ou em qualquer canal, e selecionando Add FX. Isso adicionará um canal FX sem inserções ao Console, que poderá ser o destino de qualquer envio.

Os canais FX podem ter somente a saída principal do Console como saída.

Para visualizar rapidamente os efeitos no rack de inserções de um canal Send de destino, dê um duplo-clique no envio. Você poderá navegar pelas inserções de Efeitos normalmente.

9.2.13 Nível de Envio e Pré/Pós Fader

Após adicionar um envio a um canal, o dispositivo de envio aparecerá no rack de dispositivos de envios (Sends) daquele canal. Você verá um botão de ativação, faders horizontais de nível e Pan e um botão de ajuste Pré/Pós Fader. Clique no botão Activate para ativar/desativar o envio; isso não afeta o canal de destino do envio.

Clique e arraste o fader horizontal de nível para ajustar o nível de envio de -∞ a +10 dB. Clique e arraste o fader de Pan para ajustar o equilíbrio do material fonte sendo enviado ao destino do envio. Clique no botão Pre/Post Fader para alternar a fonte de envio entre os modos pré fader e pós fader. O modo pré fader lhe permite ajustar o nível de envio independente do fader de nível do canal, sendo assim o nível de envio independente da posição do fader do canal.

A fonte do sinal de envio é sempre pós-inserções.

9.2.14 Sidechain

Certos efeitos aceitam uma entrada de fonte de sinal que altera dinamicamente o comportamento do efeito. Isso é chamado “sidechaining,” e facilita diversos processos relacionados à dinâmica, como keying, ducking e de-essing. O Sidechaining é realizado com o uso de um envio direcionando o áudio a uma entrada especial de Sidechain em um efeito de inserção.

É possível enviar para a entrada Sidechain de qualquer efeito de inserção, estando ou não o sidechain ativado neste efeito. Para que o sidechain funcione no efeito, deve estar ativado neste efeito.

Um exemplo de sidechaining é quando um gate é acionado por um sinal de áudio específico. Neste caso, o gate se abrirá e fechará automaticamente, em resposta ao sinal de áudio vindo pelo sidechain, ao invés de responder ao sinal do programa existente no canal onde este gate está inserido. Diversos efeitos inclusos no Studio One aceitam sidechaining, incluindo o Compressor e o Gate. Para mais informações veja o capítulo “Efeitos Inclusos”.

9.2.15 Envio para um Bus

É possível utilizar um envio para direcionar o áudio a um canal Bus. Isso é realizado da mesma forma que um envio é utilizado para direcionar áudio a um canal FX, exceto que o canal Bus é

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selecionado. Isso pode ser utilizado, dentre outras coisas, para direcionar um canal para múltiplos locais, o que é uma maneira conveniente de criar camadas de sons.

9.2.16 Copiar um Envio para Outro Canal

Os envios podem ser copiados de um canal para outro da mesma forma que as inserções. Para isso, clique e arraste um envio de um rack de dispositivos de envio para outro. Isso criará um envio idêntico no canal de destino.

9.2.17 Navegando e criando Presets de Efeitos

No topo da janela de cada plug-in, há um conjunto de controles padrão. Na parte superior esquerda, próximo ao botão Activate, estão os controles de presets, incluindo um botão Store Preset (armazenar preset) e uma janela de presets. Para visualizar os presets de um efeito, clique na janela de presets e navegue pela lista. Para selecionar um preset, clique uma vez sobre o mesmo na lista de presets.

9.2.18 Armazenando um Preset

Para armazenar um preset com as configurações atuais de um efeito, clique no botão Store Preset e escolha Store Preset. Digite um nome para o preset no menu e clique em OK para armazenar o preset.

Para substituir um preset existente, selecione Replace Preset no menu. As configurações do preset armazenado na janela de presets serão substituídas pelas configurações atuais do efeito.

Você também pode armazenar qualquer preset de instrumento ou efeito ao arrastar o efeito ou instrumento do Console até o Browser. Se o preset for arrastado até um determinado local do Browser, será armazenado neste local. Se arrastado até o Browser de efeitos ou instrumentos, será armazenado no local de dados de usuário (configurado no menu Studio One/Options/Locations) e estará disponível na lista de efeitos ou instrumentos do Browser.

9.2.19 Armazenando um Preset Padrão

É possível armazenar as configurações atuais de um efeito como um preset padrão, de maneira que o efeito abrirá com essas configurações quando for carregado em um Song. Para armazenar o preset padrão de qualquer efeito, clique no botão Store Preset e selecione Store as Default Preset.

9.2.20 Utilizando Presets para Criar uma Sonoridade Única

O sistema de presets do Studio One é muito fácil de usar. Se você tirar um tempo para carregar presets de efeitos e ajusta-los mais um pouco, e então salvar seus sons personalizados e únicos no Studio One, você poderá construir uma biblioteca única. Após, poderá localizar seus presets personalizados no Browser; assim seu fluxo de trabalho ganha muito.

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9.2.21 Cadeias de Efeitos (FX Chains)

Você pode desejar inserir certas combinações de efeitos simultâneos em um canal. Por exemplo: Pode regularmente aplicar um compressor, EQ e chorus em suas pistas de voz.

No Studio One, as cadeias de efeitos (FX Chains) são utilizadas para salvar o estado exato da configuração de um rack de dispositivos de inserção, com toda a cadeia de efeitos, incluindo configurações que podem ser restauradas instantaneamente. Para criar uma cadeia de efeitos:

• Configure o rack de dispositivos de inserções em um canal com os efeitos e configurações desejadas.

• Clique na seta de menu no topo do rack de inserções, próximo ao nome, e selecione Store FX Chain no menu.

• Digite um nome para a cadeia de efeitos e clique em OK ou pressione [Enter] no teclado.

Como alternativa, você pode arrastar o cabeçalho do rack de inserções ao Browser de efeitos para criar instantaneamente uma cadeia de efeitos com o nome daquele canal.

As cadeias de efeito podem ser encontradas na pasta FX do Browser de Efeitos de Áudio. Para inserir uma cadeia de efeitos no rack de inserções de um canal, arraste-a do Browser até aquele canal.

Clique na seta de menu próxima ao nome da cadeia de efeitos no Browser de efeitos de áudio para visualizar e selecionar os efeitos individualmente. Você poderá então clicar na seta de menu próxima ao nome de cada efeito da cadeia de efeitos para visualizar os presets utilizados em cada efeito desta cadeia. Tanto os efeitos individuais como cada preset podem ser arrastados ao rack de inserções de qualquer canal.

Também é possível acessar as cadeias de efeitos pelo rack de inserções ao se clicar na seta de menu no topo do rack e selecionar uma cadeia de efeitos na lista. Isso irá carregar a cadeia de efeitos selecionada no rack de inserções.

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9.2.22 Buses

Os Buses podem ser extremamente úteis durante uma mixagem. Você pode direcionar canais diretamente aos Buses para lhe ajudar com a organização de uma mixagem de elementos comuns. Exemplo: Você pode direcionar todas as pistas individuais de uma bateria (bumbo, caixa, toms, hihat, etc.) diretamente a um Bus desta bateria. Você também pode enviar diversas pistas de backing-vocais de um arranjo a um único Bus para tratamento coletivo destas pistas enviadas. Os envios também são frequentemente utilizados para direcionar um ou mais canais a múltiplos Buses, para que se obtenham diversas camadas do mesmo sinal, com os mais diversos objetivos em uma mixagem.

Para criar um novo Bus, pressione clique-[Direito]/[Control] em um espaço vazio do Console de Mixagem ou em algum canal, e selecione Add Bus (adicionar Bus). Como alternativa, você também pode criar um Bus selecionando qualquer quantidade de canais desejada (selecione os canais que deseja enviar ao novo Bus) e então pressionar clique-[Direito]/[Control] em um dos canais selecionados e escolher no menu suspenso que surgir a opção Add Bus for Selected Channels (Adicionar um Bus para os canais selecionados) para criar, de maneira rápida e fácil, um novo Bus e, simultaneamente, direcionar os canais selecionados a este novo Bus, para trata-los coletivamente.

Você pode então selecionar este Bus como destino de saída (Output) ou envio (Send) de qualquer canal de áudio ou canal de instrumento existente no Console de Mixagem. O Bus envia sua soma de sinais à saída principal (Main Out) por padrão, mas também pode ser direcionado aos canais de saídas Sub Out. Os buses têm envios que podem ser utilizados da mesma forma que os outros envios do Studio One já mencionados.

É posível alojar Buses infinitamente (A para B, B para C, C para D, e assim por diante). A prevenção de microfonia é oferecida, de maneira que você não conseguirá criar um direcionamento de Buses que causaria um ciclo de realimentação (Exemplo: A para B, B para C, C para A).

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9.2.23 Save Solo

É possível, no Studio One, colocar-se os canais do Console em um modo chamado Save Solo. Quando qualquer cana do Console for colocado em Solo, todos os canais com o modo Save Solo ativado também serão colocados em Solo, e os demais canais serão silenciados (Mute). Para ativar o modo Save Solo em qualquer canal, pressione a tecla [Shift] no teclado e, enquanto a mantém pressionada, clique no seu respectivo botão Solo no Console de Mixagem. O botão Solo se tornará verde quando o modo Save Solo estiver ativado no canal específico.

Observe que os canais FX têm o modo Save Solo ativado por padrão, devido aos efeitos serem críticos para o modo como os canais em Solo irão soar em uma mixagem, então, quando qualquer canal do Console é colocado em Solo, você também irá ouvir, além do próprio canal, a saída dos canais FX associados (se existirem).

9.3 Grupos

Como mostrado na seção Grupos de Edição do capítulo “Editando”, é possível agrupar múltiplas pistas de maneira que todas as edições realizadas em um Evento de uma pista do grupo sejam automaticamente realizadas em todos os Eventos de todas as pistas do grupo. Os mesmos grupos de edições podem afetar como os seus faders de canal se comportarão no Console.

9.3.1 Criando ou Dissolvendo um Grupo no Console

Para criar um grupo no Console, selecione os canais desejados, pressione clique-[Direito]/[Control] e selecione Group Selected Tracks no menu. Para desfazer ou desagrupar um grupo existente de canais, no Console, pressione clique-[Direito]/[Control] em qualquer canal do referido grupo e selecione Dissolve Group no menu.

Quando um canal está em um grupo, o ícone de grupo aparece naquele canal.

9.3.2 Comportamento dos Grupos no Console

Quando um canal é colocado em um grupo, seu fader será ligado aos faders das outras pistas do grupo, assim todos os faders se moverão quando apenas um deles se mover. O movimento dos faders em um grupo será relativo, mantendo as relações corretas de valores de dB entre os faders. Observe que o Pan dos canais não é afetado pelo agrupamento, pois os canais em um grupo tem o Pan frequentemente diferente de um canal para o outro.

Os controles Solo, Mute, Ativar para gravação e Monitoração também serão ligados (conectados) para os canais de um grupo. Nenhum outro aspecto dos canais no Console é afetado pelo agrupamento.

As pistas de instrumento na janela de arranjo não possuem representação direta no Console. As saídas de áudio dos instrumentos virtuais aos quais as pistas de instrumento estão direcionadas é que terão canais no Console. Deve ser mencionado, contudo, que o

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agrupamento das pistas de instrumento na janela de arranjo afetará somente as ações de edição e não terá efeito nos canais do Console, que são as saídas dos instrumentos virtuais.

9.3.3 Suspendendo Temporariamente os Grupos

É possível suspender temporariamente um grupo de maneira que, por exemplo, o fader de um canal do grupo possa ser movido sem afetar os demais canais do grupo. Para suspender o grupo, segure [Alt]/[Option] no teclado enquanto clica nos controles de fader, Mute, Solo, Ativar para gravação ou Monitoração.

9.4 Medição

A medição é uma parte crítica do processo de produção. Os medidores do Studio One mostram visualmente os níveis de áudio que correspondem com fidelidade ao volume percebido e você pode medir esses níveis em vários estágios do caminho do sinal. Os medidores de picos podem ser encontrados em cada canal do Console exceto para os canais de saída, que oferecem, apropriadamente, um medidor de pico/RMS mais informativo, com Opções de Medição no Sistema K-System.

9.4.1 Medidores de Picos

Os medidores de Pico medem o nível instantâneo de áudio de momento em momento em uma resolução muito rápida e mostram o nível de saída mais alto a cada instante. Estes medidores ajudam a discernir a relação entre dois ou mais níveis de áudio em uma mixagem. Muitos plug-ins de efeitos dispõem de medidores de picos na entrada e na saída, de maneira que qualquer atenuação ou aumento de nível causada pelo efeito poderá ser vista.

Pressione clique-[Direito]/[Control] em um medidor de picos para ajustar suas configurações de sustentação de VU (VU Hold) e duração da sustentação (Hold Length).

Os medidores de Picos do Studio One serão automaticamente mono ou estéreo, dependendo da fonte de áudio.

9.4.2 Medidores de Picos/RMS

Os canais de saída principal e Sub Out dispõem de medidores de Picos/RMS, que mostram simultaneamente os níveis de pico e de RMS. Enquanto que um medidor de picos mostra o nível de saída mais alto a cada instante, um medidor RMS mostra uma média dos picos e vales de um sinal de áudio durante um tempo. Um medidor RMS é planejado para indicar o volume percebido de um áudio sendo medido, funcionando de uma forma similar ao ouvido humano e utilizado com frequência como medição do efetivo volume percebido.

9.4.3 Contador de Clipagem da Saída Principal

O canal de saída principal tem um contador de clip (clipagens) acima de seu medidor de Picos/RMS.

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O contador se tornará vermelho quando o sinal da saída principal clipar, e contará o número total de clipagens ocorridas. Utilize o contador para ajudar-lhe a evitar clipagem na mixagem estéreo final de seu Song. O contador será reiniciado quando clicado ou quando o fader da saída principal for ajustado.

9.4.4 Sistema de Medição K-System

Os medidores de picos/RMS do Studio One também dispõem de opções de medição no sistema K-System. O sistema K-System é um sistema integrado de medição de ganho de monitoração e foi desenvolvido para padronizar os níveis nos quais se realiza mixagens e masterizações. Esse sistema de medição oferece três escalas de medidores diferentes chamadas K-20, K-14 e K-12. Essas três escalas são destinadas ao uso com diferentes tipos de produção de áudio e são chamadas de K-System (sistema K) pelo seu inventor Bob Katz, que em seu artigo técnico para a AES intitulado “Uma Introdução Integrada às Práticas de Medição, Monitoração e Ajuste de Nível”, escreveu:

“O medidor K-20 é para uso em materiais com ampla região dinâmica, como grandes mixagens ao vivo, mixagens de home-theater ‘ousadas’, música para audiófilos, música clássica, música pop mixada em 5.1 e por aí vai. O medidor K-14 é para a grande maioria das produções de alta fidelidade para o consumidor, como mixagens de home-theater e música pop (incluindo a grande variedade de música com compressão moderada, do folk ao hard-rock). Já o medidor K-12 é para produções dedicadas à radiodifusão, entrevistas, etc.”.

Para alternar para qualquer medidor do sistema K, dê um clique-[Direito]/[Control] em qualquer medidor de picos/RMS e escolha uma opção no menu.

Quando utilizar qualquer uma das escalas do sistema K, a marca de 0 VU deve ser calibrada em 85 dB SPL em seus monitores, o que deve ser medido com um decibelímetro. Por exemplo: reproduzir uma onda senoidal em -14 dBFS no Studio One enquanto utiliza a escala K-14 fará com que o medidor mostre 0 VU para picos e níveis médios, e seus monitores devem ser ajustados para que o decibelímetro leia 85 dB SPL na posição de audição.

9.4.5 Medidores de Desempenho do Sistema

Você pode monitorar o desempenho do sistema no Monitor de Performance, o que pode ser uma tremenda ajuda na resolução de problemas de desempenho. Abra o monitor de

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desempenho clicando no medidor de CPU do Transport ou através do menu View/Performance Monitor. Os seguintes itens podem ser monitorados:

• CPU: Mede o tempo alocado de CPU pelo sistema operacional que o Studio One está utilizando atualmente.

• Disk: Medição do uso de disco, que será afetado na escrita de arquivos em cache, na leitura e escrita de arquivos de áudio, etc.

• RAM (somente aplicativo 32-bit): Uma medição da RAM total utilizada pelo Studio One.

• Instruments: A quantidade total de CPU sendo utilizada pelos instrumentos virtuais. • Automation: A quantidade total de CPU sendo utilizada pelo cache do sistema de

automação. • Cache:

o Used: O tamanho total, em bytes, do cache atualmente em uso. o Total: O tamanho total, em bytes, do cache escrito pelo Song ou projeto atuais. o Show Cache Folder: Clique para visualizar a pasta onde todos os arquivos de

cache estão armazenados para o Song ou projeto atuais. o Cleanup Cache: Clique para excluir todos os arquivos de cache que não estão

em uso. • Show Devices: Marque esta opção para mostrar uma lista de dispositivos, incluindo

efeitos e instrumentos, que estão carregados no Song ou projeto. Você verá uma medição do uso de CPU para cada dispositivo.

9.5 Compensação Automática de Delay de Plug-Ins

Muitos efeitos de plug-ins apresentam algum delay, ou latência. Leva certo tempo para que esses plug-ins processem o áudio enviado a eles, o que significa que o áudio em sua saída pode conter essa certa quantidade de delay. Isso se aplica principalmente a plug-ins processadores de dinâmica que dispõe da função look-ahead, como o Compressor incluído.

No Studio One, esse delay inerente é administrado com a compensação automática de delay de plug-ins por todo o caminho do sinal. Não há configurações com que se preocupar, pois esse recurso é totalmente automático. A sincronia e tempo de cada canal de áudio em seu Song é mantida automaticamente, independente do processamento sendo aplicado.

O tempo atual total de delay dos plug-ins é mostrado no lado esquerdo do Transport, abaixo da taxa de amostragem atual.

Se você desejar, pode desativar a compensação de delay de plug-ins ao selecionar Ignore Plug-in Delay no menu File Options. Com a compensação desativada, o sincronismo de todos os canais de áudio deve ser realizado manualmente, ajustando-se posições de Eventos ou tempos de delay através do Inspector.

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9.6 Delay Manual de Pistas de Áudio

Muitas vezes é necessário ajustar manualmente o delay na reprodução do áudio para manter sincronia com outros áudios. Um exemplo clássico é o caso da gravação de uma apresentação ao vivo, onde as pistas são gravadas diretamente do Console de mixagem, enquanto que os microfones do ambiente capturam os sons do público em uma posição distante do palco. O som direto do Console chega ao gravador instantaneamente; mas leva certo tempo para que o som do palco atinja os microfones de ambiente. Quando os sinais são misturados, a diferença de tempo resulta em delay audível e problemas de fase. Para alinhar corretamente o áudio dos microfones de ambiente com o restante do áudio gravado, você pode aplicar uma quantidade negativa de delay manual à gravação ambiente.

Abra o Inspector clicando no botão específico ou pressionando [F4] no teclado. Insira um valor positivo ou negativo de delay, em milissegundos, para aplicar delay a uma pista.

Para calcular o valor que deve ser aplicado nos microfones de ambiência deste exemplo, faça o seguinte:

• Meça a distância do palco até os microfones de ambiência. • Divida a distância em metros por 343, que é, na média, a velocidade do som (ao nível

do mar) em metros por segundo. O valor resultante é a quantidade de segundos que o som do palco leva para chegar aos seus microfones de ambiente. Por exemplo: Se a distância for de 50 metros, o tempo resultante será de 0,1457 segundos, ou 145,7 milissegundos.

• Para a pista estéreo ou para cada pista mono dos microfones de ambiente, você irá inserir um valor de delay de -145,7, o que removerá o delay da gravação e colocará as pisas em sincronia com o restante do material gravado.

9.7 Utilizando a Pista de Marcadores

Você provavelmente deseja navegar rapidamente por diversas áreas de seu Song durante a mixagem. No Studio One, a pista de marcadores é utilizada para se inserir marcadores (Markers) nos locais desejados da linha do tempo, tornando possível a navegação fácil por estes marcadores. Para abrir a pista de marcadores, clique no ícone da mesma acima da coluna de pistas na janela de arranjo.

Observe o botão da base de tempo à direita da pista de marcadores, na coluna de pistas. O ícone com a nota musical no botão da base de tempo indica que os marcadores irão aderir a suas posições baseados em compassos e batidas, assim, se o tempo for alterado, os marcadores se moverão para frente ou para trás no tempo em relação à sua posição musical.

Se você clicar no botão da base de tempo, ele mudará para um ícone de relógio, indicando que os marcadores irão aderir às suas posições absolutas no tempo. Se o tempo for alterado, os marcadores não se moverão, pois estão fixados em uma posição absoluta na linha do tempo.

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9.7.1 Inserindo Marcadores

Para inserir um novo marcador na pista de marcadores, com a reprodução ocorrendo ou parada, clique no botão Add Marker ou pressione [Insert]/[Y] no teclado. Cada novo marcador será sequencialmente numerado por padrão (1, 2, 3…). Para renomear um marcador, dê um duplo-clique nele na pista de marcadores, insira o novo nome e pressione [Enter].

9.7.2 Navegando pelos Marcadores

Você pode navegar com o cursor de reprodução entre os marcadores na pista de marcadores. Clique no botão Previous Marker do Transport ou pressione [Shift]+B no teclado para ir até o marcador anterior. Clique no botão Next Marker no Transport ou pressione [Shift]+N no teclado para ir até o próximo marcador. Essa navegação pelos marcadores durante a reprodução permite comparação rápida entre seções de seu Song.

Você também pode ir até sete diferentes marcadores pelo menu Transport/ Goto Marker.

9.7.3 Marcadores de Início (Start) e Final (End) do Song

Quando um novo Song é criado, você especifica uma duração para o mesmo. A duração padrão é de 5 minutos ou 151 compassos no tempo padrão de 120 bpm. No início e no fim da região especificada, são automaticamente inseridos na pista de marcadores os marcadores chamados Song Start (Início) e End (Final). Esses marcadores podem ser utilizados no menu Song/Mixdown to Audio File para definir a região da linha de tempo a ser exportada, e são automaticamente utilizados no processo de atualização de arquivo para masterização.

9.7.4 Interromper a Reprodução com Marcadores

Os marcadores podem opcionalmente interromper a reprodução quando atingidos pelo seu cursor. Para ativar essa opção para um marcador, dê um clique-[Direito]/[Option] em um marcador e ative a opção Stop, ou selecione um marcador e ative essa opção no Inspector.

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9.8 Looping (Repetição) Durante a Mixagem

Colocar em loop uma seção de áudio (por exemplo, um refrão) enquanto faz a mixagem lhe permite focar em uma área específica do Song sem necessidade de controlar a reprodução repetidamente.

Para colocar uma seção em loop, primeiro selecione o áudio onde deseja o loop selecionando uma região com a ferramenta Região ou selecionando um Evento ou múltiplos Eventos diretamente com a ferramenta seta na janela de arranjo. Pressione [P] no teclado para ajustar os localizadores esquerdo e direito em sua seleção. Como alternativa, pressione [Shift]+[P] no teclado para ignorar o Snap no ajuste dos localizadores. Clique no botão de loop no Transport ou pressione [TeclNum /] no teclado, para colocar a reprodução em loop entre os localizadores esquerdo e direito.

Você pode ajustar os localizadores esquerdo e direito manualmente para uma região selecionada e então ativar o loop no Transport. Para isso, flutue o cursor do mouse no topo da régua da linha de tempo até aparecer a ferramenta Lápis. Clique e arraste para a direita para desenhar a região desejada para o loop (localizadores esquerdo e direito). Segure [Alt] no teclado enquanto arrasta para ativar simultaneamente o loop no Transport.

Você também pode mover manualmente os localizadores esquerdo e direito ao clicar e arrasta-los para a esquerda ou para a direita na régua da linha do tempo.

9.9 Mixing Down (Consolidando a Mixagem)

Muito frequentemente você irá gravar múltiplas pistas em cada Song, mas precisará consolidar estas pistas em uma única pista estéreo para distribuição em CD, DVD ou na Internet. Com uma DAW como o Studio One, isso significa simplesmente salvar sua mixagem em um arquivo estéreo.

9.9.1 Criando uma Mixdown (Consolidação da Mixagem)

Para criar uma mixagem de seu Song no Studio One, vá ao menu Song/Mixdown to Audio File ou pressione [Ctrl]/[Cmd]+E no teclado, para abrir o menu Export to Audio File (exportar para arquivo de áudio).

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9.9.2 Localização

A seção superior do menu Mixdown to Audio File é onde você seleciona a localização e nome para o arquivo de mixagem. Clique no botão da localização para escolher um local para o arquivo. Dê um duplo-clique em Filename, digite um nome para o arquivo e pressione [Enter].

9.9.3 Formato

Na seção central do menu Export to Audio File você seleciona o formato de seu arquivo. Escolha entre Wave, AIFF, Ogg Vorbis ou MP3 e escolha a resolução e a taxa de amostragem desejadas.

Se desejar colocar sua mixagem em um CD de áudio padrão, crie um arquivo Wave 16-bit, 44.1 kHz.

9.9.4 Opções

A parte inferior do menu Export to Audio File tem diversas opções que afetam como a mixagem é criada.

Escolha entre Export Loop Range, Export between Song Start/End Marker, Export Between Each Marker ou Export Between Selected Markers. A opção Export Loop Range exportará somente a região de seu Song entre os localizadores esquerdo e direito. Export Between Song Start/End Marker exportará a região de seu Song entre os marcadores de início e final do Song, como visto na pista de marcadores.

Escolha Export Between Each Marker para exportar arquivos separados das regiões entre cada marcador. Escolha Export Between Selected Markers para exportar uma mixagem entre dois marcadores específicos. A duração da região a ser exportada é mostrada no campo Duration.

Escolha uma saída pela qual a mixagem será criada na caixa de seleção Output. Apenas a saída principal aparece na lista, por padrão, mas se existem saídas Sub Outs no Console, também aparecerão. Marque Import to Track se deseja que a mixagem seja importada como uma nova pista em seu Song.

Marque Realtime Processing se deseja exportar sua mixagem em tempo real. Essa opção deve ser utilizada se o seu Song requer instrumentos externos ou processamento de um hardware externo, de maneira que os dados musicais e o áudio terá que passar por estes dispositivos externos para que seja incluído na mixagem exportada.

Marque Close After Export se deseja fechar o menu Mixdown to Audio File após exportar sua mixagem.

Marque Bypass Master Effects para ignorar os efeitos de inserção do canal da saída principal quando estiver renderizando a mixagem. Isso é útil se você tem efeitos inseridos, como compressor e limiter, para simular o estágio de masterização, mas deseja renderizar a mixagem sem eles, para envia-la a um projeto de masterização ou para preservar a flexibilidade de outro engenheiro de masterização.

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9.9.5 Meta-Informações do Song

Certos formatos de arquivo, como o MP3, podem obter informações adicionais sobre o áudio, chamadas “Meta-Informações” (ou metadados). No menu Song/Song Setup/Meta Information há diversos campos de dados que podem ser preenchidos em cada Song. Estes campos são utilizados para rotular arquivos de áudio para que sejam reproduzidos corretamente em aplicativos de reprodução e players de mídia. Todos os arquivos de áudio exportados de um Song que podem conter meta-informações serão exportados com as informações inseridas aqui.

Na parte inferior do menu de meta-informações, você pode escolher exibir as meta-informações quando o Song é aberto. As informações também podem ser visualizadas a qualquer tempo selecionando-se Song Information no menu Song.

As meta-informações exibidas representam o que os ouvintes verão em seus players de mídia quando reproduzirem o Song. Mostrar essas informações também pode ser útil para relembrar aspectos da produção de seu Song, mais tarde.

As meta-informações preenchidas para qualquer Song serão automaticamente preenchidas para este Song quando ele for enviado a um projeto de masterização. Para mais informações sobre isso, veja a seção Meta-Informações do capítulo “Masterizando”.

9.10 Exportando Partes (Stems) de sua Música

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Pode ser útil exportar rapidamente pistas individuais de seu Song. Por exemplo, você pode querer enviar as pistas para alguém que vá mixar de maneira diferente ou remixar o Song. O recurso Export Stems do Studio One propicia uma maneira fácil de fazer isso.

9.10.1 Selecionando Pistas e Canais

Para exportar Stems (partes) de seu Song no Studio One, vá ao menu Song/Export Stems para abrir o menu de exportação de Stems de seu Song.

Neste menu, você verá duas abas chamadas Tracks (pistas) e Channels (canais). A lista de pistas serão as pistas da janela de arranjo, enquanto que a lista de canais será a lista de canais do Console. As pistas ou canais silenciados (em Mute) estarão com uma cor cinza, mais apagada, nestas listas. Selecione as pistas e canais que deseja exportar ao marcar cada pista ou canal nas listas.

Observe que o arquivo de áudio criado de qualquer pista ou canal selecionado será equivalente ao mesmo canal ou pista em modo Solo no Console. O arquivo de áudio irá incluir os resultados das inserções, envios, fader e Pan da pista ou canal. Se você não deseja incluir as inserções e os envios no áudio exportado, desative-os antes de realizar a exportação.

9.10.2 Localização

Você pode selecionar uma localização e dar um nome aos arquivos exportados, na seção superior do menu Export Stems. Clique no botão de localização para escolher um local para o arquivo. Dê um duplo-clique em Filename, insira um novo nome e pressione [Enter] para escolher um nome para o arquivo. O nome de cada pista do Song sendo exportada será anexado ao nome especificado pelo usuário.

9.10.3 Formato

Na seção central do menu Export Stems você seleciona o formato de seu arquivo. Escolha entre Wave, AIFF, FLAC, Ogg Vorbis ou MP3 e escolha a resolução e a taxa de amostragem desejadas.

9.10.4 Opções

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A parte inferior do menu Export Stems tem diversas opções que afetam como a mixagem é criada.

Escolha entre Export Loop Range, Export between Song Start/End Marker, Export Between Each Marker ou Export Between Selected Markers. A opção Export Loop Range exportará somente a região de seu Song entre os localizadores esquerdo e direito. Export Between Song Start/End Marker exportará a região de seu Song entre os marcadores de início e final do Song, como visto na pista de marcadores.

Escolha Export Between Each Marker para exportar arquivos separados das regiões entre cada marcador. Escolha Export Between Selected Markers para exportar uma mixagem entre dois marcadores específicos. A duração da região a ser exportada é mostrada no campo Duration.

Escolha uma saída pela qual a mixagem será criada na caixa de seleção Output. Apenas a saída principal aparece na lista, por padrão, mas se existem saídas Sub Outs no Console, também aparecerão. Marque Import to Track se deseja que a mixagem seja importada como uma nova pista em seu Song.

Marque Realtime Processing se deseja exportar sua mixagem em tempo real. Essa opção deve ser utilizada se o seu Song requer instrumentos externos ou processamento de um hardware externo, de maneira que os dados musicais e o áudio terá que passar por estes dispositivos externos para que seja incluído na mixagem exportada.

Marque Close After Export se deseja fechar o menu Mixdown to Audio File após exportar sua mixagem. Marque Overlap e especifique uma duração se deseja adicionar uma sobreposição à região exportada para que possa criar crossfades mais adiante.

9.11 Sugestões de Mixagem

9.11.1 Antes da Mixagem

O trabalho de produção realizado antes da mixagem tem um grande impacto no processo de mixagem. Eis algumas diretrizes que podem ser úteis para você:

• Finalize o arranjo de seu Song antes de começar a mixagem. As adições, exclusões e rearranjos de partes podem alterar as relações entre todas as partes de seu Song, o que afetará a mixagem também.

• Se alguma parte de seu Song for problemática, será difícil trabalhar bem na mixagem. A frase “consertamos na mixagem” normalmente leva a uma grande quantidade de perda de tempo, e a resultados frustrantes. Certifique-se de gravar e arranjar as partes individuais da melhor forma possível, antes de iniciar a mixagem.

• Muitas partes de seu Song podem depender de certa quantidade de mixagem e de efeitos para chegar às características sonoras desejadas no arranjo. É fácil deixar esse tipo de mixagem passar despercebida em um Song. Se você se encontrar trabalhando muito em seções coletivas, provavelmente estará deixando os pequenos detalhes passarem despercebidos.

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• Se o seu Song carece de personalidade, vibração ou sentimento antes de iniciar a mixagem, será difícil obter essas qualidades subjetivas durante a mixagem. Neste caso, tire um tempo para regravar certas partes, rearranjar o Song ou até começar tudo do início novamente.

9.11.2 Fluxo de Trabalho na Mixagem

Enquanto que a mixagem requer um conhecimento objetivo de diversas ferramentas, o processo é uma forma de arte. Se você pedir a dez engenheiros de mixagem que façam a mixagem de uma mesma música, cada mixagem soará diferente. Não existem instruções passo-a-passo ou “mixagem por números” que você possa seguir para chegar a boas mixagens. Os seguintes conselhos gerais podem lhe ajudar no processo de mixagem.

9.11.3 Equilíbrio

Uma mixagem é resultado de muito equilíbrio. Os diversos elementos em uma mixagem são equilibrados entre si de maneira que cada elemento possa ser claramente ouvido e contribua como desejado para a mixagem geral. Isso implica no uso de faders para variar níveis e equalizar os sons de maneira que não haja “competições” entre elementos com conteúdos de frequências similares. Há uma quantidade de espaço limitada em uma mixagem, baseada nos níveis de energia individual de cada frequência no espectro audível e nas relações dos sons com o campo estéreo.

Uma visão popular sobre mixagem mantém a percepção de uma plateia em um espaço tridimensional, onde os princípios de uma mixagem são altamente visuais e não somente sonoros. Algumas variáveis determinam como nós percebemos a localização, incluindo frequências, fases, reflexões e amplitude relativa (níveis).

Portanto, enquanto mixamos, diversos elementos podem ser posicionados em um espaço de audição 3-D utilizando faders, equalizadores, efeitos de ambiência e Pan, com o objetivo de se obter um equilíbrio apropriado em toda a mixagem.

9.11.4 Utilizando os Buses

O uso de Buses pode tornar uma mixagem muito mais fácil ao criar sub-mixagens de certos elementos. Por exemplo: Um kit de bateria acústica ao vivo pode ser gravado em oito ou mais canais individuais. Neste caso, as peças seriam primeiramente enviadas a uma sub-mixagem (um Bus próprio) ou a um canal estéreo, então a sub-mixagem seria misturada com a mixagem principal. Para realizar isso no Studio One, veja as seções Buses e Grupos deste capítulo.

Os Buses também são utilizados em pistas individuais para se criar um som mais “amplo”. Por exemplo: Uma pista de vocal pode ser enviada via Bus a um canal FX com um efeito de Chorus inserido, bem como a um Bus onde todos os vocais são misturados e enviados a um Reverb. Todos esses elementos serão mixados utilizando-se faders individuais e acrescentarão benefícios ao vocal principal da mixagem.

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Os Buses podem ser utilizados de forma criativa para que se obtenha uma infinidade de resultados. Experimente com este conceito para obter uma sonoridade única em suas mixagens.

9.11.5 Preparando sua Mixagem para Masterização

Muito frequentemente, as mixagens são enviadas à fase de masterização após serem comprimidas, equalizadas, limitadas e geralmente processadas aos níveis mais altos possíveis. Esse normalmente é o resultado das pessoas suas mixagens não masterizadas com músicas finalizadas, masterizadas e publicadas. De fato, é tentador tornar suas mixagens o mais altas possíveis enquanto se está mixando.

Contudo, mixar é muito mais sobre obter um equilíbrio correto. Não é sobre tornar a mixagem alta, especialmente quando comparamos com mixagens já masterizadas. Durante a masterização, você pode trazer o nível de volume médio para cima sem afetar o equilíbrio obtido durante a mixagem. Mas, se sua mixagem já está soando o mais alto possível, pouco poderá ser feito durante o processo de masterização, para que se obtenha o melhor do equilíbrio obtido na mixagem, e nem para que se possa comparar sua mixagem com outra na criação de um álbum coeso.

Portanto, quando estiver ouvindo algum material de referência (o que recomendamos muito), procure ignorar o volume geral e preste atenção apenas a como os elementos individuais estão equilibrados. Evite inserir compressores/limiters no canal master de sua mixagem.

9.11.6 Maximizando o Processamento do Computador

Se você está ouvindo apenas reproduções ou pistas previamente gravadas, sem possuir entradas ao vivo sendo gravadas, a latência de entrada/saída (o tempo que o áudio leva para entrar e sair novamente de seu computador) é irrelevante. Além disso, a compensação automática de delay do Studio One manterá todas as pistas sendo reproduzidas em sincronia com as demais, independente do processamento dos plug-ins. Portanto, durante a mixagem, o tamanho de Bloco pode ser aumentado para permitir mais tempo para que o áudio seja processado antes de ser ouvido, o que lhe permitirá utilizar mais plug-in e outros processos.

Para ajustar o tamanho de bloco, vá ao menu Studio One/Options/Audio Setup (Mac OS X: Preferences/Options/Audio Setup). No Windows, se a sua interface de áudio permitir, como muitos dispositivos ASIO fazem, ajuste o tamanho do bloco do dispositivo hardware clicando e arrastando o fader horizontal. O valor do bloco no hardware é exibido próximo ao fader horizontal. No Mac OS X, há um menu suspenso para ajuste do tamanho de bloco.

Na versão do Studio One para Windows, o tamanho do Bloco interno é vinculado, por padrão, ao mesmo valor de seu hardware. Clique na caixa de seleção Lock para desvincular o tamanho de Bloco interno. Clique no valor de tamanho de bloco interno para escolher em uma lista de valores disponíveis.

No Mac OS X, não há diferença entre o tamanho de bloco interno e do hardware.

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9.11.7 Renderizando e Desativando Instrumentos Virtuais

Os instrumentos virtuais podem utilizar uma grande quantidade de recursos do computador, o que limita os recursos disponíveis para outros processos. Portanto, vale a pena renderizar as saídas de áudio de uma pista de instrumento para uma pista de áudio e então desativar o instrumento virtual.

A opção mais flexível que você pode utilizar é Track Transform, para renderizar pistas de áudio e de instrumentos, removendo temporariamente os instrumentos virtuais ou efeitos relacionados, como descrito no capítulo “Editando”.

Como alternativa, você pode fazer o seguinte:

• Selecione todas as partes de instrumento em pistas de instrumento que deseja renderizar para áudio.

• Selecione Bounce Selection no menu Event ou pressione [Ctrl]/[Cmd]+[B] no teclado. Cada parte de instrumento será renderizada em um Evento de áudio e inserida apropriadamente em uma nova pista de áudio.

• Clique no ícone do instrumento em uma pista de instrumento para abrir a interface de usuário do mesmo e clique no botão Activate para desativa-lo. Isso irá liberar quaisquer recursos do computador previamente utilizados pelo instrumento virtual.

O mesmo conceito se aplica aos plug-ins de efeitos de áudio que consomem muitos recursos. Você pode exportar o áudio renderizado para uma nova pista de áudio através do menu Song/Export Stems e então remover a pista original.

9.11.8 Sobrecarga no Motor de Áudio

Os computadores têm uma quantidade limitada de recursos de processamento, e você pode chegar a um ponto onde o sistema não mais consiga dar conta dos processos em andamento. Se isso ocorrer durante o uso do Studio One, o motor de áudio do aplicativo será sobrecarregado, tornando o aplicativo instável ou “congelando” o mesmo.

Se isso ocorrer, e o Studio One se tornar instável por mais do que 15 segundos, o sistema será automaticamente interrompido, e o dispositivo de áudio será suspenso. Uma mensagem de alerta será mostrada para notificar-lhe que isso ocorreu.

Quando você visualizar esta mensagem, salve imediatamente seu trabalho. Após isso, desative alguns plug-ins, incluindo efeitos de áudio e instrumentos virtuais, para reduzir o processamento em uso. Quando iniciar a reprodução, o motor de áudio deverá funcionar normalmente. Se a mensagem aparecer novamente, desative mais plug-ins. Este recurso é uma proteção em computadores com menos poder de processamento.

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10 Automação

A automação é uma parte crucial das mixagens modernas. Este capítulo mostrará os aspectos da automação no Studio One, incluindo automação de pista e de partes, modos de automação e envelopes de automação.

10.1 O que é Automação?

A automação lhe permite gravar alterações em valores de parâmetros; após isso, o Studio One realizará essas mudanças para você. Por exemplo: Você pode gravar alterações de nível em uma pista capturando seus movimentos de fader durante a reprodução; e a partir daí, o Studio One realizará essas mudanças de nível.

Antes do advento da automação, uma mixagem era como tocar a música. Muitas vezes eram necessários diversos pares de mãos no console de mixagem para realizarem todos os movimentos de fader, mute, solo e outros necessários à mixagem. A automação torna possível a gravação destes movimentos da maneira que desejar, ajustando-se cada parâmetro o quanto for necessário, até que a mixagem desejada seja alcançada.

No Studio One, a automação é gravada em envelopes de automação, que são séries de pontos de dados conectados por linhas, que representam os valores de parâmetros sendo alterados e automatizados.

10.2 Automação de Pistas

Praticamente todos os parâmetros do Studio One podem ser automatizados. São oferecidas diversas formas de se automatizar esses parâmetros, incluindo a automação de pista, a pista de automação e a automação de partes. As seções seguintes mostram esses tipos de automação.

10.2.1 Automação de Pista

A automação de pista lhe permite automatizar qualquer parâmetro relacionado com uma pista de áudio ou de instrumento e com os Eventos nelas contidos. A automação pode ser vista pelo botão Show Automation do topo da coluna de pistas na janela arranjo ou através de um clique-direito em uma pista e seleção de Expand Envelopes.

Observe que os envelopes de automação em uma pista de instrumento controlam os parâmetros do instrumento virtual relacionado. Todos os demais aspectos da automação de uma pista de instrumento funcionam da mesma maneira que na automação de pistas de áudio.

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10.2.1.1 Automação de Envelopes em uma Pista

Para visualizar envelopes de automação, um de cada vez, sobreposto nos Eventos da pista, pressione [A] no teclado ou clique no botão Show Automation no topo da coluna de pistas na janela de arranjo. Com a visualização ativada, a coluna de pistas da janela de arranjo se alterna para revelar parâmetros de automação, incluindo um botão Liga/Desliga (On/Off), o nome do parâmetro do envelope sendo exibido e a seleção do modo de automação.

Clique no visor de parâmetro de automação, que é chamado “Display: Off” por padrão, para mostrar os envelopes de automação disponíveis em uma pista (“Display: Off” indica que os Eventos da pista serão exibidos, ao invés dos envelopes de automação.) Os envelopes de automação de Volume e de Pan estarão disponíveis por padrão em cada pista de áudio. Selecione um parâmetro da lista para visualizar e editar o envelope de automação, ou clique em Add/Remove para abrir o menu de automação da pista.

10.2.1.2 Envelopes de Automação em Linhas Separadas

Para visualizar simultaneamente múltiplos envelopes de automação, com cada um em uma linha abaixo da pista, dê um clique direito em uma pista e selecione Expand Envelopes. Como alternativa, você pode clicar nas setas de menu de uma pista na lista de pistas e exibir seus envelopes de automação da mesma forma. Para esconder os envelopes de automação, desfaça a seleção de Expand Envelopes no menu de contexto da pista.

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10.2.2 Ligar/Desligar a Automação

Os envelopes de automação podem ser ligados e desligados, podendo assim você decidir quando eles irão afetar os parâmetros controlados. Para ligar ou desligar um envelope, clique no botão On/Off daquele envelope. Cada envelope de automação pode ser ligado ou desligado individualmente. Ligar ou desligar um envelope de automação durante a reprodução tem resultados diferentes dependendo do modo de automação atual da pista.

10.2.3 Adicionando Envelopes de Automação em uma Pista

Qualquer quantidade de envelopes de automação pode ser adicionada em uma pista. A maneira mais rápida de se adicionar um envelope de automação é a seguinte:

• Modifique qualquer parâmetro de uma pista de áudio ou suas inserções ou envios, e o parâmetro será exibido na janela de parâmetros do software, na extrema esquerda da barra de ferramentas da janela de arranjo, na janela do Song.

• Clique no ícone de uma mão na janela de parâmetros do software e arraste-o até a pista para adicionar um envelope de automação desse parâmetro na pista. Se o envelope já existir, ele será exibido e não será adicionado nenhum novo envelope.

Abaixo, uma maneira alternativa de se adicionar envelopes de automação em uma pista:

• Pressione [A] no teclado para mostrar a automação.

• Clique na janela de parâmetros da pista na coluna de pistas da janela de arranjo e selecione Add/Remove na lista. Isso abrirá o menu de automação da pista.

• No lado esquerdo do menu de automação, os envelopes de automação existentes serão exibidos, com seus modos de automação e dispositivos associados. No lado direito deste menu estão os parâmetros para os quais novos envelopes podem ser criados.

• Selecione qualquer parâmetro da direita e clique em Add para criar um novo envelope de automação. Clique em qualquer parâmetro da esquerda e clique em Remove para remover o envelope de automação existente.

No topo do menu de automação você verá que se pode navegar por todas as pistas de um Song para visualizar e editar os envelopes de automação de qualquer pista. Você também pode clicar no botão Add Automation Track para adicionar uma nova pista de automação.

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10.2.4 Pistas de Automação

O Studio One dispõe de um tipo de pista dedicada à automação, que contém somente envelopes de automação. Uma pista de automação pode conter envelopes relacionados a qualquer pista ou plug-in. Para adicionar uma pista de automação, pressione [T] no teclado para abrir o menu de adição de pistas e selecione Automation. Observe que pelo menos um envelope sempre estará visível nas pistas de automação, e os envelopes podem ser vistos somente na pista ou em linhas, como em outros tipos de pista.

Apenas os parâmetros para os quais ainda não há um envelope estarão disponíveis para automação. Contudo, você pode arrastar e soltar um envelope de automação de qualquer outra pista até a pista de automação. Todos os demais aspectos dos envelopes contidos na pista de automação funcionarão da mesma forma que na automação de pistas.

Você pode utilizar as pistas de automação para automatizar parâmetros de canais Buses, FX e de saída, além de inserções, para manter os envelopes críticos de automação organizados em um único local e facilmente acessíveis.

10.3 Editando Envelopes de Automação

Os envelopes de automação podem ser editados diretamente, utilizando o mouse, bem como através de controladores hardware externos. A seguir descrevemos a edição de envelopes de automação com o mouse. Veja a seção Automação com Controladores Hardware do capítulo “Control Link (Link de Controle)” para mais informações sobre edição de envelopes com controladores hardware externos.

Para editar um envelope de automação, você precisa primeiro mostrar a automação ao clicar no botão Show Automation no topo da coluna de pistas ou escolhendo Expand Layers no menu de contexto da pista.

10.3.1 Ferramenta Seta

Editar um envelope de automação utilizando o mouse, utilizando a ferramenta Seta, lhe permite adicionar novos pontos ao envelope, mover pontos existentes e selecionar e excluir pontos existentes. Certifique-se de selecionar a ferramenta Seta na janela de arranjo antes de tentar os processos seguintes.

10.3.2 Adicionar um Novo Ponto de Automação

Para adicionar um novo ponto em um envelope de automação, utilizando a ferramenta Seta, flutue o cursor do mouse sobre o envelope na linha da pista de maneira que o cursor-mão

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apareça. Clique para criar um novo ponto, segure o clique e mova o mouse para mover o novo ponto.

10.3.3 Movendo Pontos de Automação

Para mover qualquer ponto no envelope de automação, com a ferramenta Seta, clique e segure em qualquer ponto existente do envelope. Enquanto segura o clique, mover verticalmente o ponto selecionado altera o valor de seu parâmetro, e mover horizontalmente o ponto selecionado altera sua posição no tempo.

Quando estiver movendo um ponto de automação, observe o indicador de valor. Ele mostra o valor atual do parâmetro. A região e tipo de valor dependem do parâmetro sendo automatizado e do valor de tempo atual sendo mostrado na base de tempo selecionada na janela de arranjo.

No Studio One, você pode arrastar um ponto de automação até o limite da posição de outro ponto de automação. Mover um ponto de automação além da posição de outros pontos no envelope fará com que os outros pontos também se movam. Os outros pontos movidos serão restaurados às suas posições originais na linha do tempo se o ponto que causou esse movimento for movido de volta a sua posição original.

Observe que quando Eventos de áudio ou partes de instrumentos são movidas, qualquer automação oculta na pista será movida juntamente com os Eventos, por padrão. Para desativar esse recurso, vá ao menu Options/Advanced/Editing/Tools e desmarque a opção Automation Follows Events.

10.3.4 Excluindo um Ponto de Automação

Para excluir um ponto existente em um envelope de automação com a ferramenta Seta, primeiro clique no ponto para seleciona-lo. Então, pressione [Delete] no teclado para excluir o ponto. Como alternativa, dê um clique-[Direito]/[Control] em qualquer ponto de automação e selecione Delete no menu, para exclui-lo.

10.3.5 Editando Múltiplos Pontos Simultaneamente

É possível se editar qualquer quantidade de pontos de maneira simultânea em um envelope de automação. Com a ferramenta Seta, clique na linha da pista, longe de qualquer ponto de automação existente, e arraste para desenhar uma caixa de seleção em torno dos pontos que deseja editar. Com múltiplos pontos selecionados, clique e arraste, utilizando a ferramenta Seta em qualquer um dos pontos selecionados, para movê-los todos. Mover verticalmente múltiplos pontos para ajustar os valores de parâmetros irá ajustar cada parâmetro em relação ao ponto sendo movido.

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10.3.6 Ferramenta Lápis

Editar um envelope de automação com a ferramenta Lápis lhe permite escrever diversos pontos de automação com um único movimento do mouse, efetivamente desenhando um envelope. Você pode escolher entre diversas figuras quando estiver utilizando a ferramenta Lápis ou pode utilizar o editor de transformação (Transform editor). Certifique-se de exibir a automação e selecionar o Lápis na janela de arranjo antes de seguir em frente.

10.3.6.1 Escrevendo um Envelope de Automação

Para escrever um envelope de automação com a ferramenta Lápis, clique e arraste na linha da pista. Enquanto estiver escrevendo o envelope horizontalmente, os pontos serão adicionados em diferentes incrementos de tempo, de acordo com a base de tempo atual. Contudo, quando o botão do mouse é liberado após escrever um envelope com a ferramenta Lápis, as curvas do envelope desenhadas serão inteligente e precisamente aproximadas, para que se obtenha a menor quantidade de pontos possível, o que pode ou não remover alguns pontos desnecessários do envelope. Se o Snap está ativado na janela de arranjo, os pontos do envelope sendo escritos seguirão o snap ao grid de acordo.

Escrever um envelope com a ferramenta Lápis sobre pontos existentes em um envelope de automação fará com que os pontos existente sejam sobrescritos com os novos pontos. Essas ações podem ser desfeitas e refeitas.

10.3.6.2 Escrevendo com Figuras

Quando seleciona a ferramenta Lápis, gire a roda do mouse para revelar diversas ferramentas de escrita com figuras, incluindo formas de linha e quadrado e formas de onda de serra, triângulo e senoidal. Com qualquer uma destas ferramentas selecionadas, clique e arraste em qualquer envelope de automação para escrever o envelope desejado. Quando utilizar as ferramentas de forma de onda, segure [Alt] para ajustar a frequência da forma de onda enquanto desenha.

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10.3.6.3 Transformando a Automação

Você também pode escolher a ferramenta de transformação na lista de ferramentas do Lápis para alterar a automação existente ou adicionar uma nova automação. Com a ferramenta de transformação selecionada, clique e arraste uma caixa de seleção em qualquer área do envelope de automação; então ajuste a caixa de seleção ao clicar e arrastar em um dos oito pontos de ajuste (quatro lados e quatro cantos) para alterar a escala dos pontos de automação selecionados.

Esta ferramenta é exclusiva do Studio One e pode ser utilizada na criação de padrões de envelopes de automação que, de outra forma, seriam impossíveis de serem criados.

10.4 Modos de Automação

No Studio One, os modos de automação são específicos dos dispositivos em cada pista. Um efeito de delay em uma pista de áudio pode estar no modo Touch, enquanto que o volume, pan e demais efeitos da pista estão em modos diferentes. Isso permite bastante flexibilidade.

Com a automação sendo exibida, o modo de automação atual é visível. Para selecionar qualquer modo, clique na janela de modo de automação e selecione na lista. A seguir descrevemos os modos de automação:

10.4.1 Auto: Off (Automação Desativada)

Quando Auto: Off é selecionado na janela de modos de automação, toda a automação do parâmetro atual e parâmetros relacionados é desativada.

Por exemplo: Se você atualmente está visualizando o envelope do ataque de um compressor inserido em uma pista de áudio, e você selecionar Auto:Off, toda a automação de parâmetros do compressor será desligada. Contudo, os envelopes de automação dos parâmetros que não pertencem ao compressor ainda poderão utilizar um modo de automação diferente.

Isso não é o mesmo que desligar ou ligar um envelope de automação individual, como descrito na seção Ligar/Desligar a Automação deste capítulo, pois aquele botão Liga/Desliga afeta somente o envelope de automação visível atualmente.

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10.4.2 Read (Leitura)

Quando você seleciona Read na janela de modos de automação, quaisquer envelopes de automação existentes para o dispositivo selecionado na pista serão lidos, e esses envelopes controlarão seus parâmetros relacionados. O modo Read será automaticamente ativado quando você escrever um novo envelope de automação com o mouse.

• Pressione [J] no teclado para alternar para o modo de automação Read manualmente, nas pistas selecionadas.

10.4.3 Touch (Toque)

Quando você seleciona Touch na janela de modos de automação, os envelopes de automação podem ser afetados por controladores externos hardware sensíveis ao toque, de maneira que uma nova automação é escrita quando um controle do hardware é tocado e a automação é lida quando nenhum controle do hardware está sendo tocado. Isso permite ao usuário manipular o controle a qualquer tempo para escrever a nova automação ou sobrescrever uma automação existente. O Studio One continuará a ler a automação quando o controle for liberado.

• Pressione [K] no teclado para alternar manualmente para o modo Touch nas pistas selecionadas.

O modo Touch pode ser utilizado mesmo se o controlador hardware não possuir sensibilidade ao toque. Neste caso, a automação é escrita quando você move o controle do hardware e a automação existente será lida enquanto você não estiver movendo o controle.

10.4.5 Latch (Trava)

Quando você seleciona Latch na janela de modos de automação, a automação é lida até que um controle hardware seja manipulado, onde neste ponto, a automação será escrita constantemente até que a reprodução seja interrompida. Quando a reprodução for reiniciada, a automação será lida até que um controle hardware seja tocado novamente.

10.4.6 Write (Escrever)

Quando você seleciona Write na janela de modos de automação, a automação é continuamente escrita baseada na posição atual de controladores hardware externos. A automação existente não será lida em nenhum ponto e será sobrescrita com a nova automação.

10.5 Automação de Partes de Instrumento

Em um recurso exclusivo do Studio One, os envelopes de automação de qualquer instrumento virtual podem ser escritos e acessados diretamente nas partes de instrumento, assim como os parâmetros de dados musicais como velocity e pitch bend. A automação de partes é integrada

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nas partes de instrumento de maneira que não importa para onde uma parte de instrumento é movida, ou como é ditada, a automação se manterá no lugar. Desta forma, a automação de instrumentos virtuais pode ser mantida onde pertence nas partes de instrumento de seu Song.

Assim, a automação de partes de instrumento tem funcionalidade similar ao sistema de automação de pistas, mas é dedicada às partes de instrumento e aos instrumentos virtuais controlados, oferecendo uma tremenda flexibilidade.

10.5.1 Gravando Automação de Partes

Quando uma parte de instrumento está sendo gravada, e qualquer controle de um instrumento virtual conectado ou instrumento externo é manipulado, com o mouse ou com um controlador hardware externo, essas mudanças de controle são gravadas na parte como automação da parte. A qualquer tempo, a automação de parte pode ser gravada ao vivo a uma parte nova ou existente, ao se ativar a gravação e manipular os controles do instrumento virtual.

A pista de instrumento relacionada deve estar conectada em um instrumento virtual ou externo para que a automação de parte seja gravada.

10.5.2 Visualizar a Automação da Parte

Para visualizar e editar a automação de parte de uma parte de instrumento, selecione a parte de instrumento desejada e abra a janela de edição pressionando [F2] no teclado, com um duplo-clique na parte de instrumento ou clicando no botão Edit.

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Abaixo do editor musical (Que mostra as notas musicais da parte de instrumento selecionada), você verá a linha de automação da parte. No canto superior esquerdo da linha a aba de parâmetros mostra o parâmetro atualmente exibido na linha.

10.5.3 Adicionando/Editando Manualmente um Envelope de Automação de Parte

Clique na aba de parâmetros para escolher um parâmetro para visualizar e editar na linha de automação de parte. Por padrão, os parâmetros Velocity, Modulation, Pitch Bend e Aftertouch (Pressão) estão disponíveis.

Para adicionar um novo envelope de automação à linha de automação, selecione Add/Remove na lista para abrir o menu de automação. Este menu é idêntico ao menu de automação mencionado na seção Automação de Envelopes em uma Pista deste capítulo.

Como alternativa, você pode editar o parâmetro do instrumento desejado, então clicar no ícone de uma mão na janela de parâmetros (topo esquerdo) e arrastar o parâmetro até o editor musical para adicionar um envelope de automação de parte para aquele parâmetro na parte de instrumento.

Os parâmetros que você pode adicionar na linha de automação de partes são baseados no instrumento virtual relacionado com esta parte. Apenas os parâmetros para os quais um envelope de automação ainda não existe estarão disponíveis.

A edição de automação de partes é praticamente idêntica à edição de automação de envelopes em pistas, como descrito na seção Editando Envelopes de Automação deste capítulo. A única exceção é que se você pressionar [Alt]/[Option] no teclado enquanto utiliza a ferramenta Lápis para escrever um envelope de automação, você pode desenhar linhas retas de qualquer duração, que utilizarão apenas dois pontos de envelope.

É possível se visualizar e editar dois parâmetros diferentes nas linhas de automação de partes. Clique nos botões de automação de envelope de duas partes na parte inferior esquerda da linha de automação de parte para mostrar/esconder as linhas de automação de duas partes. Qualquer automação de parte escrita será lida, independentemente de estar sendo atualmente visualizada em qualquer parte da linha de automação.

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11 Control Link (Vinculação de Controles)

O Studio One dispõe do Control Link, um avançado sistema para integração de controladores hardware externos com instrumentos virtuais, efeitos e outros parâmetros do software. O seguinte capítulo descreve este sistema.

11.1 O que é o Control Link?

Na maioria das Daws, você pode utilizar dispositivos hardware externos para controlar parâmetros do software. Por exemplo: mapear diversos potenciômetros em um controlador MIDI hardware aos potenciômetros de um EQ em software, de maneira que, quando os potenciômetros do hardware forem girados, os potenciômetros do software também serão. Contudo, em muitos casos, essa implementação é limitada e difícil de aprender.

O Studio One revolucionou a integração entre controles hardware e software com o sistema Control Link (Vinculação de Controles). Esse sistema não requer conhecimento de MIDI e elimina os complexos sistemas de mapeamento MIDI utilizados em outros aplicativos DAW. O Control Link também é capaz de realizar mapeamento de acordo com o contexto, de maneira que os mesmos controles hardware podem controlar diversos parâmetros diferentes, de acordo com o contexto atual no Studio One.

As seguintes seções descrevem como utilizar o sistema Control Link.

11.2 Configurando seus Dispositivos Externos

Para utilizar qualquer dispositivo hardware externo com o Studio One, o dispositivo precisa ser primeiramente configurado para que o Studio One o reconheça. Após essa configuração, o dispositivo estará sempre disponível para uso. Para configurar um controlador hardware externo, veja as informações na seção Configurando seus Dispositivos MIDI do capítulo “Configuração”.

11.3 Mapeando seu Dispositivo

Para que o sistema Control Link funcione com seu dispositivo, um mapa de software deve ser feito para os controles hardware. Este simples processo funciona da seguinte forma:

• Abra a janela Mix pressionando [F3] no teclado do computador e abra o painel External clicando em External na coluna de navegação do Console, à esquerda.

• Dê um duplo-clique no dispositivo desejado no painel External para abrir o mapa de controles do dispositivo.

• No canto superior esquerdo do mapa de controles do dispositivo, clique no botão MIDI Learn para entrar no modo de reconhecimento MIDI.

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• Com o modo MIDI Learn ativado, basta mover um controle hardware para mapeá-lo. Com os controles mapeados, você verá os objetos potenciômetros padrão criados para estes controles, que se moverão de acordo com seus controles hardware.

• Quando estiver editando o mapa de controles para um teclado (MIDI Learn ativado) você poderá selecionar Transmit Value no menu de contexto para cada controle. Esta opção enviará atualizações de parâmetros para o hardware especificado pela porta de saída MIDI do dispositivo hardware, quando o parâmetro software cujo controle está vinculado se alterar. Isso torna possível aos dispositivos de teclado criados pelo usuário, que dispuserem de controles como encoders de giro infinito com leds indicadores, faders motorizados, etc., que mostrem o estado atual de qualquer parâmetro sendo controlado. (Essa opção também está disponível para superfícies de controle).

• Quando você mapear todos os controles desejados, clique no botão MIDI Learn para sair do modo MIDI Learn.

Agora que os controles hardware de seu dispositivo foram mapeados, eles podem ser utilizados para controlar praticamente qualquer parâmetro do software, como mostrado em Realizando a Vinculação de Controles abaixo.

Os mapas de controles de dispositivos são globais no Studio One e são utilizados em todos os Songs, de maneira que você só precisa realizar o mapeamento uma única vez.

Quando utilizar dispositivos predefinidos do menu External Devices, não será possível mapear novos controles para o dispositivo. Você deve seguir as instruções da janela de adição de novos dispositivos (por exemplo: selecionar determinado preset).

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11.3.1 Tipos de Objetos do Mapa de Controles

O objeto de potenciômetro padrão é utilizado quando controles hardware são mapeados pela primeira vez. Este objeto pode ser alterado para cada controle, para que reflita melhor o tipo de controle hardware atual, tornando seus controles mapeados fáceis de reconhecer. Para alterar o objeto de qualquer controle mapeado, faça o seguinte:

1. Clique em MIDI Learn para entrar no modo de reconhecimento MIDI.

2. No modo MIDI Learn, você verá uma caixa de descrição abaixo de cada controle, com uma seta no canto superior esquerdo.

3. Clique na seta para exibir a lista de seleção de objetos, onde você pode escolher um Knob (potenciômetro), Fader, Botão (Liga/Desliga) ou botão (Pressionar/Soltar).

4. Escolha um dos tipos de objetos e observe a alteração do gráfico do controle.

5. Quando finalizar a alteração dos objetos de controle, clique no botão MIDI Learn para sair do modo de reconhecimento MIDI.

Observe que não há uma diferença funcional entre os dois tipos de objeto botão. Muitos controladores hardware enviam mensagens MIDI ao Studio One quando um botão é pressionado ou liberado, enquanto outros enviam mensagens quando o estado do botão é alterado entre ligado e desligado. Você deve saber como os botões funcionam em seu controlador para selecionar o tipo correto de objeto. Utilize o monitoramento MIDI (MIDI Monitor) para visualizar diretamente este comportamento.

Para utilizar o MIDI Monitor, escolha MIDI Monitor no menu View. O monitoramento MIDI será mostrado e listará todas as mensagens MIDI de entrada enviadas ao Studio One. Pressione os botões em questão para visualizar seu comportamento e poder escolher o tipo correto de objeto mapeado.

É altamente recomendado que os objetos de controle sejam visualmente similares aos controles que representam, através dos tipos de objetos mapeados, pois isso ajuda para que seja fácil a o reconhecimento da relação dos objetos de software com os controles hardware relacionados.

11.3.2 Atribuindo Comandos ao seu Dispositivo

Qualquer comando disponível no Studio One pode ser atribuído aos controles que você mapeou. Por exemplo: Você pode facilmente mapear o controle de iniciar a reprodução no Transport para um botão em seu controlador, para acesso rápido desta função. Isso é extremamente útil, e lhe permite ampla personalização de seu fluxo de trabalho com qualquer controlador.

Primeiro, certifique-se que o objeto de controle esteja ajustado como botão (Liga/Desliga ou pressionar/liberar). Dê um clique-[Direito]/[Option] no controle e escolha Assign Command (atribuir comando).

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Navegue ou procure pelo comando desejado, selecione-o e clique em OK. O controle agora irá transmitir o comando atribuído para o Studio One.

11.4 Realizando a Vinculação de Controles

Com um teclado configurado, e seu mapa de controles criado, você está a um clique de distância de controlar qualquer parâmetro do software através do Control Link. A seguir descrevemos as diversas formas de uso do Control Link.

11.4.1 Janelas de Parâmetros

Na esquerda da barra de ferramentas, na janela de arranjo, você verá duas janelas separados por um botão. As janelas estarão vazias por padrão. A janela da esquerda mostra o nome, valor e outras informações relacionadas ao último parâmetro software alterado; a janela da direita mostra o nome MIDI e valor do último controle hardware alterado.

Você também pode abrir as janelas de parâmetros da janela de cada plug-in. Para isso, clique no botão Edit Mapping no topo da janela do plug-in.

11.4.2 Vinculando um Controle Hardware a um Controle do Software

A forma mais rápida de se vincular um controle hardware a um controle hardware é a seguinte:

1. Manipule o controle software desejado com o mouse.

2. Manipule o controle hardware desejado; por exemplo: gire um potenciômetro. Esse controle deve aparecer na janela de parâmetros direita.

3. Clique no botão de vinculação, no meio das duas janelas de parâmetros, ou pressione [Alt]/[Option]+[M] no teclado, e o botão deve se acender.

4. Seu controle hardware está agora vinculado ao controle do software; manipular o controle hardware também manipulará o controle software vinculado.

Uma segunda forma de vincular os controles hardware e software é a seguinte:

1. Abra o mapa de controles do teclado desejado com um duplo-clique no mesmo no painel External do Console.

2. Manipule o controle software desejado com o mouse.

3. Clique no ícone da mão com o mouse, na janela de parâmetros esquerda e arraste-o até o controle hardware desejado no mapa de controles, então solte o botão do mouse.

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4. Seu controle hardware está agora vinculado ao controle do software; manipular o controle hardware também manipulará o controle software vinculado.

Finalmente, você pode dar um clique-[Direito]/[Control] em um potenciômetro ou fader do Console, ou em um editor de um plug-in, para vincular um controle hardware a um controle software. Para isso, faça o seguinte:

1. Manipule o controle hardware desejado; por exemplo, gire um potenciômetro. Esse controle deve aparecer na janela de parâmetros direita.

2. Dê um clique-[Direito]/[Control]-click no parâmetro software desejado e escolha “Assign X to Y,” onde X é o parâmetro software e Y é o controle hardware manipulado.

3. Seu controle hardware está agora vinculado ao controle do software; manipular o controle hardware também manipulará o controle software vinculado.

11.5 Mapeamento Global e em Foco

Há dois modos de mapeamento de controles hardware e software: Global e Focus (Global e Foco).

11.5.1 Mapeamento Global

Com o mapeamento global, os controles hardware e software mantém uma relação um para um, onde um único controle hardware é ligado diretamente a um único controle software. Alguns controles, como um fader de pista, Pan e Mute somente podem ser mapeados globalmente. Para mapear globalmente um controle de plug-in, certifique-se que o modo Focus está desativado na janela do plug-in, clicando no botão Focus para o teclado que você está utilizando, e apagando o referido botão.

11.5.2 Mapeamento em Foco (Focus)

Quando apenas um controle do software pode ser manipulado por vez por um único controle hardware, um controle hardware pode ser vinculado a qualquer quantidade de controles do software, de acordo com o contexto, através do mapeamento em foco. Por exemplo: Um único potenciômetro hardware pode controlar o Release de um plug-in Gate ou o ganho de um plug-in de distorção, ou qualquer quantidade de parâmetros, dependendo de qual plug-in está em foco.

O processo de mapeamento em foco é idêntico ao mapeamento global, com uma diferença crucial. Para visualizar essa diferença, abra a interface de qualquer instrumento virtual ou efeito. Por padrão, todos os instrumentos virtuais e efeitos abrem no modo foco, e o botão Focus na janela da barra de ferramentas do plug-in está aceso. O botão Focus mostrará o nome do teclado relacionado.

Apenas uma janela de plug-in pode estar em foco a qualquer tempo. Clique no botão Focus para ativar o modo foco em qualquer janela de plug-in aberta.

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Quando um parâmetro for mapeado no modo foco, o ícone de vinculação utilizado na janela de parâmetros será diferente do ícone utilizado em um parâmetro mapeado globalmente.

Os mapas de controles se aplicam apenas a janela de plug-in que está em foco. Por exemplo: um potenciômetro hardware pode ser vinculado a um potenciômetro software de um plug-in EQ que está em foco. Quando outro plug-in estiver em foco, o potenciômetro hardware não mais afetará o potenciômetro software do EQ, e será possível vincular esse potenciômetro hardware a um controle diferente do plug-in que agora está em foco.

Desta forma, o mapeamento em foco permite que sejam criados diferentes mapas de controles para os diversos plug-ins, utilizando os mesmos controles hardware em cada. Cada mapa em foco é armazenado com o plug-in, tornando-se utilizável em qualquer Song. Assim, você pode criar um mapa de foco para cada um de seus plug-ins favoritos e nunca mais se preocupar com isso. Na prática, isso significa que seu hardware externo sempre irá controlar o plug-in que estiver em foco.

Certos parâmetros não podem ser mapeados em foco, incluindo os controles das pistas, como faders, Pan e Mute.

11.5.3 O Control Link com Instrumentos Externos

Com o sistema Control Link, é possível se controlar seu instrumento hardware externo com capacidades MIDI assim como um instrumento em software. O primeiro passo neste processo é a adição de seu instrumento externo como um dispositivo externo, como mostrado na seção Configurando seus Dispositivos MIDI do capítulo “Configuração”. Após ter o dispositivo configurado, crie um novo Song e abra o painel External do Console.

Dê um duplo clique em seu instrumento externo no painel External para abrir o mapa de controles do instrumento. Se você criou um novo instrumento (ou seja, não está utilizando um dispositivo predefinido), todos os comandos de Controles Contínuos (MIDI CC) estão ativos e são representados por potenciômetros no mapa de controles. Se você está utilizando um mapa predefinido, apenas os controles relevantes aparecerão. Observe também o seletor de canal MIDI acima do mapa de controles. Apenas os canais MIDI que você ativou para o instrumento serão selecionáveis.

Quando estiver trabalhando com um novo instrumento, você pode desejar personalizar seu mapa de controles para incluir apenas os controles relevantes com os nomes de parâmetros apropriados. Para personalizar o mapa de controles, clique no ícone da ferramenta, o que abrirá a lista de controles. Como mencionado, todos os Controles Contínuos estão ativados por padrão, e são nomeados pelos seus usos comuns. Para adicionar ou remover qualquer CC da lista, clique em sua caixa de seleção correspondente. Para editar o título do CC, clique no título e insira um novo nome.

Os controles relacionados podem ser agrupados no mapa de controles, bastando inseri-los na mesma pasta na lista de controles mapeados. Clique no campo da pasta de qualquer controle

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da lista de controles e digite um nome para a pasta para agrupar aquele controle com outros controles que tenham o mesmo nome de pasta.

Após finalizar a edição do mapa de controles para o instrumento, utilizar o mouse para mover qualquer potenciômetro do mapa de controles deve ajustar o parâmetro vinculado no instrumento hardware. O parâmetro é mostrado na janela de parâmetros esquerda, assim como os parâmetros de qualquer instrumento virtual. Isso significa que as mesmas funções do Control Link descritas previamente neste capítulo, para instrumentos virtuais, estão disponíveis para controle (incluindo automação) de seu instrumento hardware.

11.5.4 Utilizando Múltiplos Dispositivos Externos

Qualquer quantidade de dispositivos externos pode ser utilizada simultaneamente. Desde que o dispositivo tenha um mapa de controles reconhecidos, ele poderá ser utilizado com o sistema Control Link. Em cada janela de plug-in, você verá controles de mapeamento à direita dos controles de preset e automação. Apenas o dispositivo externo exibido no botão Focus pode ser utilizado para controles de mapeamento em foco. Se o dispositivo externo que está utilizando não é exibido aqui, o mapeamento será global.

Para escolher um dispositivo diferente para mapear os controles em foco do plug-in, clique na seta de menu e escolha o dispositivo externo que deseja utilizar.

11.6 Automação com Controladores Hardware

Como mencionado anteriormente na seção sobre edição de automação de envelopes das pistas, do capítulo “Automação”, os controladores hardware externos podem ser utilizados para editar automação. Quando um controlador hardware externo é mapeado, e seus controles vinculados a diversos parâmetros através do Control Link, os movimentos de seus controles e, por consequência, os movimentos dos controles software selecionados, podem ser gravados como automação.

A combinação do sistema de automação do Studio One com o Control Link oferece uma poderosa plataforma de automação hardware-software. A seguir descrevemos como esses sistemas são utilizados em conjunto.

11.6.1 Capacidades do Controlador Hardware

Você precisa conhecer as capacidades de seus controladores hardware. Por exemplo: Diversos controladores oferecem faders e potenciômetros com sensibilidade ao toque; Outros não. Muitos controladores dispõem de encoders de giro infinito e outros têm potenciômetros de posição fixa. Essas capacidades afetam como os controles hardware serão integrados com os sistemas de automação e Control Link.

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11.6.2 Sensibilidade ao Toque

Vários modos de automação foram mostrados na seção Modos de Automação do capítulo “Automação”. Esses modos se relacionam diretamente às capacidades específicas de seus controladores hardware. O modo de automação Touch (toque) é mais efetivo se o controle hardware for sensível ao toque. Contudo, você pode utilizar este modo de automação com controles hardware que não são sensíveis ao toque.

11.6.3 Encoders de Giro Infinito e Potenciômetros de Posição Fixa

Os tipos de controles oferecidos nos controladores hardware é bastante diversificado. Muitos controles oferecem potenciômetros chamados “encoders de giro infinito”. Esses encoders podem ser girados continuamente em qualquer direção. Eles aumentam e diminuem os valores, ao invés de enviarem valores absolutos baseados em posições fixas, como o fazem os potenciômetros de posição fixa. Portanto, você obterá resultados diferentes na automação com estes dois tipos de controles.

Por exemplo: Se você está utilizando um controlador com encoders de giro infinito e sensibilidade ao toque para controlar um parâmetro de software que possui um envelope de automação em uma pista, ajustar a pista para o modo de automação Touch lhe dará os seguintes resultados:

• Durante a reprodução, tocar o encoder rotativo começará a escrever a automação até que o encoder não seja mais tocado. Quando o encoder não estiver mais sendo tocado, qualquer automação existente será lida.

• Se a automação estiver sendo lida durante a reprodução, e seu encoder for girado, a automação começará a ser escrita com aumento ou diminuição de valor a partir da posição de automação atual. Desta forma, a nova automação começa efetivamente onde está a automação existente.

Se você fizer o mesmo com um potenciômetro de posição, o resultado será o seguinte:

• Durante a reprodução, tocar no potenciômetro iniciará a escrita da automação até que o controle não esteja mais sendo tocado. Quando o controle não estiver sendo tocado, qualquer automação existente será lida.

• Se a automação estiver sendo lida durante a reprodução e o potenciômetro for girado, a automação começará a ser escrita na posição onde estiver o potenciômetro, de acordo com sua posição absoluta. Desta forma, a nova automação não começará onde está a automação existente.

11.6.4 Escrevendo Automação de Pista

Há três modos de automação de pista nos quais a automação pode ser escrita com controladores externos: Write, Touch e Latch. Recomendamos que você se familiarize com estes modos, descritos na seção Modos de Automação Do capítulo “Automação”.

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Para escrever automações de pista utilizando um controlador externo, primeiro vincule um controle a um parâmetro de software, como descrito na seção Realizando a Vinculação de Controles deste capítulo. Exiba a automação pressionando [A] no teclado, adicione um envelope de automação do parâmetro desejado em uma pista e ative o modo Touch, Latch ou Write. Por fim, inicie a reprodução e manipule o controle hardware para escrever a automação desejada.

A automação pode ser escrita com controles hardware somente durante a reprodução.

Quando estiver sobrescrevendo uma automação existente, os três modos de automação propiciarão diferentes resultados.

• O modo Touch permite que a automação seja lida até que se manipule um controle sensível ao toque; a automação será novamente lida quando o controle não estiver mais sendo manipulado.

• O modo Latch resulta em leitura da automação até que um controle, sensível ao toque ou não, seja manipulado. Após isso, a automação é escrita até que a reprodução seja interrompida.

• Quando no modo Write, nenhuma automação existente é lida durante a reprodução.

A automação de pista não pode ser escrita com um controlador externo se os modos Read ou Off estiverem selecionados na pista.

11.6.5 Escrevendo Automação de Partes de Instrumento

O uso de controladores externos para automação de partes de instrumento é similar ao seu uso na automação de pistas, com a exceção de que não existem modos de automação. A automação de parte existente é lida e pode ser sobrescrita, enquanto que uma nova automação pode ser escrita a qualquer tempo enquanto grava para uma parte, como explicado na seção Gravando Automação de Partes do capítulo “Automação”. A automação de parte é parte integrante de uma parte de instrumento, sendo assim, acessível a qualquer tempo.

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12 Masterizando

A masterização é o processo de preparação e transferência da mixagem final para uma cópia master a partir da qual serão feitas as cópias para distribuição. No processo de masterização, o material fonte é normalmente utilizado utilizando-se equalização, compressão e assim por diante. Os processos de edição, ajustes de níveis, fades, redução de ruídos e outras restaurações de sinal e melhoramentos também podem ser realizados durante a masterização. Os Songs individuais são colocados em sua ordem final neste estágio, um processo chamado de “montagem” ou “sequenciamento de pistas”. O material masterizado está então pronto para duplicação de CD/DVD, vinil, distribuição na Internet, etc.

O Studio One Professional dispõe da página Project (projeto), uma solução completa de masterização integrada no Studio One. Antes do Studio One, os usuários precisavam dispor de pelo menos dois aplicativos separados — um para a produção de áudio multipistas e outro para a masterização — para completar sua produção de áudio. Isso pode ser bastante ineficiente.

A página de projeto do Studio One Professional redefine esse processo em um que é moderno, simples e eficiente. Na página de projeto, seus Songs podem ser masterizados e arranjados em uma única linha do tempo e então publicados em diversos formatos profissionais. Este capítulo descreve o processo de masterização, o fluxo de trabalho do projeto e como os Songs e projetos são integrados para proporcionar uma solução completa não disponível em nenhuma outra DAW.

Muitos dos recursos da página Song estão disponíveis na página de projeto, como o Control Link. Assim, você deve estar familiarizado com a página Song. A seguir descrevemos em detalhes apenas o fluxo de trabalho específico da página de projeto (Project).

12.1 Criando um novo Projeto (Project)

Para criar um novo projeto de masterização, faça de uma das seguintes formas:

• Selecione Create a New Project na página inicial.

• Vá em File/New Project.

• Pressione [Ctrl]/[Cmd]+[Shift]+[N] no teclado.

• Na página Song, clique no botão de acesso rápido ao projeto, se não há nenhum projeto atualmente aberto.

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12.1.1 Configuração do Projeto

No menu do novo projeto, você pode especificar um título para o projeto e um local para salva-lo, bem como a taxa de amostragem do projeto. Clique em OK para criar o novo projeto.

12.2 Adicionando Pistas

O primeiro passo da masterização é a inserção do material desejado em um projeto.

12.2.1 O Browser (Navegador)

Assim como na página Song, a página Project possui um navegador integrado (o Browser), lhe permitindo navegar pelos efeitos de áudio e arquivos para adiciona-los em seu projeto de masterização. Pressione [F5] no teclado ou clique no botão Browse do canto inferior direito da página de projeto para abrir o Browser.

12.2.2 Adicionando um Song

Qualquer Song criado no Studio One Professional pode ser adicionado diretamente a um projeto, através da importação desse song no projeto. Não há necessidade de se consolidar o Song primeiramente, pois o processo é automático.

Por padrão, seus arquivos Song estão na pasta Content/Songs do Browser de arquivos, com cada arquivo Song em sua própria pasta. Para adicionar um Song em seu projeto, navegue até o Song desejado no Browser e então clique e arraste o arquivo Song até a coluna de pistas ou linha de pistas.

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Adicionar o Song em seu projeto o colocará na coluna de pistas. Se não existir nenhum arquivo de masterização para o Song, você será perguntado se deseja criar uma mixagem do estado atual do Song, que poderá ser renderizada e adicionada à linha de pistas.

Quando o Studio One renderiza uma mixagem do Song adicionado, a duração da mesma é determinada pelas posições dos marcadores de início e final do Song, como vistos na pista de marcadores da janela de arranjo. Certifique-se que estes marcadores estão configurados nos locais desejados.

12.2.3 Adicionando um Arquivo de Áudio

Naturalmente, qualquer arquivo de áudio Wave, Ogg Vorbis, AIFF, REX ou MP3 também pode ser adicionado ao projeto, bastando arrasta-lo do Browser até o projeto, assim como faria com um Song. Os arquivos MP3 importados são convertidos para o formato Wave utilizando a taxa de amostragem do projeto atual.

12.2.4 Coluna de Pistas

Todos os Songs e arquivos de áudio de seu projeto são listados verticalmente na coluna de pistas, com o nome do Song ou arquivo de áudio claramente exibido.

12.2.5 Meta-Informações

No topo da coluna de pistas existem três campos para meta-informações, incluindo Disco, Artista e Duração (Length). O campo Length é atualizado automaticamente de acordo com a duração total de seu projeto. Para editar os campos Disc e Artist, clique no espaço próximo ao campo, digite o texto desejado e pressione Enter.

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Abaixo do ícone de tipo de arquivo de cada pista na coluna de pistas, você verá um botão com uma seta para baixo. Clique neste botão para revelar todos os demais campos de meta-informações. Esses campos podem ser editados pista por pista, ou múltiplas pistas podem ser selecionadas e seus campos editados simultaneamente.

As meta-informações são utilizadas na publicação de seu projeto em qualquer mídia. Você deve preencher estas informações para que sua produção seja corretamente catalogada e identificada, no momento de sua publicação e distribuição ao seu público. Quando selecionar uma arte (imagem), saiba que o tamanho desta imagem é limitado a 512x512 pixels, e pode ser automaticamente ajustado para se adequar.

As meta-informações preenchidas em qualquer Song serão automaticamente importadas para qualquer projeto de masterização que incluir o Song.

12.2.6 Pausa

É comum que as pistas de um CD de áudio contenham uma breve pausa. Por padrão, qualquer pista adicionada ao projeto terá uma configuração de pausa de dois segundos, como no padrão Red Book. Na prática, isso significa que dois segundos de silêncio serão incluídos no início da pista, fazendo com que a pista não seja imediatamente reproduzida após o final da anterior, percebendo-se assim uma breve pausa na reprodução entre as duas.

A pausa pode ser ajustada em qualquer valor de até 10 segundos, de acordo com o padrão Red Book. O tempo entre as pistas é uma parte criativa e importante da masterização e frequentemente varia entre projetos. Para alterar a pausa, clique no campo pause de uma pista e insira um valor, ou clique e arraste os Eventos na linha do tempo.

12.3 Sequencia de Pistas

Para ordenar as pistas em sequencia nos seus projetos, clique no ícone de tipo de arquivo de cada pista e arraste a pista para cima ou para baixo das demais pistas, na coluna de pistas.

As pistas são automaticamente realocadas na linha do tempo da linha de pistas, com o restante da sequencia se mantendo sem alterações, incluindo as pausas das pistas. Muitos aplicativos de masterização não oferecem esse recurso.

12.3.1 Linha de Pistas e Linha do Tempo

A linha de pistas é onde suas pistas estão representadas como Eventos de áudio. Você verá que as pistas são alternadas entre uma posição superior e outra inferior através da linha do tempo. Isso permite que duas pistas adjacentes se sobreponham. As pistas serão separadas por uma quantidade de tempo dependendo da configuração de pausa para cada pista.

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Para mover uma pista na linha do tempo, clique e arraste-a para a esquerda ou direita. A sequencia das demais pistas do projeto não é alterada quando alguma pista é movida.

12.4 Editando Pistas

12.4.1 Alterando o Tamanho das Pistas

As pistas podem ter seu tamanho ajustado com a Seta, conforme descrito na seção Alterar o Tamanho de um Evento do capítulo “Editando”. A sequencia relativa de todas as demais pistas do projeto é mantida quando uma pista tem seu tamanho alterado. Observe que uma pista não pode ser ajustada em menos do que 10 segundos, de acordo com o padrão Red Book.

12.4.2 Edição de Envelope de Volume

Cada pista da linha de pistas dispõe de um envelope de volume, o qual pode ser editado da mesma forma que os envelopes de volume dos Eventos de áudio, conforme descrito na seção Ajustando Envelopes de Volume em Eventos de Áudio do capítulo “Editando”. Um envelope de volume lhe permite a criação de fade-ins e fade-outs.

12.4.3 Crossfades em Pistas Sobrepostas

Quando uma pista é movida, de maneira que se sobreponha a outra pista, é possível realizar um crossfade entre ambas, de maneira que uma terá fade-out enquanto a outra terá fade-in. Para isso, selecione as duas pistas e pressione [X] no teclado. Um crossfade linear será desenhado e poderá ser editado ao se clicar e arrastar seus pontos de ajuste em cada pista.

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Qualquer pista que começa após outra pista no tempo será normalmente o início de uma nova pista em um CD ou outra mídia, com a posição inicial servindo como início da pista, ao invés do tempo dos crossfades.

12.4.4 Dividindo Pistas

Para dividir uma pista, coloque o cursor de reprodução onde deseja a divisão e pressione [Alt]+[X] no teclado. As duas pistas resultantes podem agora ser editadas como qualquer outra, incluindo a edição de meta-informações na coluna de pistas. Dividir uma pista de um Song não afeta a habilidade de atualizar automaticamente seu arquivo de masterização. Assim, é possível, por exemplo, dividir uma longa apresentação ao vivo em diversas pistas em um projeto e continuar a edição normal do Song.

Não é possível se dividir uma pista onde as duas pistas resultantes não ficarão com pelo menos 10 segundos de duração, de acordo com o padrão Red Book.

12.4.5 Ativando e Desativando Pistas

Uma pista pode ser desativada a qualquer tempo. Desativar uma pista irá removê-la da linha de pistas mas a manterá na coluna de pistas, com o rótulo “This Track is disabled” (Esta pista está desativada). Isto é útil quando você precisa remover uma pista da linha de tempo do projeto mas não tem certeza se a pista deve ser completamente removida.

Para desativar qualquer pista, selecione-a na coluna de pistas e escolha Disable Track no menu File. Para reativar uma pista, selecione-a e escolha Enable Track no menu File.

12.4.6 Marcadores de Pistas

Todas as pistas em um projeto tem um marcador automático anexado no início do Evento na linha do tempo. É possível a inserção manual de outros marcadores de pista, ao se flutuar o cursor do mouse entre a régua do tempo e a linha de pistas, até que a Seta se transforme na ferramenta de marcadores, e então clicar onde se deseja inserir o marcador. Os marcadores de pista inseridos manualmente tem a cor verde enquanto que os marcadores automáticos são azuis. Os marcadores de pista podem ser movidos pela linha do tempo bastando clicar e arrasta-los para a esquerda ou direita.

Observe que os marcadores de pista somente são utilizados na gravação de um CD ou exportação de um arquivo de imagem ou DDP. Quando se exporta um release digital, os marcadores inseridos manualmente são ignorados e arquivos separados são renderizados somente das pistas atuais, conforme exibido na coluna de pistas.

12.5 Utilizando Efeitos de Inserção

Os efeitos de inserção podem ser utilizados na página de projeto da mesma forma que na página do Song. Cada pista tem um rack de dispositivos dedicado e também há um rack de dispositivos master. Os efeitos são tratados na página de projeto conforme descrito na seção

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Configurando Inserções do capítulo “Mixando”, incluindo o uso de Cadeias de Efeitos e das Micro Janelas dos Efeitos Inclusos.

12.5.1 Rack de Dispositivos da Pista

As inserções do rack de dispositivos de cada pista podem ser utilizadas para processamento individual da pista. Seu uso mais comum é a obtenção de equilíbrio com as demais pistas do projeto de masterização, pois o rack de dispositivos master irá afetar as pistas de forma similar. Por exemplo: cada pista provavelmente irá requerer equalização individual. Um fader de pista está disponível no rack de dispositivo de pista para ajuste preciso do seu nível de volume. Um botão de ativação do processamento do rack de dispositivos de pista também está disponível, para que você possa efetuar comparações.

No topo do rack de dispositivos de pista, um menu com informações de níveis está disponível, no qual há informações sobre Loudness da pista. Região dinâmica, Loudness R128, picos dos canais esquerdo e direito, níveis RMS e DC, são todos medidos e exibidos aqui. Estas informações podem ajudar nas decisões sobre os níveis de cada pista no projeto.

12.5.2 Copiando os Efeitos de uma Pista para Outra

Para copiar rapidamente um efeito de um rack de dispositivos de pista para outro, basta clicar e arrastar o efeito do rack de dispositivos de pista para a pista de destino na coluna de pistas.

Você também pode salvar o rack de dispositivos inteiro como um único preset, do tipo FX Chain (cadeia de efeitos), ao clicar na seta próxima a “Inserts” no topo do rack e selecionar Store Preset. Então localize a cadeia de efeitos no Browser, em efeitos de áudio e arraste-a até qualquer pista de seu projeto.

12.5.3 Utilizando Inserções de Hardware em um Projeto

Como mostrado na seção 13.11 deste manual, você pode utilizar inserções de hardware através do plug-in Pipeline do Studio One Professional. Quando estiver utilizando o Pipeline, você pode precisar acessar as configurações de entrada/saída de áudio de seu projeto (menu Project/Project Setup/Audio IO Setup) para configurar as entradas e saídas que seu hardware inserido irá utilizar.

Observe que quando o Pipeline está inserido em qualquer lugar de um projeto, não é mais possível se renderizar áudio exportado no modo off-line para gravação de CD, criação de imagens de disco ou de releases digitais. O processamento em tempo real será utilizado, pois é necessário para que a inserção hardware seja inserida na exportação do áudio.

12.6 Racks de Dispositivos de Masterização

As inserções no rack de dispositivos de masterização afetam todas as pistas do projeto. Alguns processos como limitação de picos, compressão multibanda e outros similares são inseridos no rack de masterização com frequência, para efetuar os ajustes finais na sonoridade geral do

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projeto. Geralmente, certa quantidade de equilíbrio e equalização em todas as pistas do projeto de masterização deve ser obtida antes de se aplicar processamento através do rack de masterização.

Racks de inserção pré e pós fader estão disponíveis, cada um com botões de ativação total, oferecendo flexibilidade na inserção e audição dos processos. Se você planeja utilizar um plug-in de terceiros como dither, insira a inserção pós fader e certifique-se de desativar a opção Use Dithering for Audio Devices and File Export no menu Studio One/Options/Advanced/Audio. Observe que, por padrão, o Studio One utiliza dither apenas quando necessário, (por exemplo: reduzir a resolução para um dispositivo ou na exportação de arquivos) e sempre utiliza dither triangular sem modelagem de ruído.

Um fader de saída do canal master está disponível para ajuste do nível de saída master de seu projeto, e você pode selecionar a saída de seu dispositivo de áudio (interface de áudio). Observe que esse fader afeta o nível geral de seu projeto em todas as mídias de exportação. Todos os pares de saídas disponíveis em sua interface de áudio podem ser acessados ao se clicar na saída de áudio sendo mostrada atualmente.

12.7 Medição

Uma medição de alta qualidade é crucia durante o processo de masterização. A página de projeto oferece três tipos de medidores, ambos visíveis o tempo inteiro, para lhe ajudar a tomar decisões criativas e técnicas enquanto processa seu material.

12.7.1 Medidor de Espectro

O medidor de espectro é um medidor flexível de espectro de áudio que oferece visualização de oitava, 1/3 de oitava e FFT. O medidor de espectro mostra níveis de pico padrão e pode ser ajustado para exibir a permanência de picos por intervalos curtos (Short), médios (Medium) e longos (Long) de tempo, bem como níveis médios (RMS) nas mesmas configurações de intervalos.

Quando se utiliza a visualização FFT, uma linha de -3 dB/oitava é mostrada além das frequências e níveis. Esta linha representa a compensação pela diminuição das larguras de bandas FFT na medida em que se aproxima o lado agudo do espectro, o que leva a um conteúdo com energia reduzida. Uma mixagem bem equilibrada deve se aproximar mais ou menos da curva desta linha.

12.7.2 Medidor de Nível

O medidor de nível está localizado diretamente abaixo do visualizador de espectro e é capaz de mostrar níveis de pico/RMS em alta resolução, bem como as 3 escalas do sistema K-System, descrito na seção Sistema de Medição K-System do capítulo “Mixando”.

O estágio da masterização é o momento onde uma medição precisa de níveis se torna mais importante do que nunca. É crucial certificar-se que os níveis de todas as regiões apresentam

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coesão e consistência adequadas e que não há clipagem. Quando qualquer quantidade de clipagem ocorre em seu projeto, um indicador vermelho se ilumina na parte inferior do medidor de espectro. Esse indicador só pode ser apagado com um clique do mouse.

12.7.3 Medidor de Fase

O medidor de fase, localizado à direita do medidor de nível, é útil na verificação de problemas de reprodução estéreo e compatibilidade mono. Há dois componentes neste medidor: Um goniômetro no centro da janela do plug-in e um medidor de correlação na parte inferior.

O goniômetro mostra a amplitude do canal esquerdo contra o direito, em um osciloscópio em X/Y. Uma linha vertical representa um sinal mono. O medidor horizontal de correlação compara a quantidade de sinais de áudio em fase e fora de fase nos canais esquerdo e direito. Seus parâmetros variam de +1 (sinal mono) para -1 (sinal mono com fase invertida), onde 0 indica a presença de sinais totalmente independentes (estéreo verdadeiro).

12.8 Publicando seu Projeto

Após a masterização, vem a publicação. A página de projeto tem opções, categorizadas em três operações principais: gravação de CD de áudio, imagem de disco ou arquivos de áudio.

12.8.1 Gravar um CD de Áudio

Você pode “queimar” seu projeto em um CD de áudio no padrão Red Book, diretamente da página de projeto. O padrão Red Book é o padrão técnico mais adotado para CDs de áudio, incluindo especificações de duração mínima e máxima de pistas, número máximo de pistas e de codificação do áudio no CD. Devido à página de projeto seguir este padrão, você pode estar certo que seus CDs de áudio serão compatíveis com a maioria dos tocadores de CD.

Para gravar um CD de áudio, clique no botão Burn CD no topo da página do projeto. No menu de gravação de CD, você poderá selecionar o dispositivo para gravação do CD, bem como a velocidade da gravação. Velocidades mais lentas reduzem a chance de ocorrerem erros.

12.8.2 Opções de Gravação

As opções do menu de gravação de CD estão disponíveis para prevenção dos erros mais comuns. Estas opções normalmente aumentam o tempo necessário para se gravar um CD, mas ajudam a evitar perda de tempo e de CDs devido a alguma falha na gravação.

A opção Test Write executará testes antes de tentar gravar um CD, para verificar se seu computador dispõe dos recursos necessários.

Burnproof é uma tecnologia capaz de prevenir erros de buffer under-run em alguns gravadores de CD, nos quais o processo de escrita no CD é interrompido antes de finalizar.

A opção Use Temporary Imagefile irá alterar o processo de gravação de maneira que uma imagem do CD a ser gravado será criada antes de se gravar efetivamente no CD. Isso ajuda a

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eliminar potenciais problemas relacionados com dados não disponíveis de maneira rápida o suficiente durante a gravação do CD.

12.8.3 Criando uma Imagem de Disco

A publicação de seu projeto pode requerer uma imagem de disco. Por exemplo: enviar seu projeto para uma duplicação profissional pode requerer transmissão digital do conteúdo de seu CD, ao invés do envio de uma cópia física. Também, você pode querer utilizar um aplicativo diferente, precisando de um arquivo de imagem para isso. Há diversos formatos de arquivos para imagens de disco, alguns melhores para gravação de CDs de áudio. O Studio One utiliza um arquivo Wave contínuo e um guia (.cue) para obter maior compatibilidade.

Para criar uma imagem de seu projeto, clique no botão Make Image no topo da página de projeto. Isso irá criar um arquivo .cue e um arquivo Wave único e contínuo de seu projeto inteiro, na pasta do projeto. O arquivo cue contém as informações necessárias para a criação das pistas de áudio separadas de seu CD, referenciando o arquivo Wave. Muitos aplicativos de terceiros para gravação de CDs podem criar um CD utilizando os arquivos Wave e cue juntos.

12.8.4 Exportação DDP

As imagens DDP tem se tornado rapidamente um método padrão de levar um disco da masterização até a fabricação. A imagem DDP contém todo o conteúdo de seu disco master, além de informações que asseguram que as cópias serão exatamente iguais à master. Para criar uma imagem DDP de seu projeto, clique no botão DDP no topo da página de projeto.

Todos os dados da imagem DDP serão exportados para uma única pasta com o nome do projeto anexado com “DDP”. Essa pasta pode ser entregue a um duplicador.

12.8.5 Release Digital (Lançamento Digital)

É possível publicar seu projeto para uma pasta simples contendo todas as pistas do projeto, com as meta-informações apropriadamente inseridas. Um uso comum desse recurso é a criação rápida de um álbum de MP3 e posterior envio para um site da Internet. Este processo é similar à criação de uma mixagem na página Song, conforme descrito na seção Criando uma Mixdown do capítulo “Mixando”.

Clique no botão Release no topo da página de projeto para abrir o menu do release digital. Neste menu, você pode escolher a criação de arquivos WAV, AIFF, Ogg Vorbis ou MP3, e onde deseja armazená-los. Você também pode escolher uma taxa de amostragem e a resolução (bit rate), dependendo do formato de arquivo.

A pasta onde os arquivos serão inseridos será nomeada de acordo com o campo Disk das meta-informações do projeto, no topo da coluna de pistas. O nome de cada pista na coluna de pistas será utilizado como nome para os novos arquivos. Na seção de opções deste menu, você poderá incluir números de pistas e o nome do artista no nome de cada novo arquivo a

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ser criado no álbum. Todas as demais meta-informações fornecidas para cada pista serão utilizadas para rotular apropriadamente os novos arquivos.

Você também pode realizar uma consolidação em tempo real do release digital.

12.8.6 Integração com o SoundCloud (Studio One Professional)

A PreSonus tem parceria com o site SoundCloud™ tornando possível o envio de seus trabalhos ao SoundCloud direto do Studio One. Esta é a primeira integração deste tipo.

12.8.6.1 Conectando ao SoundCloud

Para publicar sua música no SoundCloud, você precisa de uma conta no SoundCloud. Visite http://www.soundcloud.com para criar sua conta gratuita. Vá ao menu Studio One/SoundCloud Client e clique em Connect with SoundCloud. Com seu computador conectado à Internet, seu navegador abrirá em uma página especial para conectar o Studio One ao SoundCloud. Faça log in em sua conta, clique em Allow Access e copie o código.

No Studio One, cole o código no menu e clique em Authorize. Isso o conectará ao SoundCloud.

12.8.6.2 Envio (Upload) ao SoundCloud

Após ter conectado o Studio One ao SoundCloud, você pode enviar (upload) música de seu projeto ao SoundCloud, diretamente do Studio One. Para isso, crie um release digital de qualquer projeto e escolha Upload to SoundCloud nas opções, ou abra o menu Studio One/SoundCloud Client.

Na criação de um release digital, suas pistas serão adicionadas automaticamente ao menu do cliente SoundCloud, com as meta-informações apropriadas já preenchidas. Se acessar o cliente diretamente, clique em Add Tracks para adicionar arquivos de áudio a este menu. O SoundCloud suporta o envio de qualquer arquivo de áudio do Studio One, em qualquer resolução ou tamanho. Qualquer quantidade de pistas pode ser enviada simultaneamente, por um release digital ou manualmente.

Após adicionar suas pistas, selecione qualquer pista da lista para editar suas informações em Track Info e More Info. Se você deseja que a pista esteja disponível publicamente aos usuários do SoundCloud, selecione esta opção em Track Info. Se você deseja que o arquivo enviado possa ser baixado ou reproduzido, selecione a opção em More Info.

Quando finalizar as edições de informações de pistas, clique em Upload para enviar as pistas ao SoundCloud. O progresso do upload será exibido como porcentagem em State, próximo à lista de pistas. As pistas aparecerão em sua conta do SoundCloud assim que o envio tiver sido completado.

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12.9 Integração Entre a Canção (Song) e o Projeto

É parte central do projeto do aplicativo Studio One Professional a integração entre Song e projeto. É onde as lacunas habituais entre mixagem e masterização foram preenchidas. Quando os Songs são inseridos em um projeto, um vínculo é estabelecido e isso permite que os Songs e o projeto sejam inteligentemente “parceiros” de maneira que as alterações em um são “vistas” pelo outro. Esta integração, descrita nas seções a seguir, com certeza mudará sua maneira de pensar sobre mixagem e masterização.

12.9.1 Abra um Song de Dentro de um Projeto

Durante a masterização, frequentemente se precisam realizar alterações nas pistas do projeto, havendo a necessidade de voltarmos às mixagens para corrigir algum detalhe. Esse processo pode ser demorado e ineficiente, consumindo muito tempo de nosso trabalho.

No Studio One, contudo, você pode realizar alterações rapidamente na mixagem de um Song em seu projeto. Para abrir um Song em seu projeto, clique no botão Edit de qualquer pista na coluna de pistas. Seu Song será aberto na página Song, onde você poderá realizar as suas alterações. Quando finalizar, salve e feche o Song.

Quando você retornar à página do projeto, ou abrir o projeto no futuro, você receberá uma mensagem informando que o arquivo master não está atualizado para este Song e lhe perguntando se deseja atualizar esse arquivo master. A seção sobre atualização automática de arquivos de masterização abaixo explicará essa opção.

12.9.2 Atualização Automática de Arquivos de Masterização

Uma das principais e mais comuns questões que surgem no momento da masterização é: “Essas mixagens são as últimas versões?” Frequentemente, alterações são feitas em mixagens multipistas como correção a problemas encontrados durante a masterização. No Studio One, quando essas alterações são realizadas, novas mixagens são criadas e inseridas no projeto de masterização.

Pode haver diversas seções de alterações para cada pista, resultando em uma situação potencial de confusão onde seria difícil de identificar qual mixagem é a versão final, que deveria estar no projeto de masterização. Quando o arquivo correto é finalmente encontrado, a mixagem anterior é removida e a nova mixagem adicionada novamente ao projeto, normalmente necessitando que se faça uma nova ordenação das pistas no projeto.

O Studio One Professional resolve este problema com a atualização automática dos arquivos de masterização para qualquer Song em um projeto. Quando você alterar qualquer Song incluído em um projeto e então abrir o projeto, você será perguntado se deseja atualizar os arquivos de masterização dos Songs alterados. Se você escolher fazer isso, o seguinte acontecerá:

O Song será automaticamente aberto em seu último estado salvo.

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• Uma mixdown do Song será renderizada.

• O novo arquivo consolidado substituirá o antigo no projeto.

• O Song será fechado automaticamente.

• Um relatório será exibido no projeto, indicando quais arquivos foram atualizados e quanto tempo o processo levou.

Observe que quando os Songs são atualizados automaticamente, e um novo arquivo é renderizado, a duração da mixagem é determinada pelos marcadores inicial e final do Song, conforme vistos na pista de marcadores da janela de arranjo. Certifique-se de que estes marcadores estão nas posições desejadas no Song. Se uma atualização do Song falhar, verifique o Song em busca de arquivos ou efeitos perdidos e tente novamente.

Qualquer quantidade de arquivos de masterização pode ser atualizada em um único processo. Assim, toda a vez que você abrir um projeto, você estará certo de ter todas as últimas versões dos Songs nele contidos.

Quando um arquivo de masterização em um projeto não está atualizado, uma luz vermelha aparecerá à esquerda do nome da pista na coluna de pistas, bem como no canto inferior esquerdo da pista na linha de pistas. Você pode escolher entre atualizar manualmente os arquivos com um clique-[Direito]/[Control] na pista e selecionando Update Mastering File. Quando o arquivo estiver atualizado, uma luz verde aparecerá.

Você também pode atualizar simultaneamente todos os arquivos de masterização de um projeto clicando no botão Update no topo da página de projeto. Quaisquer arquivos que precisarem ser atualizados por terem sofrido mudanças serão atualizados pelo mesmo processo descrito anteriormente.

12.9.3 Adicionando ao Projeto um Song Aberto Atualmente

Para adicionar um Song que ainda está sendo trabalhado a um projeto novo ou existente, selecione Add to Project no menu Song. Selecione qualquer projeto aberto da lista ou selecione New Project para um novo projeto. Isso adicionará o Song ao projeto desejado e renderizará automaticamente uma consolidação do arquivo que será colocada na linha do tempo do projeto.

12.9.4 Atualizando um Arquivo de Masterização pela Página Song

Para atualizar um arquivo de masterização do Song atualmente aberto através da página Song, selecione Update Mastering File no menu Song. Isso irá atualizar o arquivo de masterização para o Song, que poderá existir em qualquer quantidade de projetos. Da próxima vez que um projeto que contém o referido Song for aberto, o novo arquivo de masterização aparecerá automaticamente.

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13 Efeitos Inclusos

O Studio One oferece uma grande quantidade de efeitos de áudio e instrumentos virtuais de 64 bits e alta qualidade. Este capítulo descreve cada efeito de áudio em detalhes. Os instrumentos virtuais serão mostrados em um capítulo separado.

13.1 Micro Janelas dos Efeitos Inclusos

Todos os efeitos incluídos dispõem de micro janelas, que são pequenos e expansíveis painéis de controle no rack de dispositivos de inserção, que permitem controle sobre os parâmetros principais de cada efeito. Utilizar estas micro janelas frequentemente evita que se precise abrir a interface do plug-in e também permite monitoração fácil de compressão, gate e outros efeitos. Experimente as micro janelas dos efeitos inclusos nas versões pequena e grande do console.

Para expandir a micro janela de qualquer efeito incluso, abra o console e clique uma vez no efeito no rack de inserções. A micro janela se expandirá para baixo, revelando certos parâmetros do efeito. Nem todos os parâmetros de todos os efeitos estão disponíveis nas micro janelas, apenas aqueles que são alterados mais frequentemente.

Na visão grande do Console, observe a barra de rolagem à esquerda do rack de inserções. Utilize esta barra movimentando para cima e para baixo para visualizar qualquer quantidade de micro janelas abertas. Para fechar qualquer micro janela, clique uma vez no nome do efeito, no topo da micro janela.

13.2 Opções de Medição dos Efeitos Inclusos

Muitos dos efeitos inclusos que dispõem de medidores de pico/RMS podem opcionalmente utilizar o sistema K-System de medição, conforme mostrado no capítulo “Mixando”. Para visualizar e selecionar uma opção do sistema K-System, dê um clique-[Direito]/[Control] no medidor de pico/RMS do efeito.

Se manter informado visualmente sobre vários elementos durante a reprodução de áudio, enquanto se está mixando ou masterizando, pode ser muito útil na tomada de decisões críticas em relação à produção. Os seguintes efeitos de áudio são excelentes ferramentas para monitoração visual de seu áudio.

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13.3 Medição, Análise e Geração de Sinal

13.3.1 Phase Meter (Medidor de Fase)

O medidor de fase é útil na verificação de problemas de reprodução estéreo e compatibilidade mono. Há dois componentes neste medidor: um grande goniômetro no centro da janela do plug-in e um medidor de correlação na parte inferior.

O goniômetro mostra a amplitude do canal esquerdo contra a amplitude do canal direito em diversos eixos. Uma linha nas seguintes direções do visor do goniômetro significa:

• Eixo M. Sinal mono

• Eixos +/-S. Mono com um canal totalmente fora de fase

• Eixos L/R. Mono em um canal (esquerdo ou direito)

• Eixos M/S. Canais em um sinal Mid-Side (MS)

O medidor de correlação mostra a quantidade média de sinais de áudio em fase e fora de fase. Os parâmetros do medidor de correlação são:

• +1. Sinal mono

• -1. Sinal mono com fase invertida

• 0. Sinais independentes (estéreo verdadeiro ou dual mono)

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13.3.2 Spectrum Meter (Medidor de Espectro)

O medidor de espectro é útil na determinação das frequências do conteúdo do sinal de áudio. Por exemplo: Você sabe que uma parte de bateria necessita de equalização, mas não sabe exatamente quais frequências necessitam ser aumentadas ou diminuídas. Ou então há uma frequência “sobrando” em uma parte de guitarra, mas você não sabe exatamente qual é. O medidor de espectro lhe ajudará a diagnosticar esses problemas e muitos outros.

O medidor de espectro é completamente ajustável através dos seguintes parâmetros, da parte inferior da janela do plug-in:

Channels (Canais)

• Quando o medidor de espectro é inserido em uma pista estéreo, você pode escolher entre os seguintes canais para visualização no medidor:

o L. Somente canal esquerdo

o R. Somente canal direito

o L+R. Soma dos canais esquerdo e direito

o L-R. Diferença entre os canais esquerdo e direito

Analysis (Análise)

• Oct-Band. O visor de oitava mostrará o conteúdo das frequências dividido em oitavas, o que é útil na determinação do equilíbrio geral através do espectro de frequências.

• 3rd-Oct-Band. O visor de 1/3 de oitava mostrará o conteúdo das frequências dividido em 1/3 de uma oitava, o que é útil na determinação do equilíbrio geral com bastante precisão através do espectro de frequências.

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• FFT. O “Fast Fourier Transform”, ou FFT, mostrará o conteúdo das frequências dividido em muitas bandas, o que é útil para medição precisa de uma região específica do espectro de frequências

o Quando FFT é selecionado, você pode selecionar o tamanho da janela do FFT (Tamanho FFT = resolução tempo vs. frequência). Você pode escolher entre 16.384; 8.192; 4.096 e 2.048. A configuração padrão é 16.384.

o Como as medições FFT são divididas em bandas, as frequências exatas através do espectro não são medidas.

o Quando se utiliza a visualização FFT, uma linha de -3 dB/oitava é mostrada além das frequências e níveis. Esta linha representa a compensação pela diminuição das larguras de bandas FFT na medida em que se aproxima o lado agudo do espectro, o que leva a um conteúdo com energia reduzida. Uma mixagem bem equilibrada deve se aproximar mais ou menos da curva desta linha.

Level Range (Região de Nível)

• Min. Level. Amplitude mínima a ser exibida para todas as frequências. Variável de -144 dB a 6 dB abaixo do nível máximo.

• Max. Level. Amplitude máxima a ser exibida para todas as frequências. Variável de 0 dB a 6 dB além do nível mínimo.

Frequency Range (Região de Frequências)

• Min. Freq. Frequência mínima a ser exibida. Variável de 20 Hz até 10 Hz dentro da frequência máxima.

• Max. Freq. Frequência máxima a ser exibida. Variável de 20 kHz até 10 Hz dentro da frequência mínima.

Os valores mínimos e máximos de nível/frequência podem ser alterados, bastando se inserir um novo valor ou clicar e arrastar o valor atual para baixo ou para cima.

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13.3.3 Tuner (Afinador)

O afinador é muito útil quando inserido em pistas de guitarra, baixo ou outros instrumentos que necessitem de afinação frequente. O afinador oferece um visor alternável entre os modos padrão ou strobe, com leituras exatas de frequência e diferença nos cantos superiores esquerdo e direito. Um potenciômetro de calibração permite o ajuste da frequência central do afinador de 415 Hz a 465 Hz. Clique no botão Strobe Mode para ativar o visor strobe, no qual a velocidade da rotação mostra o quanto se deve ajustar a afinação.

Há um indicador central de nota com setas em ambos os lados. Quando a seta esquerda é exibida, o sinal está afinado abaixo da nota mais próxima; quando a seta direita é exibida, o sinal está afinado acima da nota mais próxima. Quando ambas as setas são exibidas, o sinal está perfeitamente afinado.

13.3.4 Level Meter (Medidor de Nível)

O plug-in medidor de nível é um medidor que pode ter seu tamanho ajustado como um visor horizontal ou vertical. Os seguintes parâmetros estão disponíveis no medidor de nível:

• Conf. Escolha entre os modos de Pico/RMS, K-20, K-14 e K-12, e configure as durações de RMS e retenção de indicadores (Hold).

• Show Corr. Ative para mostrar a correlação de fase.

• ISM. Ative para mostrar a medição intersample.

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13.3.5 Scope (Osciloscópio)

O plug-in Scope dispõe das funções que um engenheiro poderia esperar de um osciloscópio digital, e é útil na depuração de problemas no estúdio, como análise de crosstalk e níveis de ruído.

Há três canais de sinais e um canal de matemática. Cada canal pode mostrar tanto os canais esquerdo ou direito do canal inserido como a entrada sidechain, enquanto que o canal da matemática pode mostrar a diferença dois dos canais de sinais (B e C podem ser invertidos para soma, ao invés disso, ou para uma alternância de polaridade).

Cada um dos canais pode ter a escala ajustada e deslocado no eixo y, sendo a escala exibida em uma porcentagem da escala completa por divisão (escala completa é 1.f, equivalente a 0 dB.) Todos os canais podem ser ativados e desativados ao se clicar na letra colorida do canal.

O tempo (eixo x) também pode ter a escala ajustada e ser deslocado. Essa configuração é para todos os canais. As unidades seguem a chave de samples/segundos à esquerda e o deslocamento é exibido com uma linha vertical na cor verde.

O osciloscópio é acionado por uma das seguintes fontes:

• Normalmente. Quando o nível de sinal em um canal de sinal selecionado (exceto o canal da matemática) ultrapassa um nível de threshold (que é ajustado pelo controle de nível) na direção direita (selecionado pelo botão Slope).

• Transientes (selecionado pelo botão Transients). Utiliza o mesmo canal de áudio e os controles Slope e Level (nível) ainda se aplicam, mas o nível dos transientes é geralmente mais estreito: Em algum lugar acima de 0% e tipicamente entre 1.5%.

• Sinais Externos. As notas enviadas à entrada MIDI do Scope ou totalmente não enviadas (livre).

192

Ativar Oneshot significa que o próximo acionador irá desligar os acionamentos. Retrig irá aguardar por um novo acionamento no caso de você ter obtido o sinal errado ou ter alterado o sinal.

Observe que o osciloscópio não esvazia seu buffer quando é interrompido, por isso pode haver um sinal não desejado sendo exibido até que outro acionamento ocorra.

O controle Hold ajusta a duração de tempo exibida para um sinal acionado, e durante este período, nenhum novo sinal irá acionar o osciloscópio. Esse valor é ajustado em porcentagens da largura do visor e também é exibido na unidade de tempo selecionada como uma linha vertical na cor verde. O visor é grampeado em um novo acionador.

Por fim, há uma cruz no cursor para medição dos sinais. Ela possui uma visor de dica de ferramenta utilizando as medidas exibidas em relação ao canal selecionado. Utilize-a para medir distâncias/diferenças na seleção, onde os níveis de dB são níveis de sinais retificados, lhe permitindo comparar níveis de picos positivos e negativos.

13.3.6 Tone Generator (Gerador de Sinais e Tons)

O Tone Generator é capaz de gerar ruídos, varreduras de frequência e outros tipos de sinais bastante utilizados durante testes de caminho de sinal e calibrações. O osciloscópio é frequentemente utilizado em conjunto com o gerador de tons na análise de sinais de retorno no final do caminho do sinal sendo testado ou calibrado.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Tone Generator:

• Waveform (forma de onda). Escolha entre sine (senoidal), saw (serra), rectangle (retângulo), pink noise (ruído rosa) e white noise (ruído branco).

o Anti-Alias. As formas de onda serra e retângulo possuem um Anti-Aliasing ativado por padrão para prevenir que artefatos de aliasing apareçam.

• Frequency (frequência). Ajuste a frequência tonal de 1 Hz a 22 kHz. • Modulation (modulação).

o Wobble (oscilar). Ative para fazer com que a frequência tonal se mova da frequência ajustada até a frequência alvo da modulação (Target Freq), de acordo com as configurações de modulação.

o Log Sweep (varredura logarítmica). Ative para fazer com que a varredura de frequência seja logarítmica ao invés de linear.

o Length (duração). A juste a duração da varredura da frequência até a frequência alvo (Target Freq); a variação é de 10 ms a 59.9s.

193

o Phase Shift (deslocamento de fase). Ajuste o deslocamento de fase que ocorre durante o tempo de duração, de 0 a 180.

o Target Frequency (frequência alvo). A frequência final até a qual o sinal é varrido durante a modulação.

• Off/Gated/On (desligado/gated/ligado). O padrão é Off. Gated permite que a saída seja ativada através de uma nota tocada em um teclado (ajuste a saída de uma pista de instrumento para o Tone Generator) e On simplesmente liga a saída.

• Level (Nível). O nível de saída do Tone Generator, de -144 dB a +24 dB. (Cuidado!)

13.4 Delay (Eco)

13.4.1 Analog Delay (Delay Analógico)

O delay analógico emula delay de fita com cabeçote, oferecendo opções de sincronia de tempo, LFO, filtragem de feedback e outros recursos. Ele pode ser utilizado na criação de ecos decadentes, ecos com repetição e afinações alteradas e efeitos de flanging/chorus. Estes tipos de sons são frequentemente utilizados em Dub Music ou rock dos anos 70.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Analog Delay:

Time. O tempo base do delay.

• Sync. Modo opcional de sincronia com o tempo.

o Sync desativado: Velocidade especificada como tempo de 1ms a 3s.

o Sync ativado: Tempo especificado como batidas de 4/1 a 1/64, com tercetos.

Speed (Velocidade).

• Factor. Modifica a velocidade da fita. Variável de 0.5 (dobro da duração do delay) a 2 (metade da duração do delay).

• Inertia. Modifica a velocidade das alterações no decorrer do tempo, baseado no parâmetro Factor. Variável de 0 a 5.

LFO (Oscilador de Frequências Graves).

• Mod. Modifica o efeito do LFO na velocidade do delay. Variável de -50% a 50%.

194

• Shape. A forma de onda do LFO; triângulo, senoidal, dente de sabre e quadrada.

• Sync. Modo opcional de sincronia da velocidade do LFO.

o Sync desativado: Velocidade expressa como frequência, de 0.01 Hz a 5 Hz.

o Sync ativado: Velocidade expressa como batidas, de 4/1 a 1/64, com tercinas e pontos de aumento.

Um LFO sincronizado e um delay sincronizado com um LFO mais lento que o delay significa que a modulação não será perceptível (exceto com o parâmetro Inertia bastante elevado).

Damping. (Amortecimento)

• Low Cut. Filtragem do feedback (repetição) do delay as frequências abaixo deste valor. Variável de Off (desligado) a 20 Hz para 3.2 kHz. O filtro é de 6 dB por oitava.

• High Cut. Filtro do feedback (repetição) do delay as frequências acima deste valor. Variável de 400 Hz a 16 kHz para Off (desligado). O filtro é de 6 dB por oitava.

Feedback. (Repetições)

• Feed. Porcentagem do feedback, ou seja, a quantidade de sinal com delay que retorna à entrada do delay. Variável de 0 a 100%.

o Boost. Eleva os níveis de feedback.

• Width. Regula a largura estéreo do feedback do delay. Variável de estéreo invertido (ping pong) à largura estéreo total.

• Sat. Saturação; emula saturação de fita. Porcentagem variável de 0 a 100%.

• Mix. Ajusta a mistura do sinal processado pelo Analog Delay com o sinal original. Variável de 0 a 100%. Uma configuração de 100% será como elevar bastante o feedback, por isso, configure com cuidado!

13.4.2 Beat Delay (Delay Sincronizado)

O Beat Delay é um delay sincronizado com o tempo com cross-delay (delay cruzado) e filtragem de feedback opcionais. Utilize este efeito para adicionar/alterar o sentimento de partes rítmicas (ex.: adicionar batidas “fantasmas”) ou “dobras espaciais” (como eco slap-back). O Beat Delay tem os seguintes parâmetros:

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• Cross Delay. Quando não está desligado (Off – centro), a entrada será enviada, em mono, para o canal esquerdo ou direito, com o sinal de delay sendo enviado ao outro canal. Variável de L 50 ms a R 50 ms. Ajustar em L 50 ms ou R 50 ms irá criar um efeito estéreo bastante pronunciado.

• Beats. Tempo de delay expresso em batidas. Variável de 4/1 a 1/64, com tercetos e pontos de aumento.

o Offset. Ajusta um deslocamento de tempo de -30 a +30% do valor especificado em Beats.

• Feedback. Porcentagem da quantidade de sinal com delay que retorna à entrada do delay. Variável de 0 a 99.99%.

• Width. Regula a largura estéreo do feedback do delay. Variável de estéreo invertido (ping pong) à largura estéreo total.

• Low Cut. Filtragem das frequências abaixo deste valor no sinal de feedback. Variável de 20 Hz a 1 kHz. O filtro é de 6 dB por oitava.

• High Cut. Filtragem das frequências acima deste valor no sinal de feedback. Variável de 1 kHz a 20 kHz. O filtro é de 6 dB por oitava.

• Mix. Ajusta a mistura do sinal processado pelo Beat Delay com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

13.4.3 Groove Delay (Studio One Professional) (Delay Rítmico)

O Groove Delay é um delay de quatro batidas (taps) e tempo sincronizado com filtros e grid de batidas variáveis. Utilize o Groove Delay para criar padrões de delay sincronizados com o tempo, indo de simples batidas em subdivisões para efeitos de ritmos complexos.

O Groove Delay possui os seguintes parâmetros:

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• Grid Display (Visor do Grid (grade)). Este visor mostra o valor nível, Pan, corte ou swing de cada tap (batida), baseado no modo de visualização selecionado, em uma grade de batidas. O valor atual de cada tap possui um código de cores e pode ser editado através do mouse diretamente na tela.

• Tap 1, 2, 3, 4. Clique nestes botões para selecionar os parâmetros de tap respectivos no menu de edição dos taps, na parte esquerda inferior da interface.

• Level, Pan, Cutoff, Swing. Clique nestes botões para mostrar e editar o parâmetro respectivo para cada tap no visor de grade.

o Level. Ajusta o nível de saída e tempo de cada tap.

o Pan. Ajusta o Pan e tempo de cada tap.

o Cutoff. Ajusta o filtro da frequência de corte de cada tap.

o Swing. Ajusta o parâmetro Groove de todos os taps que caem em posições fora das batidas entre valores justos e em pontos de aumento, enquanto ajusta simultaneamente os níveis do tap 4 e, possivelmente, do tap 2 (para todas as posições dentro e fora das batidas). Ajuda a obter ritmos “swingados”.

Tap Parameters. (Parâmetros de cada tap)

• Beats. Ajusta a duração de delay do tap selecionado, em batidas. Variável de uma batida a dois compassos.

• Groove. Ajusta o tempo de delay em relação à configuração de Beat, como uma porcentagem. Variável de Triolico (= 66.67%, a última nota do terceto anterior) a Dotted (ponto de aumento) (= 150%).

• Filter. Clique no botão Filter para ativar o filtro do tap selecionado.

• X/Y Grids (Grades X/Y) o Cut/Reso. Ajusta a frequência de corte e a ressonância do filtro ao se arrastar o

ponto em torno da grade X/Y. o Cut Mod. Arraste o fader para ajustar a quantidade relativa na qual a

modificação de corte LFO afeta a configuração de corte ajustada para o filtro. Variável de -1 a 1. (Valores negativos diferem dos positivos apenas na fase).

o LP, Peak, HP/BP. Ajusta as características do filtro (eixo x: passa-graves a passa-altas; eixo y: passa-banda a pico) ao arrastar-se o ponto na grade X/Y.

• Level. Ajusta o nível do tap selecionado como porcentagem do nível de entrada. Variável de 0 a 100%.

• Pan. Ajusta o Pan do tap selecionado. Variável entre esquerdo/centro/direito.

O tap 4 possui uma saída adicional de feedback (sem ajustes de filtros e Pan), que é normalmente utilizada somente como controle de feedback.

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• Grid. (Grade)

o Beatlength. Ajusta as subdivisões da grade em valores de notas. Variável de 1/2 a 1/64.

• Cutoff Mod. O Cutoff Mod é um LFO que pode afetar o valor de cutoff do filtro para cada tap, dependendo da configuração de modificação de corte (Cut Mod).

o Beats/Speed. Ajusta a velocidade do LFO. Batidas variáveis de 4/1 a 1/64 com tercetos e pontos de aumento. A velocidade é variável de 0.1 Hz a 30 Hz.

o Sync. Clique para ativar o sincronismo do parâmetro Cutoff Mod LFO; ativa o ajuste da velocidade do LFO em batidas (sincronizado com a posição do Song).

• Mix. (Mistura)

o Dry/Wet. Ajusta a mistura do sinal processado pelo Groove Delay com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

13.5 Distorção

198

13.5.1 Ampire XT (Simulador de Amplificadores e Efeitos)

O Ampire é um modelador de amplificadores fácil de utilizar que oferece uma ampla quantidade de modelos de amplificadores de guitarra e de baixo, caixas de falantes modeladas por convulsão com posições dos microfones ajustáveis e pedais de efeitos. Utilize este efeito para simular amplificadores e gabinetes de guitarra ou baixo, na criação de ricos e excelentes timbres. O Ampire XT apresenta os seguintes parâmetros:

• Amplifier Model (Modelo de Amplificador). Selecione as características do amplificador clicando diretamente na caixa de seleção de modelo. O modelo de amplificador muda as características do amplificador inteiro, incluindo distorção e amplificação de pré e de power, diferenças dos canais A e B e comportamento do timbre. Selecione Legacy Amp neste menu para acessar os modelos disponíveis no Studio One 1.

• Input Gain (Ganho de Entrada). Ajuste o ganho de entrada diretamente na entrada do Ampire para elevar o nível de sinais mais fracos ou atenuar sinais elevados demais. Com um bom nível de entrada, o sinal estará na região adequada para a distorção dinâmica do Ampire. Variável de -12 dB a 24 dB.

• Canais A e B. Estes canais têm diferentes forças de distorção e amplificação, dependendo do modelo de amplificador selecionado. Utilize os canais para criar dois timbres diferentes (ex.: Base e solo ou refrão e estrofe) e alterne entre eles.

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o Drive. Ajusta o grau de overdrive/amplificação no pré-amplificador. Variável de 0 a 11.

o Bass (Grave), Mid (Médio), Treble (Agudo), Presence (Presença). Controlam a emulação do equalizador, variáveis em cada modelo de amplificador selecionado. Cada parâmetro é variável de 0 a 10.

o Gain (Ganho). Ajusta o grau de overdrive/amplificação no power amp. Variável de 0 a 11.

• Cabinet Model (Modelo do Gabinete). Clique nesta caixa de seleção para escolher um modelo de gabinete ou escolha Bypass quando não desejar utilizar um gabinete. Você também pode arrastar e soltar arquivos Wave Impulse Response (impulso de resposta) nas aberturas de gabinete de usuário. Selecione Legacy Cabinet neste menu para acessar os presets do Studio One 1.

o Edit Mic (Editar Microfones). Clique em Edit Mic em qualquer um dos gabinetes inclusos para alterar as características dos microfones utilizados na captura do som do gabinete.

Mic A/B Blend (Mistura dos Microfones A e B). Ajuste o fader para configurar a mistura dos microfones A/B, de 100% Mic A a 100% Mic B.

Mic B/C Additional Distance (Distância adicional Mic. B/C). Adicione distância aos microfones B e C, de 0 a 1 metro.

C Mix (Microfone C). Ajusta a mistura do microfone C com a mixagem A/B, de 0 a 50%.

Body (Corpo). Ajusta as características do gabinete alterando a duração dos impulsos de áudio utilizados de 0 a 100%.

• Mic Mix (Mistura de Microfones). Parâmetro exibido apenas quando um gabinete herdado (Legacy) é selecionado. Selecione a mistura relativa dos microfones frontal e traseiro do gabinete. Este efetivamente é o ajuste de equilíbrio entre a emulação de falante e a de gabinete. Variável de 100% frontal a 100% traseiro.

• Output Gain (Ganho de Saída). As emulações podem resultar em grandes alterações de nível. Este controle ajusta o sinal aos níveis normais. Variável de -24 dB a 12 dB.

• Stomp Boxes (Pedais de Efeito). O Ampire XT dispõe dos seguintes efeitos, que estão desativados por padrão. A chave Pre/Post situa o efeito antes ou após a amplificação. Todos os efeitos estão antes do processamento do gabinete, exceto o Delay e o Reverb, que podem ter o processamento alternado entre pré ou pós. Todos os efeitos podem ser desativados simultaneamente através do botão Disable.

o Wah-Wah.

Caixa de Seleção de Tipo. Seleciona o tipo de Wah-Wah desejado.

200

Amount (Quantia). Ajusta a quantidade do efeito de 0 s 100%, equivalendo a se pisar para frente e para trás em um pedal tradicional.

o Tube Driver (Drive Valvulado).

Amount (Quantia). Ajusta a quantidade do efeito de 0 a 11.

o Equalizer (Equalizador).

Guitar/Bass (Guitarra/Baixo). Selecione o estilo apropriado, adequando os ajustes de cada banda de frequências do EQ gráfico.

Faders das Bandas. Ajuste cada fader de banda para baixo ou para cima para obter a equalização desejada.

o Modulation (Modulação).

Chorus/Flanger/Phaser. Seleciona o tipo de modulação.

• Chorus.

o Delay. Ajusta o delay do sinal de chorus de 2 a 20 ms.

o Speed Ajusta a velocidade do sinal do chorus de 0.01 a 10 Hz.

o Width. Ajusta a largura do Chorus de 0 a 100%.

o Depth. Ajusta a profundidade do Chorus de 0 a 100%.

• Flanger.

o Delay. Ajusta o delay do sinal de flanger de .2 a 4 ms.

o Speed. Ajusta a velocidade do sinal do flanger de 0.01 a 10 Hz.

Sync. Ative se deseja sincronizar a velocidade do flanger ao tempo.

Beats (Batidas). Selecione um valor de batida para a velocidade sincronizada do flanger.

o Feed. Ajusta a quantidade de feedback de 0 a 100%.

o Width. Ajusta a largura do LFO do flanger de 0 a 100%.

o Depth. Ajusta a profundidade do flanger de 0 a 100%.

• Phaser.

201

o Phase. Ajusta a frequência do phaser de 240 Hz a 8 kHz.

o Speed. Ajusta a velocidade do phaser de 0.01 a 10 Hz.

Sync. Ative se deseja sincronizar a velocidade do phaser ao tempo.

Beats (Batidas). Selecione um valor de batida para a velocidade sincronizada do phaser.

o Feed. Ajusta a quantidade de feedback de 0 a 100%.

o Width. Ajusta a largura do LFO do phaser de 0 a 100%.

o Depth. Ajusta a profundidade do phaser de 0 a 100%.

o Pan.

Speed. Ajusta a velocidade do pan de 0.01 a 10 Hz.

• Sync. Ative para sincronizar a velocidade do pan ao tempo.

• Beats (Batidas). Selecione um valor de batida para a velocidade sincronizada do pan.

Depth. Ajusta a profundidade do pan de 0 a 100%.

o Tremolo.

Speed. Ajusta a velocidade do tremolo de 0.01 a 10 Hz.

• Sync. Ative para sincronizar a velocidade do tremolo ao tempo.

• Beats (Batidas). Selecione um valor de batida para a velocidade sincronizada do tremolo.

Depth. Ajusta a profundidade do tremolo de 0 a 100%.

o Delay.

Speed. Ajusta a velocidade do delay de 0.01 a 10 Hz.

• Sync. Ative para sincronizar a velocidade do delay ao tempo.

• Beats (Batidas). Selecione um valor de batida para a velocidade sincronizada do delay.

LC. Ajusta a frequência do filtro passa-altas de 20 Hz a 1 kHz.

202

HC. Ajusta a frequência do filtro passa-graves de 1 kHz a 20 kHz.

Feed. Ajusta a quantidade de feedback de 0 a 100%.

Mix. Ajusta a mistura do sinal com delay e do sinal original de 0 a 50%.

o Reverb.

Size (Tamanho). Esse controle afeta diversos parâmetros na obtenção de um tamanho aproximado de sala. Ele ajusta o tamanho do sinal reverberado de 0 a 100%, onde porcentagens baixas representam pequenas salas (caudas curtas de reverb) e porcentagens altas representam grandes salas (caudas longas).

Mix. Ajusta a mistura do sinal com reverb e do sinal original de 0 a 50%.

LC. Ajusta a frequência do filtro passa-altas de 20 Hz a 1 kHz.

HC. Ajusta a frequência do filtro passa-graves de 1 kHz a 20 kHz.

Damp. Ajusta o amortecimento do sinal reverberado de 0 a 100%.

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13.5.2 Red Light Distortion (Distorção)

O Red Light Distortion é um emulador de distorção analógica com diversos modelos de distorção selecionáveis.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Red Light Distortion:

• In. Entrada de ganho para a distorção. Variável de -12 dB a 24 dB.

• Distortion. Apenas para os tipos Hard e Bad Tube, é o ajuste do ponto de trabalho das válvulas (bias). Variável de 0 a 10.00.

• Low Freq. Filtra todas as frequências abaixo deste valor. Variável de 20 Hz a 5 kHz, dependendo da configuração High Cut.

• High Freq. Filtra todas as frequências acima deste valor. Variável de 800 Hz a 16 kHz.

• Drive. Amplificação durante o overdrive. Variável de 0 a 11; o drive aumenta bastante entre 10 e 11 para sons realmente distorcidos.

• Stages. Quantidade de estágios de overdrive utilizados em série no caminho do sinal (incluindo filtros). Selecione entre 1, 2 ou 3 com o fader horizontal.

• Model. Selecione o tipo de emulação de distorção clicando no visor e escolhendo Soft Tube, Hard Tube, Bad Tube, Transistor, Fuzz ou OpAmp na lista.

• Bypass. Clique para desativar (bypass) ou ativar o Red Light Distortion no caminho do sinal.

• Out. Ajusta o ganho de saída do Red Light Distortion. Variável de -12 dB a 24 dB.

204

13.6 Processamento de Dinâmica

O processamento da dinâmica é um ponto chave na mixagem e na masterização. O Studio One dispõe de processadores de dinâmica de altíssima qualidade que lhe darão controle completo. A seguir mostraremos informações fundamentais sobre os processadores dinâmicos inclusos no Studio One.

13.6.1 Compressor

O Compressor é um processador mono/estéreo de compressão baseado em RMS e com recursos completos e sidechain interno e externo. Utilize este efeito para reduzir a região dinâmica (picos de sinal) de qualquer sinal.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Compressor:

• Ratio (Razão). Ajusta a variação da compressão. Variável de 1:1 (sem compressão) para 20:1.

• Threshold (Limiar). Ajusta o limite mínimo para compressão. Variável de -48 dB a 0 dB.

• Knee (Curva). Ajusta a largura da curva (a distância do threshold ao fim da curva de compressão). Variável de 0.1 dB a 20 dB.

• Look Ahead (Olhar em frente). Clique para ativar/desativar a função de “olhar” 2 ms em frente.

• Stereo Link (Vínculo Estéreo). Clique para ativar/desativar o vínculo estéreo. A vinculação estéreo soma um sinal estéreo como mono para detecção de força de sinal.

• Display (Visor).

o Nível de Entrada. Mostra o nível de entrada + RMS.

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o Redução. Mostra o nível de atenuação do compressor (-60 dB a +3 dB) e a quantidade máxima de redução. O pico mais alto é mantido até que outro mais alto ocorra ou até que os parâmetros sejam clicados ou ajustados.

o Curva de Compressão. Clique no visor para controlar os ajustes da curva.

o Ratio (Razão). Clique no controle do topo direito para ajustar quando o ganho automático não estiver ativado.

o Threshold (Limiar). Clique no controle central para ajustar quando o ganho automático não estiver ativado.

o Knee (Curva). Utilize a roda do mouse enquanto flutua o cursor sob o controle central para ajustar quando o ganho automático não estiver ativado. Se seu mouse não tem uma roda, digite um valor ou utilize o controle Knee.

o Gain (Ganho). Clique no controle inferior esquerdo para ajustar quando o ganho automático não estiver ativado.

o Ganho Automático Ativado. Clique no controle central para ajustar todos os parâmetros.

o Nível de Saída. Mostra o nível de saída + RMS.

• Input Gain (Ganho de Entrada). Atenua ou amplifica a entrada do compressor. Variável de -12 dB a 24 dB.

Auto-Gain (Ganho Automático). Ative para fixar automaticamente o nível de entrada 0 dB ao nível de saída 0 dB (garantir um nível de entrada em 0 dB resultará em uma saída de 0 dB). Quando o Auto não está ativado, o controle Gain (ganho de saída) é variável de 0 dB a 48 dB.

• Attack (Ataque). Ajusta o tempo de ataque do processamento dinâmico. Variável de 0.1 ms a 400 ms.

• Release (Liberação). Ajusta o tempo de liberação do processamento dinâmico. Variável de 1 ms a 2s.

• Speed (Velocidade).

o Auto. Ative para que os parâmetros de ataque e liberação sejam automaticamente ajustados de acordo com o conteúdo do sinal.

o Adaptive. Ative para que o ataque e a liberação tenham variação automática no intuito de se evitar pulsações. Resultará em uma compressão mais suave e menos agressiva.

206

• Sidechain. Ative o Sidechain clicando no botão no topo da janela do efeito, para permitir que outras fontes acionem o compressor ou utilize o filtro interno de sidechain.

o Sidechain Channel Display (Canal do Sidechain). Mostra o atual canal fonte do sidechain.

o Internal Sidechain. Clique para ativar o filtro interno de sidechain (para compressão dependente de frequências). Utiliza filtros de 48 dB.

o Listen Filter. Clique para ouvir o sinal filtrado do sidechain interno. Ajuda a encontrar frequências específicas para controle do sinal no uso de de-esser, amortecimento de transientes, etc.

o Frequências LC/HC. Seleção da frequência do filtro interno de sidechain. LC é variável de Off (desligado) a 20 Hz até 16 kHz; HC é variável de 20 Hz até 16 kHz a Off (desligado).

o Visor de Tipo de Filtro. Mostra características de filtro notch ou passa-bandas.

o Swap. Clique para trocar as frequências utilizadas em LC e HC.

13.6.2 Expander

O Expander é um completo e variável expander descendente (downward) com controle de range (variação). Tem capacidade de sidechain, incluindo um filtro sidechain interno com corte variável de graves e agudos. Os expanders aumentam a região dinâmica de um sinal de modo que sinais baixos são atenuados enquanto que sinais mais altos não são nem atenuados e nem aumentados. O oposto da compressão. Utilize o expander para diminuir os níveis de ruído indesejado ou para restauração da dinâmica de sinais comprimidos.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Expander:

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• Threshold (Limiar). Ajusta a amplitude máxima do processamento. Variável de -60 dB a 0 dB.

• Range (Variação). Ajusta a atenuação máxima aplicada ao sinal. Variável de -72 dB a 0 dB.

• Ratio (Razão). Ajusta a razão do Expander. Variável de 1:1 a 1:20.

• Look Ahead (Olhar em Frente). Clique para ativar a função de olhar 2 ms em frente.

• Attack (Ataque). Ajusta o tempo de ataque, velocidade de reação a um sinal descendente. Variável de 0.1 ms a 500 ms.

• Release (Liberação). Ajusta o tempo de liberação, velocidade de reação ao sinal ascendente. Variável de 50 ms a 2s.

• Sidechain. Ative clicando no botão do topo para que outras fontes acionem o Expander.

o Visor do Canal do Sidechain. Mostra o atual canal fonte do sidechain.

o Internal Sidechain. Clique para ativar o filtro interno de sidechain (para compressão dependente de frequências). Utiliza filtros de 48 dB.

o Listen Filter. Clique para ouvir o sinal filtrado do sidechain interno. Ajuda a encontrar frequências específicas para controle do sinal no uso de de-esser, amortecimento de transientes, etc.

o Frequências LC/HC. Seleção da frequência do filtro interno de sidechain. LC é variável de Off (desligado) a 20 Hz até 16 kHz; HC é variável de 20 Hz até 16 kHz a Off (desligado).

o Visor de Tipo de Filtro. Mostra características de filtro notch ou passa-bandas.

o Swap. Clique para trocar as frequências utilizadas em LC e HC.

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13.6.3 Gate

O Gate é um processador noise-gate com controle de variação (range). Oferece sidechain incluindo um filtro sidechain interno com corte variável de graves e agudos. O “Gating” é uma forma extrema de expansão que atenua severamente o sinal ou o silencia totalmente. Utilize na eliminação de ruídos ou níveis baixos ou no controle criativo de nível, através de outra pista no sidechain. Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Gate:

• Threshold (Limiar).

o Open (Abertura). Ajuste o nível abaixo do qual o Gate irá atenuar. Variável de -60 dB a 0 dB.

o Close (Fechamento). Ajuste o nível onde o Gate fecha relativo ao threshold. Variável de -24 dB a 24 dB a partir do valor do threshold.

• Range (Região). Quantidade máxima de redução. Variável de -72 dB a 0 dB.

• Visor de Redução. Mostra a quantidade de redução, de -72 dB a 0 dB.

• Attack (Ataque). Ajusta quanto tempo leva para a abertura do Gate e passagem do sinal. Variável de 0.05 ms a 500 ms.

• Hold (Segurar). Ajusta o tempo que o Gate é mantido aberto após o sinal estar abaixo do threshold. Variável de 1 ms a 1s.

• Release (Liberação). Ajusta o tempo que o Gate leva para fechar-se após o período configurado em Hold. Variável de 50 ms a 2s.

• LkA (Olhar em Frente). Clique para ativar/desativar a função de olhar 2 ms em frente.

• Send Trigger (Enviar Acionador). Clique para enviar um acionador na abertura do Gate. Ajuste nota e velocity. Selecione Gate como entrada de uma pista de instrumento.

• Sidechain. Ative no botão do topo para que outras fontes acionem o Expander.

o Visor do Canal do Sidechain. Mostra o atual canal fonte do sidechain.

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o Internal Sidechain. Clique para ativar o filtro interno de sidechain (para compressão dependente de frequências). Utiliza filtros de 48 dB.

o Listen Filter. Clique para ouvir o sinal filtrado do sidechain interno. Ajuda a encontrar frequências específicas para controle do sinal no uso de de-esser, amortecimento de transientes, etc.

o Frequências LC/HC. Seleção da frequência do filtro interno de sidechain. LC é variável de Off (desligado) a 20 Hz até 16 kHz; HC é variável de 20 Hz até 16 kHz a Off (desligado).

o Visor de Tipo de Filtro. Mostra características de filtro notch ou passa-bandas.

o Swap. Clique para trocar as frequências utilizadas em LC e HC.

• Duck (para sidechain externo). Ative para inverter o sinal do sidechain externo.

13.6.4 Limiter (Limitador)

O Limiter é um processador limiter brickwall com medição opcional no sistema K-System. Utilize-o para prevenir clipagem do sinal de saída e/ou maximizar sinais com picos dinâmicos. Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Limiter:

Input (Entrada). Ajusta o nível de entrada no limiter. Variável de 0 dB a 18 dB.

• Ceiling (Teto). Ajusta o teto — ou seja, a saída máxima — do limiter. Variável de -12 dB a 0 dB.

• Threshold (Limiar). Permite o uso do limiter como um amplificador de nivelamento. Com o threshold abaixo do teto uma curva suave e razão de 1:20 entre threshold e teto são utilizadas. O Threshold é relativo ao teto. O visor numérico é um valor absoluto. Variável de valor do teto até 12 dB abaixo do valor do teto.

• Release (Liberação). Ajuste do tempo que o limiter leva para interromper o processamento após o nível de entrada estar abaixo do teto. Variável de 2 ms a 1s.

• Softclip (clip suave). Reduz clipagem de ondas quadradas quando o limiter é clipado. Clique para ativar o recurso.

210

• Medição.

o PkRMS. Clique para ativar a medição de Picos/RMS.

o K-14, K-20, K-12. Clique para ativar a medição no sistema K-System. Veja a seção sobre medição no sistema K-System no capítulo “Mixando” para detalhes.

o Reduction (Redução). Mostra a redução realizada pelo limitador, indo de -24 dB a 0 dB.

o Max. Mostra o nível máximo de redução obtido, em dB.

13.7 Masterização

13.7.1 Multiband Dynamics (Studio One Professional) (Compressão Multibanda)

O Multiband Dynamics é um compressor/expander com cinco bandas independentes de compressão/expansão, ajuste simultaneo das bandas opcional e medição multibanda. Utilize-o para reduzir sinais indesejados ou ruído de banda e para enfatizar ou limitar instrumentos. Na prática, este efeito pode funcionar como um equalizador dinâmico ou para compressão de uma mixagem completa na masterização. Este tipo de compressão é tido por muitos como uma forma de arte, e pode ser difícil seu uso por iniciantes. Recomendamos que carregue os presets de fábrica como ponto de partida no entendimento do funcionamento. Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Multiband Dynamics:

• Visor Global. Flutue o mouse no visor para visualizar dicas de edição dos parâmetros.

o Input (Entrada). Linhas horizontais representam os thresholds mínimo e máximo para o processamento dinâmico.

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o Output (Saída). Linhas horizontais representam a transformação dos thresholds mínimo e máximo com o uso de ganho e razão (Ratio). Um sinal no threshold mínimo da entrada estará no nível mínimo da saída.

o Código de cores do ganho de saída. Vermelho significa atenuação, verde significa amplificação.

As alterações dinâmicas ocorrerão somente entre os thresholds mínimo/máximo e ganhos mínimo/máximo. Se o sinal estiver fora destes ajustes, apenas ganho linear será aplicado.

• Bandas.

o L (grave), LM (médio-grave), M (médio), HM (médio-agudo), H (agudo).

o Potenciômetros de frequência. Ajuste as frequências de crossover entre as bandas. Deve haver ao menos uma oitava entre bandas adjacentes.

o M, S, Bypass. Botões de Mute, Solo e Bypass (ignorar) para cada banda.

Editar as frequências de crossover no visor irá mover as outras bandas quando a largura for abaixo de uma oitava. A edição com automação é limitada a uma largura de banta de uma oitava. Mover o crossover para frequências limite desativará as bandas.

• Medição.

o Range Low. É a menor amplitude exibida nos medidores das bandas. Clique para selecionar entre -120 dB, -80 dB, -48 dB, -24 dB ou -12 dB.

o Range High. É a menor amplitude exibida nos medidores das bandas. Clique para selecionar entre +12 dB, 0 dB, -12 dB, -24 dB ou -48 dB.

o Metering On/Off. Clique para ativar/desativar a medição em todas as bandas.

• Edit All Relative. Clique para ativar/desativar a edição das configurações relativas de dinâmica para todas as bandas. Quando ativado, alterar configurações de dinâmica na banda selecionada irá alterar as mesmas configurações nas demais bandas.

• Auto Speed. Clique para ativar/desativar a velocidade automática nas bandas. Torna os tempos de ataque e liberação adaptativos para todas as bandas.

• Dinâmica. Clique em qualquer banda para seleciona-la e visualizar/editar suas configurações de dinâmica.

o Visor de Dinâmica. Clique nos controles do visor para efetuar ajustes desejados.

o Thresholds. Não há processamento dinâmico para os sinais fora dos ajustes de threshold — apenas amplificação/atenuação de ganho.

o Low Threshold (Threshold Inferior). Ajusta o limite inferior para que o sinal seja processado. Variável de -60 dB a 2x o valor da curva (Knee).

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o High Threshold (Threshold Superior). Ajusta o limite superior para que o sinal seja processado. Variável de 0 dB a 2x o valor da curva (Knee).

o Ratio (Razão). Ajusta a variação do processamento dinâmico. Variável de 1.10 a 20.1 (limitação).

o Gain (Ganho). Ajusta o ganho de saída. Variável de -36 dB a 36 dB.

o Attack (Ataque). Ajusta o tempo de ataque do processamento dinâmico. Variável de 1 ms a 200 ms.

o Release (Liberação). Ajusta o tempo de liberação do processamento dinâmico. Variável de 4 ms a 200 ms.

As velocidades do processamento são adaptadas para propiciar uma suavidade comparável nas mesmas configurações de expansão e compressão, de maneira que a expansão será um pouco mais lenta que a duração exibida.

13.7.2 Tricomp™ (Compressor de Três Bandas)

O Tricomp é um compressor de três bandas. Ele possui configurações automáticas de threshold e razão para as bandas e controle relativo para as bandas grave e aguda, bem como controles alternáveis e automáticos de ataque e release. O Tricomp pode ser utilizado na finalização de sua mixagem ou para adicionar brilho ou “punch” aos sinais. Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Tricomp:

• Medidor de Entrada. Mostra o nível de entrada do Tricomp.

• Low (Grave). Ajusta a quantidade relativa de compressão aplicada na banda grave. Variável de -5 a 5 dependendo da configuração de compressão.

• Low Freq (Frequência Grave). Ajusta a extremidade superior da frequência da banda grave de compressão. Variável de 80 Hz a 480 Hz.

• High (Agudo). Ajusta a quantidade relativa de compressão aplicada na banda aguda. Variável de -0.50 a 0.50, dependendo da configuração de compressão.

• High Freq (Frequência Aguda). Ajusta a extremidade inferior da frequência da banda aguda de compressão. Variável de 800 Hz a 12 kHz.

213

• Compress (Compressão). A quantidade relativa de compressão aplicada nas três bandas. Variável de 0 a 10.

• Speed (Velocidade). Quando Auto Speed não está ativado, esse é o ajuste simultâneo do release e do ataque do compressor. O ataque é variável de 0.1 ms a 10 ms; O release é variável de 3 ms a 300 ms.

• Auto Speed (Velocidade Automática). Clique para ajustar adaptativamente os tempos de ataque e release, de acordo com o conteúdo do sinal.

• Knee (Curva). Ajusta a curva/distância da ação do compressor. Variável de 0 dB (curva firme) a 6 dB (curva suave).

• Sat. Emula a saturação de amplificadores de nivelamento. Variável de 0 a 100%.

13.8 Mixagem

Muitas ferramentas podem lhe ajudar a obter um equilíbrio adequado e espaço para as diversas partes de uma mixagem. Os seguintes efeitos lhe ajudarão a aprimorar sua mixagem com precisão e excelente qualidade sonora.

13.8.1 Binaural Pan

O Binaural Pan é um efeito de Pan estéreo que pode ter largura de mono a estéreo duplo. Utilize o Binaural Pan em qualquer pista estéreo para controlar precisamente seu Pan e largura estéreo, bem como verificar a compatibilidade mono através da chave Mono.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Binaural Pan:

• Width. Ajusta a largura estéreo de uma pista estéreo. Variável de 0 (mono) a 200% (estéreo duplo).

• Mono. Alterna para reprodução mono da pista estéreo.

• Pan. Ajusta o equilíbrio nos canais esquerdo e direito da pista estéreo. Variável de 100% L a 100% R.

O Binaural Pan somente pode ser utilizado em pistas estéreo. Se for carregado em uma pista mono, o visor do plug-in mostrará a inscrição “MONO CHANNEL” (Canal Mono).

13.8.2 Dual Pan

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O Dual Pan é um Pan estéreo totalmente variável com controle de equilíbrio da entrada, lei de Pan selecionável e Pan esquerdo/direito independente. Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Dual Pan:

• Input Balance. Ajusta o equilíbrio do sinal da entrada estéreo de totalmente para esquerda a totalmente para a direita.

• Pan Law. Selecione uma lei de Pan, escolha entre -6 dB Linear, -3 dB Força Constante Sen/Cos, -3 dB Força Constante Sqrt, 0 dB Equilíbrio Sen/Cos e 0 dB Linear.

• Pan. o Left. Ajusta o Pan do sinal de entrada esquerdo de totalmente para esquerda a

totalmente para a direita. o Right. Ajusta o Pan do sinal de entrada direito de totalmente para esquerda a

totalmente para a direita. o Link. Vincula o Pan esquerdo com o direito.

13.8.3 Mixtool (Ferramenta de Mixagem)

O Mixtool oferece utilitários comuns de pistas, incluindo inversão independente dos canais esquerdo e direito, troca dos canais esquerdo e direito e transformação MS de sinais estéreo. Utilize o Mixtool na correção de problemas de fase e correlação, bem como na decodificação de sinais MS (gravados em configurações estéreo Mid Side).

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Mixtool quando utilizado em uma pista estéreo:

• Block DC Offset. Remove qualquer deslocamento DC (DC Offset) do sinal de áudio.

• Invert Left. Inverte a fase na reprodução do canal esquerdo em uma pista estéreo.

• Invert Right. Inverte a fase na reprodução do canal direito em uma pista estéreo.

• Swap Channels. Clique para trocar os canais de entrada esquerdo e direito do Mixtool. Somente em pistas estéreo.

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• MS Transform. Clique para efetuar uma transformação MS nos canais de entrada do Mixtool. Somente em pistas estéreo. Utilizado geralmente na decodificação de sinais gravados em MS ou na criação de sinais MS para processamento estéreo.

Quando utilizado em uma pista mono, o plug-in Mixtool tem um controle para inverter a fase do sinal.

13.8.4 Pro EQ (Equalizador)

O Pro EQ é um equalizador paramétrico de sete bandas com medição de espectro opcional; filtros variáveis multimodos de corte de graves, corte de agudos, frequência grave e frequência aguda; e uma saída com ganho automático opcional. Utilize o Pro EQ em qualquer pista mono ou estéreo para aplicar equalização precisa e musical a qualquer sinal.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Pro EQ:

• Visor. Clique e arraste os controles das frequências de bandas no visor para editar os parâmetros de ganho (cima/baixo) e frequência (esquerda/direita). Se você clicar em um controle, a roda do mouse editará o Q (Se seu mouse não possui roda, clique no potenciômetro de Q desejado ou digite um valor abaixo deste potenciômetro).

• Show Curve All/Current (Mostrar Curvas Todas/Atual). Clique para selecionar todas ou a atual.

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• All. Mostra simultaneamente as curvas de todas as bandas e a curva resultante sendo aplicada ao sinal (em branco).

• Current. Mostra a curva resultante (em branco) bem como a curva da banda que está sendo editada.

• Spectrum. Clique para ativar/desativar o medidor de espectro da saída do Pro EQ. Os medidores são exibidos atrás das curvas do EQ em bandas de 1/3 de oitava.

• O visor de espectro é fixo em 20 Hz a 20 kHz e -24 dB a 24 dB.

• High Quality. Clique para ativar o modo de alta qualidade, propiciando equalização mais precisa. Isto é obtido utilizando sampleamento duplo (oversample 2x) e consome mais recursos de processamento do computador.

• Bandas. Clique no botão Activate para ativar/desativar cada banda.

o LC, HC. Filtros de corte de graves e corte de agudos, respectivamente.

o Freq. Ajusta a frequência onde o corte do filtro se iniciará.

o Slope (Curva). Selecione entre 6, 12, 24, 36 e 48 dB por oitava. Isto afeta o formato da curva do filtro.

o LF, HF. Filtros shelf ou pico selecionáveis das frequências grave e aguda, respectivamente.

o Q. Ajuste do Q da banda de frequência. O Q é a razão entre a frequência central e a largura de banda. Quando a frequência central é constante, o Q é inversamente proporcional à largura de banda (ex.: Q alto = menos largura da banda).

o Gain (Ganho). Atenua ou amplifica a banda de frequência.

o Modo de Filtro. Selecione entre pico ou shelf, com curvas de 6, 12 ou 24 dB por oitava.

o Freq. Ajusta a frequência central da banda.

o LMF, MF, HMF. Filtros de picos das bandas de médio-graves, médios e médio-agudos, respectivamente.

o Q. Ajuste do Q (largura da banda central) da banda de frequência.

o Gain (Ganho). Atenua ou amplifica a banda de frequência.

o Freq. Ajusta a frequência central da banda.

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• Auto. Clique para ativar o ganho automático, o que ajusta o nível de saída do Pro EQ para combinar com o nível de entrada original (garante que um sinal de entrada de 0 dB signifique um sinal de saída de 0 dB).

Medidor de Saída. Medidor de pico/RMS. O nível RMS é representado por uma linha branca.

13.8.5 Channel Strip

O Channel Strip oferece três processadores em um, incluindo um filtro de corte de graves, um processador de dinâmica e um EQ paramétrico de três bandas. O Channel Strip, opcionalmente, aplica correção de ganho automática ao EQ, de maneira que o nível do sinal de entrada seja igual ao do sinal de saída. Utilize o Channel Strip em qualquer pista mono ou estéreo que necessite de processamento básico de canal.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Channel Strip:

• LC e Freq. Clique no botão Activate para ativar/desativar o filtro de corte de graves (LC). Ajuste a frequência para alterar a frequência de corte do filtro.

• Compress. Ajusta a quantidade de compressão. Variável de Off (desligado) a 100%. Ajusta simultaneamente o threshold (0 dB a -20 dB) e a razão (2:1 a 10:1).

• Expand. Ajusta a quantidade de expansão. Variável de Off (desligado) a 100%. Ajusta simultaneamente o threshold (-64 dB a -24 dB) e a razão (1.5:1 a 2.5:1).

• A redução de ganho ativa é indicada por um “LED” vermelho.

• Fast (Rápido), Medium (Médio), Slow (Lento). Ajusta a velocidade RMS média. Uma velocidade lenta pode reduzir os artefatos em alguns materiais. O padrão é o médio e os presets da versão 1 do Studio One abrirão no modo rápido.

• Visor. Mostra as configurações do filtro de corte de graves e do EQ paramétrico. Clique nos controles para ajustar ganho (cima/baixo) e frequência (esquerda/direita).

• Low (Grave), Mid (Médio), High (Agudo). Ajustes de ganho e frequência de cada banda do EQ paramétrico. Cada banda possui Q fixo.

• Gain. Ajuste do ganho de saída do Channel Strip. Variável de -12 dB a 12 dB.

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o Auto. Clique para ativar o ganho automático, o que garante um sinal de entrada de 0 dB signifique um sinal de saída de 0 dB.

13.9 Modulação

Os processadores de modulação são ótimas ferramentas na criação de sonoridades interessantes e inovadoras. O Studio One oferece os seguintes processadores de modulação.

13.9.1 Auto Filter (Filtro Automático)

O Auto Filter dispõe de dois filtros ressonantes com seis modelos de filtros selecionáveis. A frequência de corte do filtro e a ressonância podem ser moduladas por um LFO utilizando formas de onda padrão, um sequenciador de 16 passos e um envelope. Utilize o Auto Filter para criar efeitos de filtros de padrões básicos de filtro até padrões complexos rítmicos e sincronizados ao tempo.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Auto Filter:

• Filter 1 e Filter 2. Selecione entre 6 tipos de emulação de filtro, incluindo Ladder LP 12 dB, 18 dB e 24 dB; Analog SVF 12 dB e 24 dB; e Digital SVF 12 dB.

o SVFs. Filtros de Estado Variável podem ser combinados entre passa-graves, passa-banda e passa-agudos.

o Clique e arraste o fader horizontal de mistura dos filtros (abaixo da seleção de modelo de filtro) para misturar tipos de filtros.

o FLT Spread. Ajusta a propagação entre as frequências de corte do filtro 1 e do filtro 2. Variável de -2 oitavas até 2 oitavas. (O corte do filtro 2 é resultado da configuração de corte e quantidade de FLT Spread).

o Chained/Parallel. Alterne os dois filtros entre ligação em série (Chained) (filtro 1 seguido pelo filtro 2; bom para adicionar picos, criar rejeições de banda, etc.) e paralelo (processamento do filtro 1 e do filtro 2 tem o mesmo sinal de saída simultaneamente (bom na criação de filtros passa-banda amplos)).

o Drive. Ajusta o overdrive do feedback do filtro. Variável de 0 a 100%.

o Cutoff. Frequência de corte do filtro. Variável de 30 Hz a 16 kHz.

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o Pode ser modulada pelo envelope e LFO.

o Ajuste a quantidade de modulação de cada utilizando os faders verticais Env e LFO. Variável de -100% to 100%. Valores negativos são fases invertidas. O LFO modula em torno do valor.

• Reso. Ajuste da ressonância dos filtros. Variável de 0 a 100%.

o Pode ser modulada pelo envelope e LFO.

o Ajuste a quantidade de modulação de cada utilizando os faders verticais Env e LFO. Variável de -100% to 100%. Valores negativos são fases invertidas. O LFO modula em torno do valor.

• Envelope Length. Ajuste dos tempos de ataque e release do envelope de volume (Env), afetando o corte e a ressonância.

o Auto. Clique para ativar/desativar a seleção automática de duração do envelope

o Sidechain. O botão Sidechain no topo da janela do efeito ativa o sidechain para detecção do envelope. (Utilize outra pista para controlar o envelope).

• LFO. Clique nos botões de forma de onda para selecionar entre as formas de onda de 16-passos, triângulo, senoidal, dente de serra e quadrado.

o LFO Speed (Velocidade do LFO). Pode ser sincronizada ao tempo ou livre.

o Sync. Clique para ativar/desativar o sincronismo do LFO com o tempo. Com o tempo sincronizado, a velocidade é variável de 4/1 a 1/64, com diversas variações de andamento.

o 16-step (16 passos). Quando ativado, clique no visor para editar os valores de cada passo. A atual velocidade/batida é dividida em 16 passos, cada um variável entre -1 e +1.

• Gain. Ajusta o ganho de saída do Auto Filter. Variável de -6 dB a 6 dB.

• Mix. Ajusta a mistura do sinal processado com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

13.9.2 Chorus

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O Chorus é um processador de chorus de uma a três vozes com opcionais de modulação de tempo de delay de LFO e controle de largura estéreo. O Chorus é bastante utilizado em vocais na criação de um som mais encorpado, ajustando a pista na mixagem geral de maneira mais coesa. As partes de guitarra e sintetizador também se beneficiam desse processamento.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Chorus:

• Spacing. Ajuste do delay das vozes do Chorus.

• Este valor é o tempo de delay entre as vozes.

• Voices. Ajusta a quantidade de vozes adicionadas ao chorus, selecione entre 1, 2 ou 3.

• LFO. O LFO modula o parâmetro Spacing.

o LFO Speed. Ajuste da velocidade do LFO.

o LFO Width. Ajusta a faixa de modulação LFO do espaçamento. Variável de 0 a 100%. Um valor de 100% irá modular o parâmetro Spacing de 0 a 2x o seu valor.

o Depth. Ajuste da mistura do sinal processado com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

• Stereo Width. Ajusta o quanto “espalhadas” estarão as vozes no campo estéreo

13.9.3 Flanger

O Flanger cria profundidades espaciais, redemoinhos, alterações de timbre e efeitos percussivos. Bastante utilizado em pistas de guitarra na criação de efeitos interessantes no timbre, também pode ajudar a criar sons exuberantes de sintetizadores. Funciona dividindo um sinal de áudio em dois sinais idênticos; aplicando um delay curto e variável a um dos sinais; inserindo sua saída de volta a sua entrada em quantidades variáveis; e misturando os sinais processado e original. Você pode modular o tempo de delay do flanger com um LFO, que pode ser sincronizado ao tempo.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Flanger:

• LFO. O LFO modula o parâmetro Velocidade/Batidas (Beats).

o LFO Width. Ajusta a faixa de modulação LFO no tempo do delay. Variável de 0 a 100%. Um valor de 100% irá modular o parâmetro Speed de 0 a 2x o seu valor.

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o Speed/Beats. Ajusta a velocidade do LFO.

o Sync. Clique para ativar a sincronia do LFO com o tempo. O tempo será expresso em batidas.

o Speed (Velocidade). Variável de 0.01 Hz a 10 Hz.

o Beats (Batidas). Selecione de 4/1 a 1/64, com variações de andamento.

o Depth. Ajusta a mistura do sinal processado/original na saída do Flanger.

• Feedback. Ajusta a quantidade de saída com delay a retornar para a entrada. Variável de -90% a 90%. Valores negativos resultam em feedback invertido.

• Delay. Ajusta o tempo de delay para o sinal de entrada copiado. Variável de 0.25 ms a 10 ms.

• Depth. Ajuste da mistura do sinal processado com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

13.9.4 Phaser

O Phaser aplica uma quantidade variável de filtros de passagem total em série (um alimenta o outro), através de um loop de feedback geral, ao sinal de entrada. O Phaser um LFO para modulação das frequências centrais de cada filtro.

Os filtros de passagem total funcionam como delays de frequências, de maneira que quando a saída filtrada é adicionada ao sinal de entrada original, certas frequências são atenuadas ou aumentadas devido às alterações de fase. Os Phasers são utilizados em diversos materiais, como sintetizadores, guitarras e vocais, na criação de um efeito único de alteração de fase.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Phaser:

• LFO. Modula a frequência central de todos os filtros na região ajustada entre Range Low e Range High.

o Range Low. Ajuste da menor frequência central para os filtros. Variável de 10 Hz a inclusive 8 kHz ou ao valor de Range High.

o Range High. Ajuste da menor frequência central para os filtros. Variável de inclusive 10 Hz ou do valor de Range Low até 8 kHz.

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o Speed/Beats. Ajuste da velocidade do LFO.

o Sync. Clique para ativar a sincronia do LFO com o tempo. O tempo será expresso em batidas.

o Speed (Velocidade). Variável de 0.01 Hz a 10 Hz.

o Beats (Batidas). Selecione de 4/1 a 1/64, com variações de andamento.

• Feedback. Ajusta a quantidade de saída com delay a retornar para a entrada. Variável de 0% a 95%.

• Stages. Ajuste da quantidade de estágios de filtros do phaser. Variável de 2 a 20.

• Spread. Ajusta o quanto “espalhado” será cada estágio de delay de 0 a 100%

• Depth. Ajuste da mistura do sinal processado com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

13.9.5 X-Trem (Tremolo)

O X-Trem é um efeito de tremolo que aplica modulação de amplitude em quantidades e velocidades variadas ao longo do tempo. O X-Trem oferece sincronia com o tempo e um LFO variável com 16 passos selecionáveis para ajuste, bem como capacidade de Pan automático. Utilize o tremolo em qualquer pista para criar desde alterações sutis na amplitude até efeitos mais radicais sincronizados ao tempo, incluindo formas de gate, efeitos de Pan, etc.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Tremolo:

• Depth. Ajuste a quantidade relativa de amplitude máxima da modulação. Variável de 0 a 100%.

o Speed/Beats. Ajuste da velocidade do LFO.

o Sync. Clique para ativar a sincronia do LFO com o tempo. O tempo será expresso em batidas.

o Speed (Velocidade). Variável de 0.01 Hz a 10 Hz.

o Beats (Batidas). Selecione de 4/1 a 1/64, com variações de andamento.

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• Pan/Trem. Clique para alternar o modo no qual o tremolo afeta a amplitude geral (Trem) ou o equilíbrio dos canais esquerdo e direito (Pan). O Pan somente é selecionável em pistas estéreo.

• LFO Mode (Modo de LFO). Selecione a forma de onda do LFO entre triângulo, senoidal, dente de serra, quadrado ou um sequenciador de 16 passos ou 16 Gates.

o 16 Steps (16 Passos). Clique no visor do LFO para ajustar cada passo. Os passos dividem o valor atual de Speed/Beats; o valor de cada passo representa a amplitude/Pan naquele passo, de 0/esquerda a 100%/direita.

o 16 Gates. Clique no visor do LFO para abrir/fechar o gate em cada passo. Os passos dividem o valor atual de Speed/Beats. Para cada passo, sem cor significa gate fechado e cor total significa gate aberto.

13.10 Reverberação

Os efeitos de reverberação são utilizados em praticamente todas as produções musicais e com uma variedade de propósitos. Na nossa vida, a reverberação é o resultado de diversas reflexões dos sons que ocorrem em uma sala ou espaço determinado. Em um espaço ambiente, o som viaja diretamente aos seus ouvidos e também é refletido inúmeras vezes nas paredes e teto da sala antes de chegar novamente aos seus ouvidos. Em cada reflexão, o som é atenuado devido à energia sonora ser absorvida pelas superfícies reflexivas e dissipado por estar viajando em uma meio (normalmente o ar). Esse conjunto de sons refletidos e atenuados é o que chamamos de reverberação.

A reverberação propicia dicas auditivas essenciais sobre a natureza de um determinado espaço. Assim, a reverberação é bastante utilizada na produção musical para criação de espaços virtuais nos quais as várias partes de uma mixagem podem interagir.

O Studio One dispõe de três reverberações (reverbs) inclusos: MixVerb, Room Reverb e OpenAIR (Studio One Professional). A seguir descrevemos estes efeitos.

13.10.1 MixVerb™

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O MixVerb é um reverb simples e eficiente, bastante útil em inserções de pistas mono ou estéreo. O MixVerb oferece parâmetros ajustáveis de size (tamanho), predelay e damping (amortecimento), bem como um gate ajustável e controle de largura estéreo.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no MixVerb:

• Predelay. Ajuste do tempo de pré delay. Variável de 0 ms a 500 ms. O pré delay é a quantidade de tempo antes das primeiras reverberações serem ouvidas.

• Size. Ajuste do tamanho relativo do espaço reverberante. Variável de 0 a 100%.

• Damp. Ajuste do amortecimento (atenuação das frequências agudas) do sinal reverberado. Variável de 0 a 100%.

• Gate. O gate é aplicado ao sinal de saída do reverb.

o Gate. Clique para ativar/desativar o gate.

o Gate Thresh. Ajuste do threshold do gate. Variável de -36 dB a 12 dB.

o Gate Release. Ajuste do tempo de release do gate. Variável de 10 ms a 250 ms.

• Width. Ajuste da largura do campo estéreo. Variável de 0 a 100%. Apenas em pistas estéreo.

• Mix. Ajuste da mistura do sinal processado pelo MixVerb com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

13.10.2 Room Reverb

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O Room Reverb é um reverb simulador de salas que ajusta os seus parâmetros internos baseado em modelos virtuais de salas e ambientes. Ideal para uso como efeito em um envio (send) ou como efeito em um canal de saída principal. O Room Reverb oferece geometria e parâmetros de sala variáveis, modelos de sala selecionáveis e controles de população, amortecimento e suavização de superfícies.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no Room Reverb:

• Visor. Mostra as características gerais do reverb através de uma escala de tempo auto ajustável. As linhas verticais representam as reflexões primárias e um envelope colorido representa a cauda do reverb.

• Pre. Ajusta o deslocamento da quantidade de pré delay natural derivado da sala. Variável de 0 ms até valores mais altos determinados pelas configurações da sala.

• Length. Ajusta o deslocamento da duração da cauda natural do reverb derivada da sala. A faixa de valores é variável de acordo com as configurações da sala.

• Room (Sala).

o Size (Tamanho). Ajuste da média geométrica da largura, profundidade e altura do modelo virtual da sala. Variável de 1m a 20m.

o Width (Largura). Ajuste da largura relativa ao tamanho. Variável de 0.1 a 2.

o Height (Altura). Ajuste da altura relativa ao tamanho. Variável de 0.1 a 1.

• Geometry (Geometria).

o Dist. Ajuste da distância relativa entre as posições de fonte sonora e do ouvinte na sala virtual. Variável de 0.1 a 1.

o Asy. Ajuste da assimetria esquerda e direita entre as posições de fonte sonora e do ouvinte. Variável de -1 (posição do ouvinte bem à direita) a 1 (posição do ouvinte bem à esquerda).

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o Plane. Ajuste da altura relativa entre a fonte sonora estéreo e a posição do ouvinte na sala virtual. Variável de 0 (metade da altura da sala) a 1 (teto).

• Room Model. Selecione um modelo de reverb sintético: Small Room (Sala pequena), Room, Medium Hall (Salão médio) e Large Hall (Salão grande).

o Visor W, D, H. Mostra as dimensões aproximadas da sala de acordo com as configurações atuais da sala.

• Character (Características).

o Population. Ajuste da população de pessoas relativa na sala virtual. Variável de 0 a 1.

o Um valor de 0 resulta em graves reforçados e cauda “estática”.

o Um valor de 1 resulta em graves atenuados e cauda “variável”.

o Dampness. Ajusta a humidade relativa do ar na sala. Isso causa um efeito de atenuação nas frequências agudas do sinal reverberado. Variável de 0 a 1.

• Reflexivity. Ajuste da suavidade relativa das superfícies da sala virtual. Variável de 0 a 1. Valores altos trazem uma cauda de reverb com mais estilo de “eco”.

• Reverb Mix. Ajuste da mistura da cauda do reverb e das reflexões primárias. Variável de 0 a 1. O visor do reverb é atualizado para indicar essa mistura.

• Send Mix. Ajuste da mistura do sinal processado pelo MixVerb com o sinal original. Variável de 0 a 100%.

• Perform/Quality. O modo Quality (Qualidade) é selecionado por padrão. Ative o modo Perform (modo de desempenho econômico) para utilizar menos recursos de processamento de seu computador, desativando reflexões de piso e de teto e reduzindo a precisão dos cálculos da reverberação.

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13.10.3 OpenAIR (Studio One Professional) (Reverb de Convolução)

O OpenAIR é um reverb de convolução altamente eficiente, capaz de produzir reverberação muito realística baseado nos impulsos capturados tanto de espaços reais como de hardwares clássicos de reverb.

Os seguintes parâmetros estão disponíveis no OpenAIR:

• Predelay. Padrão é 0 ms; adiciona pré delay à resposta de impulso com um valor positivo ou efetua o truncamento do pré delay existente na resposta de impulso com um valor negativo. Variável de -150 a 300 ms.

• Length (Duração). Para valores menores que a duração da resposta de impulso original, efetua um corte no final (ou seja, torna o reverb mais curto). Para valores maiores, a faixa entre o ponto de crossover das RP/RT (reflexões primárias/reflexões tardias) e o final da resposta de impulso é ajustada (aumentada). O início (até o ponto de crossover das RP/RT) não será alterado, de maneira que a impressão de sala criada pelas reflexões primárias se mantém intacta. Pressione clique+[Ctrl]/[Cmd] para restaurar a duração à duração da resposta de impulso.

• Visor e seleção da resposta de Impulso. o Log Time. Quando ativado, mostra maiores detalhes das reflexões

primárias, tornando fácil o ajuste do ponto de crossover entre RP/RT. o Log Level. Quando ativado, torna fácil a visualização de curvas RMS. o IR Name. Clique para abrir o seletor de arquivos ou arraste e solte

qualquer arquivo IR (Resposta de Impulso) aqui. o Prev/Next. Alterna a resposta de impulso para o arquivo anterior ou para

o próximo no mesmo local de arquivo da resposta de impulso existente. • Reverb. Ajusta a escala de volume antes e após o ponto de crossover das RP/RT,

de 0 a 1.00. • Mix. É a mistura do sinal processado com o sinal original, de 0 a 100%.

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• Envelope. o Fade-In. Aplica um fade-in na resposta de impulso, de 0 ms a 2.0s. o ER/LR Crossover. Ajuste do ponto de crossover no tempo para as

reflexões primárias e tardias; afeta o processamento da resposta de impulso. A faixa é de 0 a 500 ms.

o Fade-Out. Aplica um fade-out na resposta de impulso, de 1 ms até a duração da resposta de impulso.

Shorten with Stretch (Encurtar com Stretch). Quando ativado, sendo a duração menor que a resposta de impulso original, a resposta de impulso não é cortada e sim tem um stretch aplicado entre o ponto de interrupção das RP/RT e o final da resposta de impulso. (O conteúdo da resposta de impulso anterior ao ponto de interrupção das RP/RT não sofre stretch ou compressão, preservando-se as características dessas reflexões e, assim, uma grande parte das características do reverb).

o Stretch with Pitch. Quando ativado, o stretch não é utilizado nas alterações de duração, sedo usado o resampleamento ao invés disso. Isso aplica uma escala também nas reflexões primárias.

• Processing. Como o OpenAIR não oferece processamento true stereo (estéreo real), o delay e a alimentação cruzada entre os canais estão inclusos.

o Cross-Feed. Ajusta a quantidade de sinal de delay do “outro” canal sendo inserido nas canais esquerdo e direito da resposta de impulso, de 0 a 100%

o Cross-Delay. Ajusta o delay cruzado dos canais, atuando efetivamente como distância estéreo, de 0 a 25 ms.

o Asymmetry. Ajusta delays e a mistura do cruzamento para simular uma gravação assimétrica, de esquerda total a direita total.

o Equalizador paramétrico de 6 bandas. Aplica escalas às faixas de frequências na resposta de impulso.

13.10.4 IR Maker (Criador de Respostas de Impulso)

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O IR Maker é um plug-in utilitário que lhe permite capturar as suas próprias respostas de impulso para uso com o OpenAIR e com a seção de gabinetes do Ampire XT. A seguir descrevemos alguns conceitos sobre o uso do IR Maker para criação de impulsos:

• No menu Song/Audio IO Setup, crie um canal de saída com a saída física configurada para onde o sinal de varredura do IR Maker será direcionado. Esta saída deve ser conectada a um falante localizado no espaço do qual você deseja capturar a resposta de impulso, ou ao retorno de efeitos de um amplificador conectado a um gabinete, no caso da captura da IR de um gabinete de guitarra.

• Crie um canal de entrada em Song/Audio IO Setup, configurado com a entrada física por onde sua interface enviará o sinal de retorno ao IR Maker. Um microfone ou a saída de um processador hardware serão conectados a essa entrada para captura da IR.

• Agora crie uma pista de áudio em um Song, configure sua entrada e sua saída para a entrada e saída recém criadas e insira o IR Maker na pista.

• A latência do caminho do sinal é importante. Esta latência pode variar de acordo com a distância do microfone até a fonte, por exemplo, e pode ser uma parte da resposta de impulso capturada. Assim, há uma maneira fácil de detectar a latência no caminho do sinal. Para isso, direcione a saída física diretamente à entrada física recém criadas, criando um ciclo de retorno. Pressione Detect na seção de compensação de latência. Se a caixa de latência mostrar zero após o teste, então algo está errado com sua configuração de áudio (níveis, portas de entrada/saída, monitores, cabos, configurações de interface, etc.).

• Após detectar a latência no caminho do sinal, desconecte a entrada da saída. Conecte a saída ao dispositivo que irá receber/emitir o sinal de varredura para a IR (um falante em uma sala, o retorno de efeitos de um amplificador de guitarra, etc.) e a entrada ao dispositivo que irá capturar a IR (um microfone em uma sala ou em frente de um gabinete de guitarra, ou a saída de um dispositivo hardware).

• O caminho do arquivo de saída é estruturado como uma parte base (o caminho ao diretório onde estão suas respostas de impulso), uma parte de dispositivo (o subdiretório para o gabinete, espaço, etc.) e um nome IR base (mic/posição do mic).

• Selecione a duração da varredura (Sweep Length) (maior = mais resolução em frequências altas e menos ruído). Em geral, 60 segundos devem ser suficientes para

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alta fidelidade. A duração da IR sempre pode ser diminuída mais tarde para se economizar processamento, mas deve ser longa o suficiente para conter a resposta completa. Como padrão para gabinetes, recomendamos utilizar 0.1s. Varreduras e durações de IR curtas são calculadas muito rapidamente.

• A normalização assegura Loudness máximo na IR mas pode ser feita mais adiante, e pode destruir relações de Loudness entre dispositivos diferentes.

• Normalmente você precisa acionar a varredura diversas vezes para ajustar os níveis. A visualização de entrada/saída no mixer ajuda a se ter uma melhor noção dos níveis.

• Marque a caixa Show para ter o navegador de arquivos de seu computador aberto assim que a IR for calculada. Você poderá arrasta-la em uma nova pista para visualiza-la e realizar alguma edição desejada, como fades; ou arrasta-la até o OpenAIR ou ao Ampire XT para uso imediato.

13.11 Pipeline (Studio One Professional)

Como mencionado na seção 9.2.9 deste manual, o Pipeline permite que processadores hardware sejam inseridos nos canais de áudio da mesma forma que os efeitos virtuais são inseridos. Esse recurso é chamado de “inserção de hardware”.

13.11.1 Configurando uma Instância do Pipeline

Insira uma instância do Pipeline em qualquer canal, como qualquer outro efeito, arrastando-o do Browser ou através do menu de adição no rack de dispositivos de inserção. Observe que existem versões mono e estéreo do Pipeline; utilize a versão que for apropriada ao seu processador hardware.

A interface do Pipeline apresenta os seguintes controles:

• Scoope do Sinal. Mostra uma posição dos sinais de envio e retorno (Send/Return).

o Nome. Clique no espaço vazio para digitar um nome. Isto é usado para identificar claramente o hardware inserido.

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Controles de envio (Send):

• Ganho. Ajuste do ganho de envio para evitar sobrecarga na entrada do hardware.

• Seleção de Saída. Selecione o canal de saída que será utilizado para direcionar o áudio do Studio One ao seu processador hardware.

Offset. Ajuste um valor de deslocamento em samples para compensar a latência induzida diretamente pelos conversores AD/DA e pelos processadores hardware.

Controles de retorno (Return):

• Ganho. Ajuste do ganho de retorno para evitar sobrecarga após a inserção do hardware.

• Seleção de Entrada. Selecione o canal de entrada que será utilizado para receber o sinal enviado pelo processador hardware ao Studio One.

• Mix. Ajuste da mistura dos sinais de envio e de retorno. Torna possível o processamento paralelo.

• Phase Invert. Inverte a fase do sinal de retorno (em relação ao sinal de envio).Isto é útil na audição com propósitos de calibração.

Nas extremidades esquerda e direita da interface do Pipeline estão os medidores de envio e de retorno, com medidores de clipagem separados, lhe permitindo monitoração precisa dos níveis de envio e de retorno.

13.11.2 Compensação Automática de Latência

O Pipeline compensará automaticamente a latência existente no envio de áudio do Studio One ao seu dispositivo e de volta para o Studio One. Isto é feito com referência à latência de entrada e saída informadas pelo driver de interface de seu hardware. A latência gerada neste percurso e compensada é mostrada em milissegundos na parte inferior da interface do Pipeline.

13.11.3 Deslocamento Manual

Por propósitos práticos, os processadores analógicos hardware não introduzem latência (além da latência introduzida pela interface), pois seu processamento é realizado em velocidades próximas à velocidade da luz. Contudo, algumas outras fontes de latência podem afetar o sina, incluindo latência de conversores DA/AD e latência de processamento de sinal digital (DSP).

Esta latência não tem compensação automática, o que pode resultar em um pequeno atraso do sinal, alterando suas relações de fase em relação ao restante da mixagem.

Ajuste o potenciômetro Offset (deslocamento) para compensar pela latência introduzida pelo processador hardware. O valor de deslocamento é adicionado à latência total do “percurso”. O

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ajuste em um valor positivo elevará o tempo de compensação da latência e o ajuste em um valor negativo diminuirá o tempo de compensação da latência. Portanto, um valor positivo de deslocamento irá compensar a latência gerada pelo processador hardware.

Para lhe ajudar a configurar o valor de deslocamento adequando, o Pipeline inclui um visor de sinal que pode mostrar os sinais de envio e de retorno simultaneamente, e oferece uma função de “Ping” que enviará uma forma de onda específica através do caminho do sinal, para calibração.

Após ter inserido uma instância do Pipeline para direcionar áudio entre seu processador hardware e sua interface, você deve calibrar o valor de deslocamento utilizando a função Ping. Você deverá deixar o processador hardware desativado (Bypass), se possível, de maneira que o sinal passe através sem nenhum tipo de processamento, e você deverá fazer com que os níveis de envio e de retorno sejam iguais ou o mais próximos possível.

• Clique no botão Ping. Isso irá enviar um som curto para todo o caminho do sinal. O sinal de envio será mostrado em vermelho no visor e o sinal de retorno será azul.

• O sinal de retorno poderá estar um pouco atrás no tempo do sinal de envio no tempo, indicando que certa quantidade de latência está presente no caminho do sinal. Você irá compensar esta latência utilizando o valor de deslocamento (Offset). Você pode girar o potenciômetro ou inserir um valor diretamente. Inserindo um valor positivo você trará o sinal de retorno de volta no tempo, alinhando o mesmo com o sinal de envio no visor.

• Na medida em que você move o potenciômetro para ajustar um valor, o sinal de teste é novamente enviado ao caminho do sinal e o visor atualizado, para lhe proporcionar um parecer instantâneo da calibração.

• Você também pode clicar no botão Difference (diferença) para visualizar a diferença entre os sinais de envio e de retorno. Quanto menor a forma de onda se tornar (menos amplitude), mais alinhados os sinais estarão. Isto também é útil na comparação de níveis de envio e de retorno.

Após ter estabelecido o valor correto do deslocamento, você pode armazenar um preset, conforme descrito na próxima seção.

Com o sinal de Ping desativado, os sinais de envio e retorno em tempo real são mostrados. Através do fader Sense, é possível acionar o visor para que mostre somente atualizações de acordo com transientes detectados. Por exemplo: você pode desejar visualizar como o bumbo e a caixa estão alinhados em relação a um bus de bateria, e pode desejar que o visor não mostre todo o sinal o tempo inteiro. Para isso, mova o fader Sense para a direita até que o visor mostre apenas os transientes que você deseja visualizar — neste caso, as batidas do bumbo ou da caixa.

13.11.4 Armazenando Presets do Pipeline

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Após o Pipeline ter sido configurado para um determinado equipamento hardware, você pode armazenar a sua configuração como um preset, para que essa configuração possa ser restaurada mais adiante, assim como com os presets de efeitos virtuais. Qualquer quantidade de presets pode ser armazenada, o que lhe permite restaurar as configurações de qualquer quantidade de processadores hardwares. Estes presets irão aparecer abaixo do efeito Pipeline no Browser, assim como os presets armazenados para os efeitos virtuais.

Se você criar novos canais de entrada/saída nas configurações de entradas/saídas de áudio durante a configuração de um preset do Pipeline, certifique-se de clicar em Make Default (tornar padrão) antes de sair do menu. Isso irá assegurar que as entradas e saídas necessárias para uso do Pipeline estarão disponíveis em todos os Songs e projetos.

Normalmente, você irá utilizar somente uma instância do Pipeline por vez, com uma configuração de entrada/saída específica. Contudo, é possível inserir o mesmo preset do Pipeline em diversos canais. Neste caso o sinal de cada canal será somado na saída especificada, e este sinal somado irá retornar do processador hardware simultaneamente a cada canal. Enquanto que isto pode levar a possibilidades interessantes, use com cuidado, pois os níveis podem facilmente se tornar excessivos.

13.11.5 Consolidando (Mixdown) com o Pipeline

Quando o Pipeline estiver sendo utilizado em qualquer Song, você deve renderizar a mixagem em tempo real, o que é necessário para que sua inserção em hardware seja incorporada na mixagem.

O Studio One cuida disso automaticamente, de maneira que quando qualquer instância do Pipeline está inserida em um Song ou projeto, a renderização sempre é realizada em tempo real.

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14 Instrumentos Virtuais Inclusos

O Studio One possui quatro instrumentos virtuais inclusos: SampleOne, Impact, Presence e Mojito. Esses instrumentos oferecem uma sólida fundação para a produção musical de qualquer estilo. As seguintes seções mostram cada instrumento em detalhes.

14.1 SampleOne

Um reprodutor (player) de samples é bastante parecido com um sintetizador. Contudo, ao invés de gerar sons, um player de samples começa com um clip de áudio sampleado, ou “sample”, e então reproduz esse sample baseado em como o instrumento é configurado.

O SampleOne é um reprodutor (player) básico de samples, com mapa de teclas ajustável por regiões, capacidades de loop (repetição), parâmetros de afinação, amplificação, envelopes de filtros e modulação LFO. A seguir descrevemos como utilizar o SampleOne.

14.1.1 Interface

O visor principal mostra a forma de onda do sample atualmente selecionado e permite edição das regiões de reprodução/loop e de mapeamento de teclas, bem como aproximação no sample (zoom). À direita do visor existe uma lista de todos os samples carregados atualmente, que serão acionados simultaneamente, podendo assim serem considerados camadas de samples. Abaixo do visor principal estão os parâmetros de amplificação, filtro e LFO, que podem ser ajustados para cada sample.

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14.1.2 Adicionando e Reproduzindo um Sample

Para adicionar um sample ao SampleOne, arraste qualquer clip de áudio do Browser ou qualquer Evento ou região selecionada de áudio da janela de arranjo até a lista de samples. A forma de onda do clip de áudio será exibida no visor. Se você arrastar uma região selecionada da janela de arranjo, a região será consolidada em um arquivo de áudio separado e então adicionada ao SampleOne.

Observe que você pode rapidamente acessar samples que estão no mesmo local de arquivo que um sample selecionado, utilizando os botões Previous (Anterior) e Next (Próximo), para alternar entre estes samples.

Por padrão, a região do mapa de teclas é ajustada de C0 a B5, sendo a nota C3 ajustada como raiz do sample. Com a pista de instrumento do SampleOne configurada adequadamente e sua monitoração ativada, pressione qualquer tecla do mapa de teclas padrão em seu teclado para tocar o sample carregado. Como a nota C3 (Dó central) é, por padrão, configurada como nota raiz do sample, tocar esta nota em seu teclado irá reproduzir o sample em sua afinação e velocidade originais. Tocar as notas acima da nota C3 reproduzirá o sample com afinação mais alta (aguda) e em maior velocidade, enquanto que tocar as notas abaixo da nota C3 reproduzirá o sample com afinação mais baixa (grave), reduzindo também a velocidade de reprodução.

Como mencionado na seção 7.1.3, quando se adiciona um arquivo REX ao Studio One, através do Browser pelo comando Send to New SampleOne, as divisões originais do arquivo REX são mapeadas através do mapa de teclas (começando na nota C3 por padrão, dependendo da quantidade de divisões), com cada divisão tendo sua própria nota.

Os samples podem ter sua afinação ajustada ao se utilizar o parâmetro Tune, próximo aos controles do envelope de Pitch. Flutue o ponteiro do mouse sobre o parâmetro Tune e utilize a roda do mouse para ajusta-lo ou clique e insira um valor. O parâmetro Tune é expresso em cents (cêntimos).

Por padrão, até 32 vozes podem ser reproduzidas simultaneamente, significando que você pode tocar 32 notas separadas antes de a primeira nota tocada ser cortada para permitir que mais vozes sejam reproduzidas. Clique no botão Monophonic se deseja que apenas uma nota possa ser reproduzida por vez.

Clique no botão Glide para ativar o deslizamento e ajuste a quantidade relativa através do potenciômetro Glide Time. O Glide irá criar um deslizamento gradual através do tempo entre notas consecutivas, ao invés da habitual mudança direta de uma nota para a próxima.

Ajuste o valor PB Range para alterar a faixa de valores da roda de pitch-bend, expressados em semitons.

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14.1.3 Ajustar a Região de Reprodução do Sample

Para ajustar a região de tempo do sample que será reproduzido quando acionado, flutue o mouse nas extremidades esquerda ou direita do sample até que o cursor de mão apareça, então clique e arraste para a esquerda ou direita. A região destacada em azul será reproduzida quando o sample for acionado.

14.1.4 Loop (Repetição) de um Sample

Para colocar em loop (repetição) a reprodução de um sample, clique no botão Loop acima do visor principal. Um visor da região do loop será exibido acima da forma de onda do sample, indicando a seção do sample a ser repetida. Qualquer região do sample pode ser repetida. Se a região do loop começar após a região de reprodução inicial, o sample será reproduzido do início da região de reprodução até o final da região do loop; então voltará ao início da região do loop e irá até o final da região do loop e se repetirá na região do loop pelo tempo em que estiver acionado.

14.1.5 Alterando a Nota Raiz e Regiões do Mapa de Teclado

Para alterar a nota raiz, clique e arraste o controle da nota raiz (exibido logo acima do visor do teclado, C3 por padrão) para a esquerda ou direita através do visor do teclado. As notas do teclado que irão acionar o sample são indicados no visor de região do mapa de teclas, que é a barra azul que se estende para a esquerda e direita do controle da nota. Para restringir a região de notas que irão acionar o sample, clique e arraste nas extremidades esquerda ou direita do visor do mapa de teclas.

14.1.6 Reproduzindo Múltiplos Samples

Até 96 samples podem ser carregados simultaneamente no SampleOne, com cada sample carregado sendo exibido na lista de samples. Selecione qualquer sample da lista para editar suas regiões de reprodução, loop e mapa de teclas, bem como sua nota raiz e estado de loop. Todos os samples carregados serão acionados simultaneamente, dependendo da região de teclas de cada sample. Por exemplo, se o C3 do teclado for configurado para acionar todos os samples, ao se pressionar o C3 todos os samples serão reproduzidos. Desta forma, a reprodução de samples em múltiplas camadas ou múltiplos timbres é obtida.

Observe que o envelope do amplificador, o envelope do filtro e o LFO são globais e afetam a saída geral do SampleOne.

14.1.7 Substituir um Sample

Para substituir um sample no SampleOne, selecione, na lista de samples, o sample que deseja substituir. Então arraste qualquer clip de áudio do Browser ou qualquer Evento de áudio da janela de arranjo até seu visor principal. O sample substituirá o anterior na lista de samples e a forma de onda do sample anterior será atualizada para o novo sample.

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14.1.8 Edição de Envelopes de Afinação, Filtro e Amplificador

A saída de cada sample carregado no SampleOne pode ser modificada com envelopes de afinação, filtro e amplificação. Observe que o botão Edit All, quando ativado, permite a edição simultânea de todos os parâmetros do sample. A seguir descrevemos o uso destes envelopes.

• Envelope de Afinação (Pitch). Modifica as características de afinação da saída de áudio. Clique no botão Activate para ativar/desativar.

o Tune. Ajusta a afinação do sample. Variável de -100 cêntimos a 100 cêntimos.

o LFO. Ajusta a região onde o LFO afeta a afinação. Variável de -1 oitava a 1 oitava.

o Env. Ajusta a região na qual o envelope afeta a afinação. Variável de -1 oitava a 1 oitava.

o Attack. Ajusta a quantidade de tempo que o envelope leva para atingir seu valor a partir da afinação original do sample, após o sample ter sido acionado. Variável de 0.98 ms a 1,024s.

o Decay. Ajusta a quantidade de tempo necessária para se atingir o nível de sustentação após atingir o volume total. Variável de 0.98 ms a 1,024s.

o Sustain. Ajusta o nível de sustentação. Variável de -64 dB a 0 dB. O período de sustentação continua até que o acionamento do sample seja interrompido.

o Release. Ajusta a quantidade de tempo levada para se atingir a afinação original após o acionamento do sample ser interrompido. Variável de 0.98 ms a 1,024s.

• Envelope de Filtro (Filter). Modifica as características de frequência da saída de áudio. Clique no botão Activate para ativar/desativar.

o Frequency. Ajusta a frequência de corte. Variável de 19.4 Hz a 19.913 kHz.

o Velocity. Ajusta a faixa máxima, em oitavas, na qual a velocity de cada nota pode afetar a região máxima do filtro (O valor utilizado quando a velocity é igual a 127).

o Wheel. Ajusta a região, expressa como distância em oitavas, na qual a roda de modulação de seu teclado pode ajustar a frequência instantânea de corte do filtro (o valor utilizado quando a roda de modulação equivale a 127).

o LFO. Ajusta a região na qual o LFO afeta a frequência de corte. Variável de -6.7 oitavas a 6.7 oitavas.

o Env. Ajusta a região na qual o envelope afeta a frequência de corte. Variável de -10 oitavas a 10 oitavas.

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o Resonance. Ajusta a ressonância relativa do filtro. Variável de 0 a 100.

o Filter Type. Seleciona o tipo de filtro. Escolha entre LP (passa-graves), BP (passa-banda) e HP (passa-altas) e entre 12 e 24 dB.

o Attack. Ajusta o tempo que leva para a frequência de corte do filtro mover-se do valor da frequência ao valor do envelope assim que um sample é acionado. Variável de 0.98 ms a 101.6s.

o Decay. Ajusta a quantidade de tempo até que se atinja o nível de sustentação após se atingir o valor do envelope. Variável de 0.98 ms a 101.6s.

o Sustain. Ajusta o nível de sustentação, que é a mistura do sinal filtrado no valor do envelope com o sinal filtrado no valor da frequência. Variável de -96 dB a 0 dB. O período de sustentação continua até que o acionador do sample seja interrompido.

o Release. Ajusta a quantidade de tempo que o filtro leva até atingir o valor de frequência após o acionamento do sample ter sido interrompido. Variável de 0.98 ms a 101.6s.

• Amplifier Envelope. Modifica as características de amplitude da saída de áudio. Clique no botão Activate para ativar/desativar.

o Volume. Ajusta o volume máximo da saída de áudio. Variável de -∞ (infinito) até 6 dB.

o Velocity. Ajuste da quantidade, em dB, em que a velocity das notas afeta a amplitude máxima. Variável de -144 a 0 dB (o valor utilizado quando a velocity é igual a 127).

o Wheel. Ajusta a região, expressa em dB, na qual a roda de modulação de seu teclado pode ajustar a amplitude instantânea a qualquer tempo. Variável de -144 a 0 dB (o valor utilizado quando a roda de modulação se equivale a 127).

o LFO. Ajusta a região na qual o LFO afeta a amplitude. Variável de -∞ (infinito) a 0 dB.

• Pan. Ajusta o Pan estéreo da saída de áudio. Variável de totalmente para a esquerda (L) a totalmente para a direita (R).

• Attack. Ajusta o tempo até atingir-se volume total após o sample ter sido acionado. Variável de 0.98 ms a 1,024s.

• Decay Ajusta a quantidade de tempo até que se atinja o nível de sustentação após se atingir volume total. Variável de 0.98 ms a 1,024s.

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• Sustain. Ajusta o nível de sustentação. Variável de -64 dB a 0 dB. O período de sustentação continua até que o acionamento do sample seja interrompido.

• Release. Ajusta a quantidade de tempo necessária para se atingir um nível -∞ (mínimo) após o acionamento do sample ser interrompido. Variável de 0.98 ms a 1,024s.

14.1.9 Modulando Parâmetros com LFO

Diversos parâmetros do SampleOne podem ser modulados ou variados através do tempo com o LFO. A seguir descrevemos como utilizar o LFO para modular parâmetros.

• LFO. Clique no botão Activate para ativar/desativar.

o Sync/Free. Escolha entre sincronizar a velocidade de modulação ao tempo (variável de 1/64T a 4 compassos), ou ajustar a velocidade livremente como frequência (variável de 0.01 Hz a 500 Hz), ou ainda sincronizar pela ativação de nota, não selecionando nem Sync e nem Free (variável de 0.01 Hz a 500 Hz).

o Type. Clique para selecionar, de cima para baixo, a forma de onda triângulo, senoidal, dente de serra ou quadrada para o LFO.

o Delay. Ajusta a quantidade de tempo antes de o LFO afetar qualquer coisa assim que um sample é acionado. Variável de 0.98 ms a 18s.

o Wheel. Ajusta a amplitude de quantidade de pico na qual a roda de modulação irá controlar a força do sinal do LFO (A força do LFO quando a roda de modulação estiver em 127). Variável de -144 a 0 dB.

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14.2 Impact

O Impact oferece uma grade de pads nos quais os samples são carregado e reproduzidos de forma independente, como acontece em muitos samplers de bateria em hardware. Cada pad tem seus próprios controles de afinação, amplificação e filtros, além dos envelopes que acompanham. Há múltiplas saídas mono e estéreo para cada pad, tornando o direcionamento de saídas algo bastante simples.

14.2.1 Interface

O Impact está disposto em uma grade de pads 4x4, com controles para cada pad. Abaixo de cada pad existem controles de Solo e Mute, bem como o direcionamento do canal de saída. Clique em qualquer pad para seleciona-lo e visualizar os seus parâmetros, localizados no lado direito da interface. No canto inferior esquerdo do visor da forma de onda estão controles de início e fim do deslocamento (Offset), para se deslocar a reprodução do início ou final de um sample de -0.5 a 0.5s. À direita destes controles você encontrará os botões para adicionar ou remover os samples no pad atualmente selecionado, bem como os botões Previous (anterior) e Next (próximo) para selecionar o sample anterior ou o próximo, no mesmo local do arquivo do sample existente.

Acima destes parâmetros, na extrema direita, há um controle de aproximação do sample, com uma barra de rolagem à esquerda. Clique no controle de Zoom para controlar a aproximação

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do sample e utilize a barra de rolagem para rolar horizontalmente através do sample, caso esteja próximo de maneira que não possa ser totalmente visualizado.

14.2.2 Adicionando e Reproduzindo Samples

Para adicionar um sample a um pad, arraste qualquer clip de áudio do Browser, ou qualquer Evento de áudio ou região selecionada da janela de arranjo, diretamente ao pad desejado. Se você arrastar uma região selecionada da janela de arranjo, a região será consolidada como um arquivo de áudio separado e então adicionada ao Impact. Arrastar um sample até um pad que já contenha outro sample irá substituir o sample anterior pelo novo sample, por padrão. Para remover todos os samples de um pad, dê um clique-[Direito]/[Control] no pad específico e selecione Clear Pad.

Após ter adicionado um sample em um pad, você pode acionar o sample clicando no pad com o mouse ou tocando a nota atribuída ao pad com o seu teclado. Há duas atribuições de nota por pad, mostradas nos cantos inferiores esquerdo e direito de cada pad. Você pode alterar a atribuição da nota clicando em um pad e então clicando nos campos Trigger 1st ou 2nd, no canto inferior direito do Impact e inserindo um valor ou tocando uma nota em seu teclado.

Cada pad tem um modo de reprodução selecionável no canto inferior direito do Impact. Você pode escolher entre os seguintes modos:

• One Shot Poly. Este modo significa que o acionador do pad iniciará a reprodução do sample inteiro, sem interromper antes que o sample chegue ao seu final. Se múltiplos acionamentos ocorrerem antes do final do sample ser atingido, o sample será reproduzido múltiplas vezes, com cada novo acionamento sobrepondo as demais vozes.

• One Shot Mono. Este modo significa que o acionador do pad iniciará a reprodução do sample inteiro, sem interromper antes que o final do sample seja atingido ou outro acionamento ocorra.

• Toggle. Este modo significa que o acionador do pad iniciará a reprodução do sample e, se outro acionamento do pad ocorrer durante a reprodução do sample, a reprodução do sample será interrompida.

• Note On/Off. Este modo significa que o evento note-on do acionador iniciará a reprodução do sample e o evento note-off interromperá.

• Sync. À direita da seleção do modo de reprodução há uma caixa de seleção chamada Sync. Ative esta opção se deseja que a reprodução do sample se inicie na batida mais próxima ao momento em que o sample foi acionado, conforme determinado pelo valor de quantização do arranjo.

Para colocar um pad no modo Solo de maneira que você vá ouvir somente o seu som quando acionado, clique no botão Solo abaixo do pad desejado. Para silenciar (Mute) um pad, de maneira que o pad não seja ouvido quando acionado, clique no botão Mute abaixo do pad desejado.

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Observe que cada pad tem os seus próprios controles de afinação (Pitch), filtro (FLT) e amplificação (AMP).

14.2.3 Múltiplas Camadas de Velocity (intensidade)

É possível a adição de mais de um sample a um pad, lhe permitindo acionar diversos samples de acordo com a velocity (intensidade). Por exemplo, você pode ter três samples diferentes em um pad de caixa de bateria: um leve, um médio e um forte. Desta forma, quando você tocar com o Impact, a caixa soará muito mais realística do que se você utilizar um sample único.

Para fazer isso, segure [Shift] enquanto arrasta um sample ou clip até um pad. Isso adicionará uma nova camada (layer) ao pad, indicado pelo gráfico de barra no visor do sample. Clique e arraste este gráfico para a esquerda ou direita para alterar a velocity (intensidade) de acionamento do sample. A faixa de velocity do sample atualmente selecionado será destacada.

14.2.4 Controle de Afinação (Pitch)

Você pode modificar a afinação do sample de cada pad utilizando os controles de afinação.

• Envelope de Pitch

o Ataque (A). Ajusta a quantidade de tempo do momento em que o pad é acionado até o valor do envelope ser atingido. Variável de 0s a ∞ (infinito).

o Hold (Segurar) (H). Ajusta a quantidade de tempo em que o valor do envelope é mantido após o período de ataque e antes do início do decaimento. Variável de 0s a ∞ (infinito).

o Decay (Decaimento) (D). Ajusta a quantidade de tempo do retorno à afinação original após o período Hold. Variável de 0.98 ms a ∞ (infinito).

• Pitch

o Envelope. Ajusta a faixa de desafinação do envelope de afinação, em cêntimos. Variável de -1,200 a 1,200 cêntimos. (O valor padrão é de 0, significando que o envelope de afinação não tem efeito).

o Velocity. Ajusta o valor máximo de desafinação, em cêntimos, da afinação afetada pela intensidade (o valor máximo de desafinação quando a velocity da nota acionada equivale a 127). Variável de -1,200 a 1,200 cêntimos.

o Trans. Ajusta a transposição, em semitons, para o pad selecionado. Variável de -10 a 12.

o Tune. Ajusta a afinação, em cêntimos, para o pad selecionado. Variável de -100 a 100 cêntimos.

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14.2.5 Controles do Amplificador

Para ajustar a amplitude de cada pad, utilize os seguintes parâmetros:

• Envelope do Amplificador

o Ataque (A). Ajusta a quantidade de tempo do momento em que o pad é acionado até a máxima amplitude ser atingida. Variável de -∞ (infinito, sem ataque, o sample se inicia na amplitude máxima) a 0s e até ∞ (infinito).

o Hold (Segurar) (H). Ajusta a quantidade de tempo em que o valor de amplitude máxima é mantido após o período de ataque e antes do início do decaimento. Variável de 0s a ∞ (infinito).

o Decay (Decaimento) (D). Ajusta a quantidade de tempo do retorno a uma amplitude de -∞ após o período Hold. Variável de 0.98 ms a ∞ (infinito).

• Amplificador

o Velocity. Ajusta o valor da amplitude máxima, em dB, afetado pela intensidade (o valor de amplitude máxima quando a intensidade da nota acionada equivale a 127). Variável de -∞ a 0 dB.

o Pan. Ajusta o Pan estéreo do sample para o pad selecionado. Variável de -1 (L - esquerda) a 1 (R - direita).

o Ganho. Atenua ou aumenta a amplitude, em dB, do sample atribuído ao pad selecionado. Variável de -∞ a 6 dB.

14.2.6 Controle do Filtro

Cada pad dispõe de um filtro variável lhe permitindo desde alterações sutis de tonalidade até processamentos bastante pesados do timbre.

• Envelope do Filtro

o Ataque (A). Ajusta a quantidade de tempo até que a frequência de corte se mova do valor da frequência até o valor do envelope assim que um sample é acionado. Variável de 0s a 10.1s.

o Hold (Segurar) (H). Ajusta a quantidade de tempo em que o valor do envelope é mantido após o período de ataque e antes do início do decaimento. Variável de 0s a ∞ (infinito).

o Decay (Decaimento) (D). Ajusta a quantidade de tempo do retorno ao valor de corte após o período Hold. Variável de 0.98 ms a ∞ (infinito).

244

• Envelope. Ajusta a região do filtro do envelope, em oitavas, relativa ao valor de corte. Variável de -10 to 10. O valor padrão é de 0, significando que o envelope não tem efeito.

• Velocity. Ajuste do valor máximo, em oitavas, afetado pela intensidade. Variável de -10 a 10 (o valor de acionamento máximo pelo parâmetro velocity equivale a 127).

• Cutoff. Ajusta a frequência de corte do filtro. Variável de 30 Hz a 16 kHz.

• Redo. Ajuste da ressonância do filtro. Variável de 0 a 100.

• Filter Type. Seleciona o tipo de filtro. Escolha entre LP (passa-graves), BP (passa-banda) e HP (passa-altas) e entre curvas de 12 e 24 dB.

14.2.7 Agrupamento de Pads

Os pads podem ser agrupados de maneira que quando um pad de um grupo é acionado, os demais pads do grupo são interrompidos ou silenciados. Você pode adicionar pads a um dos quatro grupos da seguinte maneira:

• Selecione um pad que deseja atribuir a um grupo e clique nele.

• Clique na caixa de seleção de grupo, no canto inferior esquerdo do pad e escolha um número de grupo.

• Repita o processo para qualquer pad que deseja atribuir a um grupo.

Agora, quando um pad que está no grupo 1 é acionado, todos os demais pads do grupo 1 são silenciados. Isto, por exemplo, pode ser utilizado para silenciar diferentes samples de hihat, de maneira que, quando um sample de hihat fechado for tocado logo após um sample de hihat aberto, o sample de hihat aberto será silenciado para prevenir que fique soando através do sample de hihat fechado. Assim se obtém maior realismo de seus sons de bateria.

14.2.8 Utilizando Múltiplas Saídas

O Impact dispõe de oito saídas estéreo e oito saídas mono para cada pad. Para alterar o direcionamento de saída, clique na caixa de seleção de saída abaixo dos pads desejados e selecione o canal de saída desejado para cada um. Se o canal de saída ainda não existir no Mixer, ele será adicionado automaticamente.

245

14.3 Presence

O Presence é um instrumento virtual player de samples, que lhe permite reproduzir uma enorme variedade de sons. O Presence utiliza um formato de som nativo de pacotes chamados Sound Sets (conjuntos de sons) e também pode carregar e reproduzir qualquer SoundFont. Os Sound Sets incluem uma ampla variedade de instrumentos como pianos, cordas, metais e percussão. Estes sons podem ser extensivamente modificados, utilizando os envelopes inclusos de modulação e amplificação, filtros e efeitos inclusos.

14.3.1 Carregando e Reproduzindo um Preset

Os Sound Sets incluídos no Studio One podem ser encontrados como presets no Presence. Para navegar pelos presets, clique na janela de presets. Clique uma vez em um preset desta lista para carregar o preset no Presence. Quando carregado, o preset pode ser tocado imediatamente ao se clicar no visor de teclado ou utilizando o seu teclado.

O Presence tem capacidade polifônica de até 96 vozes, significando que até 96 vozes podem ser reproduzidas simultaneamente. Uma voz é frequentemente equivalente a uma nota;, contudo, os samples subjacentes podem ser estéreo, caso no qual uma única nota utilizará duas vozes. A quantidade de vozes sendo utilizada em qualquer momento é exibida no canto superior direito do visor principal.

14.3.2 Adicionando SoundFonts à sua Biblioteca

Para poderem ser acessadas diretamente no Presence, as SoundFonts precisam ser adicionadas à biblioteca de instrumentos do Studio One, encontrada em Studio One/Options/Locations/Instrument Library [Mac OS X:

246

Preferences/Options/Locations/Instrument Library]. Para tornar suas SoundFonts diretamente acessíveis no Presence, basta adicionar o local de armazenamento onde elas estão à biblioteca de instrumentos.

Para fazer isso, clique em Add no menu da biblioteca de instrumento, navegue até o local apropriado e clique em OK. As SoundFonts encontradas no local especificado serão adicionadas à lista de presets do Presence.

14.3.3 Parâmetros de Controles Relativos

Múltiplos samples são utilizados na criação de sons em um único instrumento e os presets podem abranger múltiplos instrumentos. A reprodução expressiva é obtida através da modificação dos samples de um preset, utilizando controles relativos, na medida em que cada sample de cada preset pode ter configurações diferentes.

Os valores de parâmetros dos controles do Presence são relativos às suas configurações absolutas para os samples no preset carregado e são expressos em porcentagens ou algo similar. Mesmo que isso possa parecer confuso na teoria, na prática estes controles são muito fáceis de utilizar.

14.3.4 Controles do Filtro

O filtro lhe permite moldar a tonalidade da saída de áudio utilizando os seguintes parâmetros:

• Cutoff. Ajuste da frequência relativa de corte do filtro. Variável de -100% a 100%.

• Resonance. Ajuste da ressonância relativa do filtro. Variável de -960 a 960.

• Filter Type. Seleção do tipo de filtro. Escolha entre LP (passa-graves), BP (passa-banda) e HP (passa-altas) e entre 12 e 24 dB.

• High Quality. Ativa o modo de filtro de alta qualidade.

• LFO. Ajuste da quantidade relativa de modulação da frequência de corte do filtro. Variável de -100% a 100%.

• Envelope. Ajuste da quantidade relativa na qual o envelope de modulação afetará a modulação na frequência de corte. Variável de -100% a 100%.

• Velocity. Ajusta a faixa máxima na qual a intensidade de cada nota pode afetar a faixa relativa de corte (valor quando velocity equivale a 127). Variável de -100% a 100%.

14.3.5 Controles do Amplificador

O amplificador lhe permite modificar as características de amplitude da saída de áudio, através dos seguintes parâmetros:

• Volume. Amplifica ou atenua o volume relativo. Variável de -100% a 100%.

247

• Pan. Ajusta o Pan relativo da saída de áudio. Variável de -100 (L - esquerda) a 100 (R - direita).

• Attack. Ajusta a quantidade relativa de tempo até se obter volume total após uma nota ser tocada. Variável de -100% a 100%.

• Decay. Ajusta a quantidade relativa de tempo até se obter nível de sustentação após se chegar ao volume total. Variável de -100% a 100%.

• Sustain. Ajusta o nível de sustentação relativo. Variável de -100% a 100%. O período de sustentação continua até que o acionamento da nota seja interrompido.

• Release. Ajusta a quantidade relativa de tempo até se obter o nível de -∞ após o acionamento da nota ter sido interrompido. Variável de -100% a 100%.

• Velocity. Ajusta a quantidade relativa de intensidade da nota afetando a amplitude máxima. Variável de -100% a 100%. (valor quando a intensidade equivale a 127).

• LFO. Ajusta a quantidade relativa de modulação de volume. Variável de -100% a 100%.

14.3.6 Controles de Vibrato e Afinação (Pitch)

O controle de afinação (Pitch) lhe permite modificar a afinação com os seguintes parâmetros:

• LFO. Ajusta a quantidade relativa de modulação da afinação. Variável de -100% a 100%.

• Envelope. Ajusta a quantidade relativa na qual o envelope de modulação afeta a afinação. Variável de -100% a 100%.

O controle de Vibrato lhe permite modificar a afinação com um LFO independente, utilizando os seguintes parâmetros:

• Delay. Ajuste da quantidade relativa de tempo necessário até que o vibrato comece. Variável de -100% a 100%.

• Speed. Ajusta a velocidade relativa do vibrato. Variável de -100% a 100%.

• Depth. Ajusta a faixa na qual a afinação será afetada pelo vibrato. Variável de 0 a 2.

14.3.7 Controles de Modulação

Utilize a modulação para alterar os parâmetros do Presence através do tempo, através dos seguintes controles:

• Attack. Ajuste da quantidade relativa de tempo necessária até que a modulação seja total, quando uma nota é tocada. Variável de -100% a 100%.

248

• Decay. Ajuste da quantidade relativa de tempo necessária até atingir o nível de sustentação, após obter modulação total. Variável de -100% a 100%.

• Sustain. Ajuste do nível de sustentação relativo. Variável de -100% a 100%. O período de sustentação continua até que o acionamento da nota seja interrompido.

• Release. Ajuste da quantidade relativa de tempo necessária até atingir o nível -∞ de modulação, após a interrupção do acionamento da nota. Variável de -100% a 100%.

• Speed. Ajuste da velocidade relativa do LFO. Variável de -100% a 100%.

• Sync/Free. Escolha entre sincronizar a velocidade da modulação ao tempo (variável de 1/64T a 4 compassos), ou ajustar a velocidade livremente (Free) como frequência (variável de 0.01 Hz a 1 kHz), ou ainda ajustar como uma quantidade relativa, não selecionando nem Sync e nem Free (variável de -100% a 100%).

• Delay. Ajuste da reação do delay no envelope de modulação. Variável de -100% a 100%. Não disponível nos modos de velocidade Sync ou Free.

14.3.8 Controles de Desempenho

O Presence é capaz de reproduzir até 96 vozes simultaneamente. Os seguintes controles de desempenho estão disponíveis à esquerda do visor de teclado:

• Glide. Ativa/desativa o “deslize” até a nota atualmente tocada, desde a nota anterior.

• Glide Time. Ajusta a quantidade de tempo para se chegar até a nota atual quando o parâmetro Glide está ativado. Variável de 9 ms a 1s.

• Roda do Pitch Bend (PB). Ajusta a afinação na faixa de Pitch Bend. Variável de -1 a 1.

• Pitch Bend Range. Ajusta a faixa do Pitch Bend. Variável de 0 a 24 semitons.

• Roda de Modulação (Mod). Ajusta a quantidade de modulação. Variável de 0 a 1.

• Monofônico (MN). Clique para ativar o modo monofônico. Isso permitirá o acionamento de uma única nota por vez.

14.3.9 FX (Efeitos)

O Presence possui sete processadores de efeitos inclusos, que podem ser ativados de maneira independente. O sinal processado pode ser misturado com o sinal original.

Os seguintes controles globais dos efeitos estão disponíveis:

• Bypass. Ignora todos os efeitos.

o Cada efeito pode ser ignorado independentemente, diretamente do visor principal do Presence, ao se clicar em seu nome.

249

• Edit FX. Clique para exibir o painel do efeito e editar seus parâmetros.

• FX Mix. Ajuste da mistura global de 0% a 100%.

Os seguintes efeitos estão disponíveis:

Modulação

• Type. Escolha entre Chorus, Flanger e Phaser.

• Chorus

o Delay. Ajusta a reação do chorus de 0.01 ms a 40 ms.

o Speed. Ajusta a velocidade do chorus de 0.1 Hz a 30 Hz.

o Width. Ajusta a largura relativa do chorus de 0 a 100%.

o Depth. Ajusta a profundidade relativa do chorus de 0 a 100%.

• Flanger

o Delay. Ajusta a reação do flanger de 0.01 ms a 10 ms.

o Feedback. Ajusta o feedback do flanger de 0% a 99%.

o Speed/Beats. Ajusta a velocidade do flanger de 0.1 Hz a 30 Hz ou de 1/64T a 4 compassos, respectivamente.

o Width. Ajusta a largura relativa do flanger de 0 a 100%.

o Depth. Ajusta a profundidade relativa do flanger de 0 to 100%.

• Phaser

o Phase Speed. Ajusta a velocidade do phaser de 10 Hz a 8 kHz.

o Feedback. Ajusta o feedback do phaser de 0% a 99%.

o Speed/Beats. Ajusta a velocidade do phaser de 0.1 Hz a 30 Hz ou de 1/64T a 4 compassos, respectivamente.

o Mod Width. Ajusta a largura da modulação do phaser de 0 a 100%.

o Depth. Ajusta a profundidade relativa do phaser de 0 a 100%.

EQ (Equalização)

• Lead/Bass. Seleciona entre duas variações do EQ gráfico de sete bandas.

• Lead. Ajusta as bandas de frequência em 100, 200, 400, 800, 1.6k, 3.2k e 6.4 kHz.

• Bass. Ajusta as bandas de frequência em 50, 120, 400, 500, 800, 4.5k e 10 kHz.

250

Distortion (Distorção)

• Type. Seleciona o tipo de distorção.

• Drive. Ajusta o drive da distorção de 0% a 100%.

Pan

• Speed/Beats. Ajusta a velocidade do Pan de 0.10 Hz a 30 Hz, ou de 1/64T a 4 compassos, respectivamente.

• Depth. Ajusta a profundidade relativa do Pan de 0 a 100%.

Gate

• Pattern. Cria um padrão ao se clicar nos 16 segmentos para se abrir o gate em cada segmento. A duração do padrão é ajustada pelo parâmetro Beats, que então é dividido nestes 16 segmentos iguais.

o Stereo. Ative para criar um padrão estéreo.

• Beats. Duração do padrão do gate, em batidas, variável de 1/64T a 4 compassos.

• Depth. Ajusta a profundidade relativa do gate de 0 a 100%.

Delay

• Send. Ativa o modo de envio, onde o sinal é inserido no delay como um envio (send), ao invés de ser inserido em linha como uma inserção.

• Beats. Ajusta o padrão do delay em batidas, variável de 1/64T a 4 compassos.

• Feedback. Ajusta o feedback do delay de 0% a 100%.

• Low Cut Filter. Ajusta a frequência do filtro de corte de graves, de 20 Hz a 1 kHz.

• High Cut Filter. Frequência do filtro de corte de agudos, de 1 kHz a 20 kHz.

• Mix. Ajuste da mistura do delay com o sinal original, variável de 0% a 100%.

Reverb

• Predelay. Ajusta o predelay do reverb de 0 ms a 450 ms.

• Size. Ajuste do tamanho do reverb de 0% a 100%.

• Damp. Ajuste do amortecimento do reverb de 0% a 100%.

• Mix. Ajuste da mistura do reverb com o sinal original, variável de 0% a 100%.

14.4 Mojito

251

O Mojito é um sintetizador subtrativo monofônico simples, com efeitos capazes de gerar uma ampla variedade sonora. Ele modela um sintetizador analógico clássico e possui um oscilador do tipo low-aliasing e emulação de filtro de 24 dB. O Mojito pode gerar sons surpreendentes de baixos, sons de lead e efeitos especiais.

14.4.1 Interface

O Mojito é organizado em seções de Oscilador (OSC), Amplificador (AMP), Filtro (FLT) e Efeitos (FX), com controles poderosos mas fáceis de utilizar.

14.4.2 Oscilador

A seção do Oscilador no Mojito está no canto superior esquerdo. Aqui você pode configurar o conteúdo harmônico da fonte sonora. Os controles básicos são os 3 potenciômetros maiores no topo: Pitch (afinação), Wave (onda) e Width (largura).

• Pitch. Ajuste da frequência de uma oitava abaixo a uma oitava acima da nota tocada. Observe que isso irá afetar a frequência de corte apenas através do acionamento de tecla. A afinação será modificada pela roda de pitch-bend (±2 semitons).

• Wave. Selecione entre uma onda dente de serra e uma onda de pulso. Essas duas formas de onda possuem um conteúdo harmônico rico e regular, tornando-as fontes clássicas na síntese subtrativa. As ondas dente de serra contém a fundamental e todos os harmônicos, enquanto que as ondas de pulso possuem apenas a fundamental e os harmônicos ímpares. Configurações misturadas irão ajustar efetivamente o nível dos harmônicos pares.

• Width. Ajusta a largura da forma de onda de pulso, de zero até quadrada. Isso ajustará o equilíbrio entre a fundamental e os harmônicos altos/graves.

Abaixo dos três controles principais do oscilador há uma pequena linha de potenciômetros que ajustam o quanto as configurações do oscilador serão moduladas. A velocidade da modulação é ajustada utilizando os controles de velocidade (speed) do LFO, localizados à direita destes potenciômetros. O LFO pode ser sincronizado ao tempo ou pode oscilar por um

252

período livremente ajustável. Utilize os moduladores para criar sons do tipo chorus ou cordas, vibratos e outros efeitos familiares de modulação.

Há também um knob Sub Oscilador, que pode ser ajustado de 0 a 100% para adicionar mais conteúdo de frequências graves ao som.

14.4.3 Amplificador

Abaixo da seção do oscilador está a seção do amplificador. Ela consiste de um controle de ganho, que responde a mensagens de volume MIDI e um controle de Velocity para volume, que modula o volume de uma nota em resposta à intensidade da tecla (velocity).

A parte mais importante desta seção é o envelope ADSR. (“ADSR” significa “Ataque, Decaimento, Sustentação e Release (liberação)”). Com estes quatro controles deslizantes (sliders) você pode ajustar as características de amplitude através do tempo. Essas características desempenham um papel importante na definição da sonoridade geral. O envelope ADSR pode controlar o volume de uma nota tocada e também o corte do filtro.

• A. Ajuste do tempo de ataque, que é o tempo necessário para que a amplitude do som vá de zero (silêncio) até amplitude total. A faixa é de 2 a 500 ms.

• D. Ajuste do tempo de decaimento, que é o tempo necessário para o sinal sair da amplitude total e chegar ao nível de sustentação. A faixa é de 2 ms a 1s.

• S. Ajusta o nível de sustentação, que é o nível mantido após o final do decaimento e pelo tempo em que a nota é pressionada. A faixa é de -96 dB (silêncio) até 0 dB (amplitude total).

• R. Ajuste do tempo de release (liberação), que é o tempo necessário para o sinal voltar ao silêncio após a tecla ter sido liberada. A faixa é de 2 ms a 2s.

À esquerda da seção AMP está o controle de Portamento. Através do seletor de modo de Portamento você pode escolher um destes três modos:

• No Portamento (Sem Portamento). Uma nota que é tocada enquanto outra nota está sendo tocada irá silenciar a nota anterior e acionar a nova nota.

• Legato. Uma nota sobreposta não acionará um novo envelope mas a afinação se alterará lentamente para a afinação da nova nota.

• Retrigger. Uma nota sobreposta irá acionar novamente o envelope atual, começando no volume do momento em que foi acionada. Isso também altera lentamente a afinação da nota.

• Note. O parâmetro velocity não será aplicado ou atualizado para notas sobrepostas.

O potenciômetro Time ajusta a velocidade do deslocamento (ou seja, a duração da alteração de afinação) quando se utiliza o portamento. A faixa é de 5 ms a 1s.

253

14.4.4 Filtro

A seção no lado superior direito do Mojito afeta somente o filtro ressonante passa-graves de 24 dB.

• Reso. Controla a ressonância do filtro, que é uma amplificação, ou ênfase, do sinal na frequência de corte de graves.

o Observação: Se a quantidade de ressonância de um filtro for elevada o suficiente, o filtro começará a oscilar na frequência de corte, gerando assim sua própria forma de onda. Tenha cuidado: Isso pode se tornar alto!

• Drive. Controla a quantidade de drive do filtro de 0 a 100%.

• Cutoff. Controla a extremidade, ou frequência de corte, que é o ponto acima do qual as frequências serão atenuadas. A faixa é de 20 Hz a 16 kHz.

Os demais controles afetam a modulação da frequência de corte.

• Key. Controla o quanto a nota tocada altera a escala da frequência de corte.

• Velo. Controla o quanto a intensidade da nota tocada altera a frequência de corte, para cima ou para baixo.

• Envelope. Controla o quanto o envelope ADSR altera a frequência de corte, para cima ou para baixo.

• LFO. Controla a quantidade de alteração que o LFO do filtro aplica na frequência de corte. O LFO pode tanto ser sincronizado ao tempo como pode oscilar em um período ajustável.

14.4.5 FX (Efeitos)

No canto inferior esquerdo há uma pequena seção de efeitos onde você pode aplicar um efeito de modulação para “avivar” ou “ampliar” o timbre. O controle Mod Depth controla a quantidade deste efeito. Utilizando o Mod Color você pode ajustar o timbre desde um tipo de flanger até um tipo de chorus. A modulação utiliza um LFO que possui a mesma velocidade do LFO do filtro.

Por fim, há um Overdrive, cuja quantidade é controlada pelo controle Drive.

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15 Reprodução e Sincronia de Vídeo

O Studio One Professional possui um player (reprodutor) de vídeo integrado, que lhe permite trabalhar com filmes sincronizando a reprodução do vídeo com o Song. O capítulo seguinte descreve em detalhes como utilizar este player de vídeo.

15.1 Interface do Player de Vídeo

Abra o player de vídeo clicando em seu ícone na barra de ferramentas ou selecionando-o através do menu View. Na primeira vez em que é executado, você verá uma tela preta com o texto “Movie Not Loaded” (vídeo não carregado) sendo exibido. A barra de ferramentas inferior contém os seguintes controles para o vídeo:

• Remove Vídeo. Clique para remover o vídeo atualmente carregado.

• Extract Audio. Clique para extrair o áudio do vídeo e inseri-lo em uma pista de áudio do arranjo.

• Vídeo Offset. Ajuste do valor de deslocamento.

• Vídeo Options. Escolha para mostrar o vídeo como meio tamanho, tamanho padrão (original) ou tamanho duplo.

• Stop/Play. Clique para interromper ou iniciar a reprodução do vídeo, independente do Song.

• Online. Ativado por padrão. Impõe sincronia entre a linha de tempo do Song e a reprodução do vídeo. Clique para desativar se você preferir que as posições de reprodução do vídeo e do Song não sejam sincronizadas.

• Mute. É ativado por padrão e silencia a saída de áudio do vídeo. Clique para desativar, se preferir ouvir a saída de áudio do vídeo.

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• Size. Clique e arraste o canto direito da janela do player de vídeo para ajustar livremente o tamanho da janela.

No canto superior direito do player de vídeo estão botões para maximizar o player de vídeo e também para fechar a janela.

15.2 Formatos de Vídeo Suportados

O QuickTime é a única tecnologia de vídeo suportada pelo player de vídeo do Studio One. O QuickTime reproduz qualquer formato de vídeo para o qual um codec esteja instalado no sistema. Se o player de vídeo exibir “No Codec” após importar um vídeo, o codec não pôde ser encontrado.

Se você é um usuário de Mac OS X, recomendamos que efetue download do Perian, que é um componente QuickTime de formato aberto e que adiciona suporte nativo a diversos formatos de vídeo, como DivX e XVid.

Se você é um usuário de Windows, qualquer codec de vídeo instalado no sistema será utilizado. Se você encontrar um formato de vídeo para o qual não possua um codec instalado, você deve visitar http://www.apple.com/quicktime/resources/components.html para procurar pelo codec.

Visite http://www.apple.com/quicktime/player/specs.html para visualizar os formatos de vídeo suportados por padrão pelo QuickTime.

15.3 Importando Vídeo

A maneira mais simples de se importar um arquivo de vídeo é arrasta-lo do Browser de arquivos até o arranjo. Os arquivos de vídeo suportados irão aparecer no Browser com um ícone de rolo de filme. Você também pode utilizar o menu Import Vídeo no player de vídeo para importar qualquer arquivo de vídeo suportado.

Arraste um arquivo do Browser de arquivos à janela de arranjo para importar o arquivo de vídeo ao player de vídeo. Quando se faz isso, observe que a posição para onde você arrasta o vídeo é utilizada no ajuste do deslocamento da reprodução do vídeo. Por exemplo, se você arrastar um vídeo até os 10 segundos da linha do tempo, o deslocamento será ajustado em 10 segundos e a reprodução do vídeo não se iniciará até que essa posição seja atingida.

Segure [Ctrl]/[Cmd] enquanto arrasta para extrair apenas o áudio do vídeo e inseri-lo na posição em que foi arrastado. Segure [Alt] enquanto arrasta para importar o vídeo ao player de vídeo e, simultaneamente, extrair seu áudio, inserindo esse áudio em uma pista de áudio.

15.4 Sincronizando ao Vídeo

Após o vídeo ter sido importado, com o botão Online ativado no player de vídeo, a reprodução do Song e do vídeo serão sincronizadas. Quando você posicionar o cursor na linha de tempo o vídeo se ajustará ao quadro (frame) correto.

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Quando a reprodução do vídeo se inicia, uma pequena quantidade de dados precisa ser pré carregada. Deve haver um deslocamento de tempo no alinhamento do vídeo com o Song e o Studio One irá sincronizar durante a reprodução. Isso pode fazer com que o vídeo avance um pouco além do início, o que é normal. Para um início suave da reprodução do vídeo recomendamos que você interrompa, posicione e então inicie.

Na prática comum, será bom para você conhecer a taxa de quadros do vídeo com o qual está trabalhando e ajustar essa taxa de quadros (frame rate) no menu Song/Song Setup/General. Você pode escolher entre 24 fps, 25 fps, 29.97 fps, 29.97 dfps, 30 fps e 30 dfps. Idealmente, você deve ter um código de tempo (time code) de referência incluído no vídeo, de maneira que você possa comparar a posição do quadro no Song com o quadro atual do vídeo, certificando-se de obter uma correta sincronia.

15.4.1 Utilizando o Recurso “Seguir Posição de Edição” com Vídeo

É comum o uso de marcadores para demarcar pontos importantes no vídeo; isto é, posições no tempo onde o som deve sincronizar de maneira exata ao vídeo. Veja a seção 9.7 deste manual para informações sobre marcadores. Quando estiver ajustando a posição de um marcador, é possível ter a posição de reprodução, e assim o quadro atual do vídeo, seguindo a posição do marcador. Para isso, ative a opção Follow Edit Position (seguir posição de edição) na barra de ferramentas, próxima a Follow Song (seguir Song). Isso lhe ajudará a inserir marcadores precisamente enquanto visualiza o quadro exato ao qual o marcador corresponde. De maneira similar, o comando de seguir posição de edição lhe ajudará na sincronia de posições de Eventos e notas com o vídeo.

15.5 Diferenças entre Plataformas

No Windows XP, Vista ou 7 (32-bit ou 64-bit), apenas a versão 32-bit do Studio One pode reproduzir vídeos. No momento desta escrita, o QuickTime ainda não está disponível para aplicações 64-bit no Windows, mas isso é esperado em um futuro próximo.

No Mac OS X, o QuickTime funciona como esperado. Observe que na execução do Studio One como um aplicativo 64-bit no OS X, a extração de pistas de áudio não é possível ainda.

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16. Extensões

A funcionalidade do Studio One pode se estender além do que é fornecido com o aplicativo. Isso lhe permite a integração de serviços da Internet externos e muito mais. Neste momento, uma extensão vem com o Studio One — o cliente SoundCloud — que é instalado por padrão. Você pode visualizar as extensões instaladas no menu Studio One/Studio One Extensions.

Mais extensões estão agora disponíveis no PreSonus Exchange (http://studioone.presonus.com/exchange), incluindo o Exchange, o construtor de Sound Sets e as extensões da barra de ferramentas de macros (Macro Toolbar).

16.1 Cliente SoundCloud (Studio One Professional)

Essa extensão permite a integração do serviço baseado em Internet SoundCloud. Como mencionado no site do SoundCloud, "Seus sons são livres para ir a qualquer lugar da Internet com o SoundCloud. Compartilhe de maneira privada com sua família, publique em redes sociais ou insira seus sons em seu site”. O Studio One torna isso possível, tanto enviando áudio ao SoundCloud (upload) como efetuando download de áudio do SoundCloud.

Com essa extensão sendo executada, você pode acessar o cliente do SoundCloud diretamente do menu Studio One/SoundCloud Client. Neste menu, você poderá enviar (upload) áudio direto ao SoundCloud, ajustando diversas opções específicas do SoundCloud.

Você verá um cabeçalho do SoundCloud na pasta de servidores do Browser de arquivos.

Você pode arrastar e soltar áudio dos locais listados aqui da mesma forma que o faz com áudio de outros locais, que o áudio será inserido no arranjo e o download será efetuado. Você pode inclusive efetuar a previsão do áudio no Browser.

Por exemplo: Você pode ter um parceiro musical criando batidas para você, compartilhando esse áudio através do SoundCloud. Você pode navegar até a pasta dessa pessoa no SoundCloud, na parte de servidores e arrastar o áudio desejado ao arranjo. Um Evento especial é inserido no arranjo e o menu de transferências é aberto indicando o progresso do download. Quando o download terminar,

a forma de onda aparecerá no Evento e você poderá proceder da mesma forma que faria com qualquer outro material de áudio.

Você também pode arrastar material até o SoundCloud no Browser de arquivos para exportar para o SoundCloud. O cliente SoundCloud é o primeiro deste tipo em uma DAW, oferecendo uma maneira fantástica de obter e enviar áudio para a Internet. Mais extensões estão por vir, certifique-se de procurar por elas em futuras atualizações.

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Índice Remissívo

A  

Ativar para Gravação, 47 Automação, 154

Controladores Hardware, 170 Envelopes, 156 Modos, 160 Parte, 161 Pista, 154

B  

Bend Panel, 83 Browser, 101

Efeitos de Áudio, 109 Importando Arquivos, 102 Instrumentos Virtuais, 109 Pool, 106

C  

Cadeia de Efeitos (FX Chain), 138 Camadas de Pistas, 55 Comandos de Teclas, 9

Mapeando, 10 Compensação Automática de Delay, 16 Compensação de Delay, 143 Configuração, 18

Dispositivo de Áudio, 19 Dispositivos MIDI, 23 Entradas/Saídas de Áudio, 21 Requisítos do Sistema, 18 Superfícies de Controle, 26

Conjuntos de Sons, 30, 111 Consolidação, 116 Control Link, 164

Mapeamento em Foco, 168 Mapeamento Global, 168

Correção de Afinação, 96

D  

Duplicando Eventos, 113 Duplicando Pistas, 113

E  

Editando, 60

Compondo, 78 Deslizar, 68 Detecção de Transientes, 81 Detecção e Edição de Transientes, 80

Editando Grupos, 74 Editor de Áudio, 89 Editor Musical, 90 Envelopes de Volume de Eventos, 63 Eventos, 60 Ferramentas, 62 Marcadores de Bend, 82 Nudge, 69 Remover Silêncio, 70 Snap (imã), 61 Tabulação para Transientes, 81 Timestretch, 75 Transposição, 69

Efeitos em Eventos, 88 Exportação

Exportando um Arquivo MIDI, 105 Exportando Loops Musicais e de Áudio, 106 Exportando Partes (Stems), 149 Exportação DDP, 182 Extração de Ritmo/Groove, 85

F  

FaderPort, 28 Fórmula de Compasso, 115

G  

Gravando Apagar Nota, 54 Ativando a Gravação, 47 Auto Punch, 49 Desempacotar os Takes, 53 Gravação em Loop, 52

Gravar um CD de Áudio, 181 Grupos, 140

Metronomo, 51 Modo de Gravação, 53 Pistas de Áudio, 39 Pré Rolagem, 49 Takes, 52

I  

Imagem de Disco, 182 Inserções Hardware, 135 Inserções, 132 Instalação, 2

Ativação, 3 Instrumentos Virtuais

Adicionando um Instrumento Virtual, 45 Multiplas Saídas dos Instrumentos Virtuais, 46

259

L  

Loops de Áudio, 73 Loops Musicais, 74 Lista de Pistas, 120 Lixeira, 126

M  

Masterizando, 173 Atualização de Arquivos de Masterização, 184 Dividindo Pistas, 178 Marcadores de Pistas, 178

Medidor de Picos, 141 Meta-Informações, 148 Mixagem Guia, 56 Mixando

Bancos, 129 Bus, 124 Canal de Efeitos (FX), 124 Console, 122 Motor de Mixagem, 16 Mute/Solo, 123

Modo de Tempo, 41 Monitor de Desempenho, 20 Sequenciamento de Pistas, 176

O  

Opções Avançadas, 34

P  

Páginas Alternância Rápida, 15 Projeto, 14 Song, 13 Start, 11

Painel de Quantização, 66 Pastas de Pistas, 118 Pista de Áudio

Ativar para Gravação, 41 Monitoração, 42

Seleção de Entrada/Saída, 40 Pista de Instrumento

Configurando uma Pista de Instrumento, 44 Criando uma Pista de Instrumento, 43 Monitoração, 47

Pista de Marcadores, 144 Pista de Tempo, 114 Presets

Usando e Criando Presets, 40 Projeto, 173

Q  

Quantização, 84

R  

Release Digital, 182 ReWire, 46

S  

Sidechain, 136 Sistema K-System de Medição, 142 Song

Criando um novo Song, 31 SoundCloud, 183, 257

T  

Transformação de Pistas, 86

V  

Vídeo Importando Vídeo, 255 QuickTime, 255 Reprodução e Sincronia de Vídeo, 254 Sincronizando ao Vídeo, 255

Visualizador de Informações, 9

Z  

Zoom (Aproximação), 99

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