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Com base na obra Deuses de um mundo moderno, reproduzida anteriormente, julgue o próximo item. 105 Em detrimento das funções estética e ética da arte, a obra em questão interroga sobre a natureza

dos deuses e o valor dos mitos. A partir das obras Guernica, de Pablo Picasso, e Deuses de um mundo moderno, de Orozco e das informações acima, julgue os itens a seguir. 106 A obra de Orozco está relacionada às mudanças científicas, tecnológicas, religiosas e artísticas

ocorridas entre os séculos XIX e XX e expressa forte crítica à sociedade moderna. 107 A estrutura da obra de Orozco está inserida na compreensão da composição da imagem no espaço

pictórico. 108 Guernica tornou-se expressão emblemática da arte do século XX por expor o drama de uma

localidade bombardeada pelos nazistas que, ao apoiarem Franco na guerra civil espanhola, testavam sua capacidade bélica para a grande conflagração que não tardaria a acontecer: a Segunda Guerra Mundial.

Considerando o grafite de Paulo Ito e o texto acima, julgue os itens seguintes. 109 As cores, as linhas e as formas chamativas constituem os únicos destaques no grafite de Paulo Ito. 110 Todo grafite apresenta três elementos conceituais: espontaneidade, gratuidade e efemeridade.

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Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidade no espaço, 1913, Considerando a escultura precedente, de Humberto Boccioni, julgue o item seguinte. 111 A escultura apresenta características de obras realizadas no período clássico da arte: grandeza

resplandecente, graça e leveza de formas inimitáveis.

M. Escher. Relativity. Litogravura, 1953. Tendo como referência a obra Relativity, de Maurits Escher, apresentada acima, julgue os itens a seguir. 112 Assim como na criação de suas famosas séries de metamorfoses, em que formas geométricas

abstratas ganham vida e vão, aos poucos, se transformando em aves, peixes, répteis e até seres humanos, M. Escher baseia-se, na obra Relativity, em conceitos matemáticos, especialmente conceitos de geometria.

113 A obra Relativity, assim como outras obras de Escher, caracteriza-se por linhas predominantemente diagonais e luz direcionada. Além disso, observam- se, em suas obras, a utilização da técnica do claro-escuro, a construção de planos diferenciados e uma composição arquitetônica geométrica, como as figuras com cabeças em forma de bulbo e vestidas em trajes idênticos na obra Relativity.

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114 Glênio Bianchetti participou do grupo de artistas denominado Clube da Gravura, que colocou em prática as principais técnicas de reprodução, como a xilogravura, a calcogravura e a litogravura, bem como desenvolveu técnicas inovadoras, como o linóleo.

115 A qualidade do desenho Jogo do osso, as linhas reforçadas, o forte dinamismo e o uso controlado do contraste entre o claro e o escuro demonstram o alinhamento de Glênio Bianchettii ao movimento artístico fauvista.

116 Em comparação a outras linguagens artísticas, a técnica da gravura representa um modo particular de reprodução e divulgação.

117 A figura humana é um dos temas da poética de Bianchetti, com destaque para as cenas da vida cotidiana e para a condição social do homem e do trabalhador.

118 Na obra Jogo do osso, o corpo representa um instrumento de interação social, de participação no jogo.

119 Os estudos anatômicos de Leonardo da Vinci apresentam uma das transformações que levaram à Revolução Científica: a valorização do método experimental, por força do qual a ciência deixou de ser contemplativa e tornou- se uma disciplina ativa.

120 No Renascimento, em que a pintura era concebida como habilidade manual, Leonardo da Vinci pretendeu elevá-la à condição de ciência, o que, segundo ele, não se estendia ao trabalho escultórico em pedra, o qual exauria fisicamente quem o executava.

121 O contexto histórico em que viveu Leonardo da Vinci é o da Renascença, ou seja, o de uma realidade essencialmente transformadora que ampliava os horizontes geográficos, mentais, artísticos, religiosos, econômicos e políticos da Europa.

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122 Do fragmento de texto apresentado, depreende-se que Leonardo da Vinci foi um artista plástico intuitivo que revelou vocação para a pesquisa científica relacionada a atividades bélicas.

123 Com relação às artes e à filosofia relacionadas ao Renascimento, assinale a opção correta. (A) Bacon, Descartes e Leonardo da Vinci criaram o método científico moderno, cujas bases foram

estabelecidas na continuidade da escolástica. Segundo eles, era preciso assegurar um método logicamente dedutível que levasse o ser humano ao conhecimento das verdades universais.

(B) Leonardo da Vinci, que imprimiu base científica à sua arte, considerava o artista um homem livre, e a pintura, uma arte nobre.

(C) Assumindo o espírito humanista de sua época, Tomás de Aquino, Leonardo da Vinci e Descartes empenharam-se em construir um modo de se chegar ao conhecimento seguro, fundamentado na apreensão da verdade imutável, nas leis da matemática e da lógica, nos estudos anatômicos e na filosofia escolástica.

(D) A investigação científica proposta por Platão, baseada na observação e na experiência, inspirou os trabalhos de Galileu e Leonardo da Vinci. Para Platão, as artes dependiam dos conhecimentos científicos, ideia que motivou Leonardo da Vinci a fazer da pintura uma arte nobre.

124 Artista da vanguarda expressionista alemã, Wassily Kandinsky optou por base espiritual na criação e materialização das obras de arte, realizando experiências de equivalência entre sons e cores.

125 Arte e ciência têm a mesma origem, mas, enquanto o cientista, em sua prática, volta-se para a formulação e a consolidação de paradigmas, o artista, em sua obra, propõe a desconstrução das regras vigentes.

126 Depreende-se do texto que as produções dos bioartistas fundamentam-se em procedimentos éticos adotados em laboratórios de genética e biotecnologia e incorporam a proposta inovadora de reconhecimento dos direitos dos animais.

127 A arte contemporânea transgênica fundamenta-se em conceito de estética associado a aspectos formais artísticos da vida e da biodiversidade.

Com a técnica fotográfica proposta por Walter Benjamin, a arte como reprodução passou a ser

pensada de um modo inteiramente diverso, não mais enquanto reprodução de um objeto ou tema, mas, sim, enquanto produção da própria obra. Essa nova perspectiva rompeu a tradição, lançando a modernidade em outro paradigma, em que o que contava não era mais imitar (a natureza ou os grandes modelos) ou ser original, mas, sim, o fato de não mais existir uma identidade única, fechada, da obra, do seu produtor e daquilo que eventualmente ela viesse a representar.

M. Seligmann-Silva. A segunda técnica em Walter Benjamin: o cinema e o novo mito da caverna. In: W. Benjamin. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. Porto Alegre: L&PM, 2013, p. 28 (com adaptações).

Tendo como referência inicial o fragmento de texto acima, julgue os itens 128 e 129 e faça o que se pede no item 130, que é do tipo C. 128 Infere-se do texto que, na denominada arte tradicional, a mimese era um princípio relevante na

valorização de uma obra de arte. 129 Segundo Walter Benjamin, a invenção da fotografia gerou grande transformação no campo das artes

visuais, as quais deixaram de guiar-se por antigos ideais estéticos, tais como a imitação da realidade, a submissão à autoridade de um passado originário e a inspiração divina.

130 Assinale a opção correta com relação a conceitos de arte e ideias de Walter Benjamin. (A) Não existe arte sem ciência, como prova a invenção da fotografia. Dessa premissa decorre a

ideia benjaminiana de que as ciências modificam a relação da sociedade com a arte. (B) Depreende-se da análise de Walter Benjamin que a pergunta sobre fotografia a ser feita é:

como essa técnica tem transformado o próprio conceito de arte? (C) Na modernidade, a fotografia basicamente limitou-se a representar a natureza e os grandes

modelos, a preço cada vez mais baixo. (D) A arte da modernidade busca unicidade, como comprovam o cinema e a fotografia.

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É uma brincadeira? É uma afronta? É uma ingênua criança de pijama com uma blusa na cabeça? Ou é a reprodução de um abominável terrorista muçulmano a intimidar os norte-americanos? Entre essas questões, divide-se a população de Boston, onde está instalado, em seu centro financeiro, o mural de 441 m2 assinado pelos grafiteiros brasileiros Osgemeos — nome artístico dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo. Alinhado ao Partido Republicano dos EUA, o canal Fox indagou sobre esse grafite a seus espectadores. O mais leve que se ouviu foi o seguinte: “É a glorificação do vandalismo e do terrorismo.” Essa obra de Osgemeos integra uma mostra do Institute Of Contemporary Art. Os curadores tentaram, a todo custo, minimizar a questão. O prefeito até quis encerrar o assunto como se decretasse aquilo que o mural traduz: “Foi feito para mostrar um menino e é isso que eu creio que seja.” Não adiantou. Para significativa parcela dos norteamericanos, como lá se ouviu na televisão, “trata-se de um tapa do terrorismo na cara dos EUA”.

Istoé, 16/8/2012, p. 25 (com adaptações).

131 O caráter provocativo, que caracteriza a arte do grafite, explica por que Osgemeos selecionaram, para a mostra de Boston, obra que pudesse intimidar o público estadunidense, como relatado na matéria jornalística e comprovado, em especial, pela dimensão do mural selecionado: 441 m2. Ao contrário de outras correntes artísticas, o dadaísmo apresenta-se como um movimento de crítica

cultural mais ampla, que interpela não somente as artes, mas modelos culturais passados e presentes. Trata-se de movimento radical de contestação de valores que utiliza variados canais de expressão: revista, manifesto, exposição, entre outros. As manifestações dos grupos são intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo.

Internet: <www.itaucultural.org.br> (com adaptações).

Marcel Duchamp. Roda de bicicleta, 1913.

Tendo como referência a imagem, que retrata uma obra do artista francês Marcel Duchamp, responsável pelo conceito de ready made e participante do movimento dadaísta, e o texto anterior, julgue os itens subsecutivos. 132 O nome do movimento, retirado do termo “dadá”, não possui relação com qualquer bandeira ou

programa e sinaliza o princípio central da criação para os dadaístas. 133 O Dadaísmo, movimento surgido no contexto da Primeira Guerra Mundial, tinha como principal

objetivo levar as pessoas a refletir racionalmente acerca do cotidiano. 134 Ao transformar objetos sem nenhum valor estético em obra de arte, Marcel Duchamp buscava

rearticular os códigos da arte anteriores ao caos da guerra. 135 Na referida obra, o artista desloca a crítica da pintura e da imagem para a crítica do próprio objeto,

o que constitui ruptura com os meios convencionais da produção artística. 136 O movimento surgido em Zurique buscava referências extrapictóricas e ganhou a adesão de Georges

Rouault, Ergon Schiele e Paul Cézanne. 137 O Dadaísmo, conhecido como antiarte, propunha a liberdade e a espontaneidade no fazer artístico.

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Frank Stella. Gateway Star, 1991.

Em sua obra, o artista coloca o visitante em “uma nave cromática” e permite uma viagem libertadora e, ao mesmo tempo, um reencontro com fragmentos, texturas e efeitos cromáticos concebidos em fases anteriores. Alguns tons, em regiões chapadas, constituem reminiscências muito distantes do minimalismo. São contrapontos; pontuam, também, a ideia de tempo e espaço na experiência desse macrouniverso.

Elza Ajzenberg, abril/2007 (com adaptações).

A partir da análise da reprodução da obra “Gateway Star”, de Frank Stella, e do texto relativo à produção desse artista nos anos 1990, julgue os itens a seguir. 138 A composição da obra com formas geométricas em diagonal imprime ritmo à superfície do quadro. 139 O experimentalismo na obra de Frank Stella é um reflexo das influências recebidas do abstracionismo

e do minimalismo. 140 A combinação dos elementos na superfície da pintura sugere um espaço tridimensional.

A arte dos anos 1970 foi marcada por amplo repertório de experimentações, que tinham em comum

o predomínio da valorização da ideia sobre o objeto artístico. Se, nas décadas anteriores, os artistas já vinham rompendo com os suportes tradicionais, essa década consagrou como experiências artísticas válidas o corpo em performance e trabalhos produzidos com o auxílio de meios tecnológicos, como o vídeo e o computador. A denominada arte conceitual preocupava-se em materializar processos decorrentes de uma ideia, utilizando suportes muitas vezes transitórios e reprodutíveis, como fotografias, audiovisuais, xerox, off-sets, postais, entre outros. Diante dessa diversidade de meios, o próprio conceito de arte amplia-se, abrangendo, a partir de então, novas linguagens.

Internet: <www.macvirtual.usp.br> (com adaptaçoes).Piero Manzoni. Merda d'artista, 1961. A partir da análise da reprodução da obra Merda d’artista e do texto referen te a arte conceitual, julgue os seguintes itens. 141 O artista brasileiro Cildo Meireles realizava Inserções em circuitos ideológicos, ao utilizar cédulas de

dinheiro e garrafas de coca-cola. 142 A arte conceitual, movimento de vanguarda surgido na Europa e nos Estados Unidos da América,

prioriza o conceito por trás da obra mais do que o resultado final. 143 Um dos artistas mais importantes do movimento da arte conceitual é Joseph Kosuth, cuja obra Uma

e Três Cadeiras tornou-se ícone da arte conceitual. 144 Os artistas conceituais seguiam o modelo aristotélico de progressão linear na elaboração da obra em

direção a um hipotético ponto de culminância.

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O artista Henri Matisse integrou o grupo dos pintores fauvistas, que tinha como principal característica a simplificação das formas, o uso das cores de forma aleatória e o desprezo pelas formas da natureza. Sua obra A Dança, reproduzida a seguir, foi realizada em 1910.

Henry Matisse. A dança, 1910. Considerando o texto introdutório e a figura apresentada acima, julgue os itens que se seguem. 145 Os traços curvos que condicionam as linhas de contorno dos corpos impõem o dinamismo da

composição e formam os círculos que os bailarinos traçam no ar. 146 A ocupação do espaço pelas figuras e a decomposição em sequência rítmica transmitem uma

dimensão de intemporalidade e simplicidade. 147 A distorção da forma humana, presente na obra, harmoniza-se com o espaço em que os corpos se

movem. O artista romântico necessita de um estilo para forjar a sua fugidia experiência emocional em uma

forma permanente. Esse estilo, contudo, não pode ser encontrado no seu próprio tempo, uma vez que o romântico revolta-se contra a velha ordem representada por sua atualidade, recorrendo a uma fase de um passado ao qual se sinta ligado por uma “afinidade eleita”, um conceito essencialmente romântico.

Janson H.W. History of Art. (tradução livre). Considerando o fragmento de texto acima, julgue os itens a seguir. 148 A busca idealizada de um passado é compartilhada pelo Neoclassicismo e pelo Romantismo,

movimentos que ocorreram tanto no século XVIII como no início do século XIX. 149 O princípio geral da revitalização do passado romântico aplicou-se mais à arquitetura do que às artes

plásticas, em virtude de muitos pintores e escultores não terem sido capazes de abandonar os hábitos de representação do Renascimento.

150 A relação tênue e complexa entre literatura e pintura, uma das características do Romantismo europeu do século XVIII, é expressa na produção artística de Goethe, Victor Hugo e William Blake.

151 O impulso do movimento romântico de retorno à Natureza, expressado essencialmente na estética do sublime e do pitoresco, deu-se de maneira idêntica no Renascimento, por meio da tentativa de representação mimética do mundo natural.

152 No Neoclassicismo, assim como no Renascimento, buscou-se a revitalização, de forma acrítica, dos modelos tradicionais da antiguidade clássica greco-romana, mediante a repetição de fórmulas e estilos e a adequação desses modelos a uma nova época de produção artística.

153 Ao passo que o Neoclassicismo preconizava o retorno aos ideais clássicos de beleza greco-romana, o Romantismo referenciava-se, muitas vezes, na Idade Média.

154 No Neoclassicismo, privilegiava-se o uso da cor, em detrimento do desenho, contrariamente ao que se dava no Romantismo.

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Édouard Manet. O tocador de pífaro. Óleos/ tela. Paris: Museu d’Orsay, 1866. Eugène Delacroix. O massacre de Chios. Óleo s/ tela. França, Bordeaux: Museu de Belas Artes, 1826.

Com base nas figuras apresentadas acima, julgue os itens que se seguem. 155 O uso acentuado de luz e sombra, que acentua o modelado da figura, em contraste com o fundo

plano, é uma das características técnicas da obra de Manet. 156 Delacroix, apesar de ter sido um dos principais artistas do Romantismo, conferia profundidade à

representação do espaço, uma perspectiva típica do Renascimento. 157 Na tela apresentada na figura II, assim como em toda a obra de Delacroix, a representação da

paisagem é feita conforme o preceito de integrar harmonicamente o homem e a natureza, elaborado pelo movimento romântico.

158 No Romantismo, houve a valorização da pintura de história, com a representação de temas heroicos, e no academicismo francês, no século XIX, deu-se o ocaso abrupto desse tipo de pintura.

Vladimir Tatlin. Seleção de materiais: ferro, estuque, vidro, asfalto, 1914.

159 Na tela apresentada na figura I, a técnica empregada por Manet torna o espaço perspectivo plano, em contraste com a obra de Delacroix.

“O material determina as formas e não o oposto” escreveu o crítico Nikolai Tarabukin ao definir o Construtivismo russo, mediante a observação de alguns trabalhos do artista Vladimir Tatlin. Considerando essas informações e a figura apresentada acima, julgue os próximos itens. 160 O Construtivismo russo expressado na obra de Tatlin e o Suprematismo russo manifestado na obra

de Malevitch apresentam a mesma tendência metafisica e a mesma busca pela integração mecânica da arte com a tecnologia.

161 As artes brasileiras foram influenciadas pelo Construtivismo russo, mais especificamente pelas obras concretas ou abstratas dos artistas suíços, como Max Bill, que participou da Primeira Bienal de Arte Moderna de São Paulo, ocorrida em 1951.

162 O movimento concretista brasileiro compunha-se de dois grupos principais: um de São Paulo, com orientação menos dogmática em relação aos princípios da arte concreta, e outro do Rio de Janeiro, com orientação mais ortodoxa.

163 O Construtivismo russo, elaborado com base na tentativa de integração entre arte, tecnologia e a sociedade, originou, em um segundo momento, já na época Stalinista, o Realismo Socialista.

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Hélio Oiticica. Grande núcleo, penetrável. Óleo e resina sobre compensado, 6,7 m x 9,75 m. Rio de Janeiro, 1960-1966. Hélio Oiticica. Parangolés. Tecido, borracha tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha, 1960.

Lygia Clark. Bicho. Escultura de metal, 1961.

164 A noção de construção do Construtivismo russo antagoniza com a noção de composição da arte ocidental, ao defender o engajamento ativo da arte, em vez de sua contemplação reflexiva.

Tendo as figuras I, II e III como referência, julgue os itens seguintes. 165 A obra representada na figura II, na qual os espectadores vestem parangolés (espécies de capas),

ganha existência e sentido com o movimento livre e improvisado de cada espectador que veste o parangolé e que, com isso, transforma-se em escultura viva de movimento.

166 Na obra apresentada na figura III, que compõe a série denominada Bichos, é proposta uma abordagem diferente à obra de arte, que pode ser manipulada pelo espectador, que passa a ser uma espécie de participante da obra.

167 A arte neoconcreta diferencia-se da arte concreta ao tentar escapar de uma exacerbação racionalista.

Histórias em quadrinhos são geralmente compostas por requadros, embora haja histórias em quadrinhos que não os utilizem. Os requadros são as margens que delimitam as cenas e podem ser utilizados de diversos modos: em forma de nuvem para indicar uma lembrança, dentado para indicar um grito ou emoção, inclinado, com diferentes tamanhos. Considerando o texto e a imagem apresentados acima, julgue o item a seguir. 168 Na imagem, não há um conjunto de linhas que delimitem o espaço da cena na composição da página,

portanto, não há requadro no quadrinho apresentado.

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Quando pouco se falava em sustentabilidade, os irmãos Campana a conjugaram com um espírito inovador e inconformista e se lançaram no mundo do design criando, em 1989, o Estúdio Campana, cuja especialidade era mobiliário. Hoje, são os designers brasileiros de maior destaque na atualidade. Seus trabalhos atualmente não se restringem mais a móveis. As obras dos irmãos recorrem à reutilização de matérias cheias de significados ligados à cultura brasileira — como a cor e a referência folclórica.

Internet: <www.obviousmag.org> (com adaptações).

Tendo como referência o texto e a figura apresentados acima, julgue o seguinte item. 169 Para o desenvolvimento de peças exclusivas e dignas de exposição artística, os irmãos Campana,

conforme exemplificado na figura, recorrem a materiais reutilizáveis — como plástico bolha, cordas e bonecos de pelúcia —, para o design de móveis preenchidos de ressignificação de objetos utilitários.

170 Divulgado pela Semana de Arte Moderna de 1922, o Modernismo congrega o projeto nacionalista do primeiro Romantismo com as novidades técnicas advindas das vanguardas europeias, como o Futurismo e o Cubismo.

171 A simetria, o equilíbrio e a universalidade da música de Haydn e Mozart estão associados à ênfase da arte clássica em reforçar qualidades que unifiquem os seres humanos, o que é um dos ideais do Iluminismo.

172 A visão iluminista no século XVIII contribuiu para a popularização da arte e do conhecimento, com o surgimento de concertos públicos de música, uma vasta publicação de música direcionada a amadores e o florescimento do jornalismo musical, o que permitiu ao grande público a leitura e discussão de assuntos relacionados à arte musical.

173 O artista é um agente de mudanças sociais, e, consequentemente, as suas produções artísticas ressignificam essas mudanças no contexto da cibercultura.

174 No contexto da cibercultura, a arte é denominada web arte, técnica fundamentada na arte fotográfica, calcada na permanência, na eternização do momento, na fuga da necessidade de atualização constante.

175 A web arte é uma produção que se desenvolve junto ao circuito artístico convencional, sendo muito frequente a divulgação desse tipo de arte em espaços como galerias, museus e grandes eventos de artes em geral.

Hoje o mundo das mídias tem afetado

substancialmente o conceito e a prática da arte, transformando a criação artística no interior da sociedade midiática. É suficiente considerar o fato de que, em meios despontados no século XX, como o cinema, os produtos da criação artística e da produção midiática não são mais tão fáceis de ser distinguidos com clareza. Ainda hoje, em certos meios intelectuais, há uma controvérsia sobre se o cinema seria uma arte ou um meio de comunicação de massa. Já houve um tempo em que se podia distinguir com total clareza entre uma cultura elevada, densa, secular e sublimada e, de outro lado, uma subcultura dita “de massa”, banalizada, efêmera e rebaixada ao nível da compreensão e da sensibilidade do mais rude dos mortais. A cisão entre os vários níveis de cultura não parece tão cristalina. Em nossa época, o universo da cultura se mostra muito mais híbrido e turbulento do que o foi em qualquer outra época.

Arlindo Machado. Arte e mídia: aproximações e distinções. Internet: <www.compos.org.br> (com adaptações). Considerando o texto e a fotografia apresentados acima, julgue os itens de 176 a 179. 176 Na sociedade midiática, o fazer artístico defronta-se a todo o momento com a questão da mídia e do

seu contexto, com seus constrangimentos de ordem institucional e econômica, com seus imperativos de dispersão e anonimato, bem como com seus atributos de alcance e influência.

177 Cabe ao fotógrafo o projeto da luz do filme; ele concebe as características dos tipos de iluminação para cada plano da imagem.

178 A fotografia apresentada retrata, no primeiro plano, um homem à esquerda e uma mulher à direita em uma composição simétrica reflexiva em função da relação estabelecida pelos elementos peso, área e tons.

179 A fotografia é um instrumento óptico cuja imagem é obtida através da impressão em papel de uma matriz artesanal — que pode variar — preparada especialmente para ser entintada.

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Paul Klee (1880-1916). Estrada principal estradas secundárias, 1929, óleo sobre tela, 89,7 cm x 67,5 cm, Museu Ludwig, Colônia, Alemanha. Internet: <www.nymphescence.tumblr.com>. Richard Long (1945). Uma linha feita pela caminhada, 1967, fotografia, impressão de gelatina de prata sobre papel, 37,5 cm x 32,4 cm, Tate Gallery, Londres. Internet: <www.tate.org.uk>.

A noção de elemento pode ser interpretada de duas maneiras: exteriormente, toda forma gráfica ou pictórica é um elemento; interiormente, não é a forma, mas sua tensão viva intrínseca que constitui o elemento. Entende-se o conceito de composição como a subordinação internamente conforme a finalidade dos elementos isolados e da construção, para o fim pictórico concreto.

Wassily Kandinsky. Ponto e linha sobre plano. São Paulo: Martins Fontes, 2005 (com adaptações).

No pós-modernismo, a práxis não é definida em relação a determinado meio de expressão — escultura —, mas sim em relação a operações lógicas dentro de um conjunto de termos culturais para o qual vários meios — fotografia, livros, linhas em parede, espelhos ou escultura propriamente dita — possam ser usados.

R. Krauss. A escultura no campo ampliado. In: Gávea: Revista semestral do Curso de Especialização em História da Arte e Arquitetura no Brasil. Rio de Janeiro: PUC-RJ, n.° 1, 1984, p. 92 (com adaptações).

Considerando as obras e os textos precedentes, julgue os itens a seguir, no que se refere ao uso das linguagens da arte moderna e contemporânea. 180 Ao criar uma linha no solo em Uma linha feita pela caminhada, calcada por seu próprio caminhar,

Richard Long, integrante da Land Art, transforma as relações entre arte e natureza, alargando os sentidos do papel da arte e do artista frente ao meio ambiente.

181 Na obra de Klee, o trapézio é um elemento visual importante, devido à relação estabelecida com os demais elementos da obra.

182 A obra Estrada principal estradas secundárias estrutura-se sem a presença de uma composição, devido à apresentação de formas semelhantes.

183 Ao entender as obras de Klee e Long como mensagens visuais, o público, como receptor dessas mensagens, está apto a compreendê-las integralmente, independentemente de seus contextos históricos, artísticos e culturais.

184 A comparação entre os textos apresentados evidencia a preocupação formal, na contemporaneidade, e a preocupação conceitual, na modernidade.

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185 Na obra Dança da vida, de Münch, há ênfase no realismo objetivo, ficando em segundo plano,

portanto, os conteúdos subjetivo e formal.

1. Anônimo. Alpercata, c.1929, couro, metal, plástico e linha, 6,7 cm x 10,3 cm; tamanho 39; nas duas solas carimbo circular: [Paraíba do Norte] (ilegível), Paraíba. In: M. R. Batista (org.). Coleção Mário de Andrade. São Paulo: DUSP/Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2004, p. 427. 2. Anônimo. Adereço para cabeça (bordado em azul e rosa) - Moçambique, 1935-6, tecido, papelão e linha, 11,9 cm x 56 cm, Mogi das Cruzes/SP, coletado na Festa do Divino. In: M. R. Batista (org.). Coleção Mário de Andrade. São Paulo: DUSP/Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2004, p. 330.

Em sua coleção, ao longo de décadas, Mário de Andrade reuniu objetos sacros (pinturas e

esculturas), objetos litúrgicos e seus acessórios, além daqueles criados pela população em suas práticas religiosas e mágicas; peças sobretudo relacionadas com os estudos do folclore, em especial instrumentos musicais e indumentária de manifestações coletivas; finalmente, a coleção ainda conta com utensílios domésticos, brinquedos, figuras e ornamentos, bem como objetos de uso pessoal.

Marta R. Batistia (org.). Coleção Mário de Andrade. São Paulo: DUSP/Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2004, p. 61 (com adaptações).

186 Ao coletar obras da arte colonial e da arte popular, utensílios domésticos, peças de indumentária de manifestações culturais em viagens a diferentes regiões do país, Mário de Andrade problematizou categorias e hierarquias da compreensão artística da época.

187 A performance consiste em uma arte híbrida que considera a materialidade do corpo e dos objetos e assume o intercâmbio de linguagens, reunindo artistas de diversas formações.

188 As redes sociais e as informações transmitidas em filmes têm um papel restrito ao entretenimento.

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Considerando a obra Inserções em circuitos ideológicos: projeto cédula, de Cildo Meireles, julgue os itens seguintes. 189 O artista carimbou uma cédula de dinheiro com o intuito de expô-la em diversas galerias e museus

do mundo todo, o que garantiria a concretização de sua proposta de difundir ideias por meio de artefatos de alta circulação na sociedade.

190 Na realização do projeto cédula, Meireles reconheceu nas redes sociais mediadas pelas tecnologias de informação e comunicação, como a Internet e os telefones celulares, um canal de circulação de ideias tão efetivo quanto a embalagem de um refrigerante ou uma cédula de dinheiro, por exemplo.

Considerando essa imagem, extraída da publicidade da série Black Mirror, julgue os itens que se seguem. 191 Os recursos de montagem fotográfica e cinematográfica usados na produção dessa cena, que aponta

para um futuro distópico ou de utopia negativa, remetem às explorações dos artistas surrealistas do começo do século XX, cujas obras também reproduziam situações absurdas, ilógicas, oníricas ou ambíguas.

192 A perspectiva da cena situa o olhar do espectador no chão e cria uma ilusão de profundidade a partir das linhas de fuga formadas pelas janelas dos prédios e pela disposição das pessoas. Essas linhas convergem para o ponto de fuga, que se encontra no alto da nuvem de fumaça, para onde as pessoas apontam o aparelho celular.

193 O corpo é a principal preocupação da ciberarte, definida como um movimento artístico que valoriza retratos pintados de corpos em ação para efeitos de comunicação massiva por meio de revistas digitais que divulgam obras de arte pela Internet.

194 A interatividade da ciberarte se dá na simbiose entre o espectador e as máquinas, diferentemente da interatividade dos happenings, das performances e das instalações vídeo-arte e mail-arte das décadas de 60 e 70 do século XX, que incluíam a participação do espectador na obra de arte.

195 Ao explorar e refletir sobre outras formas de sentir, pensar e atuar no contato com máquinas, as pesquisas realizadas pelos artistas da ciberarte contribuem principalmente nos campos da biologia, biotecnologia, informática, sociologia e comunicação.

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196 Considerando-se a dimensão estética da figura acima apresentada, é correto afirmar que (A) conhecimentos com dimensão estética e poética, tão importantes quanto os conhecimentos

científicos, são construídos por meio das linguagens artísticas. X (B) as linguagens artísticas restringem-se às artes visuais. (C) as linguagens artísticas assim como as científicas provocam os sentimentos, as emoções e os

desejos de que os seres humanos se comprazem e padecem. (D) as linguagens artísticas inibem a contextualização da arte como fato histórico.

197 A Semana de Arte Moderna de 1922 significou a atualização da arte e cultura brasileiras em relação às vanguardas artísticas, como o expressionismo, o dadaísmo, o futurismo e o surrealismo, assim como a questões nacionais de caráter cultural e identitário.

198 Um acontecimento efetivado pela Semana de Arte Moderna foi o deslocamento da capital cultural brasileira da cidade do Rio de Janeiro para a cidade de São Paulo.

199 Nas obras de Tarsila do Amaral, o nativismo e o regionalismo são marcados pela redução cromática e pela influência do expressionismo alemão.

200 Esse evento representa um raro momento de consenso por parte da crítica de arte no Brasil, que, à época, recebeu-o com ampla aceitação, considerando- o um símbolo da ruptura com todo o academicismo.

Com relação ao neoconcretismo, julgue os itens que se seguem. 201 Embora fossem defensores de um experimentalismo subjetivo, os artistas neoconcretos realizaram

obras de arte geométricas. 202 O chamado rompimento neoconcreto foi marcado por divergências entre vertentes do concretismo

representadas por artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo. 203 Entre as características da arte neoconcreta, destacam-se a importância da relação entre a obra e o

público e a exploração do expressivo com foco no sensorial e no subjetivo. 204 A influência de correntes abstracionistas como as de Bauhaus e do grupo De Stijl é um ponto comum

aos movimentos concreto e neoconcreto. 205 O Manifesto Neoconcreto propunha a criação de uma arte figurativa em oposição ao caráter não

figurativo do grupo concreto.

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Tendo a xilogravura de Samico mostrada acima como referência inicial, julgue os itens que se seguem. 206 Xilogravura é uma técnica de pintura realizada por um processo de desenho e pintura sobre madeira,

o que resulta em uma peça única, que não pode ser reproduzida. 207 As figuras na xilogravura de Samico apontam elementos simbólicos da cultura popular encontrados

na literatura de cordel.

Na performance Rhythm 05, a artista Marina Abramovic encharcou uma estrela de madeira com 100 L de combustível e ateou fogo nessa estrela. Com a queima da estrela, que simboliza o regime comunista, ela quis representar a purificação física e mental, sem negligenciar as tradições políticas de seu passado. No ato final da purificação, Abramovic pulou, através das chamas, para o centro da estrela. Deitada no interior da estrela, conforme mostra a foto, a artista perdeu a consciência por falta de oxigênio, devido à fumaça emitida pelo fogo, tendo permanecido inerte até que membros da plateia a socorreram. Considerando a obra Rhythm 05, de Marina Abramovic, e o texto e a imagem apresentados, julgue o item 208. 208 Na obra em questão, o corpo da artista é uma representação do ideal de perfeição neoplatônica e da

constituição de uma afirmação da cultura humanista baseada na razão e na ciência.

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Gabarito

1 C 2 C 3 E 4 E 5 D 6 E 7 C 8 C 9 C 10 C

11 12 D 13 E 14 C 15 C 16 D 17 E 18 C 19 C 20 C 21 C 22 C 23 E 24 C 25 C 26 C 27 E 28 C 29 C 30 C 31 C 32 C 33 E 34 C 35 E 36 C 37 C 38 A 39 E 40 E 41 C 42 C 43 C 44 C 45 C 46 C 47 E 48 E 49 X 50 E 51 C 52 C 53 E 54 C 55 E 56 C 57 C 58 E 59 E 60 E 61 X 62 E 63 C 64 E 65 C 66 E 67 C 68 E 69 C 70 C 71 E 72 E 73 C 74 C 75 E 76 C 77 C 78 E 79 E 80 C 81 E 82 E 83 C 84 C 85 C 86 D 87 C 88 C 89 E 90 E 91 C 92 C 93 E 94 E 95 C 96 E 97 E 98 E 99 E 100 C 101 B 102 C 103 C 104 C 105 E 106 C 107 C 108 C 109 E 110 C 111 E 112 C 113 C 114 C 115 E 116 C 117 C 118 C 119 C 120 E 121 C 122 E 123 B 124 E 125 C 126 E 127 E 128 C 129 C 130 B 131 E 132 C 133 E 134 E 135 C 136 E 137 C 138 C 139 E 140 C 141 C 142 C 143 C 144 E 145 C 146 X 147 C 148 C 149 X 150 C 151 E 152 E 153 C 154 E 155 E 156 C 157 X 158 E 159 C 160 E 161 C 162 E 163 E 164 C 165 C 166 C 167 C 168 C 169 C 170 X 171 C 172 C 173 C 174 E 175 E 176 C 177 C 178 E 179 E 180 C 181 C 182 E 183 E 184 E 185 E 186 C 187 C 188 E 189 E 190 E 191 C 192 E 193 E 194 C 195 C 196 A 197 C 198 C 199 E 200 E 201 C 202 C 203 C 204 E 205 E 206 E 207 C 208 E