Trasfondo e historia

Resulta difcil establecer las lneas generales del teatro en el siglo XX. Las reglas dramticas establecidas desde el teatro griego han perdido su lugar frente a la libertad de las nuevas corrientes, ya no se cuestiona si debe respetarse la unidad de lugar o de tiempo, pero s se discute la unidad de accin dramtica, en efecto, algunos textos del Teatro del absurdo carecen visiblemente de esta unidad. Esta ausencia de la unidad de accin se vuelve un verdadero programa para las nuevas propuestas y manifestaciones teatrales en el siglo XX. Adems, en este tiempo, el teatro se fue desarrollando en competencia con el cine y la televisin.

El Teatro realista tuvo un impulso importante en los primeros aos del siglo y estuvo ligado al llamado Teatro de los actores en el que se desplaz el individualismo en beneficio de una actividad colectiva para suprimir la declamacin o el patetismo. Tambin se present el Teatro del medio registro, donde lo fundamental fue la atmsfera creada. A su vez, con Mximo Gorki, que expuso el mundo de los marginados, se estableci una conexin entre las nuevas expresiones y el Realismo socialista. As el drama lrico de Chjov, prcticamente sin accin, da lugar al llamado Teatro de la agitacin donde las escenas y su ritmo reflejan la lucha por el cambio social.

Por otro lado, dentro del Teatro independiente de Inglaterra, se encontr Bernard Shaw, que plante su teatro de la inteligencia: las obras son acciones que exponen ideas y as se vinculan con el drama de tesis heredado de Ibsen para denunciar valores engaosos, prejuicios e injusticias. De acuerdo a este modelo ideolgico, tambin trabaj la Escena Libre del Pueblo en Alemania con la funcin cvica del teatro para dar vida a lo que se denomin el Realismo no ilusionista del cual es representante Bertolt Brecht. Este autor escribi, desde el exilio, sobre la alienacin del hombre bajo un rgimen totalitario; sus obras son revolucionarias en el plano de la tcnica donde su punto bsico es el distanciamiento: el dramaturgo quera que el pblico mirase la pieza como tal y destituye el teatro como imitacin de la vida para poder extraer una enseanaza de l.

Otro de los exponentes esenciales para el desarrollo del drama en el siglo XX, es Luigi Pirandello que presenta lo que se denomin el Teatro dentro del teatro. El autor, a su vez, se encuentra vinculado con Brecht porque establece un distanciamiento entre el espectador y el mundo de ficcin que impide que el pblico pueda identificarse con las historias sobre el escenario. Tanto el francs Antoine Artaud como el ruso Konstantin Stanislawski, consideraron fundamental la utilizacin de la cuarta pared, la apertura hacia el pblico del acto escnico para subrayar que los personajes viven entre s y no para el pblico, as se presenta un realismo que ya anunciaba el estilo cinematogrfico.

An queda una referencia al Expresionismo surgido entre los plsticos alemanes como consecuencia de la crisis de la primera postguerra que supuso una estilizacin de la realidad concretada en un fesmo que deform la figura original. La novedad fue un tipo de desarrollo escnico que sustituy la accin por una serie de cuadros donde se proyectaban los estados de nimo de los personajes con un texto antidiscursivo, una ambientacin pesadillesca y un uso intencionado del maquillaje y la iluminacin.

Pero la negacin ms resuelta del Realismo, aparte del Teatro del absurdo, fue el Teatro potico o simblico con una alianza entre el teatro y la poesa: Maurice Maeterlinck ser quien conduzca este estilo hacia Paul Claudel o Federico Garca Lorca. Y no hay que olvidar el Teatro existencialista con Sartre y Camus cuya importancia se encuentra en la problemtica y el mensaje de sus piezas.

Antecedentes

Los crticos se han puesto de acuerdo en que, efectivamente, el Teatro del absurdo tiene sus antecedentes particulares que pueden remontarse a los juglares medievales y los clowns de Shakespeare, llegando a autores como Goethe (Noches de Walpurgis), August Strindberg, Henrik Ibsen y Lewis Carroll. Tambin se podran incluir narradores como James Joyce y Franz Kafka. Y no quedaran afuera las manifestaciones del gran espectculo: el music-hall, el vaudeville y la comedia muda del cine de Charles Chaplin y Buster Keaton.

Desde el Teatro Libre, Alfred Jarry exhibi sus resentimientos frente al orden social aboliendo la ilusin naturalista con la serie Ub. Apollinaire con Las mamas de Tiresias, prxima al Surrealismo, se ubic como un transgresor de la escena dramtica. Y, a su vez, Antonin Artaud busc revelar el mundo inconsciente e impresionar al espectador con un mensaje dirigido a los sentidos con su teatro de la crueldad. Pero hasta el momento, en estas manifestaciones, falta el perfil filosfico que caracteriza al Teatro del absurdo.

En cuanto a la tcnica de composicin, los autores recogen elementos del teatro anterior: por ejemplo, de Arthur Jarry, el efecto caricaturesco y de farsa; de los surrealistas, el aspecto onrico y el irracionalismo; y de Antonin Artaud, el efecto revulsivo del espectculo. Tambin se encuentran recursos extrados del circo, del teatro de marionetas y del mimo, incluso del cine y la novela.

Ubicacin y concepto

En ninguna de las direcciones anteriormente mencionadas dentro del panorama del teatro del siglo XX, se manifiesta el quiebre con las tradiciones escnicas que alcanzar el Teatro del absurdo.

Desde 1883 en que Nietzsche publica As hablaba Zarathustra, aumenta el nmero de personas que sienten que Dios ha muerto. As, esta nueva experimentacin teatral, buscar la dignidad y la resistencia necesarias para ahuyentar la soledad del ser humano frente a la certeza de la ausencia de Dios.

Las momentos fundamentales que marcan al Teatro del absurdo tienen lugar con Ionesco y La cantante calva (1950) y luego, con Esperando a Godot (1953) de Beckett que se presenta como la obra ms clebre del absurdo. Y ser la dcada de 1950-1960 el espacio de desarrollo de este teatro experimental en Francia.

El absurdo es un concepto de orden metafsico y moral que define el sin-sentido de la vida en un mundo en el que el ser humano se siente desprotegido porque su existencia es dominada por la angustia de una muerte inevitable, as la existencia del hombre carece de significacin y esperanza. Esta concepcin trgica de la vida ya aparece en escritores como Franz Kafka y Fyodor Dostoievsky.

Significado

El Teatro del absurdo, como arte de masas, sugiere la irracional condicin humana, la falta de armona en el destino del hombre mediante el abandono de las convenciones escnicas. En el plano artstico, supone una devaluacin del lenguaje desde las imgenes concretas y objetivas que se presentan en el escenario. As el movimiento se incorpora a la corriente antiliteraria caracterstica del siglo XX.

A su vez, esta percepcin filosfica de la vida surge en el contexto de dos guerras mundiales y ser la base ideolgica tanto de la narrativa como del teatro existencialista. Pero la orientacin esttica y la tcnica teatral con que se manifiesta esta conciencia de lo absurdo en las obras de Beckett y de Ionesco, aparece de forma distinta en los dramaturgos existencialistas. Por ejemplo, Sartre y Camus presentan la irracionalidad de la existencia humana con un razonamiento lcido y construido desde la lgica respetando las convenciones escnicas del teatro clsico.

Pero Ionesco y Beckett quiebran con esas convenciones y abandonan el discurso lgico por inadecuado para expresar dramticamente la irracionalidad de la vida. Ambos autores logran articular el tema en una forma teatral dominada por la idea del sinsentido y la incongruencia dando origen a una veradera anti-pieza y a un anti-teatro.

Aquello que diferencia a estos autores de las modalidades dramticas anteriores es su postura frente al lenguaje. En sus piezas no se manifiesta la pretensin de transmitir un mensaje racional o comprensible, tampoco hay exposicin de tesis, simplemente se expone el absurdo frente al espectador sin explicaciones previas. Y se busca presentar al espectador el absurdo cotidiano de su existencia, de all el rechazo espontneo que provoca.

Mtodos y formas que enlaza

Temas centrales

Este teatro aparece despus de la Segunda Guerra Mundial y su novedad reside en que desarrolla una metfora teatral, es decir, una tcnica alejada del Realismo tradicional, del Expresionismo y de los planteos de Brecht. Es un teatro innovador en relacin al concepto y al texto.

Entre sus caractersticas novedosas se pueden sealar: el tono que integra lo trgico y lo cmico; el rechazo de la psicologa tradicional en cuanto a la imposicin en los personajes de una conducta imprevisible por fuera de toda lgica; empleo de un lenguaje coloquial con repeticiones y aparentes absurdos que ahogan al hombre en la incomunicacin propia del siglo XX.

Frente a la estructura dramtica tradicional, estas piezas carecen de intriga y de una accin progresiva y coherente, los acontecimientos sobrevienen al azar y provocan situaciones absurdas. Los personajes de estos dramas son entes indefinidos que se mueven a la deriva en busca de un sentido que se les escapa. El lenguaje se convierte en centro de inters del espectculo, un lenguaje dislocado, desintegrado y convertido en juego con palabras vacas que presentan la dificultad insalvable de la comunicacin humana.

A su vez, Antonin Artaud en El teatro y su doble plantear lo siguiente: Cmo es posible que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en Occidente, haya relegado a ltimo trmino todo lo especficamente teatral, es decir, todo aquello que no puede expresarse con palabras, o si se quiere todo aquello que no cabe en el dilogo ()? () Afirmo que la escena es un lugar fsico y concreto que exige ser ocupado, y que se le permita hablar su propio lenguaje concreto. Afirmo que ese lenguaje concreto, destinado a los sentidos, independiente de la palabra, debe satisfacer todos los sentidos; que hay una poesa de los sentidos como hay una poesa de lenguaje, y que ese lenguaje fsico y concreto no es verdaderamente teatral sino en cuanto expresa pensamientos que escapan al dominio del lenguaje hablado. () La idea de una pieza creada directamente en escena, y que choca con los obstculos de la realizacin e interpretacin, exige el descubrimiento de un lenguaje activo, activo y anrquico, que supere los lmites habituales de los sentimientos y las palabras. (pgs. 41, 42, 46)

La cuestin en el Teatro del absurdo no es qu va a suceder sino qu sentido tiene lo que est ocurriendo frente a los ojos del espectador. As, la crtica plantea que este teatro resulta accesible, a pesar de que las lneas claves de su mensaje sean complejas, porque se logra la fusin entre sugestin y comprensin.

Dramaturgos ms importantes

Obras teatrales de estos

El dramaturgo rumano-francs Eugene Ionesco comienza sus obras con La cantante calva de 1950 que presenta dos matrimonios como protagonistas sin relacin profunda entre sus integrantes que se comportan como desconocidos para concluir la pieza con rplicas ilgicas y slabas sin sentido dejando clara la incomunicacin que aliena al ser humano. Tambin se encuentran La leccin de 1951, Las sillas de 1952, Vctimas del deber de 1953 y El nuevo inquilino de 1955. La obra ms reconocida es Rinocerontes (1959), pieza simblica en la cual los personajes concluyen transformndose en estas mismas bestias: el pblico de las primeras representaciones entendi la obra como una alusin al Reich. Y, por ltimo, se destaca El rey se muere (1962).

Samuel Beckett provena de la clase media irlandesa y protestante, su preocupacin por los problemas del ser y la identidad, llegara a l por la inevitable insistencia de los anglo-irlandeses por buscar una respuesta a la pregunta Quin soy yo?. El punto clave en la obra de este autor es su profunda angustia existencial que tiene su punto de partida ms en su personalidad singular que en su determinacin social. su obra Esperando a Godot (1953) plantea una estructura circular y vuelve sobre un mismo motivo que se presenta como el eje central hasta el fin de la misma: dos vagabundos, Vladimir y Estragn, esperan cerca de un rbol la llegada de Godot, mientras se encuentran y desencuentran en el mismo lugar. Los presonajes se comportan como clowns mientras nada sucede, mientras esperan a Godot durante dos actos sin que llegue. El tema religoso tiene su peso porque el nombre Godot podra relacionarse con God (Dios en ingls) y por referencias a los Proverbios bblicos.

Otra pieza significativa del autor, Fin de partida de 1957, plantea una accin similar, nadie parte, nadie llega, y hay tambin un fuerte impulso religioso. La ltima cinta (1960) es un drama en un solo acto que consiste en el monlogo de un hombre que acostumbra grabar su diario en un magnetfono.

Se podran integrar al teatro del absurdo, por sus puestas en escenas experimentales, tres autores ms.

En el caso del francs Jean Genet, se manifiesta el teatro ritual con representaciones cargadas de smbolos en los cuales la divinidad es el Mal. La esencia de su teatro expresa la impotencia y la soledad del hombre apresado en un laberinto de imgenes distorsionadas que representaran la misma condicin humana. El hombre busca la forma de conectarse con los dems, a quienes ve a su alrededor, pero es rechazado inevitabelmente. Entre 1930 y 1940, el autor lleva una vida de delincuente vagabundo a la vez que entra y sale continuamente de la crcel.

Las criadas (1947) fue su primera obra en ser representada y marca el ingreso de Genet al Teatro del absurdo, la inversin del Bien y el Mal sern tcnicas del autor desde las que denuncia la falsedad de los valores sociales y polticos. La rebelin se expresa, no como protesta, sino como ritual de un deseo jams alcanzado, como un acto absurdo completamente. El acto ritual, como repeticin mgica de una accin por fuera de la realidad, es fundamental para la interpretacin del teatro de Genet.

Estricta vigilancia (1949), larga pieza en un acto que transcurre en una celda, es la dramatizacin del mundo de sus obras narrativas: historias de criminales y presidiarios. Otras de sus obras son: El balcn (1956), Los negros (1958) y Los biombos (1961). El dramaturgo rechaza el teatro como entretenimiento y no cree que pueda tener el efecto de una comunin real entre los seres humanos. Su teatro, realmente, es una Danza de la Muerte, ya que el ser existe como nostagia de la vida en un mundo de sueo y fantasa.

Por su parte, Arthur Adamov, dramaturgo francs de origen armenio y nacido en Rusia, comienza a escribir teatro luego de la Segunda Guerra Mundial preocupado tambin por el tema del Totalitarismo. En Francia, donde se establece de joven con su familia, conoce a Antonin Artaud, entra en contacto con el grupo surrealista y participa en actos polticos como las manifestaciones por la liberacin de Sacco y Vanzetti.

Su produccin suele vincularse con el movimiento del Teatro del absurdo ya que, desde 1946 hasta 1955, se convirte en exponente de lo que se denomin Nuevo teatro de la incomunicacin, expresando el malestar del individuo frente a las estructuras sociales. Su primera obra, La parodia (1947) se halla bajo la influencia de Bertolt Brecht y es, por momentos, un tanto onrica. Pero ms adelante, el autor se inclina por un teatro social que incorpora elementos polticos.

A travs de personajes, carentes de individualidad psicolgica, desarrolla piezas impersonales que plantean temas como el absurdo de la existencia humana, la crueldad de las normas sociales y la soledad del hombre. Sus obras fueron: La grande y la pequea maniobra de 1950 que plantea simblicamente la alienacin del hombre; La invasin (1950) y Todos contra todos de 1953, entre otras.

Harold Pinter comienza su labor de dramaturgo con The room (1957), obra en un acto en la cual ya se encuentran gran parte de sus temas fundamentales, su estilo y lenguaje personal. Tambin se exponen las caractersticas de sus futura produccin: la exactitud en la reproduccin del lenguaje cotidiano, la trivialidad de la situacin inicial que se va convirtiendo en terrible y amenazadora, la omisin deliberada de motivaciones con respecto a la accin. La habitacin que ser el eje de la pieza, se transformar en uno de los temas preferidos en las obras del autor: desde entonces, los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, se convertirn en los escenarios de varios de sus dramas.

La segunda obra, The Dumb Waiter, tambin en un solo acto, fue escrita en 1957 y estrenada en 1960, en ella se vuelve encontrar una habitacin con dos personas y una puerta que se abre a lo desconocido cumpliendo con los postulados de Ionesco al fusionar la tragedia y la farsa. The Birthday Party (1957) fue su primera obra extensa representada por profesionales en Londres, en la que, por primera vez, omite el elemento melodramtico y sobrenatural sin perder el misterio. Al principio, la pieza fue atacada por la crtica y retirada de cartel tan slo una semana despus. Fue entendida como una alegora de las presiones del conformismo burgus pero tambin podra interpretarse como una alegora de la muerte. En definitiva, la pieza plantea la bsqueda de seguridad por parte del individuo y la tragedia que se origina en la falta de comprensin enre las personas. Para el autor no hay una contradiccin entre el deseo de realismo y las situaciones bsicamente absurdas que lo inspiran.

Anlisis del trabajo de un dramaturgo y de una de sus obras

En 1958, se acusa a Ionesco de convertirse en enemigo del realismo teatral y el autor reacciona frente a esta imputacin de ser anti-realista y de plantear la imposibilidad del lenguaje para la comunicacin. As manifiesta su idea de que es la sociedad la barrera entre los humanos y que la verdadera comunidad humana va ms all del ncleo social. Por esto, su necesidad de abolir el lenguaje de la sociedad que est cargado de clichs y frmulas vacas. Tambin sostiene que la expresin artstica poda volverse independiente y as, superior a las ideologas y las necesidades del mundo real.

El dramaturgo se presenta como un artista serio y dedicado a la exploracin de la realidad de la situacin humana, a su vez, es totalmente consciente de la tarea que asume.

Ionesco nace en Rumania, Slatina, el 26 de noviembre de 1912 de madre soltera y francesa. Poco despus de su nacimiento se traslada, con sus padres, a Pars. Cuando, ms adelante, regresa a Rumania llega a ser estudiante en la Universidad de Bucarest y escribe sus primeros poemas bajo la influencia de Maeterlinck. Intenta la crtica literaria publicando, a la vez, un ataque contra tres escritores rumanos de moda junto a un elogio de los mismos para demostrar cmo es posible sostener puntos de vista contradictorios sobre un mismo tema. Terminados sus estudios, fue profesor de francs en el Lyce de Bucarest y, en 1938, obtuvo una subvencin del gobierno para ir a Francia e investigar los temas del pecado y la muerte la poesa francesa despus de Baudelaire.

Para cuando termina la Segunda Guerra, Ionesco tena 33 aos y el teatrono le interesaba, lo desconcertaba la representacin y lo aturdan los actores, pero s lo cautivaba la ficcin, convencido de que era superior a la autenticidad de la realidad.

An as, el autor escribe una obra en 1948 cuando decide que debe aprender ingls y toma un curso en el que sigue un mtodo particular: copia pginas de su primer libro de lectura para aprenderlas de memoria. No aprendi el idioma pero s una serie de verdades obvias: en una situacin cmica dialogada se presentan dos matrimonios informndose el uno al otro de cosas que deban ser evidente para ellos desde haca ya tiempo. Entonces, durante el trabajo, el texto comenz a cambiar para l, las afirmaciones que haba copiado para memorizar, perdieron su identidad y se transformaron. Los clichs de las primeras conversaciones dieron lugar a fingidos clichs que fueron derivando en parodias para que finalmente el propio lenguaje utilizado se desarticulara. As naci la primera obra de Ionesco que llam La Cantatrice Chauve seguro de que haba escrito una obra seria: la tragedia del lenguaje.

El dramaturgo comprendi que, para que la obra tuviera su mejor resultado, debera ser realizada con una seriedad total como si fuera un texto de Ibsen. La pieza, anunciada en los carteles como una anti-obra, fue estrenada en 1950 y recibida con frialdad. A su vez, Ionesco qued perplejo cuando el pblico se rea frente a lo que l consideraba un espectculo trgico que representaba la existencia humana reducida a automatismos por las convenciones burguesas.

El propio autor ha planteado de manera muy clara el significado de su obra: es un cuadro tragicmico de ataque contra lo que l denomin la pequea burguesa universal () la personificacin de ideas y slogans perfectamente aceptados, el omnipresente conformismo. Con esta experiencia, descubri que su misin era escribir teatro.

Algunos de los recursos dramticos utilizados por el autor para generar el efecto del absurdo en sus piezas son los siguientes: ttulo engaoso o incomprensible de las obras; negacin de la accin, escenas en las que no ocurre nada en absoluto; supresin del tiempo cronolgico y repeticiones incesantes; prdida de la identidad y la memoria de los personajes; coexistencia de motivos contradictorios para una misma situacin; discontinuidad en los dilogos y utilizacin sin sentido de lenguas extranjeras; desintegracin del lenguaje en asonancias e imitaciones de sonidos.

Ionesco sostuvo que el teatro debe ejecutar mecanismos de choque, la conciencia del espectador y su rutina lgica de pensamiento deben ser distorsionadas para situarlo frente a una nueva percepcin de la realidad. As plantea un efecto de distanciamiento ms radical que el de Brecht.

Seguidores y otras tendencias paralelas

Varios escritores de la misma generacin que Ionesco y Beckett se lanzaron a experimentar siguiendo lneas paralelas al trabajo de los maestros. Tambin un gran nmero de dramaturgos ms jvenes se sintieron motivados por el xito de las propuestas de los precursores del gnero e intentaron desarrollar su propia obra dentro de ciertas convenciones similares.

Jean Tardieu, mayor que los cuatro representantes del absurdo, fue conocido como poeta ya antes de la Segunda Guerra Mundial y, luego de ella, comenz a experimentar con el lenguaje explorando posibilidades expresivas en el teatro. Se extendi desde lo fantstico a lo puramente lrico hasta llegar a un teatro abstracto en el cual el lenguaje pierde su contenido conceptual y se mezcla con la msica.

En sus primeras piezas se anticipa incluso a Ionesco y, en Qui est L? (1947), plantea una situacin idntica a la inicial de La cantante calva: una familia compuesta por el padre, la madre y el hijo se encuentran sentados a la mesa del comedor, el padre pregunta por las actividades de la jornada y se responde s mismo sin esperar respuesta de los dems. Su segunda obra, La Politesse Inutile (1947), se inicia tambin con una situacin similar, aunque superficialmente, a La leccin. Mayor inters tienen sus exploraciones sobre la posibilidad de un teatro totalmente abstracto. Adems, en su deseo de investigar los lmites del teatro, llev construir, incluso, una pieza sin personajes.

Boris Vian fue actor de cine, novelista y humorista. Su primera obra estrenada en 1950, Lquarrissage pour Tous, una farsa tragicmica, lo presenta como un maestro del humor negro aunque se encuentra an dentro de patrones dramticos tradicionales; asimismo, Jean Cocteau la recibi como un acontecimiento comparable a Las mamas de Tiresias de Apollinaire. Les Batisseurs dEmpire (1959) muestra una influencia directa de Ionesco; con sus toques de humor, es una imagen potica del temor a la muerte, se presenta una familia que trata de huir de un terrorfico ruido cambiando continuamente de piso, cada vez a apartamentos ms pequeos y ms altos. Es una obra de estructura simple pero muy personal.

Por otro lado, se encuentra Georges Schehad de origen libans y nacido en Alejandra dentro de una familia aristocrtica. El autor ser considerado, por su formacin y su idioma, un poeta francs vinculado con el Surrealismo. Sus dos primeras piezas dramticas fueron: Monsieur Bob'le (1951) y La Soire des proverbes (1954). Y en 1956, con su tercera obra teatral, Histoire de Vasco, alcanzar el reconocimiento internacional. En sus dramas incluir personajes que habitan una inocencia anterior al pecado y la cada.

Manuel de Pedrolo, escritor latino que escribi en cataln, novelista y autor de narraciones cortas, sus piezas teatrales se ubican dentro del absurdo. Su obra en un solo acto, Cruma (1957) presenta el tema del aislamiento humano. El ttulo hace referencia a un instrumento de medida etrusco, mientras la obra intenta medir las situaciones humanas que han perdido su sentido y resultan ineficaces. Es una obra breve y extraa que plantea el problema de la realidad de los otros frente a la posibilidad de establecer contacto con ellos

Su segunda obra, Hombres y No, es ms ambiciosa y fue estrenada en 1958, su autor la present como una investigacin en dos actos y gira entorno al problema de la libertad. El hombre se encuentra prisionero por una serie infinita de cercos y cuando cree que ha derribado uno de ellos, se encuentra frente a una nueva barrera. Pero esta obra no ocupar un lugar destacado entre los mejores ejemplos del Teatro del absurdo por su simplicidad en la concepcin y por la fusin de filosofa y representacin.

Fernando Arrabal, autor hispano-francs, tambin se ubica dentro de la tendencia al absurdo. Sus personajes asumen la mirada simple del nio (ajena a toda racionalizacin) y por esto son a veces crueles, por no notar la existencia de una ley moral, as sufren la misma crueldad del mundo como un dolor sin sentido.

El autor concibe el escenario como centro de confusin, terror, euforia, caos, pero tambin como culto de la felicidad y rechazo de toda ley moral. Para sus primeras obras elige universos circulares o espacialmente cerrados, as en Los dos verdugos (1956) y en El cementerio de automviles (1957). Ya en los aos 60 deriva hacia otras formas de vanguardia teatral al conectarse con el grupo surrealista del que luego se apartar.

El escritor norteamericano Edward Albee alcanza la celebridad con El cuento del zoo (1958), obra simple y enigmtica que trata sobre la dificultad de comunicacin entre los seres humanos, solamente hay dos personajes y la obra es un monlogo que recuerda la dramaturgia de Ionesco y Beckett. Aunque ms adelante volver a frmulas ms tradiconales para sus piezas.

Con el teatro del absurdo se ha relacionado a algunos dramaturgos espaoles. Por ejemplo, Miguel Mihura con Tres sombreros de copa, obra escrita en 1932 pero estrenada 20 aos despus que tuvo una crtica elogiosa de Ionesco. Enrique Jardiel Poncela cuya obra se alej del humor tradicional para acercarse a un nivel ms intelectual, inverosmil e ilgico, quebrando con el Naturalismo tradicional que dominaba el teatro espaol de su poca. Por su parte, Antonio de Lara tambin utiliza, como recursos provocadores, el absurdo, la incoherencia y el disparate en su teatro de humor. A su vez, en la dcada de los 60, otros dramaturgos desarrollan algunos elementos del teatro del absurdo como por ejemplo: Luis Matilla, ngel Garca Pintado, Jos Ruibal.

Es importante destacar que los creadores verdaderamente caractersticos del absurdo no dejan de ser Ionesco y Beckett en los cuales se encuentra el mismo sentimiento sobre el significado del hombre en estos tiempos.

Bibliografa

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