Teatro Nacional São JoãoTeatro Carlos AlbertoMosteiroSão Bento da Vitória

JunhoJune2017

Teatro Nacional São JoãoTeatro Carlos AlbertoMosteiroSão Bento da Vitória

MacbethTNSJ · 1‑22 jun

Como se chamavam os filhos de MedeiaTeCA · 3+4 jun

No Limite da Dor MSBV · 7 jun

Campo Minado TeCA · 8+9 jun

A Divina Comédia – InfernoTeCA · 15‑18 jun

Pasta e Basta – um mambo italianoMSBV · 15‑18 jun

JunhoJune2017

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1‑22 jun ⋅ estreia premiereenglish subtitles

tradução translated by Daniel Jonascenografia e figurinos set design and costumes Nuno Carinhasdramaturgia dramaturgy Nuno Carinhas Pedro Sobradodesenho de luz lighting design Nuno Meiradesenho de som sound design Francisco Lealdesenho de lutas stage fights Miguel Andrade Gomespreparação vocal e elocução voice and elocution João Henriques

assistência de encenação direction assistance Mafalda Lencastre

interpretação cast Diana Sá Emília Silvestre Joana Carvalho João Cardoso João Castro João Reis Jorge Mota Paulo Calatré Paulo Freixinho Sara Barros Leitão

produção produced by TNSJ

dur. aprox. playing time 2:15M/12 anos Ages 12 and up

Língua Gestual Portuguesa + Audiodescrição Portuguese Sign Language + Audio Description18 jun dom sun 16:00

preço dos bilhetes ticket prices € 7,50 – € 16,00

qua+sáb wed+sat 19:00 qui+sex thu+fri 21:00 dom sun 16:00

“O vosso nome?”, pergunta aquele que vai morrer. “Ouvi‑lo só assusta”, responde aquele que vai matar. Pela primeira vez no seu trajeto de encenador, Nuno Carinhas enfrenta uma obra de William Shakespeare, e começa por esse nome que atrai todos os superlativos: Macbeth, a mais veloz, a mais enigmática, a mais maligna ou até a mais moral das tragédias daquele que ousou inventar o humano. “Tão feio e belo dia nunca vi”, dirá o herói (e vilão) assim que entrar em cena, oferecendo‑nos uma descrição da chamada “peça escocesa”, território habitado por ritos maléficos, prenúncios, noites sangrentas, insónias, fantasmas – e pela pergunta: o que significa ser homem, agir como um homem? Com um elenco de atores que conhecemos das mais marcantes produções do TNSJ, Macbeth traz de volta João Reis (ele que foi, por duas vezes, o nosso Hamlet) para agora interpretar o mais sinistro dos protagonistas shakespearianos, cuja imaginação, todavia, não pode deixar de nos fascinar e a cuja desoladora sorte é‑nos impossível ser indiferentes. “Quanta vez a voz da escuridão nos diz verdades, bagatelas honestas para atrair‑nos ao mais fundo dos fins?”

“What is thy name?”, asks one about

to die. “Thou’lt be afraid to hear

it”, replies one about to kill. For the

first time in his career as a stage

director, Nuno Carinhas takes on

a work by William Shakespeare,

and precisely the one that most

attracts superlatives: Macbeth,

the fastest, the most enigmatic,

the most malignant and even

the most moral of the tragedies

created by he who dared to invent

the human. “So foul and fair a

day I have not seen”, says the

hero (and villain) as he enters the

stage, thus giving us a description

of the so‑called “Scottish play”,

that territory haunted by evil

rites, forebodings, bloody nights,

sleeplessness, ghosts – and by

the question: what does it mean

to be a man, to act like a man?

Featuring a cast of players drawn

from the most important TNSJ

productions, Macbeth brings back

João Reis (who twice ruled our

stage as Hamlet) to now play the

most sinister of Shakespearean

protagonists, a figure whose

imagination, however, cannot

fail to fascinate us and whose

devastating fate leaves no one

indifferent. “Oftentimes the

instruments of darkness tell us

truths, win us with honest trifles, to

betray’s in deepest consequence.”

Teatro Nacional São João

Macbethde by William Shakespeareencenação directed by Nuno Carinhas

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“Marcamos encontro para quando?” – é a interrogação que abre Macbeth, tragédia enxameada de enigmas, mensagens cifradas, duplos sentidos. Dois dias após a estreia, “pedimos duas horas emprestadas à tarde” para discutir os pontos de interrogação que povoam a obra de Shakespeare, da função (e feição) das três bruxas (ou Irmãs Moiras) que abrem o espaço‑tempo da representação ao casal Macbeth – o mais feliz de todo o teatro de Shakespeare ou a mais destrutiva das relações conjugais? –, passando por esse “porteiro do Inferno” cujo vagar parece escarnecer da trágica aceleração da peça… Ao tradutor e ao encenador – Daniel Jonas e Nuno Carinhas – juntam‑se o crítico literário (não é uma piada) Ricardo Araújo Pereira, cujo último livro está atravessado por referências shakespearianas, fazendo‑nos raciocinar (e rir, o que vai dar no mesmo) sobre as categorias de comédia e tragédia, e Maria Sequeira Mendes, investigadora que vem escrevendo sobre Shakespeare, ordálias medievais e modos de tortura, apresentando conferências nas Universidades de Harvard, Stanford, Princeton e King’s College. “Dais‑nos o prazer de vos sentardes?”

“When shall we three meet

again?” – this question opens

Macbeth, a tragedy riddled with

enigmas, coded messages and

double meanings. Two days

after the premiere, we dedicate

two of our afternoon hours to

discuss the many question marks

that punctuate Shakespeare’s

play, from the role of the three

witches (or Fates) who open the

space‑time of the stage to the

Macbeths – the happiest couple

in all of Shakespeare’s theatre

or the most destructive marital

relationship ever? –, to the

“porter of Hell”, whose slowness

appears to poke fun at the play’s

tragic acceleration… The play’s

translator and stage director –

Daniel Jonas and Nuno Carinhas

– are joined by literary critic (and

that’s no joke) Ricardo Araújo Pereira, whose latest book is

shot through with Shakespearean

references, inspiring us to think

(and laugh, which amounts to the

same) about the categories of

tragedy and comedy, and Maria Sequeira Mendes, a researcher

who writes about Shakespeare,

medieval ordeals and methods of

torture: she has made conferences

at the Universities of Harvard,

Stanford, Princeton and King’s

College, among others. Will

you “grace us with your royal

company?”

3 jun3 jun

conferência com conference with Maria Sequeira Mendes Ricardo Araújo Pereira Daniel Jonas Nuno Carinhas

Som e fúriaEscritas, Reescritas, Traduções Writings, Rewritings, Translations

moderação host Pedro Sobrado

organização organisation TNSJ

sáb sat 15:00

entrada gratuita free entrance

Teatro Nacional São João

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figurinos costumes Ana Rodriguesbanda sonora music João Nunes e participação de and the participation of Fernando Pardaldesenho de luz e sonoplastia lighting and sound design Ivan Castro

interpretação cast Ana Ademar António Revez

produção produced by Lendias d’Encantar

estreia opening 24Mai2014 Espaço Os Infantes (Beja)dur. aprox. playing time 1:00

M/12 anos Ages 12 and up

preço dos bilhetes ticket prices € 10,00

qua wed 21:00

No Limiteda DorMosteiroSão Bentoda Vitória

7 jun ⋅ Sala do Tribunal FITEI

a partir do livro based upon the book No Limite da Dor de by Ana Aranha, Carlos Ademarencenação e cenografia direction and set design Julio César Ramirez

No Limite da Dor começou por ser um programa radiofónico onde, 40 anos depois do 25 de Abril, antigos presos políticos falavam da sua passagem pelas cadeias do Estado Novo, onde foram humilhados e torturados, vítimas da barbárie da PIDE. Estes testemunhos foram mais tarde reunidos em livro e conquistam agora o palco, numa produção da companhia alentejana Lendias d’Encantar, dirigida pelo encenador cubano Julio César Ramirez. Num espaço cénico despojado, habitado apenas por cadeiras, um candeeiro a petróleo e as grades de uma prisão, os atores Ana Ademar e António Revez dão voz às vozes de Georgina Azevedo, estudante universitária presa em 1964, de Luís Moita, ligado ao Movimento de Unidade Popular, preso em 1973, e do casal Domingos Abrantes e Conceição Matos, operários fabris presos em 1965. No Limite da Dor é um tributo à coragem destes homens e destas mulheres, que ousaram ir ao fundo das suas memórias para resgatar do esquecimento alguns dos episódios mais traumáticos do século XX português. Um espetáculo que sublinha uma evidência dolorosa: se celebramos hoje a liberdade é porque a clausura existiu.

No Limite da Dor [On the

Threshold of Pain] was originally

a radio programme in which,

40 years after the Carnation

Revolution, former political

prisoners spoke about their

experience in the prisons of the

Estado Novo regime, where they

were humiliated and tortured

by PIDE, the barbaric secret

police. Their testimonies were

later published in book form, and

now are taken to the stage via a

production of Alentejo company

Lendias d’Encantar, led by Cuban

stage director Julio César Ramirez. In a sober scenic space,

inhabited only by chairs, a petrol

lamp and prison bars, actors

Ana Ademar and António Revez

voice the voices of Georgina

Azevedo, a university student

who was arrested in 1964, Luís

Moita, a Movimento de Unidade

Popular member who was

arrested in 1973, and Domingos

Abrantes and Conceição Matos,

a couple of factory workers

who were arrested in 1965.

No Limite da Dor is a tribute

to the courage of these men

and women, who dared to dive

deep into their memories and

salvage from oblivion some of the

most traumatic episodes of the

Portuguese 20th century.

A show that underlines a painfully

evident truth: if we can celebrate

freedom today, it is because

captivity once existed.

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8+9 jun Teatro Carlos Alberto

cenografia set design Mariana Tiranttefigurinos costumes Andrea Piffermúsica music Ulises Contidesenho de luz lighting design David Seldesvídeo video Martin Borinipesquisa e produção research and production Sofia Medici Luz Algrantiassistência de encenação direction assistance Erika Teichert Agustina Barzola 

interpretação cast Lou Armour David Jackson Gabriel Sagastume Rubén Otero Sukrim Rai Marcelo Vallejo

uma encomenda commissioned by Royal Court Theatre, Brighton Festival, Universidad Nacional de San Martín, Le Quais Angers, Künstlerhaus Mousonturm, Athens & Epidaurus Festival, Theaterformen, hTh CDN Montpellier

apoio support British Council

estreia opening 2Jun2016 Royal Court (Londres London)dur. aprox. playing time 1:40M/12 anos Ages 12 and up

preço dos bilhetes ticket prices € 10,00

qui+sex thu+fri 21:00

Campo Minado

texto e encenação

written and directed by Lola Arias

FITEI

Lou Armour, David Jackson, Rubén Otero, Sukrim Rai, Gabriel Sagastume e Marcelo Vallejo são seis veteranos da Guerra das Malvinas, três britânicos e três argentinos. Velhos inimigos agora reunidos num mesmo palco, onde confrontam visões e versões distintas de uma mesma história. Campo Minado não é uma peça sobre o que realmente aconteceu entre os dias 2 de abril e 14 de junho de 1982. Lola Arias – escritora, encenadora, performer, cantautora, figura de proa do teatro argentino contemporâneo – diz‑nos ao que vem: “Não me interessa a guerra, interessa‑me o pós‑guerra. Interessa‑me saber o que aconteceu a uma pessoa que passou por esta experiência. O que faz a memória, o que apaga, o que transforma.” Campo Minado passeia‑se alegremente pelas fronteiras entre ficção e real, fascinado pelas mil formas de representação da memória. É um espetáculo sobre as histórias que escolhemos contar ou sobre aquelas que descobrimos que temos mesmo de contar. E faz perguntas. O que é um veterano de guerra? Um sobrevivente, um herói, um vilão?

Lou Armour, David Jackson,

Rubén Otero, Sukrim Rai, Gabriel

Sagastume and Marcelo Vallejo

are six veterans (three British

and three Argentinians) of the

Falklands War. Old enemies are

reunited on the same stage, to

confront different versions of

the same story. Campo Minado

[Minefield] is not a play about

what really happened between

2 April 1982 and 14 June of the

same year. Lola Arias – writer,

stage director, performance

artist, singer‑songwriter and

leading figure of contemporary

Argentinian theatre – tells us

of her intentions: “War doesn’t

interest me, post‑war interests

me. What matters to me is what

happens to a person who went

through that experience. What

memory has done, what it has

erased, what it has transformed.”

Campo Minado wanders happily

through the boundaries of fiction

and reality, fascinated by the

manifold ways in which memory

can be represented. It is a show

about the stories we choose to

tell or about those stories we find

ourselves absolutely forced to tell.

And it asks questions. What is a

war veteran? A survivor, a hero,

a villain?

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15‑18 jun

Teatro Carlos Alberto

dramatografia dramatography João Brites, Rui Franciscocenografia set design Rui Franciscodramatofonia e música dramatophony and music Jorge Salgueirofigurinos e adereços costumes and props Clara Bentocorporalidade e video design body work and video design Stephan Jürgensassistência de encenação direction assistance Diego Borgesdesenho de luz e video mapping lighting design and video mapping João Cachulo/Contrapesodesenho de som sound design Sérgio Milhano/Pontozurca

texto text by Dante Alighieridramaturgia e encenação dramaturgy and direction João Brites

A Divina Comédia– Inferno

FITEI

direção de fotografia director of photography Alexandre Nobretradução e investigação histórica translation and historical context Susana Mateus

interpretação cast Ana Brandão, Bonifácio, Bruno Bernardo, Carolina Dominguez, Catarina Claro, Cirila Bossuet, Guilherme Noronha, João Grosso, João Neca, José Neves, Juliana Pinho, Lara Matos, Lúcia Maria, Manuel Coelho, Paula Mora, Raul Atalaia, Rita Brito, Rita Gonçalves, Sara Belo, Sara de Castro, Tomás Varela

criação e produção created and produced by Teatro O Bandocoprodução co‑produced by Teatro Nacional D. Maria II, Câmara Municipal de Coimbra/Convento São Francisco, TNSJ

estreia opening 11Mai2017 Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa Lisbon)dur. aprox. playing time 2:20M/12 anos Ages 12 and up

preço dos bilhetes ticket prices € 10,00

qui+sex thu+fri 21:00 sáb sat 19:00 dom sun 16:00

Um desafio de proporções dantescas mas seguramente à altura do fôlego criativo do Teatro O Bando, que começa aqui a desviar para cena a obra maior de Dante Alighieri. Escrita no séc. XIV, “numa idade em que os homens ainda viam visões” (T.S. Eliot), A Divina Comédia convoca todas as esferas imagináveis do real: passado e presente, grandeza e abjeção, história e fábula, trágico e cómico, humano e paisagem. Num percurso que nos conduz do horror das trevas à redenção da luz, O Bando começa por visitar a primeira estação deste longo poema, abrindo‑nos as portas do Inferno, um doloroso reino habitado por suspiros, gritos, “palavras de dor”, “acentos de ira” e onde tudo, “tudo em tumulto gira”. Inferno é, nas palavras do encenador João Brites, “uma contemplação daquilo que somos”, um questionamento “sobre a existência e a humanidade possíveis nos dias que hoje atravessamos”. Viagem empreendida por 21 atores que habitam uma máquina de cena que assume a forma de uma gigantesca e labiríntica floresta de ferro. “Deixai toda a esperança, vós que entrais.”

It is a challenge of Dantean

proportions, but certainly

within the scope of the creative

powers of Teatro O Bando, as

the company begins its adaptation

to the stage of Dante Alighieri’s

greatest work. Written in the

1300s, “an age in which men still

saw visions” (T.S. Eliot), The Divine Comedy summons all imaginable

realms of reality: past and present,

grandeur and abjection, history

and fable, tragic and comic,

humanity and landscape. In a

path that takes us from the horror

of darkness to the redemption

of light, O Bando starts by

visiting the first part of this long

poem, opening for us the doors

to Inferno, a sorrowful dominion

inhabited by sighs, screams,

“painful words”, “wrathful accents”

and where “everything spins

tumultuously”. Inferno is, according

to stage director João Brites,

“a contemplation of what we are”,

an inquiry into “the possibilities

of existence and humanity in our

present days”. A journey for 21

actors who move within a stage

machine in the form of a gigantic,

labyrinthine iron forest. “Abandon

all hope, ye who enter here.”

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textos texts Afonso Cruzdesenho de luz lighting design Joaquim Madaílprodução e difusão production and divulgation Maria Miguel Coelhoprodução e acompanhamento production and accompaniment Sara Palácios

interpretação cast Giacomo Scalisi André Amálio e um grupo de voluntários a designar and a group of voluntaries tba

coprodução co‑produced by Cosa Nostra Cooperativa Cultural, TODOS – Caminhada de Culturas

estreia opening 11Set2015 Galeria Monumental/Festival Todos (Lisboa Lisbon)

dur. aprox. playing time 3:30M/12 anos Ages 12 and up

Sessão para famílias Family session 18 junM/6 anos Ages 6 and up

preço dos bilhetes ticket prices € 10,00

qui‑sáb thu‑sat 19:30 dom sun 11:30

MosteiroSão Bentoda Vitória

15‑18 jun FITEI

de by Giacomo Scalisiem cocriação com co‑created with Miguel Fragata, Afonso Cruz

Pasta e Basta – um mambo italiano

O teatro também se leva à boca. Em Pasta e Basta – um mambo italiano, comemos o mundo, comemos histórias e comemos a pasta que fazemos ao longo do espetáculo (neste teatro, o público também põe a mão na massa). Feito do desejo de falar das diferentes culturas que habitam a vida – e a mesa – das nossas cidades, o espetáculo que Giacomo Scalisi criou com o encenador Miguel Fragata e o escritor Afonso Cruz faz‑se também da história de um homem condenado à morte que, a partir da prisão, escreve uma carta à filha que nunca conheceu senão nas sete horas de uma viagem transatlântica. Uma história sobre o amor pela mãe desta filha – amante nunca assumida –, atravessada por aromas e comidas mestiças, planícies bucólicas, aeroportos distantes… O pedido derradeiro deste homem é uma última refeição – a que vamos preparar e comer em conjunto. Pasta e Basta terá uma sessão especial para pais e filhos, onde se conta uma nova história a partir do ponto de vista da filha do protagonista: um prato diferente, colorido e humorado, que une a família em torno de um mesmo desafio.

The theatre is also meant to be

eaten. In Pasta e Basta – um mambo italiano [Pasta e Basta

– an Italian mambo], we eat the

world, we eat stories and we eat

the pasta we cook during the

show (in this show, the audience

gets to put their hands in the

dough, too). Born out of the desire

to discuss the different cultures

that make up our cities’ lives and

meals, the show that Giacomo Scalisi created alongside stage

director Miguel Fragata and

writer Afonso Cruz tells us the

story of a man on death row who

writes a letter to his daughter,

whom he only ever met during

a seven‑hour transatlantic trip.

A story about his love for his

daughter’s mother – a secret

love affair –, suffused with mixed

aromas and foods, bucolic plains,

distant airports… This man’s last

wish is for one final meal – which

we will prepare and eat together.

Pasta e Basta will have a special

performance for parents and their

children, in which a new story will

be told from the daughter’s point

of view: a different dish, colourful

and humorous, that will bring

the family together to face the

same challenge.

Campo Minado

No Limite da Dor

Pasta e Basta ‑ um mambo italiano

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Leituras no Mosteiro

MSBV · Centro de Documentação Documentation Centre 20 jun · ter tue 21:00

A Noite Antes da Floresta The Night Just Before the Forestsde by Bernard‑Marie Koltès

convidado guest Francisco Alvescoordenação coordination Nuno M Cardoso, Paula Bragaorganização organisation TNSJ

Um homem sem nome à procura de um quarto, numa viagem ao fim da noite, agitando os fantasmas da exclusão. É um homem só à deriva na cidade, tendo como única companhia “sempre a chuva, a chuva, a chuva, a chuva”. Bernard‑Marie Koltès tinha 28 anos quando escreveu A Noite Antes da Floresta (1977), peça feita de uma longa e interminável frase, sem pontos finais, fluxo torrencial de obsessões, visões, repetições. Um monólogo dorido mas animado por uma utopia do diálogo, pela possibilidade de uma relação, de uma redenção: “Eu andei à procura de alguém que seja como um anjo no meio desta merda toda.” As Leituras no Mosteiro despedem‑se aqui de Koltès, dramaturgo que fecha em chave noturna uma temporada com sotaque francês, onde também brilharam Jean Genet e Eugène Ionesco.

A man without a name searches for a room, in a journey to the end of the night, stirring the phantoms of exclusion. A lonely man wanders through the city, his only company “always the rain, the rain, the rain, the rain”. Bernard‑Marie Koltès was 28 years old when he wrote The Night Just Before the Forests (1977), a play that consists of a long, endless sentence, devoid of full stops, a torrential flux of obsessions, visions and repetitions. A painful monologue that is however enlivened by a utopia of dialogue, by the possibility of a relationship, a redemption: “I wandered in search of someone who could be like an angel amidst all this shit.” With this presentation, our Readings at the Monastery say good‑bye to Koltès, a playwright that brings to a nocturnal end a French‑accented season that also featured Jean Genet and Eugène Ionesco.

entrada gratuita free entrance

Oficina Verão no Teatro

Summer in the Theatre Workshop

TNSJ/TeCA17‑21 jul · seg‑sex mon‑fri 9:00‑18:00

orientação guidance Marta Freitas/Mundo Razoável

destinatários target crianças dos 6 aos 8 anos children between 6 and 8 years old (TeCA); jovens dos 9 aos 12 anos children between 9 and 12 years old (TNSJ)inscrição fee € 70,00

Em meados de julho, o TNSJ propõe duas oficinas para crianças entre os 6 e os 12 anos, que têm por objetivo estimular a criatividade e a sensibilidade artística dos mais novos. Durante uma semana, orientados por

formadores das áreas do teatro e da música, os jovens participantes da Oficina Verão no Teatro irão usufruir de uma experiência ao nível da escrita, da representação, da percussão e da realização plástica, participando por fim num exercício teatral coletivo.

Around mid‑July, the TNSJ will offer two workshops for children ranging from 6 to 12 years old, with the intention of stimulating the creativity and artistic sensibility of the younger generation. For one week, under the guidance of trainers from the areas of theatre and music, the young participants in the Summer in the Theatre Workshop will have the opportunity to take part in an experiment in writing, acting, percussion and visual creation that will culminate in a collective stage performance.

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Como se chamavam os filhos de Medeia

TeCA · 3+4 jun · sáb sat 21:00 dom sun 16:00

a partir de based upon Eurípidesdramaturgia dramaturgy Roberto Merinoencenação directed by Luísa Pintointerpretação with alunos do 1.º ano do curso de Teatro da ESAP 1st‑year students of the ESAP Theatre courseprodução produced by Escola Superior Artística do Porto

dur. aprox. playing time 50’M/12 anos Ages 12 and up

preço dos bilhetes ticket prices € 10,00

Do mais trágico dos poetas trágicos, Eurípides, Roberto Merino e Luísa Pinto elegeram Medeia para criar com os alunos do 1.º ano do curso de Teatro da ESAP um exercício teatral sobre o filicídio, crime

que está longe de ser uma abominação exclusiva da Antiguidade, mas que recorre na atualidade, enxameando noticiários e páginas de jornal. Baseado na tragédia sobre uma mulher de vontade indómita, cujo ódio pelo marido que a abandonou a conduz ao sacrifício dos próprios filhos, Como se chamavam os filhos de Medeia interroga a condição das duas crianças – nunca nomeadas por Eurípides – no projeto irresistível e escandaloso da heroína clássica. “Vocês são meus, estão comigo, acompanho‑vos na vida ou na morte.”

From the work of the most tragic of tragic poets, Euripides, Roberto Merino and Luísa Pinto have selected Medea to create, in collaboration with the students of the 1st year of the Theatre course at ESAP, a theatrical exercise on filicide, a loathsome crime that, far from being exclusive to Antiquity, keeps recurring in our day and age, filling news reports and newspaper pages. Based on a tragic play about a woman of indomitable will, whose hatred for the husband who abandoned her led her to murder their own children, Como se chamavam os filhos de Medeia [What were Medea’s children’s names] looks at the part played by the two children – whom Euripides never names – in the irresistible and scandalous project of the classical heroine. “You are mine, you are with me, I am with you in life and death.”

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No passado mês de maio demos mais uma volta aos ponteiros do nosso relógio. Aos sábados, os espetáculos apresentados nas nossas três casas – Teatro São João, Teatro Carlos Alberto e Mosteiro de São Bento da Vitória – começaram às 19:00, como já acontecia às quartas‑feiras. Com esta mudança de horário, jantar vagarosamente aos sábados voltou a ser uma modalidade praticada por todos os amantes de teatro, os madrugadores conquistaram duas horas‑extra de sono, a noite agigantou‑se para os notívagos. Os horários de quarta a sexta‑feira mantiveram‑se inalterados, assim como a clássica matiné de domingo.

In May, our schedule underwent

a new change. On Saturdays,

the shows presented at our three

venues – Teatro São João, Teatro

Carlos Alberto and São Bento

da Vitória Monastery – changed

their starting hour to 19:00, as was

already the case on Wednesdays.

With this schedule alteration,

a leisurely Saturday dinner can

once again be enjoyed by all

theatre lovers, early risers get

two more hours to sleep, and

nights out are greatly expanded.

From Wednesday to Friday, our

schedule remains unchanged,

and the same goes for our classic

Sunday matinée.

Sábados, às 19:00?19:00 on Saturdays?

It offers what are quite probably

the finest wines by the glass at the

best prices, and the finest food to

go with them, and yet we do not

make a point of it remaining one

of Porto’s best kept secrets. The

TNSJ bar is open one hour before

and one hour after each show,

from Wednesday to Saturday, for

the comfort of our spectators’

stomachs and souls. It is a meeting

point for haute cuisine and the

finest oenology: here, the treats

conceived by chef Rui Paula rub

shoulders with the table and Port

wines from Niepoort and the

sparkling wines from Caves da

Murganheira. Do come in. Food

and wine, we are told, reinvent the

world and its joys.

Tem muito provavelmente os melhores copos de vinho aos melhores preços, e a melhor comida para os acompanhar, mas ainda assim não fazemos questão que ele seja um dos segredos mais bem guardados da cidade do Porto. O bar do TNSJ está aberto uma hora antes e uma hora depois dos espetáculos, de quarta‑feira a sábado, para consolo das almas e dos estômagos dos nossos espectadores. É um ponto de encontro e de camaradagem entre a alta cozinha e a nossa melhor enologia, entre a carta de petiscos desenhada pelo chef Rui Paula e os vinhos de mesa e Porto da Niepoort e os espumantes das Caves da Murganheira. Venha conhecê‑lo. A comida e o vinho, ouvimos dizer, reinventam o mundo e a sua alegria.

O bar está abertoThe bar is open

Novos horários New schedulesqua+sáb wed+sat 19:00 qui+sex thu+fri 21:00dom sun 16:00

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O TNSJ promove visitas guiadas aos seus dois monumentos nacionais: o próprio São João, projetado no início do século passado por Marques da Silva, e o Mosteiro de São Bento da Vitória, edificado nos séculos XVII e XVIII e considerado um dos edifícios religiosos mais importantes da cidade. Com tradução em inglês, francês e espanhol – e agora também com videoguia em língua gestual portuguesa –, as visitas guiadas ao TNSJ dão a conhecer a sala de espetáculos, a sala de ensaios, os camarins e as zonas técnicas; no caso do MSBV, o visitante ficará a conhecer o magnífico Claustro Nobre, a sala do antigo Tribunal Militar e o Centro de Documentação do TNSJ, bem como a exposição Noites Brancas, uma travessia por territórios cénicos que foram deste teatro.

The TNSJ holds guided tours of its two national monuments: the São João Theatre itself, designed at the beginning of the 1900s by Marques da Silva, and the São Bento da Vitória Monastery, built during the 1600s and 1700s and considered one of the city’s foremost religious edifices. Featuring English, French and Spanish translations – and now also a videoguide with Portuguese Sign Language –, the guided tours to the São João Theatre focus on its auditorium, rehearsal room, dressing rooms and technical departments; as for the Monastery, visitors will become acquainted with its magnificent Grand Cloister, the former room of the Military Court and the TNSJ Documentation Centre, as well as the exhibition Noites Brancas [White Nights], a journey through scenic territories that once belonged to this theatre.

Visitas GuiadasGuided ToursTeatro Nacional São JoãoMosteiro de São Bento da Vitóra

Público em geral · Teatro Nacional São JoãoDe terça‑feira a sábado, às 12:30, para um número não superior a 20 pessoas.Terceiro sábado do mês, às 12:30, também com intérprete de língua gestual portuguesa.Preço: € 5,00 por pessoa.Mosteiro de São Bento da VitóriaDe segunda a sexta‑feira, às 12:00, e primeiro domingo do mês, às 15:00, para um número não superior a 30 pessoas.Primeiro domingo do mês, às 15:00, também com intérprete de língua gestual portuguesa.Preço: € 3,00 por pessoa.Entrada gratuita para crianças até aos 10 anos, desde que acompanhadas por adultos.

Bilhete conjunto TNSJ+MSBV: € 6,00

Grupos escolaresDe segunda a sexta‑feira, mediante reserva prévia, para grupos não superiores a 20 (TNSJ) ou 30 (MSBV) pessoas.Entrada gratuita.

O TNSJ reserva‑se o direito de não realizar a visita, caso se verifique incompatibilidade com outras atividades do teatro. Para efetuar a sua reserva, contacte o departamento de Relações Públicas (T 22 340 19 56; endereço eletrónico relacoespublicas@tnsj.pt) ou ligue para o número verde 800‑10‑8675.

General public · Teatro Nacional São JoãoFrom Tuesday to Saturday, at 12:30, for groups of up to 20 people. On the third Saturday of every month, at 12:30, the tour includes a Portuguese Sign Language interpreter.Price: € 5,00 per person.São Bento da Vitória MonasteryFrom Monday to Friday, at 12:00, and first Sunday of every month, at 15:00, for groups of up to 30 people. On the first Sunday of every month, at 15:00, the tour includes a Portuguese Sign Language interpreter.Price: € 3,00 per person.Free entrance for children up to 10 years of age, provided they are accompanied by an adult.

Joint ticket TNSJ+MSBV: € 6,00

School groupsFrom Monday to Friday, by previous reservation, for groups of up to 20 (TNSJ) or 30 (MSBV) people.Free entrance.

The TNSJ reserves the right to not carry out the guided tour, in the event of it interfering with the theatre’s other activities. To make your reservation, please contact our Public Relations department (call +351 22 340 19 56; e‑mail relacoespublicas@tnsj.pt) or else call 800‑10‑8675.

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Julho no TNSJJuly at the TNSJ

estreia premiere

O Homem da GuitarraTeCA · 6‑16 julqua+sáb wed+sat 19:00 qui+sex thu+fri 21:00 dom sun 16:00de by Jon Fosseencenação directed by Manuel Wiborgcoprodução co‑produced by Teatro do Interior, São Luiz Teatro Municipal, TNSJ

O Despertar da PrimaveraTNSJ · 13‑23 julqua+sáb wed+sat 19:00 qui+sex thu+fri 21:00 dom sun 16:00de by Frank Wedekindencenação directed by Pedro Penimcoprodução co‑produced by Teatro Praga, Centro Cultural de Belém, TNSJ

Festival de Literatura EletrónicaMSBV · 19‑22 julcomissários curators Rui Torres, Sandy Baldwinorganização organisation Universidade Fernando Pessoa ELO – Electronic Literature Organizationcolaboração collaboration TNSJ

As Escolas de Teatro no TNSJ

PAP BalleteatroMSBV · 1+2 julsáb sat 21:00 dom sun 16:00produção produced by Balleteatro Escola Profissionalcolaboração collaboration TNSJ

…e pensávamos que eram imortaisMSBV · 25‑27 julter+qui tue+thu 21:00 qua wed 19:00textos de texts by Osvaldo Dragúnencenação directed by Roberto Merinoprodução produced by Escola Superior Artística do Portocolaboração collaboration TNSJ

Oficina Verão no TeatroTNSJ+TeCA · 17‑21 julseg‑sex mon‑fri 9:00‑18:00orientação guidance Marta Freitas/Mundo Razoável

3 espetáculos shows 30% desconto discount

4 espetáculos shows 40% desconto discount

6 espetáculos shows 50% desconto discount

Assinaturas Junho – Julho 2017Subscriptions June – July 2017

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Informações Information 800 ‑10 ‑8675 (Número grátis a partir de qualquer rede Toll ‑free number)bilheteira@tnsj.pt

Terça ‑feira a sábado From Tuesday to Saturday TNSJ 13:00 ‑19:00 (ou até às 19:30, nas quartas ‑feiras e sábados; ou 21:30, nos restantes dias em que há espetáculos em exibição) 13:00 ‑19:00 (until 19:30 on Wednesdays and Saturdays; or 21:30 on the other performance days) TeCA 14:00 ‑19:00 (ou até às 19:30, nas quartas ‑feiras e sábados; ou 21:30, nos restantes dias em que há espetáculos em exibição) 14:00 ‑19:00 (until 19:30 on Wednesdays and Saturdays; or 21:30 on the other performance days) Domingo SundayTNSJ/TeCA 14:00 ‑17:00

condições especiais special conditionsGrupos (entre 10 e 20 pessoas) Groups (10 to 20 people) desconto discount 30%Grupos (+20 pessoas)Groups (+20 people) desconto discount 40%Escolas e Grupos de Teatro Amador Schools and Amateur Theatre Groups € 6,00

desconto discount 50%· Cartão Jovem Youth Card· Quinta ‑feira Thursday · Desempregados (com documento comprovativo) Unemployed (with supporting document)

· Famílias (mínimo de 4 elementos; válido à quarta ‑feira e domingo) Families (at least 4 members; valid on Wednesdays and Sundays)

· Protocolos empresariais Corporate partners

desconto discount 30%· Cartão Estudante Student Card

· Maiores de 65 anos Over 65 years old

· Profissionais de Teatro Theatre Professionals

· Quarta ‑feira Wednesday

Os eventos de entrada gratuita estão sujeitos ao limite de lotação da sala. Free entrance events are limited to the room’s maximum capacity.

BilhetesTickets

Atendimento e BilheteiraReception and Box ‑office

Informações Information 800 ‑10 ‑8675(Número grátis a partir de qualquer rede Toll ‑free number)

Como chegar aos teatros How to reach the venuesSTCPTeatro Nacional São João Elétrico Tram ‑car 22 Autocarros Buses 207, 303, 400, 904, 905Teatro Carlos Alberto Elétrico Tram ‑car 18, 22 Autocarros Buses 200, 201, 207, 300, 302, 304, 305, 501, 601, 602, 703, 904Mosteiro de São Bento da Vitória Elétrico Tram ‑car 18, 22 Autocarros Buses 200, 207, 300, 301, 305, 501, 507, ZHMetro do Porto Estações Stations Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Teatro Nacional São JoãoPraça da Batalha4000 ‑102 Porto

Teatro Carlos AlbertoRua das Oliveiras, 434050 ‑449 Porto

Mosteiro de São Bento da VitóriaRua de São Bento da Vitória4050 ‑543 Porto

www.tnsj.pt · geral@tnsj.ptT +351 22 340 19 00

Edição Published byDepartamento de Edições do TNSJcoordenação coordination João Luís Pereira Pedro Sobrado Ana Almeidadocumentação documentation Paula Bragatraduções translations José Gabriel Floresdesign gráfico graphic design Studio Dobrafotografia photography João Tuna MacbethFilipe Ferreira InfernoTristram Kenton Campo MinadoCatarina Barata Pasta e BastaSusana Neves Ricardo Araújo Pereira; Rui PaulaElza Ruiz Bernard‑Marie Koltèsimpressão printing 4Smart, Lda.

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apoios à divulgação divulgation support

media partner

agradecimentos thanksCâmara Municipal do PortoPolícia de Segurança PúblicaMr. Piano/Pianos Rui Macedo