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Luz y NorteMúsica antigua
Gerardo Gómez de ValcárcelMadrid. (+34) 656 383 956
(+1) 437 218-7005 Toronto.
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A R T I S T S
Como solista ha interpretado numerosos oratorios de
Haendel, Bach, Mozart, Haydn, Doyagüe o Charpentier
entre otros, así como diversos papeles operísticos de
Mozart o Purcell, junto a Forma Antiqva, Orquesta de
Extremadura, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Barroca
Joven de Andalucía, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla,
Orquesta de la ESART y Orquesta Tempo Giusto, bajo las
batutas de Kenneth Weiss, Pedro Halffter, Michael Thomas,
Aarón Zapico, Fausto Nardi, Ricardo Solans, Francisco
Rodilla, Josep Cabré, Pilar Montoya, Amaya Añúa o
Francisco Cintado entre otros. En el campo de la música
contemporánea, colabora como solista con Zahir
Ensemble, dirigido por Juan García.
En la actualidad colabora con prestigiosas agrupaciones
como Collegium Vocale Gent, Capella Reial de Catalunya,
La Colombina, Arsys Bourgogne, Capilla Real de Madrid o
Ghislieri Consort, trabajando con directores y formaciones
como Phillipe Herreweghe, Jordi Savall, Frans Brüggen, Lluis
Vilamajó, Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Giulio Prandi,
Pierre Caó, La Caravaggia, Les Talens Liriques, Akademie
für Alte Musik, Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Les
Sacqueboutiers de Toulouse, Orquesta Barroca de Sevilla o
Ensemble Zeffiro entre otros. Ha pertenecido a Novalux
Ensemble, agrupación estable profesional dedicada a la
interpretación de la música anterior al XVIII y dirigida por
Josep Cabré.
Ha grabado numerosas actuaciones en directo para radio
y televisión: NDR, TV1, Canal sur TV, Rn2, Catalunya Radio,
France musique y discográficas como SONY, Deustsche
Harmonia Mundi, Deutsche Grammophone, Alia Vox,
Glossa, Pentatone, OBS-Prometeo y ACCP entre otras.
Regularmente canta en importantes salas europeas como
Auditorio Nacional (Madrid), Teatro de la Maestranza
(Sevilla), Palau de la música y Auditori (Barcelona), Palais
des Beaux Arts (Bruselas), Théatre des champs Elysées y
Cite de la musique (París), Philharmonie de Luxemburgo,
Auditorio de Lyon, Kolner Philarmonie (Colonia), Alte Oper
(Frankfurt), Filarmonisch Huis, Koningin Elisabethzaal y De
Singel (Ambéres), Center Rosengarten (Mannheim),
Philarmonie (Essen), Eurogress (Achen), Muziekcentrum
Frits Philips (Eindhoven), Teatro Verdi (Florencia), Teatro dei
Rozzi (Siena) y en los mas prestigiosos festivales: AMUZ
(Ambéres), MA Festival (Brujas), FEMAS (Sevilla), George
Enescu (Bucarest), Misteria Paschalia (Cracovia), Oude
Muziek (Utrech), Ambronay, Royaumont, Chaise Dieu, Pavia
Barroca, Santander, Quincena Donostiarra, Ubeda-Baeza,
etc.
Nace en La Habana (1976), ciudad donde cursa estudios de
música en la especialidad de Violoncello en el
Conservatorio «Amadeo Roldán», donde se gradúa en
1995. Durante su etapa de estudiante obtiene diversos
premios y galardones en importantes concursos
nacionales, como el Amadeo Roldán o el García Caturla.
Desde 1995 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional
de Cuba y de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La
Habana, instituciones en las que trabaja con directores
como Leo Brower (Cuba), Bernardo Adam Ferrero y Gorka
Sierra (España), Jean Paul Penin (Francia), Yoshijaro
Fukumura (Japón), entre otros.
CALIA ÁLVAREZ, Viola de Gamba-Cello barroco
Entre 1994 y 1998 participa activamente en los Festivales
Internacionales de Música Contemporánea celebrados en
La Habana anualmente, formando parte de la agrupación
de cámara «Anima Ensemble». Entre sus conciertos como
Luz y Norte es un joven conjunto español surgido por el
interés de todos sus miembros en difundir el repertorio
vocal e instrumental europeo y latinoamericano del
renacimiento y primer barroco, sin descartar otras
“aventuras” musicales interesantes.
Luz y Norte, hace referencia a la obra de 1677 del
compositor burgalés Lucas Ruiz de Ribayaz Luz y norte
musical, conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid
con el sugerente título de “Luz y Norte Musical para
caminar por las cifras de la guitarra española y arpa, tañer
y cantar a compás por canto de órgano, y breve
explicación del arte, con preceptos fáciles, indubitables y
explicados con claras reglas por teórica y práctica”.
Está compuesto en esencia, por Voz (tenor), Viola de
Gamba o cello barroco y Arpa de dos órdenes o triple, pero
su formación es variable según las exigencias del
programa. Todos sus miembros tienen una amplia
formación y experiencia tanto como solista, como con
prestigiosas agrupaciones de música antigua, lo que
garantiza un alto nivel interpretativo.
VÍCTOR SORDO, tenor
Nacido en Badajoz, donde estudia piano con Guadalupe
Rey. Posteriormente se traslada a Sevilla, para estudiar
Dirección coral con Ricardo Rodríguez. En 2006 Inicia su
formación vocal con María Coronada-Herrera en Badajoz,
especializándose más tarde en canto histórico con Jan Van
Elsacker, Isabel Alvarez, Miguel Bernal, Kevin Smith, Jordi
Ricart, Lambert Climent y Bart Vandewege.
En 2017 Luz y Norte publicó su primer álbum con el sello
internacional Brilliant: Vea yo los ojos y muera (Music from
the time of Cervantes), con música de los compositores
españoles Sebastián Durón, Juan Bonet de Paredes, José
Marín y Juan del Vado y Gómez, todos ellos influidos
durante su vida por la poética de Miguel de Cervantes.
Biografía Luz y Norte
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Comienza a estudiar Viola da Gamba en 1999 y ese mismo
año integra el Conjunto de Música Antigua Ars Longa de la
Habana, en el que trabajó bajo la dirección de Joseph
Cabrè (España), Gabriel Garrido (Argentina) y Shalev Ad-el
(Israel), y con el que realizó numerosas giras
internacionales por Francia, España, Italia, México,
Colombia, y otros países. Además, participó en numerosas
grabaciones discográficas con dicho ensemble para la casa
francesa K.617 entre las que destacan Nativité à Santiago
de Cuba, Esteban Salas: Cantus in Honore Beatae Mariae
Virginis y Fiesta Criolla, con el Ensemble Elyma, todos
premiados por las más importantes publicaciones
francesas. En 2002 se traslada a España, cursando
estudios de Viola da Gamba en el Conservatorio Superior
de Música de Sevilla «Manuel Castillo» con Ventura Rico y
obteniendo matrícula de honor en todos los cursos.
También ha tomado clases con importantes gambistas y
cellistas como Jordi Savall, Wieland Kuijken, Vittorio
Ghielmi, Itziar Atutxa, Mercedes Ruiz y Fahmi Alqhai.
Como solista también forma parte de agrupaciones como
la Orquesta Barroca de Jerez, Il Parlamento, Qvinta Pars y
Artilugium. Colabora como violagambista o cellista
indistintamente en ensembles como Orquesta de Cámara
de Ceuta, Folengo y Ensemble Buenayre, y con solistas y
directores de la talla de Juan Carlos de Mulder, Gerard
Talbot o Lambert Climent. En 2006 trabajó en el exitoso
montaje de la ópera «Dido y Eneas» bajo la dirección del
maestro Andrés Cea. En 2008 protagonizó una serie de
conciertos en base a la «Suite para viola da gamba y
orquesta» de Telemann interpretada con diferentes
orquestas andaluzas en Sevilla, Granada, Córdoba y
Aracena, recibiendo estupendas críticas periodísticas. En
2009 participó como solista con la Orquesta Joven de
Andalucía (OJA) en el estreno en el Real Maestranza de
Sevilla de la suite «El Viaje a Simorgh» de Jose Mª Sánchez-
Verdú bajo la dirección del maestro Arturo Tamayo.
Inicia sus estudios en el Conservatorio Arturo Soria de
Madrid. En 2005 accede al grado superior de música en el
Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (CSMA) y al
mismo tiempo comienza su andadura en la Compañía
Nacional de Teatro Clásico (CNTC) como músico de escena,
con la que participa en los siguientes montajes: El viaje del
parnaso de Miguel de Cervantes, Don Gil de las calzas
verdes de Tirso de Molina, Las manos blancas no ofenden
de Calderón de la Barca, El condenado por desconfiado,
atribuida a Tirso de Molina y El perro del Hortelano de
Lope de Vega. Su función en estos montajes es rescatar el
extenso repertorio de tonos humanos y música
instrumental que formaba parte del paisaje teatral del
Siglo de Oro español (teatro palaciego y de corral de
comedias). Con la compañía realiza numerosas giras
nacionales (Sevilla, Barcelona, Toledo, Valencia, Bilbao,
Coruña, Logroño...) e internacionales (Lisboa, Buenos Aires,
Montevideo...). Esto le lleva a realizar investigaciones cada
vez más profundas acerca de la música en el teatro,
desarrollando su proyecto de fin de carrera sobre la
importancia del arpa en el contexto teatral de los siglos XVI
y XVII en España.
SARA ÁGUEDA, Arpas históricas
cellista solista destaca el compartido con el pianista
cubano Chucho Valdés, organizado por el Instituto Cubano
de la Música, en homenaje a éste y al compositor Calixto
Alvarez.
En verano de 2011 fue la encargada de impartir el curso de
viola da gamba en la XVIII Muestra de Música Antigua
Castillo de Aracena, donde actuó como solista ofreciendo el
concierto «J.S.Bach. Las sonatas para viola da gamba y
clave».
También destaca su labor con los grupos Il Parnasso
dell'Armonia – con repertorio centrado en Renacimiento y
Barroco europeos – y Musica Liberata – grupo
especializado en la interpretación del Barroco
Latinoamericano – de los que es fundadora y directora.
Comienza a profundizar en el estudio del arpa de dos
órdenes con la profesora Nuria Llopis, descifrando
manuscritos y tratados originales para este instrumento
(Huete, Ribayaz, Cabezón, MS 2478, MS816, Martin y
Coll...). El gusto por la música antigua le lleva a la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC) para completar
su formación como arpista histórica con Mara Galassi, con
la que trabaja repertorio del renacimiento y barroco
italiano (Frescobaldi, Luzzaschi, Monteverdi, Peri,
Sigismondo d´India, Trabacci, Ascanio Mayone...) e inglés
(Dowland, Händel, Lawes...). También ha recibido clases de
Pedro Memelsdorff, Manfredo Kraemer, Xavier Díaz-
Latorre, Josep Borrás, Lambert Climent, Monica Pustilnik,
entre otros.
Ha participado en numerosos ciclos de música antigua
como Música en los Barrios (Segovia), el Castillo de
Manzanares el Real (Madrid), Sancti Iohannis (Alicante) o el
Festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real). Y ha
colaborado con grupos de música antigua, entre ellos
Música Ficta, La Capilla Jerónimo de Carrión, Telemann
Ensemble, La Ritirata, Alfonso X el Sabio, Coro de la
Comunidad de Madrid, Coral de cámara de Pamplona,
Capella de Ministrers...
Ha formado parte del proyecto pedagógico L´Orfeo de
Monteverdi en el Teatro Real de Madrid y ha realizado
grabaciones con Nova Lux, Los Afectos diversos, La Ritirata
y La Capilla Extremadurensis.
Biografía | Luz y Norte
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