UM MECANISMO EFICAZ

A GUERRA NO LÍBANO DO PROJECTO ATLAS GROUP

CADEIRA TEORIA DA IMAGEM

DOCENTE: MARIA TERESA CRUZ

MESTRADO COMUNICAÇÃO, CULTURA E TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO

ISCTE 2006/2008

JOSÉ VEGAR

Dezembro de 2007

1

Um visto para a guerra

(introdução)

LP Hartley escreveu há algum tempo atrás que “o passado é um país estrangeiro”.

Poderíamos, talvez, garantir o mesmo da História, a reprodução contextualizada e

decifrada tanto quanto possível do passado, ou da memória, o exercício pessoal editado

e submetido a mecanismos desconhecidos de companhia do passado. Tanto no fazer da

história como na construção, voluntária ou involuntária, da memória defrontamos dois

obstáculos de considerável dimensão. O primeiro é a detecção, selecção e assimilação

eficaz das fontes e materiais que nos permitam percorrer o passado com conhecimento e

com a exactidão possível. O segundo é a criação de um mecanismo eficaz que permita a

partilha desse passado com os que o desconhecem ou a ele têm apenas um acesso

fragmentado.

É sobre este segundo obstáculo que trabalhamos neste texto. Interessa – nos investigar

se a invenção, recuperação, manipulação e disposição das imagens, artefactos e textos

reveladores da contínua guerra no Líbano entre 1975 e 1991 efectuada por Walid Raad

(1967, Chbanieh, Líbano) e o seu Atlas Group estampam um visto que nos permite o

regresso pela primeira vez límpido a uma realidade que pensávamos conhecer – a das

guerras libanesas -, mas de que, afinal, poderemos ter apenas um vislumbre parcial e

mecanizado. Por outras palavras, mediatizado por rotina.

Serviço comunitário global

(o projecto Atlas Group)

Num registo minimalista e reduzido a uma descrição, o projecto Atlas Group1 concebido

pelo artista libanês Walid Raad é a narrativa da guerra contemporânea e da guerra do

Líbano pelo recurso a uma construção criativa e ficcional entrelaçada e despojada de

filiações. Iniciado em 1999, o projecto maximiza as coordenadas do imaginário

1 Uma boa porção do projecto esteve em exibição na Culturgest, numa exposição que terminou no fim de Dezembro do ano passado. Uma panorâmica ambiciosa do mesmo está disponível em www.theatlasgroup.org

2

elaboradas por Jorge Luís Borges no seu trabalho, para usarmos a referência que nos é

mais próxima, no sentido em que mobiliza personagens, contextos, lugares, ocorrências

e materiais imaginados, permitindo – lhes coabitar, sem identificação de origem, com os

seus pares reais, no objectivo de tornar mais eficaz a visualização da experiência.

Tendo como propósito mostrar as guerras do Líbano entre 1975 e 1991, Raad escapa às

amarras criativas e comunicativas clássicas, compondo um edifício conceptual e

documental que funde, relaciona e cria relações de dependência e serviço entre

construções ficcionais e reais. Como Raad defende “the Atlas Group project operates

between the terms of the false binary of fiction and nonfiction”2.

O projecto assenta inevitavelmente num arquivo, simultaneamente o arquétipo de

depósito da memória e campo de batalha primordial pela revelação da memória, onde os

documentos estão organizados em três ficheiros: Tipo A (Autorais), Tipo FD

(Descobertos – FOUND) e Tipo AGP (Produções Atlas Group – Atlas Group

Productions), alimentados por artefactos, designação de Raad, com o predomínio de

cadernos de notas, textos, fotografias, filme e cassetes de vídeo e áudio.

A construção e exibição dos ficheiros, que são dois movimentos distintos no espaço e

no tempo, concentram o trabalho de singularização gerado pelo Atlas Group. Sem

avisos de descodificação, ou imposições fronteiriças inúteis entre realidade e ficção,

Raad introduz personagens, funções, presenças e testemunhos que desocultam as datas,

as acções, o impacto e as implicações da história do Líbano, que é a história de um país

cuja História está desde sempre encurralada pela guerra.

Para dar alguns pequenos exemplos, o arquivo permite – nos aceder a “Hostage: The

Bachar tapes”, gravadas por Souheil Bachar, refém por mais de uma década,

documentando assim a vida de um refém, um dos componentes mais graves dos vários

conflitos libaneses, mas também a “Let´s be honest, the weather helped”, um conjunto

de fotografias sobre as munições, de bombas a balas, utilizadas pelos combatentes.

Os ficheiros não cumprem só a missão acima descrita. Todo o dispositivo arquivístico

está submetido a um intenso e disciplinado imperativo estético. Os cadernos de notas

têm colagens e texto, as fotografias montagens detalhadas, as imagens fílmicas

momentos de pormenor, e manipulações computadorizadas. Há uma tentativa

fundamental de através da mostra cuidada da textura de uma guerra gerar a revelação

fundamental de como foi feita essa guerra.

2 Raad, Walid (2007), Scratching on Things I Could Disavow – Some Essays from the Atlas Group Project, página 86, Lisboa, Culturgest.

3

A este propósito, Anthony Haden – Guest escreve que “the dark materials of modern

history, whether the Irish troubles, the Holocaust or the Stalinist gulags, have produced

towering writing but little fine art. But the lebanese civil wars, a savage 15 year dress

rehearsal for some of the ugliest struggles of our own time, have provided Raad with the

raw materials for his own art”3. A esta última, Haden – Guest chama “intensely

imagined reportage”4.

Raad, por seu lado, revela parte do seu propósito quando defende que “maybe some

catastrophes add up to a kind of extreme disaster that causes the withdrawal of reality

itself. So one appropriate action may be to try to produce documents to make sense of

these things”5. A um outro meio, Raad desoculta mais. Referindo – se ao que forma uma

guerra, Raad diz que “estas narrativas, ligadas a um evento, mas sempre antes ou depois

ou ao lado, alguém tem que coligir porque nos dizem muito do que é experimentar a

guerra como evento traumático. Era nisto que o Atlas Group se baseava: alguém tem

que coligir todas essas deslocações, quer sejam temporais, espaciais, fetichistas ou

estéticas. Têm que ser coligidas para se poder pensar no carácter da guerra”6 já que uma

“experiência de violência produz um buraco negro na psique”7.

Por outras palavras, o projecto derradeiro do Atlas Group é a vivência intensiva e

directa da guerra, uma espécie de serviço comunitário global já que a esmagadora

maioria de nós só acedeu e acede a esta experiência através de processos mediatizados

de forma, hoje, quase imperceptível.

Conhecer a imagem do carro – bomba

(uma aproximação ao objecto)

O nosso texto limita – se ao “caderno de notas volume 38 – Already Been in a Lake of

Fire”, do “dossier Fadl Fakhouri”, ficheiro Tipo A, composto por 226 cadernos de notas

e dois filmes. O dr. Fadl Fakhouri, segundo o Atlas Group, foi “the foremost historian

of the lebanese civil wars until his death in 1993”8.

3 Haden – Guest, Anthony (17.3.2007.), His Dark Materials, Financial Times, diário, Londres.4 Haden – Guest, Anthony, artigo citado.5 In Haden – Guest, Anthony, artigo citado.6 Raad, Walid, entrevista, Suplemento Ípsilon, Jornal Público, página 7, 28 de Setembro de 2007.7 Raad, Walid, entevista citada.8 Raad, Walid (2007), op.cit., pág. 86.

4

O volume 38 - “Already Been in a Lake of Fire” – tem 145 recortes fotografados de

carros, em 145 páginas, exibidas em placas individuais. Cada placa mostra um veículo

que foi usado como carro bomba durante as guerras, sendo uma réplica do modelo

exacto, inclusive na cor. As placas incluem ainda um texto em arábico especificando a

data e hora do rebentamento e a potência da explosão. Assim, para dar um exemplo,

encontramos o seguinte numa placa exibida, ao lado da fotografia com o carro.

“Chevrolet, Brown. August, 17, 1985. 11:45. Jal El Deeb. 45 or 62 killed. 120 or 122

injured. 250 kg. Of TNT. Hexogen. 4 m x 1.5 m crater”.

O Atlas Group testemunha que tornou público este volume dos cadernos de notas do dr.

Fakhouri porque procura examinar “the multiple dimensions of wars – social, political,

economic, military, technological, psychological and epistemic (…)” e porque

descobriu que “the history of these car bomb explosions doubles as a history of how the

wars were physically and psychically experienced, and how those who lived through

such events speak about and assimilate their experiences”9.

O ícone carro – bomba

(relevância da imagem)

Na sua investigação10 sobre a história do carro – bomba, Mike Davis recorre a uma

reflexão de George Orwell (“ a complex weapon makes the strong stronger, while a

simple weapon – so as long as there is no answer to it – give claws to the weak”11) para

defender que a apropriação do veículo definidor da nossa época, o carro, para

instrumento de violência política12, transformou – o numa “semi – strategic weapon that

under certain circumstances was comparable to air power in its ability to knock out

critical urban nodes and headquarters as well as terrorize populations of entire cities”

elevando o “urban terrorism from the artisan to the industrial level and made possible

sustained blitzes against entire city centres as well as causing the complete destruction

of ferro – concrete skyscrapers and residential blocks”13.

9 Raad, Walid (2007), op.cit., pág. 91.10 Davis, Mike (2007), Buda´s Wagon: A Brief History of the Car Bomb, London, Verso.11 in “You and the Atomic Bomb”, Tribune, 19 de Outubro de 1945.

12 Iniciada com uma operação de um grupo de guerrilha de extrema – direita zionista em Haifa, Palestina, a 12 de Janeiro de 1947, in Davis, Mike, op.cit., pág.4.13 Davis, Mike, op.cit., pág.5.

5

Davis defende que a utilização intensiva do carro – bomba como arma da insurreição e

do terror a partir de 1947 sofre uma elevação de importância e de espectacularidade em

1982, precisamente em Beirute, no Líbano, quando uma organização muçulmana, o

Hezbollah, ataca o quartel – general das forças israelitas no país com um camião bomba,

fazendo 141 vítimas, e depois, em 1983, ataca a embaixada americana e o quartel dos

Marines com dois camiões – bombas, guiados por suicidas, causando centenas de

mortos. Para Davis, “Hezbollah´s ruthless and brilliant use of car bombs in Lebanon in

the 1980s to counter the advanced military technology of the United States and Israel

soon emboldened a dozen other groups to bring their insurgencies and jihads home to

the metropolis”14. Segundo Davis, foi a partir de Beirute que o carro – bomba se

transformou numa “universal weapon of mass destuction”15.

Deste modo, a intensidade ao longo das duas décadas seguintes da frequência de

ataques, em Beirute, o impacto causado nas populações militares e civis presentes

naquele território, e os ganhos estratégicos gerados com as explosões, parecem apontar

para que a opção do Atlas Group – a revelação do volume 38 do arquivo de Fadl

Fakhouri, “Already Been in a Lake of Fire”, com 145 recortes fotografados de carros -

bomba, em 145 páginas, exibidas em placas individuais – poderá ser o mecanismo

eficaz para nos levar a encontrar com a maior nitidez possível o que foi o passado da

guerra no Líbano. Como se de algum modo o trabalho de fixação elaborado pelo Dr.

Fakhouri pudesse contrariar a proposta de Foucault, quando este admite que “l

´invisibilité profonde de ce qu´on voit est solidaire de l´invisibilité de celui qui voit –

malgré les miroirs, les reflets, les imitations, les portraits”16.

A produção Fakhouri

(contextualização teórica)

14 Davis, Mike, op.cit., pág.5.15 Davis, Mike, op.cit., pág.79.16 Foucault, Michel, Les mots et les choses, Gallimard, pág. 31.

6

O volume 38 da produção do Dr. Fakhouri leva – nos, antes do mais, a colocar a mesma

questão que Mitchell17: “What is an image?”.

Procurando respostas sólidas para a interrogação acima colocada, Panofsky defende que

um dos caminhos é o recurso à iconografia, que considera “o ramo da história da arte

que se ocupa do significado das obras de arte em oposição à sua forma”18, sendo deste

modo “uma descrição e classificação de imagens”19 através do seus significado primário

ou natural, significado secundário ou convencional e significado intrínseco ou de

conteúdo20. Mas Panofsky considera também apropriado o caminho da “iconologia”, em

que a obra de arte é tratada “como um sintoma de outra coisa que se exprime numa

inumerável variedade de outros sintomas”, e em que “interpretamos os seus traços

composicionais e iconográficos como uma evidência particular dessa “outra coisa”

como “a descoberta e interpretação desses valores simbólicos”21. Interessa – nos, para

percebermos a natureza e a eficácia da produção Fakhouri, ver aquela imagem formada

por 145 imagens através das lentes da iconologia, já que através dela “a iconografia é

retirada do seu isolamento e integrada com qualquer outro método histórico, psicológico

ou crítico que possamos usar para tentar solucionar o enigma da esfinge” 22 gerando

“um processo interpretativo”23 em que é “efectuada uma transição directa dos motivos

para o conteúdo”24.

Mitchell, por seu lado, procurando também fornecer pistas de resposta à interrogação,

desenha um percurso de exploração que se inicia com o estudo do “logos (the words,

ideas, discourse, or “science”) of icons (images, pictures or likenesses)”25, ou seja da

“rhetoric of images in a double sense (…)”26, dos quais nos interessa, para o nosso texto,

o estudo de “what images say – that is, the ways in which they seem to speak for

themselves by persuading, telling stories, or describing”27. Escrito de outro modo,

17

? in Mitchell, W.J.T. (1986), Iconology – Image, Text, Ideology, Chicago e Londres, Chicago University Press, pág. I.18 Panofsky, Erwin, Iconografia e Iconologia, in Meaning in the Visual Arts, Londres, Penguin Books, pág. 31.19 Panofsky, Erwin,op.cit, pág.31.20 Panofsky, Erwin,op.cit, pág.3121 Panofsky, Erwin,op.cit,, pág.3422 Panofsky, Erwin,op.cit, pág.3423 Panofsky, Erwin,op.cit,pág.3424 Panofsky, Erwin,op.cit,pág.3425 Mitchell, W.J.T., op.cit., pág.I.26 Mitchell, W.J.T., op.cit., pág.I.27 Mitchell, W.J.T., op.cit., pág.II.

7

procuramos perceber o lugar das 145 imagens concebidas pelo projecto

simultaneamente histórico e artístico de Fakhouri num território vasto já que, segundo

Mitchell, “in a broader sense, the critical study of the icon begins with the idea that

human beings are created in the image and likeness of their creator and culminates,

rather less grandly, in the modern science of image making in advertising and

propaganda”28

Defendendo que “the very idea of an“idea” is bound up with the notion of imagery”29,

Mitchell alerta para o facto de que uma “wide variety of things that go by this name”30

(o de imagem) “does not necessarily mean that they all have something in common. It

might be better to begin by thinking of images as a far – flung family which has

28 Mitchell, W.J.T., op.cit., pág.II.

29 Mitchell, W.J.T., op.cit, pág.5.30 Mitchell, W.J.T., op.cit, pág.6.

8

migrated in time and space and undergone profound mutations in the process”31. Aliás,

situa o investigador, “for modern criticism, language and imagery have become

enigmas, problems to be explained, prison – houses which lock the understanding away

from the world. The commonplace of modern studies of images, in fact, is that they

must be understood as a kind of language; instead of providing a transparent window on

the world, images are now regarded as the sort of sign that presents a deceptive

appearance of naturalness and transparence concealing an opaque, distorting, arbitrary

mechanism of representation, a process of ideological mystification”32.

Este “mecanismo de representação opaco, de distorção e arbitrário”, avançado por

Mitchell, parece – nos ser – e fazemos aqui um arriscado exercício de iconologia, se

tivermos em conta o modo como Panofsky apresenta o conceito - uma adequada

moldura analítica para situarmos e percebermos a eficácia da produção do Dr. Fakhouri

concentrada nas 145 placas de carros bomba, porque estas são, ao mesmo tempo, um

excerto arbitrário da realidade de que pretendem partilhar uma imagem, e uma

revelação orientada, pensada, dessa mesma realidade. Aprofundando, são uma imagem

compósita, disseminada por 145 placas de imagens relacionadas, que pode ser

contemplada pela hipótese teórica de Mitchell, quando este propõe que “images are not

just a particular kind of sign, but something like an actor on the historical stage, a

presence or character endowed with legendary status, a history that paralells and

participates in the stories we tell ourselves about our own evolution from creatures

“made in the image” of a creator, to creatures who make themselves and their world in

their own image”33. Ou seja, as 145 placas de carros – bomba podem ser mais uma

presença adequada do “fundamental principle of what Michel Foucault would call “the

order of things”. The image is the general notion, ramified in various specific

similitudes (convenientia, aemulatio, analogy, sympathy) that holds the world together

with figures of knowledge”34.

Na verdade, consideramos, o volume 38 do Dr.Fakhouri é, essencialmente, um arquivo

organizado, e incógnito até ao momento em que o Atlas Group o partilhou, com o

objectivo intencional de revelar “figuras de conhecimento” ou, classificamos nós,

“imagens de conhecimento”, no sentido em que, através dessas imagens produzidas

(não naturais) e detalhadas do que é um carro bomba e do impacto real e exacto

31 Mitchell, W.J.T., op.cit, pág.6.32 Mitchell, W.J.T., op.cit, pág.6.33 Mitchell, W.J.T., op.cit, pág.6.34 Mitchell, W.J.T., op.cit, pág.7.

9

que criou nos encaminha para a revelação de uma realidade de que pensávamos ter uma

imagem coincidente com o que realmente aconteceu, ou seja com a guerra do Líbano.

Aliás, curiosamente, as imagens de conhecimento geradas pelo dr. Fakhouri, a partir de

fotografia e texto, contradizem a convicção teórica de Crary, quando este defende que

“the formalization and diffusion of computer generated imagery heralds the ubiquitous

implantation of fabricated visual “spaces” radically different from the mimetic

capacities of film, photography, and television”35. De facto, o volume 38 desdenha esta

classficação de “capacidades miméticas”, sendo, pelo contrário, capazes de “relocating

vision”36, para usar outro conceito de Crary. E, curiosamente, sendo materiais quase

obsoletos para Crary – fotografia, papel, texto – são capazes de garantir o mesmo poder,

o de captar “visualidade”, que o autor concede apenas aos ambientes digitais, quando

escreve que “increasingly, visuality will be situated on a cybernetic and electromagnetic

terrain where abstract visual and linguistic elements coincide and are consumed,

circulated, and exchanged globally”37.

Para nós, o volume 38 é mais uma expressão materializada em objecto da tendência que

Crary detecta, a de que “(…) the break with classical models of vision in the early

nineteenth century was far more than simply a shift in the appearance of images and art

works, or in systems of representational conventions. Instead, it was inseparable from a

massive reorganization of knowledge and social practices that modified in myriad ways

the productive, cognitive and desiring capacities of the human subject”38 .

Um mecanismo eficaz

(conclusão)

A propósito de uma guerra ainda em execução, desencadeada a 11 de Setembro de

2001, Maria Teresa Cruz escreve que “as imagens estão de facto votadas à reprodução e

apropriação generalizadas. E cada um pode, neste jogo, reclamar-se, pelo menos, um

artista pop. Tal como qualquer um pode hoje mais facilmente acreditar na distribuição 35 Crary, Jonathan, Modernity and the problem of the observer, in Techniques of the obsever: on vision and modernity in the nineteenth century, October Book, MIT Press, London and Cambridge, pág.1.36 Crary, Jonathan, op.cit., pág.1.37 Crary, Jonathan, op.cit, pág.2.38 Crary, Jonathan, op.cit, pág.2.

10

social do capital da criatividade, de que falava, por sua vez, Joseph Beuys. A técnica

encarregou-se de tornar qualquer destas ideias aparentemente credível sem a mediação

heróica do artista (consagrado) que ambos (Warhol e Beuys) foram. A dispersão da

aura, como suspeitara há muito Benjamin, acompanha a implementação dos dispositivos

tecnológicos da imagem. Se é difícil sustentar que cada um destes súbitos autores seja

realmente um artista, mesmo que por apenas 15 minutos, é também cada vez mais difícil

fundar a ideia de que alguns outros sejam mais artistas do que eles”39. Por seu lado,

Manovich, reflectindo igualmente sobre uma guerra, a do Golfo em 1991, defende que

“the images, extensively televised during the Gulf War, perfectly confirmed Paul

Virilio's thesis that modern warfare became a matter of the "logistics of perception."

True, broadcasts have included more traditional views of soldiers, planes and tanks as

seen from the outside, by a video camera of a reporter. But what we also saw were not

just images of the war, but endless images by the means of which the war was carried

out: video images from an infrared camera mounted on a plane; video images from a

camera installed on a weapon guided by a laser sensor; video in its role as "battle

damage assessment" where a weapon equipped with an imaging device follows a

weapon of destruction and records details of the damage. This was no longer a

traditional reporter's view of a battle. We saw what the soldiers themselves saw: the

images that were their only information about the enemy. More often, in a strange case

of identification we witnessed what was "seen" by a machine, a bomb, or a missile. The

Gulf War was the combat of surveillance against camouflage, visibility against

invisibility, human eye against computer eye. This warfare was indeed based on the

"logistics of perception" but we can describe its visual techniques even more precisely.

Visual perception was employed in a limited way as an instrument to capture and

represent information about shapes and distances in three-dimensional space”40.

Um terceiro ângulo de análise é avançado por Peter Weibel, quando garante que

“tooday, information is just an electronic representation, which means you can change it

immediately at any time. For the first time, we have the concept of simultaneity in the

39 Cruz, Maria Teresa (Março de 2002), Manhattan em Lisboa. Episódios da guerra das imagens, revista

Interact nº5, FCSHUN, online.

40 Manovich, Lev, The Mapping of Space: Perspective, Radar and 3 – D Computer Graphics, online.

11

image system itself. The virtuality of information storage makes possible, as a next step,

the variability of information content”41.

O volume 38 do Dr.Fakhouri, embora assente em imagens aparentemente rudimentares,

cria-nos um impacto imagético que, por um lado, anula o efeito de saturação e

replicação rotineira apontado por Cruz e, por outro, está longe da “percepção visual”

referida por Manovich. Numa terceira vertente, contraria também a volatibilidade da

informação, inclusive imagética, referido por Weibel.

O volume 38 apresenta a possibilidade de ser um instrumento daquilo a que Manovich

chama “cultura visual”, ou seja “the techniques and technologies of visual

representation available to a society at a given moment and the fundamental role they

play in shaping every aspect of society”42, mas de um tipo singular, porque as suas

propriedades permitem – lhe posicionar – se num lugar que garante um outro território

de visibilidade ao observador.

Se percorrermos com pormenor a placa 56 do volume 38 descobrimos antes do mais

uma imagem recortada de um BMW cinzento, modelo de 2002, visto a partir da sua

dianteira. A imagem, despojada, quase infantil, reduzida ao objecto que representa, tem

no entanto um enorme efeito simbólico em nós: permite – nos descobrir com exactidão

qual foi o carro que se transformou em carro – bomba.

À medida que observamos a placa 56, procedemos a uma deslocação do olhar, da

imagem do BMW bomba para o texto que dela faz parte. Identificamos primeiro que foi

às 19:55 do dia 14 de Junho de 1985, em Beirute, que este veículo se transformou em

carro – bomba. O texto prossegue, criando um acompanhamento hipnótico da imagem,

confirmando a observação de Weibel, a de que “there is always a link between

automatic machines of vision and automatic machines of letters”43. A seguir à data,

revela que o carro – bomba matou 7 pessoas, e feriu 39, empregando 30 quilos de

explosivo TNT.

A placa 56, uma das 145 que formam o volume 38 do Dr.Fakhouri, é, à semelhança das

outras 144, um poderoso veículo de revelação, porque mobilizando apenas materiais

rudimentares – fotos primárias recortadas e texto – tem o poder de, de um modo directo

e cru, nos fazer olhar, pela primeira vez sem interferências ou mediações, para a textura,

41 Weibel, Peter, The intelligent image, online.42 Manovich, Lev, op.cit.43 Weibel, Peter, op.cit.

12

as múltiplas dimensões e a exacta ocorrência da guerra no Líbano. O exacto carro que

vemos fez exactamente o que o texto diz. Esta foi a guerra.

O volume 38 é um mecanismo eficaz para mostrar uma guerra de que pensávamos ter

intimidade histórica. Em síntese, e fazendo aqui um derradeiro exercício teórico de

risco, o volume 38 elimina o “fantasmata” considerado por Mitchell, que são “revived

versions of those impressions called up by the imagination in the absence of the objects

that originally stimulated them”44.

REFERÊNCIAS

Crary, Jonathan, Modernity and the problem of the observer, in Techniques of the obsever: on vision and modernity in the nineteenth century, October Book, MIT Press, London and Cambridge.

Cruz, Maria Teresa (Março de 2002), Manhattan em Lisboa. Episódios da guerra das imagens, revista Interact nº5, FCSHUN, online.

Davis, Mike (2007), Buda´s Wagon: A Brief History of the Car Bomb, London, Verso.

Foucault, Michel, Les mots et les choses, Gallimard.44 Mitchell, W.J.T., op.cit.

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Haden – Guest, Anthony (17.3.2007.), His Dark Materials, Financial Times, diário, Londres.

Manovich, Lev, The Mapping of Space: Perspective, Radar and 3 – D Computer Graphics, online.

Mitchell, W.J.T. (1986), Iconology – Image, Text, Ideology, Chicago e Londres, Chicago University Press.

Panofsky, Erwin, Iconografia e Iconologia, in Meaning in the Visual Arts, Londres, Penguin Books.

Raad, Walid (2007), Scratching on Things I Could Disavow – Some Essays from the Atlas Group Project.

Raad, Walid, entrevista, Suplemento Ípsilon, Jornal Público, 28 de Setembro de 2007.

Weibel, Peter, The intelligent image, online.

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