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COLÉGIO ESTADUAL DA POLÍCIA MILITAR DE GOIÁS – HUGO DE CARVALHO RAMOSANO LETIVO 2019 1 e 2º 3º e 4º

BIMESTRETEXTO COMPLEMENTAR

Série Turma (s) Turno2º ano- Ens. Médio K L M N O NOTURNO

Professor: GUILHERME SIQUEIRA Disciplina: ARTEAluno (a): Nº da chamada:

Data: / / 2018Visto do Professor Nota da Atividade

XXXXXXXX

Instruções para todos os trabalhos de ARTE de todas as séries.

2° ANOS- A, B, C, D, E, F, G, H, I.Passar todo o conteúdo do 1º, 2º, 3º e 4º bimestre a limpo em folha de papel chamex (A-4) somente a lápis, com margem de 1 cm.- Os Conteúdos são- O RENASCIMENTO teoria escrita, questionário e toda a lista de exercícios copiada e respondida. Colar também as figuras da lista. - O BARROCO NA EUROPA E O BARROCO NO BRASIL. teoria escrita, questionário e toda a lista de exercícios copiada e respondida. Colar tambémn as figuras da lista. - NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E REALISMO.COLOQUE TAMBÉM EM ANEXO AS FOTOS REVELADAS DAS VISITAS AOS MUSEUS. - Imprimir a capa e a contra capa que está no site da escola, colocar no trabalho.- Encadernar em aspiral e entregar NO DIA DA PROVA DE RECUPERAÇÃO.

PS: CUIDADO COM A PERFEIÇÃO NA EXECUÇÃO DO TRABALHO, CABE A MIM A NOTA. SEGUE ABAIXO AS LISTAS QUE DEVERÃO SER COPIADAS.

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TRABALHO DE RECUPERAÇÃO

Escola de Civismo e Cidadania

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RENASCIMENTO: O QUE RENASCEU?        INTRODUÇÃO: historicamente, o Renascimento ocorreu na Europa entre 1300 e 1650. O termo "renascimento" não se aplica apenas ao retorno do interesse pela cultura greco-romana porque esse interesse sempre existiu. Precisamos investigar o que aconteceu na Europa antes desse período para entendê-lo. Até meados do século XIII, a Igreja possuía poder e controle sobre as manifestações artísticas, pois praticamente tudo o que se produzia tinha o objetivo de catequizar a grande maioria de analfabetos e "pagãos" (povos com crenças diferentes do cristianismo). Foi nesse período que ocorreram as Cruzadas onde a Igreja promoveu uma expedição militar contra os muçulmanos, com objetivo de tomar Jerusalém. Sabemos que as Cruzadas fracassaram, mas muito sangue fora derramado e muitos "fiéis" retornaram à Europa desanimados e numa crise existencial em relação a Deus. Piorando a situação, a Europa foi infectada pela Peste Negra: uma doença contagiosa transmitida pelos ratos e que deixava a pessoa muito enferma, levando à morte. Mais de 1/3 da população daquele período foi dizimada pela Peste Negra. Não é à toa que esse período antes do renascimento é apelidado de Idade das Trevas.         O QUE IMPULSIONOU O RENASCIMENTO? Com a expansão do comércio nos centros urbanos no final do séc. XIII, principalmente em Florença, na Itália, uma classe burguesa passa a se desenvolver. A Igreja começa a perder seu poder, ao mesmo tempo em que os burgueses (mecenas) patrocinavam os artistas de destaque. Uma rica família conhecida como Médici deu uma enorme contribuição cultural à época, financiando as artes em geral. Na verdade, o que renasceu foi o Humanismo, ou seja, a sociedade Deixou de ser teocêntrica (Deus como centro do universo) e tornou-se antropocêntrica(homem como centro do universo). É nesse momento que a estética greco-romana passa a ser rebuscada, juntamente com o pensamento racional e científico. No final do séc. XIV, Brunneleschi e Alberti retomam os estudos dos gregos sobre a perspectiva e passam a aplicá-la tanto na arquitetura, quanto na pintura. A perspectiva trouxe grande realismo à pintura, tornando o fundo da tela tridimensional.

Della FrancescaMASACCIO (1401-28) "foi o primeiro pintor do século XV a conceber a pintura como imitação fiel do real, como imitação das coisas tal como elas são". Na pintura da trindade à esquerda, notamos não apenas o realismo, mas também uma tentativa de tornar o espaço na tela tridimensional. Sua pintura assemelha-se a uma escultura, quase podemos adentrar nela.

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DELLA FRANCESCA (1410-92), um exemplo do cientificismo matemático do Quatrocento, revela em suas obras grande domínio da perspectiva e da geometria proporcional. Foi patrocinado pelo duque de Urbino, conforme o vemos na pintura à direita.

Nascimento de VênusSANDRO BOTTICELLI (1445-1510) "foi considerado o artista que melhor se expressou, através do desenho, um ritmo suave e gracioso para as figuras pintadas". Ele iniciou as pesquisas renascentistas aos temas da mitologia, pintando de maneira graciosa e decorista o primeiro nu feminino deste período. Na imagem, temos Vênus empurrada pelos ventos até a praia, onde é recebida Flora. Lourenço Médici é considerado o patrocinador dessa bela pintura.

        A ALTA RENASCENÇA: no tópico anterior, percebemos que o domínio técnico do Renascimento não surgiu de repente, mas foi um processo lento, dado em passos. O auge desse período ocorre com megastars como Leonardo da Vinci, Michelângelo e Rafael, no final do séc. XV.

Mona Lisa

Leda e o CisneDA VINCI (1452-1519) é universalmente admirado por seu intelecto, pois dominava vários campos do conhecimento. Foi ele o autor do primeiro projeto de helicóptero que se conhece, além de ter sido o primeiro a estudar o funcionamento interno do corpo humano. Na pintura, criou a técnica do Sfumato, onde o contorno dos personagens parecem desaparecer como uma névoa. Todo o conhecimento renascentista de anatomia, perspectiva e composição está sintetizado  nas pinturas ao lado, especialmente na Mona Lisa (1503).

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Criação de Adão

DaviMICHELANGELO (1475-1564) era um grande escultor, tanto que considerava a escultura uma arte de libertar a beleza da pedra. Sua obra "Davi" é muito admirada pela perfeição e beleza com que fora trabalhada. Claro que seu maior trabalho foram os afrescos pintados na Capela Sistina, no Vaticano, de 1508-12. Em Criação de Adão, sua pintura mais famosa, notamos que ele quebrou algumas regras de anatomia da época, ao representar os personagens bem anabolizados. Seu estilo de pintura assemelha-se às suas esculturas: imponentes, mas com leveza e graça.

Triunfo de Galatéia

RAFAEL SANZIO (1483-1520) "é considerado o pintor que melhor desenvolveu, na renascença, os ideais clássico de beleza: harmonia e regularidade de formas e cores". "enquanto os outros dois [da Vinci e Michelangelo] eram reverenciados, Rafael era adorado." Galatéia demonstra bem como suas obras possuem harmonia e ordem, onde percebemos a ninfa do mar fugindo de Polifemo, o ciclope apaixonado, numa carruagem puxada por golfinhos. O tritão que captura uma ninfa, assim como os archotes, fazem referência à situação de Galatéia.

       RENASCIMENTO PELA EUROPA: claro que o Renascimento não se limitou à Itália, pois também chegou à Holanda, França, Espanha, Alemanha e Inglaterra. Conheceremos apenas alguns artistas que se destacaram por sua genialidade e sensibilidade.

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Adão e Eva

DÜRER (1471-1528), chamado de "Leonardo do Norte" é considerado o primeiro artista alemão renascentista. Para esse artista, a arte era a representação fiel da realidade, ou da natureza. Bastante detalhista e perfeccionista, ele dominava a técnica da gravura. Em Adão e Eva, vemos uma harmonia sugestiva no ardim do Eden, pois o gato espreita o rato, enquanto um bode, símbolo do diabo, passeia atrás das árvores. aos pés do bode há uma lebre, símbolo de esperteza e uma referência à serpente que entrega o fruto nas mãos de Eva. O Jogo de símbolos comprova o intelecto desse grande artista germano.

Paraíso, terra e purgatórioHIERONYMUS BOSCH (1450-1516). A Divina Comédia, obra de Dante Alighieri (1265-1321), influenciou não apenas as crenças da época, mas também as representações artísticas. Bosch, pintor holandês, retratou o inferno na terra baseado nas descrições de Dante. Suas pinturas são surreais, onde vemos, ao lado, demônios torturando ou devorando os homens, enquanto os santos flutuam, como se avisassem que esse será o destino dos pecadores . Esse estilo de pintura, separado em três momentos, chama-se tríptico.

Bodas de Arnolfini

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 VAN EYCK (1390-1441), holandes inventor da tinta a óleo, "era tão idolatrado por esta descoberta que seu braço direito foi preservado como relíquia sagrada".  Ele tinha habilidade para retratar a natureza realisticamente, em detalhes minuciosos. Foi um dos primeiros a dominar a nova arte de pintar retratos, conforme o notamos imagem ao lado, onde retratou o casal Arnolfini. A perfeição e riqueza de detalhes é impressionante! o jogo de luz e sombra é vibrante! Vale destacar que os artistas dos países baixos, como Van Eyck, competiam em talento com os artistas italianos devido ao seu grande domínio da pintura.

História da Arquitetura Renascentista É comum atribuir o momento de gênese da arquitetura do Renascimento à construção da cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença, por Brunelleschi. Tal episódio não representa apenas uma mera mudança no perfil estilístico que predominava no cenário arquitetônico florentino, mas demonstra a ruptura que o Renascimento viria a representar na própria forma de produzir a arquitetura, abrindo caminho para não só a redescoberta do Classicismo, como para a promoção da tratadística.[1 Leonardo Benevolo afirma que Brunelleschni estabelece um novo método de trabalho ao, entre outras coisas, separar o projetista do construtor.O fato de a importância de Brunelleschi manifestar-se de forma mais importante no campo do  fazer arquiteônico que no do estilo torna-se mais clara quando, observando-se o conjunto de sua obra, percebe-se que ele, mesmo que desejasse seguir a canonização clássica, produzia ainda uma arquitetura não completamente comprometida com as regras clássicas, fato decorrente principalmente de não ter conhecimento profundo das normas clássicas, que conhecia mais pela experiência que pela prática. Entretanto, é ele quem inicia uma tradição de arquitetos que não mais está ligada às corporações de ofícios e cujos profissionais irão cada vez mais (mesmo que, efetivamente, pouco durante o Renascimento) afirmar-se como intelectuais afastados da construção propriamente dita. Alguns [nota 1] críticos que analisam esse fenômeno sob a óptica marxistaidentificam, aí, o momento em que a futura burguesia toma das classes populares o domínio dos meios de produção (que deixa de ser o poder de "construir" e passa a ser o poder de "desenhar"), possibilitando um processo de exploração do Proletariado pelo Capital que tornar-se-á evidente após a  Revolução Industrial.A cúpula da Santa Maria del Fiore

Em destaque, a cúpula da Santa Maria del Fiore.Santa Maria del Fiore foi uma catedral executada em estilo tardo-românico cuja construção consumiu diversas gerações (foi iniciada por Arnolfo di Cambio em 1296 e interrompida com sua morte em 1302, retomada por Francesco Talenti em 1337 estendendo-se até as primeiras décadas do século XV. Quando da morte de Brunelleschi, em 1446, ainda não estava concluída).[3] Não foi "projetada": seu desenho e sua execução ocorreram de forma paralela. Ainda que existisse um plano geral para sua forma e sua distribuição interna, os detalhes construtivos, segundo a prática construtiva medieval, foram sendo resolvidos à medida que eram feitos, no próprio local. Previa-se, portanto, a existência de uma cúpula sobre um determinado ponto da igreja, mas o projeto da cúpula não estava definido de antemão. Quando chegou o momento de erigi-la, os artesãos florentinos depararam-se com um vão de mais de quarenta metros, impossível de ser vencido através das técnicas construtivas tradicionais.

Atividades sobre o RenascimentoQuestão 01-A arte renascentista durou de dos anos de 1400 quando o mundo acordou. Tendo início em Florença, a Renascença, ou renascimento da cultura, se estendeu a Roma e Veneza e, em 1500, ao resto da Europa, atingindo Países baixos, Alemanha, França, Espanha e Inglaterra, num movimento que ficou conhecido como a Renascença do Norte. A afirmação, “Renascimento da Cultura” não pode ser totalmente correta, explique o porquê disso.Questão 02- Explique dentro de uma comparativa, como que na Idade Média que também foi denominada de Idade das Trevas, eles usavam o Teocentrismo e no Renascimento eles usarem o Antropocentrismo.Questão 03- Quando usamos o termo “Alta Renascença” é a partir de 1500- 20. Em virtude do desenvolvimento das técnicas de pintura, seu prestígio aumentou, chegando ao auge com Leonardo Da Vinci, Rafael e Michelangelo. As

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inovações técnicas e as descobertas de obras-de-arte possibilitaram novos estilos para representar a realidade. Explique sobre como se deu a grande evolução da pintura no ponto mais alto do Renascimento.Questão 04- Na pintura renascentista, um traço marcante é o realismo. Que recursos técnicos, aperfeiçoamentos são utilizados pelos artistas da época, que contribuem para esse resultado?Questão 05- Observe a imagem abaixo: (Essa imagem deverá ser colada no caderno)

A obra acima de Da Vinci, mostra o ponto alto do Renascimento. Faça uma análise, e aponte quais são as técnicas de pinturas trazidas por Da Vinci na elaboração da obra acima.Questão 06 Assinale a alternativa correta: As características dos arquitetos Renascentitas foram:a)O domínio da Matemática e da geometria;b)O domínio das cores; c)O Domínio das paletas, colunas e templosQuestão 07- Fale com suas palavras o que é a perspectiva e o jogo de claro e escuro.Questão 08- Faça uma pesquisa sobre a obra “Pietà” de Michelangelo. Cole nesse espaço, a figura da obra, e analise os detalhes da escultura, relacionando-a com as características típicas dos artista renascentistas.

O Barroco Europeu

O BARROCO NA ITÁLIAA arte barroca desenvolveu-se no séc. XVII, mas suas origens devem ser buscadas em fatos do séc,

XVI. O mais importante deles foi a Reforma Protestante que teve início na Alemanha e, a seguir, expandiu-se por muitos outros países. Originou-se na Itália, expandindo-se rapidamente para outros países da Europa e chegando ao continente americano trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Entretanto, ela não se desenvolveu de maneira homogênea. Houve grandes diferenças entre os artistas e entre as obras produzidas nos diferentes países. Apesar disso alguns princípios gerais podem ser indicados como caracterizadores dessa

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concepção artística: as obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou arte e ciência que os pintores do renascimento procuravam realizar de forma muito consciente. Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.

Pontos Principais:

·        Disposição dos elementos dos quadros em forma de uma composição em diagonal.·        Acentuado contraste de claro-escuro. O que intensifica a expressão dos sentimentos.·        A pintura barroca é realista e o povo simples com freqüência é representado.

Dentre os pintores do barroco Italiano três são considerados (pela autora Graça Proença) mais expressivos:

Tintoretto (1515-1549) – Pintou temas religiosos, mitológicos e retratos, sempre com duas característica marcantes: Os corpos da figuras são mais expressivos do que os seus rostos e a luz e a cor tem intensidade.

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Caravaggio (1573-1610) – Não se interessou pela beleza clássica que tanto encantou o Renascimento. Procurava seus modelos entre os vendedores, os músicos ambulantes, os ciganos, as pessoas do povo. Sua característica principal é o modo revolucionário como usa a luz. Ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada intencionalmente pelo artista para dirigir a atenção do observador. Ele é conhecido como fundador do estilo Luminista.

 Andrea   Pozzo (1642-1709)  – A pintura barroca desenvolveu-se também nos tetos das igrejas e de palácios. Essas pinturas, de efeito sobretudo decorativo, realizou audaciosas composições de perspectiva. Assim foi, por exemplo, o trabalho que Andrea Pozzo realizou para o teto da igreja de Santo Inácio, em Roma. Essa obra

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impressiona pelo número de figuras e pela ilusão – criada pela perspectiva -  de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto e de que este se abre para o céu, de onde santos e anjos convidam o homem para a santidade.Essa tipo de pintura tornou-se muito comum na época. Em muitas igrejas barrocas brasileiras, por exemplo, encontramos tetos com pintura que dão a ilusão de arquitetura e que se abrem para o céu.

A escultura barroca – Como vimos havia nas esculturas renascentistas um equilíbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais. Já nas obras barrocas esse equilíbrio desaparece, dando lugar a exaltação dos sentimentos. As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos. Predominam as linhas curvas, os  drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos dos personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Dentre os artistas do Barroco italiano, Bernini (1598-1680) foi o mais importante e completo, pois foi arquiteto, urbanista, escultor,

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decorador e pintor. Entre suas obras estão o baldaquino e a cadeira de São Pedro – basílica de São Pedro, no Vaticano - e o Êxtase de santa Tereza.

A arquitetura barroca – realizou-se principalmente nos palácios e igrejas. A Igreja Católica queria proclamar o triunfo de sua fé e por isso realizou obras que impressionam pelo seu esplendor. Na Itália, Por exemplo, a praça de São Pedro (1657-1666), projetada por Bernini, a igreja Sant’Agnes (1653-1657), por Borromini, e a Igreja de Santa Maria della Pace (1656-1657), por Pietro da Cortona. Quanto ao estilo de construção os arquitetos insistem nos efeitos decorativos, pois “no Barroco todo muro se ondula e dobra para criar um novo espaço”. Nesse século é reconhecido que as cercanias imediatas da obra arquitetônica são importantes para a beleza da construção. Disso resulta a preocupação paisagística com os grandes jardins dos palácios, como em Versalhes, e com a praça das igrejas, como a da basílica de São Pedro no Vaticano, realizado por Bernini.

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A ARTE BARROCA NO BRASILO Barroco brasileiro desenvolveu-se do século XVIII ao início do século XIX, época em que na Europa esse estilo já havia sido abandonado.

O Barroco no Brasil foi o estilo artístico dominante durante a maior parte do período colonial, encontrando um terreno receptivo para um rico florescimento. Fez sua aparição no país no início do século XVII, introduzido por missionários católicos, especialmente jesuítas, que para lá se dirigiram a fim de catequizar e aculturar os povos indígenas nativos e auxiliar os portugueses no processo colonizador. Ao longo do período colonial vigorou uma íntima associação entre a Igreja e o Estado, mas como na colônia não havia uma corte que servisse de mecenas, como as elites não se preocuparam em construir palácios ou patrocinar as artes profanas senão

no fim do período, e como a religião exercia enorme influência no cotidiano de todos, deste conjunto de fatores deriva que a vasta maioria do legado barroco brasileiro esteja na arte sacra: estatuária, pintura e obra de talha para decoração de igrejas e conventos ou para culto privado.

As características mais típicas do Barroco, descrito usualmente como um estilo dinâmico, narrativo, ornamental, dramático, cultivando os contrastes e uma plasticidade sedutora, veiculam um conteúdo programático articulado com requintes de retórica e grande pragmatismo. A arte barroca foi uma arte em essência funcional, prestando-se muito bem aos fins a que foi posta a servir: além de sua função puramente decorativa, facilitava a absorção da doutrina católica e dos costumes tradicionais pelos neófitos, sendo eficiente instrumento pedagógico e catequético. Logo os índios pacificados mais habilidosos, e depois os negros importados como escravos, expostos maciçamente à cultura portuguesa, de meros espectadores de suas expressões artísticas passaram a agentes produtores, sendo responsáveis, principalmente os negros, por grande parte do acervo barroco produzido no país. Eles e os artesãos populares, numa sociedade em processo de integração e estabilização, começaram a dar ao Barroco europeu feições novas, originais, e por isso se considera que esta aclimatação constitua um dos primeiros testemunhos da formação de uma cultura genuinamente brasileira.

UM SÓ BRASIL, “VÁRIOS” BARROCOS

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O Barroco brasileiro varia de uma região para outra. Nas regiões que enriqueceram com a mineração e o comércio de açúcar – Minas Gerais, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco -, encontramos igrejas com talhas douradas e esculturas refinadas, feitas por artistas de renome. Já nas regiões onde não havia cana de açúcar nem o ouro – como São Paulo -, as igrejas apresentam trabalhos modestos de artistas menos experientes.

O BARROCO DE PERNAMBUCO

A partir de 1759 Recife teve grande crescimento econômico. Entre as construções barrocas mais bem cuidadas está a igreja São Pedro dos Clérigos.

O BARROCO DA PRIMEIRA CAPITAL DO PAÍS Na segunda metade do século XVII, Salvador era o centro econômico da região mais rica do Brasil e também o capital do país. Aí encontramos igrejas riquíssimas, como a de São Francisco.

O BARROCO DO RIO DE JANEIROO Rio de Janeiro só viria a ter destaque econômico e cultural com o início da extração do ouro de Minas Gerais, no século

XVIII. Com seu porto, a cidade passou a centro de intercâmbio entre a região da mineração e Portugal. Em 1763, tornou-se a nova capital do país. A partir daí, forma erguidas muitas construções como o Arcos da Lapa e a Igreja da Ordem Terceira de São Francisco da PenitênciaA escultura barroca do Rio de Janeiro contou com artistas portugueses e com um brasileiro em especial: Mestre Valentim (1750-1813), tão respeitado quanto Antônio Francisco Lisboa, nosso artista barroco mais conhecido e admirado. Mestre Valentim foi também paisagista, mas suas obras mais bem preservadas são as que fez para igrejas, como a da Terceira Ordem do Carmo, a de São Francisco de Paula e a de Santa Cruz dos Militares.

O BARROCO DE UMA REGIÃO POBRE: SÃO PAULO

Fundada no século XVI, a cidade de São Paulo e seus arredores não tiveram o mesmo desenvolvimento que outras regiões no período colonial. No século XVII, os paulistas organizaram as bandeiras e seguiram para Minas Gerais, lançando-se

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às atividades de mineração. Enquanto isso, São Paulo permaneceu estagnada por todo o século XVIII, e as ordens religiosas apenas ergueram modestas igrejas barrocasHoje há poucas construções barrocas na cidade de São Paulo. Delas, destaca-se o conjunto formado pela igreja e pelo convento de Nossa Senhora da Luz.As esculturas do Barroco paulista são muito simples: em razão da pobreza da cidade, nenhum artista de renome ia para lá. Por isso, as imagens são em geral, rústicas, primitivas, feitas de barro cozido.

O BARROCO MINEIRO: TEM INÍCIO UMA ARQUITETURA BRASILEIRA

Foram os bandeirantes paulistas que desbravaram as terras mineiras, começaram a explorar ouro e pedras preciosas e fundaram os primeiros arraiais da região de Minas Gerais. Um desses bandeirantes foi Antônio Dias, que em 1698 chegou a Vila Rica, hoje Ouro Preto. Desde essa época, vilarejos como Mariana, Sabará, Congonhas do Campo, São João Del Rei, Caeté e Catas Altas começaram a desenvolver e a construir seus primeiros edifícios importantes.

A ARTE BARROCA EM OURO PRETO

A evolução da arquitetura mineira não foi rápida. Primeiro tentou-se utilizar a técnica construtiva paulista da taipa de pilão. O terreno mineiro, porém, é duro e pedregoso, pobre em pedras argilosas. Mais tarde tentaram-se outros processos até chegar às construções com muros de pedra. Com o tempo, as diversas técnicas de construção foram combinadas harmoniosamente com a rica decoração interior. Essa integração teve seu auge em Minas Gerais, com Antonio Francisco Lisboa (1730-1814).Na pintura do Barroco mineiro destaca-se Manuel da Costa Ataíde. Sua pintura nos forros de igrejas revela excepcional domínio da perspectiva. Mas seu talento também pode ser visto nas telas e nos painéis para as sacristias e as paredes laterais. Ataíde fez pinturas para a igreja de Santo Antonio, em Santa Bárbara, e para a igreja de Nossa Senhora do Rosário, em Mariana, além da igreja de São Francisco, em Outro Preto.

ANTÔNIO FRANCISCO LISBOA (O ALEIJADINHO): O PRINCIPAL ESCULTOR DO BARROCO DO BRASIL.

Além de arquiteto e decorador de igrejas, Antônio Francisco Lisboa foi escultor. Existem inúmeras obras suas em museus e igrejas, principalmente de Ouro Preto. Mas é a cidade de Congonhas do Campo que abriga seu mais importante conjunto escultórico.Na ladeira à frente da igreja forma construídas seis capelas, três de cada lado. Em cada uma delas, um conjunto de estátuas de madeira em tamanho natural narra um passo da paixão de Cristo.Há ainda inúmeras obras de artistas anônimos espalhadas pelas diversas regiões do país. Isso confirma a importância do Barroco em nossa história como um marco do início de uma arte que procura

afirmar seu próprio valor.

VEIGA VALLE: O BARROCO GOIANO

José Joaquim da Veiga Valle (Arraial da Meia Ponte, atual Pirenópolis, 9 de setembro de 1806 – Goiás, 24 de janeiro de 1874, em geral conhecido simplesmente por Veiga Valle, foi um artista escultor e dourador em Goiás, no Brasil. Sua formação artística é pouco conhecida e supõe-se que seja autodidata. Nascido em Meia Ponte, exerceu vários cargos públicos, como vereador, juiz municipal e major da Guarda Nacional, até mudar-se para a cidade de Goiás

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em 1841, mesmo ano em que se casou com Joaquina Porfiria Jardim (filha do então governador). Lá, trabalhou na douração dos altares da igreja matriz, passando a trabalhar depois com a escultura de imagens sacras, atendendo a várias igrejas e irmandades de Goiás. Entre seus filhos, pelo menos um foi também escultor, Henrique da Veiga Jardim, que trabalhou na cidade de Goiás e posteriormente em Cuiabá.

Sua obra começa a ser estudada a partir da década de 1940, quando são feitas catalogações de sua obra, além de exposições, como a no Museu de Arte de São Paulo. Veiga Valle esculpia imagens em geral usando o cedro, sua espécie

preferida de madeira para a escultura. Pela época em que viveu, seria de se supor que suas esculturas apresentassem estilo neoclássico, o que não aconteceu provavelmente pelo isolamento da província de Goiás naquela época, o que fez com que o barroco perdurasse por bastante tempo. Parte de sua obra está hoje no Museu da Boa Morte.

Na sua trajetória de santeiro, o artista produziu uma variedade imensa dos mais diversos santos, de acordo com a devoção de cada pessoa que encomendava. Destacam-se as Madonas, representadas por Nossa Senhora da Conceição, d´Abadia, dos Remédios, das Dores, da Penha, do Bom Parto, das Mercês, da Guia, do Carmo, do Rosário e da Natividade. No tocante aos santos, o maior número de motivos são os Meninos Jesus, pela propagação das festas natalinas, época em que as famílias faziam e fazem o presépio, dos mais modestos aos mais sofisticados, costume que ainda perdura na família vila-boense. Há preferência, também, por Santo Antônio, pela tradição de ser o santo casamenteiro e por São José de Botas, por ser o padroeiro dos bandeirantes e desbravadores. Os outros motivos são encomendas de devoção popular.

Veiga Valle vivia também do produto de sua arte, recebendo encomendas de fora, conforme inúmeras cartas existentes no relatório do artista João José Rescala, enviado ao Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em 1940 (atual Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Essas cartas muitas outras informações nos trazem, confirmando a capacidade do artista, seu bom gosto e o conhecimento de sua pessoa como artista na Província, principalmente como santeiro respeitado.

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SÉCULO XIX NA EUROPA (1): AS INOVAÇÕES NA ARTE- Neoclassicismo, Romantismo e Realismo

No fim do século XVIII e no início do século XIX, predominou na arte europeia o Neoclassicismo, ou Academismo. Neoclassicismo, do grego neo, “novo”, significa “novo classicismo”, retomada da cultura clássica, greco-romana. Academismo vem do fato de as concepções clássicas serem a base para o ensino nas academias, as escolas de belas-artes mantidas pelos governos europeus.

O século XIX, porém, passou por fortes mudanças, decorrentes da Revolução Industrial e da Revolução Francesa, no fim do século XVIII. A arte refletiu essas mudanças, tornando-se mais complexa e dando lugar a vários movimentos artísticos. Enquanto os artistas neoclássicos submetiam-se às regras das academias, outros buscavam libertar-se delas e expressar livremente seus sentimentos e sua imaginação. O francês Jacques-Louis David (1748-1825) é o maior representante da pintura neoclássica. Segundo o neoclassicismo, a obra de arte só seria perfeitamente bela se imitasse as formas criadas pelos artistas clássicos gregos e pelos renascentistas

italianos.

Exemplo: (Fig. 01 - Bonaparte atravessando os Alpes, 1800, de Jacques-Louis David. 2,60 x 2,21 m. Museu Nacional de Malmaison, Rueil-Malmaison.

As inovações na pintura: Há dois aspectos relevantes no trabalho dos artistas que reagiram ao neoclassicismo: a valorização da cor e os contrastes de claro-escuro. Quanto aos temas, eles se interessaram mais pelos fatos de sua época que pela mitologia greco-romana. A natureza também passa a ser tema da pintura.

Goya: a luta contra a tirania. O espanhol Francisco José Goya y Lucientes (1746-1828) usou temas diversos: retratos da corte espanhola e do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de personagens fantásticas e cenas históricas. Dessa variedade, destacamos uma imagem que é símbolo das lutas pela liberdade.

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(Fig. 02 - Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808- Goya – 2,63 x 4,10 m. Museu do Prado, Madri).Delacroix: a agitação nas ruas. Aos 29 anos, o Francês Eugène Delacroix (1799-1863) viveu uma importante experiência: visitou o Marrocos, no norte da África, com a missão de documentar, por meio da pintura, os hábitos e costumes das pessoas daí. Mas Delacroix tornou-se famoso também por retratar a agitação das ruas, como em seu quadro mais conhecido.

(Fig. 03 - A liberdade guiando o povo, 1830 - 2,60 x 3,25 m. Museu do Louvre, Paris).

A realidade e a arte: Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte européia, principalmente na pintura francesa, uma nova tendência, relacionada à crescente industrialização. Segundo ela, ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a realidade, pois a beleza está na realidade tal qual ela é. A função da arte é apenas revelar o que há de mais característico e expressivo no mundo em que vivemos.Assim, os pintores deixaram de lado temas mitológicos, bíblicos, históricos e literários – a realidade imaginada – e voltaram-se para a realidade vivida. Trata-se, portanto, de uma pintura realista. Entre seus representantes podemos apontar Courbet e Manet, que, embora da mesma época, desenvolveram trabalhos muito diferentes.Courbet: os trabalhadores como tema. O pintor francês Gustave (1819-1877) é considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Sua obra manifesta especial simpatia pelos trabalhadores e membros mais pobres da sociedade.

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(Fig. 04 - Moças peneirando trigo – 1853-1854. Museu de Belas Artes, Nantes).

A preocupação de alguns artistas em representar questões sociais relaciona-se à época: a industrialização trouxe grande desenvolvimento tecnológico, mas também fez formar-se nas cidades uma grande massa de trabalhadores vivendo e trabalhando em condições precárias e desumanas.

Manet: o outro lado da realidade. Édouard Manet (1832-1883) pertencia a uma família rica da burguesia parisiense. Seu realismo, diferente de Courbet, não tem intenções sociais; ao contrário, chega a ser aristocrático. Sua carreira foi marcada por alguns desafios aos críticos conservadores. O maior deles aconteceu em 1863, com a tela Na época, esse quadro causou grande escândalo por representar uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos.

(Fig. 05 - “Almoço na relva” 1863, 2,14 x 2,70. Museu D’Orsay, Paris).

A obra de Manet foi importante por inovar a pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, como podemos apreciar em outro de seus trabalhos:

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(Fig. 06 - O Balcão – 1,70 x 1,24 m. Museu D’Orsay, Paris).

Essa luminosidade foi considerada um elemento precursor do impressionismo, que você conhecerá mais adiante.

A PAISAGEM: UM NOVO TEMA PARA A PINTURA

A pintura de paisagens já havia se desenvolvido no século XVIII, mas no século XIX ganhou nova força, principalmente na Inglaterra. Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo, de outro, pela preocupação dos artistas em estudar e representar as contínuas variações de cores da natureza decorrentes da luz solar ao longo do dia.

Turner: a agitação na paisagem natural. O inglês Joseph Mallord William Turner (1775-1851) usou como tema fenômenos da natureza: chuvas, tempestades, ventos. A natureza representada por ele não é serena e tranquila; nela predominam o movimento e a agitação

(Fig. 07 - Vapor numa tempestade de neve (1842). 91 x 1, 22 m. Tate Gallery, Londres).

Outro aspecto que chama a atenção na pintura de Turner é a presença de máquina. Os pintores anteriores representaram elementos da natureza, seres humanos, animais ou mesmo embarcações. Em uma das telas de Turner, porém, vemos uma

locomotiva, meio de transporte que começava a fazer parte do cotidiano das pessoas

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(Fig. 08 – Chuva, vapor e velocidade (1844). 90 x 1,21 m. Galeria Nacional, Londres).

Constable: o cotidiano na paisagem. Ao contrário de Turner, o também inglês John Contable (1776-1837) retrata uma natureza serena e profundamente ligada aos lugares onde ele nasceu, cresceu e trabalhou ao lado do pai. Muitos elementos de suas paisagens – moinhos de vento, barcaças carregadas de cereais – fazem parte de suas lembranças de juventude

(Fig. 09 - A carroça de feno (1821), 1,30 x 1,85 m. Galeria Nacional, Londres.

As inovações na escultura: Rodin. Entre os escultores que inovaram a escultura do século XIX destaca-se o francês Auguste Rodin (1840-1917). Sua produção despertou muita polêmica: alguns estudiosos apontam em seu trabalho a acentuada tendência ao realismo; outros consideram mais a emoção revelada por muitas de suas obras. Outros, ainda, veem em sua escultura características do impressionismo, movimento do qual foi contemporâneo.

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A mais famosa de suas obras (Fig. 10 - O pensador (1889), 1,83 m. Museu Rodin, Paris).

Bibliografia (texto): PROENÇA, Graça. História da arte. Ed. Ática, São Paulo, 2008.

ATIVIDADE SOBRE SÉCULO XIX NA EUROPA (1): AS INOVAÇÕES NA ARTE- NEOCLASSICISMO, ROMANTISMO E

REALISMO.1 - Que estilo artístico veio substituir O barroco?

2 – Quais eram os ideais do neoclassicismo?  

3- quais eram os padrões estéticos neoclássicos? 

4- quem foi o maior representante da pintura neoclássica? 

5- a pintura romântica se aproxima de que estilo artístico do passado? 

6- quais são os elementos estéticos da pintura romântica? 

- em que período artístico que a natureza ganha importância deixando de ser pano de fundo para ser tema de pintura? 

- quais eram os ideais estéticos do realismo? 

- o escultor August Rodin é considerado um artista que participou de dois movimentos artísticos, quais são eles?

- a chamada pintura social surgiu em que momento artístico e por quê?

7- Explique o significado dos nomes Neoclassicismo e Academicismo.

8- Mencione alguns aspectos em comum nas pinturas dos artistas que reagiram às tendências neoclássicas.

9- Quanto ao modo de retratar seus temas, podemos notar um ponto em comum entre Goya, em sua obra Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808 ( colar a figura), e Delacroix, na Obra A liberdade Guiando o Povo. (colar a imagem).

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10- Entre 1850 e 1900 surgiu nas artes européias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização da sociedade. Quanto às características do Realismo, analise os itens abaixo e julgue-os: 1. ( ) O Realismo repudiava a artificialidade Romântica. 2. ( ) O Realismo foi um grande aliado das classes burguesas3. ( ) Seus temas giravam em torno das personagens da mitologia francesa.4. ( ) São também representados temas como a natureza morta e fatos heróicos.

11 – O movimento Realista teve ainda grande expressão na escultura e na arquitetura. Sobre esse assunto julgue os itens:1. ( ) Os arquitetos realistas procuravam respostas às necessidades urbanas.2. ( ) Uma das obras arquitetônicas mais famosas do Realismo é a Torre Eiffel. 3. ( ) A escultura fugiu dos princípios que sustentaram o realismo, idealizando seus temas. 4. ( ) Os temas da escultura se opunham aos da pintura, sem o teor político.

TEXTO I REALISMO: O termo realismo, de uma maneira geral, é utilizado na História da Arte para designar representações objetivas, sendo utilizado como sinônimo de naturalismo. Normalmente implica numa não idealização dos objetos representados e numa preferência por temas ligados ao homem comum, bem como a existência cotidiana.

12- Sobre a Arte no Realismo, julgue os itens a seguir em (C) CERTOS ou (E) ERRADOS1. ( ) O realismo repudiava a artificialidade romântica.2. ( ) A principal característica da arquitetura realista é visível na construção de igrejas. 3. ( ) Os materiais tinham um tratamento agressivo, principalmente o ferro e o bronze.4. ( ) Ao artista realista não cabia “melhorar” a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é.

13- Quanto a pintura Realista analise os itens e marque a alternativa correspondente:I ( ) A pintura Realista caracteriza-se, sobretudo pelo principio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenômeno da natureza.II ( ) Para os Realistas, não cabia “melhorar” artisticamente a natureza.III ( ) A sua função seria apenas revelar os aspectos da realidade tal como ela é. a) Todos os itens são falsos. b) Apenas o item I está falso. c) Todos os itens estão corretos.d) Apenas o item III está correto.

14 - Segundo as características do Realismo analise e responda:I( ) O contemporâneo é óbvio na pintura realista. II ( ) O nacionalismo vem a ser abandonado em decorrência da necessidade de crescimento da técnica.III ( ) Rompem com as convenções acadêmicas a favor da livre expressão da personalidade do artista como nas obras de David. a) Todos os itens estão corretos.b) Todos os itens são falsos.c) Apenas o item I está correto. d) Apenas o item III está correto.

15- Havia neste período artistas que viessem a discordar deste movimento criado pelos românticos. Estes artistas ficaram conhecidos como Realistas. Quanto as característica do Realismo analise e julgue os itens abaixo (V) VERDADEIRO ou (F) FALSO e em seguida marque a alternativa correspondente à seqüência obtida: I. ( ) Os artistas passaram a usar como modelo um estilo clássico reelaborado com base nos princípios de racionalidade e proporção. II. ( ) A simetria e a nitidez das imagens em sua pintura são abandonadas. III. ( ) O artista realista está fortemente ligado ao misterioso e ao sobrenatural. IV. ( ) Realismo é considerado o primeiro dos movimentos a se opor ao neoclassicismo. a) F – F – F – F b) V – V – V – V c) F – F – V – V d) V – V – F – F

16- No período romântico muitos artistas discordaram dele. Estes artistas ficaram conhecidos como Realistas. Quanto às características do Realismo julgue os itens:

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a) ( ) Os artistas passaram a usar como modelo um estilo clássico reelaborado com base nos princípios de racionalidade e proporção. b) ( ) A simetria e a nitidez das imagens em sua pintura são abandonadas.c) ( ) O artista realista não está fortemente ligado ao misterioso e ao sobrenatural.d) ( ) O Realismo é considerado o primeiro dos movimentos a se opor ao neoclassicismo.

17 – Sobre o Realismo marque a alternativa correta: a) ( ) É uma arte Verossimilhante. b) ( ) É uma arte Estilizada. c) ( ) Pode ser abstrato. d) ( ) Pode ser extremamente geométrico.

18- Marque a alternativa correta: a) ( ) No Realismo reaparecem temas mitológicos. b) ( ) No Realismo o sobrenatural aparece com freqüência.c) ( ) Nele a beleza não existe totalmente. d) ( ) A realidade é o tema principal.

19- Marque a alternativa correta: a) ( ) O cristianismo é valorizado no Realismo. b) ( ) O objeto é valorizado no Realismo. c) ( ) O conceito grego de belo é valorizado no Realismo. d) ( ) Nenhuma das alternativas.

20- Faça uma análise sistemática, da Obra A liberdade Guiando o Povo, de Delacroix. Fale sobre seu significado e a análise da imagem.

21- Faça uma análise sistemática, da Obra Carroça de Feno, Constable e Fale sobre seu significado e a análise da imagem.

23-Sobre a pintura realista, desenvolvida entre os anos de 1850 e 1900, responda:a) A que importante acontecimento social seu desenvolvimento está associado?b) Qual é a principal ideia?

25 -Cole a imagem no caderno da escultura do Realismo “O Pensador” de Rodin ,. Nela o escultor inovou também no modo como compôs a escultura. Escreva as características da escultura, e quais são essas características que apontem que essa escultura já está apontando que o Impressionismo está prestes a acontecer.

26- Cole no caderno, a figura do Arco de Triunfo de Paris, e explique o porquê foi construído, o que ele significa, e qual movimento artístico do século XIX ele pertence.

27- Cole no caderno a figura da Torre Eiffel. Explique quando e porque essa torre foi inaugurada. Em comemoração, a quê?

EXCELENTE RECUPERAÇÃO!!!!!

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