COLÉGIO ESTADUAL ANTÔNIO MAXIMILIANO CERETTA
ENSINO FUNDAMENTAL, MÉDIO E PROFISSIONAL Rua
Presidente Costa e Silva, 1350 - Jardim Social
CEP: 85.960-000 - Marechal Cândido Rondon – Paraná Fone
Fax (0xx45) 3254-1878 - E-mail:
PPC
2012
ARTE
SUMÁRIO
1 ARTE...............................................................................................................2
1.1 Justificativa............................................................................................................................3
1.2 Conteúdos Estruturantes.....................................................................................................4 1.2.1 6ºAno....................................................................................................................6
1.2.2 7ºAno....................................................................................................................6
1.2.3 8º Ano.....................................................................................................................7
1.2.4 9ºAno....................................................................................................................8
1.2.5 Ensino Médio 1º ano...............................................................................................9
1.2.6 Ensino Médio 2º ano..............................................................................................11
1.2.7 Ensino Médio 3º ano..............................................................................................12
1.3 Metodologia.......................................................................................................................14
1.4 Avaliação............................................................................................................................15
1.5 Recuperação......................................................................................................................15
1.6 Referências Bibliográficas................................................................................................16
3
1 ARTE
1.1 Justificativa
“As grandes nações escrevem suas autobiografias em três manuscritos: o de seus feitos, o de suas palavras e o de sua arte. Nenhum desses livros pode ser entendido
sem a leitura dos outros dois, mas, dentre os três, o mais confiável é o último”.
Ruskin
Em um país como o nosso, por conta de suas profundas dificuldades e carências, sempre
soam supérfluos e elitistas os discursos defendendo as artes e a cultura. Fica a impressão de que
pode parecer obsceno falar em música, teatro ou poesia quando faltam comida, casa e emprego.
Mas nossos alimentos, moradias e ocupações não são necessariamente materiais. A música
abastece a alma, o teatro é um mundo em que podemos nos refugiar e a poesia é um dos mais belos
ofícios do homem. Mesmo o mais humilde dos mortais é insaciável em suas necessidades e infinito em
seus potenciais.
A vida pressupõe o direito ao lúdico, à criatividade, à abstração. É por meio da
representação que arquitetamos uma realidade mais grandiosa. É na experiência artística que somos
capazes de entender a diferença, a semelhança, o completo. A Arte é uma lição fácil de aprender, difícil
de esquecer, impossível de negar. Somos melhores com ela e infinitamente menores quando privados
dela.
A sociedade contemporânea caracteriza-se por novas tecnologias associadas a diferentes
linguagens: visual, musical, cênica, cibernética, que enfatiza a imagem, o som e o movimento,
estabelecendo um diálogo, através de um vocabulário gramatical, visual, musical, com símbolos próprios
que expressam uma intenção e uma representação de mundo.
A Arte é conhecimento, torna o sujeito crítico e criativo, trabalha com a essência do
ser humano, em que o sensível, o perceptível e o reflexivo atuam e interagem com as mesmas propriedades.
Sendo assim, desenvolvem aspectos estéticos e artísticos dos alunos
Acreditamos que as práticas artísticas e estéticas em artes favoreçam a formação da identidade
e de uma nova cidadania do jovem que se educa na escola, fecundando uma consciência de uma
sociedade multicultural e onde ele confronta seus valores, crenças e competências culturais num
mundo no qual está inserido.
Adolescentes, jovens e adultos, podem aprender os conteúdos de arte na medida em que
praticam modos de fazer produtos artísticos (experimentando elaborações inventivas, percepções e
imaginações com significado sobre a cultura- expressões sínteses de sentimentos) e maneiras de
fazer apreciações e fruições em cada linguagem da arte ou em várias possibilidades de articulação. Na
medida em que tais fazeres são acompanhadas de reflexões, de troca de ideias, de pesquisa, de
contextualizações históricas e socioculturais sobre essas práticas, transformam conhecimentos
estéticos e artísticos anteriores em compreensões mais amplas e em prazer de conviver com a arte.
Ao serem propostos de maneira viva e instigante, os conteúdos e métodos educacionais
trabalhados na arte, podem ajudar os alunos a produzir e apreciar as linguagens artísticas e continuar a
aprender arte durante toda sua vida. Ao mesmo tempo, os assuntos e atividades de aprender arte, propostos ,
precisam ser cuidadosamente escolhidos no sentido de possibilitar aos jovens o exercício de colaboração
artística e estética com outras pessoas com as quais convivem, com a sua cultura e com o patrimônio artístico
da humanidade.
Nunca as pessoas foram tão bombardeadas por imagens como nestas últimas décadas. É uma
explosão de cores, formas e luzes inéditas na história. Saber ver e perceber as manifestações visuais,
distinguindo sentimentos, ideias e qualidade fazem parte das aulas de artes visuais. Além das formas
tradicionais, como pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, objetos e cerâmica. O século
XX acompanhou o nascimento de outras modalidades de expressão visual. Incluem-se nesse rol a
fotografia, as artes gráficas o cinema, a televisão, a computação e o vídeo, elas podem ser combinadas de
4
diferentes modos.
O intuito do processo de ensino-aprendizagem de arte é, assim, o de capacitar os estudantes a
se humanizarem melhor, como cidadãos inteligentes, sensíveis, estéticos, reflexivos, criativos e
responsáveis, no coletivo, por melhores qualidades culturais na vida dos grupos com ética e respeito
pela diversidade. Neste âmbito, dentre os objetivos gerais em arte, propomos que os alunos aprendam,
de modo sensível-cognitivo, vindo a realizar produções artísticas individuais e/ou coletivas, na
linguagem da arte (música, artes visuais, dança, teatro, artes audiovisuais) analisando, refletindo e
compreendendo os diferentes processos produtivos, com seus diferentes instrumentos de ordem material e
ideal, como manifestações socioculturais e históricas.
Apreciar produtos de arte, em suas várias linguagens, desenvolvendo tanto a fruição quanto a
análise estética, conhecendo, analisando, refletindo e compreendendo critérios culturalmente construídos
e embasados em conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico, sociológico, antropológico,
psicológico, semiótico, científico e tecnológico, dentre outros.
Analisar, refletir, respeitar e preservar as diversas manifestações da arte, em suas múltiplas
linguagens, utilizadas por diferentes grupos sociais e étnicos, interagindo com o patrimônio nacional e
internacional, que se deve conhecer e compreender em sua dimensão histórica.
Possibilitar o conhecimento em Arte através da inter-relação de valores que se concretiza na
experienciação estética por meio da percepção, da analise, da criação/produção e contextualização
histórica.
Mobilizar no sujeito, uma percepção da arte em suas múltiplas dimensões cognitivas (intelectual,
racional, emocional e valorativa), de modo a permitir a apreensão plena da realidade.
Expressar-se e saber comunicar-se em arte, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou
coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e
fruir produções artísticas.
1.2 Conteúdos Estruturantes
Constituirão a composição que se materializa como obra de arte nos diferentes movimentos e períodos.A opção pelos elementos formais e de composição trabalhados pelos artistas determinam os estilos e gêneros dos movimentos artísticos nos diferentes períodos históricos. Da mesma forma, a visão de mundo, característica dos movimentos e períodos, também determina os modos de composição e de seleção dos elementos formais que serão privilegiados. Concomitantemente, tempo e espaço não somente estão no interior dos conteúdos, como são também, elementos articuladores entre eles. A explicitação dos conteúdos de Arte é uma preocupação e uma necessidade para o melhor entendimento de como os conteúdos estruturantes podem ser organizados no encaminhamento metodológico. Por isso, no quadro a seguir se explicita um recorte dos conteúdos da disciplina a partir de seus conteúdos estruturantes em cada área de Arte.
5
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
E ELEMENTOS
FORMAIS COMPOSIÇÃO
MOVIMENTOS E PERÍODOS
MÚSICA
Altura Duração
Timbre Intensidade
Densidade
Ritmo, Melodia Harmonia Tonal
Modal
Contemporânea Escalas Sonoplastia
Estrutura
Gêneros: erudita, folclórica... Técnicas:
instrumental,
vocal, mista, improvisação...
Arte Greco-Romana, Arte Oriental, Arte Africana,
Arte Medieval, Renascimento, Rap, Tecno, Barroco,
Classicismo, Romantismo, Vanguardas Artísticas,
Arte Engajada,
Música Serial, Música Eletrônica, Música Minimalista, Música Popular Brasileira, Arte
Popular, Arte Indígena, Arte Brasileira, Arte
Paranaense, Indústria Cultural, Word Music,
ARTES
VISUAIS
Ponto Linha
Superfície
Textura
Volume Luz
Cor
Figurativa Abstrata Figura-fundo
Bidimensional
Tridimensional Semelhanças Contrastes
Ritmo visual
Gêneros: Paisagem, retrato, natureza-
morta... Técnicas: Pintura, gravura, escultura,
arquitetura, fotografia, vídeo...
Arte Pré-histórica, Arte no Antigo Egito, Arte
Greco- Romana, Arte Pré-Colombiana, Arte Oriental,
Arte Africana, Arte Medieval, Arte Bizantina, Arte
Românica, Arte Gótica, Renascimento, Barroco,
Neoclassicismo, Romantismo, Realismo,
Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo,
Abstracionismo, Dadaísmo, Construtivismo,
Surrealismo, Op-art, Pop-art, Arte Naïf, Vanguardas
artísticas, Arte Popular, Arte Indígena, Arte Brasileira,
Arte Paranaense, Indústria Cultural, Arte Latino-
Americana, Muralismo...
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO
MOVIMENTOS E PERÍODOS
TEATRO
Personagem
(expressões
corporais,
vocais, gestuais
e faciais)
Ação
Espaço
Representação Texto
Dramático
Dramaturgia
Roteiro
Espaço Cênico, Sonoplastia,
iluminação, cenografia, figurino, adereços,
máscara, caracterização e maquiagem
Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama,
Épico, Rua, etc Técnicas: jogos teatrais, enredo, Teatro
direto, Teatro
indireto (manipulação, bonecos, sombras...),
improvisação, monólogo, jogos dramáticos, direção, produção...
Arte Greco-Romana, Arte Oriental, Arte
Africana, Arte Medieval, Renascimento,
Barroco, Neoclassicismo, Romantismo,
Realismo, Expressionismo, Vanguardas
Artísticas, Teatro Dialético, Teatro do
Oprimido, Teatro Pobre, Teatro Essencial, Teatro
do Absurdo, Arte Engajada, Arte Popular, Arte
Indígena,
Arte Brasileira, Arte Paranaense, Indústria
Cultural, Arte Latino- Americana...
DANÇA
Movimento
Corporal
Tempo
Espaço
Eixo
Dinâmica
Aceleração
Ponto de apoio Salto e queda Rotação
Formação
Deslocamento
Sonoplastia
Coreografia
Gêneros: folclóricas, de salão,
étnica...
Técnicas: improvisação,
coreografia...
Arte Pré-Histórica, Arte Greco- Romana, Arte
Oriental, Arte Africana, Arte Medieval,
Renascimento, Barroco, Neoclassicismo,
Romantismo, Expressionismo, Vanguardas
Artísticas, Arte Popular, Arte Indígena, Arte
Brasileira, Arte Paranaense, Dança Circular, Indústria
Cultural, Dança
Clássica, Dança Moderna, Dança Contemporânea, Hip
Hop, Arte Latino-Americana...
6
1.2.1 6º Ano
ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA
ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E
PERÍODOS ABORDAGEM
PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
Ponto Linha
Textura
Forma
Superfície
Volume
Cor
Luz
Técnicas: Pintura,
desenho, baixo e alto
relevo,
Bidimensional
Tridimensional
Figurativa Geométrica
Gêneros: paisagem,
retrato, cenas da
mitologia.
Período Paleolítico e
Neolítico
Arte Greco-Romana
Arte Africana
Arte indígena
Renascimento
Estudo dos elementos
formais e sua articulação
com os elementos de
composição e movimentos
e períodos das artes visuais.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam as artes
visuais e sua relação com o
movimento artístico no qual se
originou.
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo Melodia
Improvisação
Gêneros: erudito,
popular
Greco-Romana
Ocidental
Medieval
Percepção dos elementos
formais na paisagem
sonora e na música.
Audição de diferentes
ritmos musicais.
Teoria da música.
Produção e execução de instrumentos rítmicos.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a música e
sua relação com o movimento
artístico no qual se originou.
Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais. Ação
Espaço
Técnicas: jogos teatrais,
teatro direto e indireto,
improvisação,
manipulação, máscara. Gênero: Tragédia,
Comédia Enredo,
roteiro.
Espaço Cênico
Adereços
Greco-Romana
Teatro Ocidental
Africano Indígena
Estudo da personagem, ação
dramática e do espaço
cênico e sua articulação
com os elementos de
composição e movimentos
do teatro.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam o teatro e
sua relação com o movimento
artístico no qual se originou.
Movimento Corporal
Tempo
Espaço
Eixo
Deslocamento
Ponto de Apoio
Formação
Técnica: Improvisação
Pré-história
Greco-Romana
Medieval
Renascimento
Dança Clássica
Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e
sua articulação com os
elementos de composição
e
movimentos e períodos da
dança.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a dança e sua
relação com o movimento artístico
no qual se originou.
1.2.2 7º Ano
ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA
ELEMENTOS
FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E
PERÍODOS ABORDAGEM
PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
Linha
Forma
Textura
Superfície
Bidimensional
Tridimensional
Figurativa
Geométrica Técnicas:
Pintura, desenho, escultura,
Arte indígena
Arte africana
Arte Popular
Brasileira e
Percepção dos modos de
estruturar e compor as artes
visuais na cultura destes povos.
Compreensão das
diferentes formas artísticas
populares, suas origens e
práticas contemporâneas.
7
Volume
Cor
Luz
modelagem. Gêneros:
Paisagem, retrato,
natureza morta.
Paranaense
Folclore Teoria das Artes Visuais
Produção de trabalhos com artes
visuais com características da
cultura popular.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição
visual.
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo
Melodia
Gêneros: folclórico,
popular, étnico. Improvisação
Música popular e
étnica Brasileira
Paranaense Africana
Indígena
Percepção dos modos de fazer
música, através de diferentes
formas musicais.
Teorias da música.
Produção de trabalhos
musicais com características
populares.
Compreensão das diferentes
formas musicais populares, suas
origens e práticas
contemporâneas.
Apropriação prática,
teórica e modos de
composição musical.
Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais. Ação
Espaço
Representação
Leitura dramática
Cenografia Gêneros:
Rua, Comédia, arena
Técnicas: jogos
teatrais, Mímica
Improvisação,
Ensaio.
Comédia dell' arte
Teatro Popular
Brasileiro e
Paranaense
Percepção dos modos de fazer
teatro, através de diferentes espaços.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos com
teatro de arena, de rua e
indireto.
Compreensão das diferentes
formas teatrais populares,
suas origens e práticas
contemporâneas.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição
teatrais.
Movimento
Corporal
Tempo
Espaço
Gênero: Folclórica,
popular, étnica. Ponto
de Apoio Rotação
Coreografia
Salto e queda Níveis
(alto, médio e baixo)
Dança Popular
Brasileira
Paranaense
Africana
Indígena
Percepção dos modos de fazer
dança, através de diferentes espaços
onde é elaborada e executada.
Teorias da dança.
Produção de trabalhos com
dança utilizando diferentes
modos de composição.
Compreensão das
diferentes formas de dança
popular, suas origens e práticas contemporâneas.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição
da dança.
1.2.3 8º Ano
ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA
ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E
PERÍODOS ABORDAGEM
PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Tridimensional
Figurativo Abstrato
Semelhanças
Contrastes Técnicas:
pintura, desenho,
fotografia,
audiovisual
Gêneros: Natureza
morta, retrato, paisagem.
Indústria Cultural
Arte Digital
Arte Contemporânea
Op Art
Pop Art
Percepção dos modos de fazer
trabalhos com artes visuais
nas diferentes mídias.
Teoria das artes visuais e
mídias.
Produção de trabalhos de artes
visuais utilizando
equipamentos e recursos
tecnológicos.
Compreensão das artes visuais no
Cinema e nas mídias, sua função
social e ideológica de veiculação e
consumo.
Apropriação prática e teórica das
tecnologias e modos de
composição das artes visuais nas
mídias, relacionadas a produção,
divulgação e consumo.
8
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
O som e a música no
Cinema e Mídias. Harmonia Tonal,
modal
Som eletrônico e
misto. Sonoplastia
Indústria Cultural
Eletrônica
Minimalista
Rap, Rock
Sertanejo pop
Vanguardas
Percepção dos modos de
fazer música, através de
diferentes mídias.
Produção de trabalhos de
composição musical
utilizando equipamentos e
recursos tecnológicos.
Compreensão das diferentes formas
musicais no Cinema e nas mídias,
sua função social e ideológica de
veiculação e consumo.
Apropriação prática e teórica das
tecnologias e modos de
composição musical nas mídias;
relacionadas a produção,
divulgação e consumo.
Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais. Ação
Espaço
Representação no
cinema e mídias.
Texto dramático
Cenografia
Maquiagem.
Sonoplastia. Roteiro,
enredo. Técnicas:
jogos teatrais,
sombra.
Indústria Cultural
Realismo
Expressionismo Cinema novo
Percepção dos modos de
fazer teatro e sua função
social,
Teorias sobre teatro e
indústria cultural.
Produção de trabalhos de
composição teatro e recursos
tecnológicos.
Compreensão da dimensão do
teatro enquanto fator de
transformação social.
Produção de trabalhos teatrais,
visando atuação do sujeito em sua
realidade singular e social
Movimento
Corporal
Tempo
Espaço
Direções Dinâmicas
Aceleração
Improvisação
Coreografia
Sonoplastia Gênero:
Indústria Cultural,
espetáculo.
Hip Hop Musicais
Expressionismo
Indústria Cultural
Dança Moderna
Percepção dos modos de
fazer dança, através de
diferentes mídias.
Teorias da dança de palco e em
diferentes mídias.
Produção de trabalhos de dança utilizando
equipamentos e recursos
tecnológicos.
Compreensão das diferentes
formas de dança no Cinema,
musicais e nas mídias, sua função
social de veiculação e consumo.
Apropriação prática e teórica das
tecnologias e modos de
composição da dança nas mídias;
relacionadas a produção,
divulgação.
1.2.4 9º Ano
ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA
ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E
PERÍODOS ABORDAGEM
PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Tridimensional
Figurativo
Figura-fundo
Semelhanças
Contrastes Ritmo
Visual
Técnica: Pintura,
desenho,
Gêneros: Paisagem cenas do cotidiano
Realismo
Dadaísmo
Arte Engajada
Muralismo
Grafite
Hip Hop
Percepção dos modos de fazer
trabalhos com artes visuais e sua
função social.
Teorias das Artes Visuais.
Produção de trabalhos com os
modos de organização e
composição.
Compreensão da dimensão
das Artes Visuais enquanto
fator de transformação social.
Produção de trabalhos,
visando atuação do sujeito
em sua realidade singular e
social.
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo, Melodia
Harmonia
Estrutura
Técnicas:
instrumental, mista.
Gêneros: popular, folclórico,
Música Engajada
Música Popular
Brasileira. Música
contemporânea Hip
Hop, Rock,
Percepção dos modos de fazer
música e sua função social.
Teorias da Música.
Produção de trabalhos com os
modos de organização e
composição musical,
Compreensão da música
como fator de transformação
social.
Produção de trabalhos
musicais, visando atuação
do sujeito em sua realidade
singular e social.
9
Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais. Ação
Espaço
Técnicas: Monólogo,
jogos teatrais, ensaio,
Representação Roteiro,
enredo Dramaturgia
Cenografia Sonoplastia
Iluminação
Figurino
Teatro Engajado Teatro
do Oprimido Teatro
Pobre
Teatro do Absurdo
Percepção dos modos de fazer
teatro e sua função social.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos com os
modos de organização e
composição teatral
Compreensão da
dimensão do teatro
enquanto fator de
transformação social.
Produção de trabalhos
teatrais, visando atuação do
sujeito em sua realidade
social.
Movimento
Corporal
Tempo
Espaço
Ponto de Apoio Níveis
alto, médio e baixo)
Rotação Deslocamento
Gênero: espetáculo,
moderna Coreografia
Arte Engajada
Vanguardas Dança
Contemporânea
Percepção dos odos de fazer
dança e sua função social.
Teorias da dança.
Produção de trabalhos com os
modos de organização e
composição da dança
Compreensão da
dimensão da dança
enquanto fator de
transformação social.
Produção de trabalhos
com dança, visando atuação do sujeito em sua
realidade social.
1.2.5 Ensino Médio 1º ano
ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ABORDAGEM
PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E
PERÍODOS
Ponto Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Tridimensional
Figurativo
Perspectiva
Semelhanças
Contrastes Técnica:
Pintura, desenho,
modelagem,
fotografia, gravura e
esculturas...
Gêneros: paisagem,
natureza-morta, designer.
Pré-história
Arte Antiga
Antiguidade
Clássica Arte
Média
Arte Moderna
Arte Africana
Arte Indígena
Percepção dos modos de fazer
trabalhos com artes visuais
nas diferentes culturas e
mídias.
Teoria das artes visuais.
Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e
composição, com enfoque
nas diversas culturas.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam as
artes visuais e sua relação com a
sociedade.
Produção de trabalhos de artes
visuais visando a atuação a sua
realidade social.
Apropriação prática e teórica dos
modos de composição das artes
visuais nas diversas
culturas e mídias, relacionadas a
produção, divulgação e consumo.
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo Melodia
Harmonia
Modal, Tonal
Gêneros: erudito,
clássico, popular, étnico, folclórico.
Técnicas: vocal,
instrumental e mista
Improvisação
Música Clássica
Indígena Africana
Percepção da paisagem
sonora como constitutiva da
música
contemporânea (popular e
erudita), dos modos de fazer
música e sua
função social.
Teoria da Música. Produção
de trabalhos
com os modos de
organização e
composição musical,
com enfoque na música de
diversas culturas.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a música e
sua relação com a sociedade.
Produção de trabalhos musicais,
visando atuação a sua realidade
social.
Apropriação prática e teórica dos
modos de composição
musical das diversas culturas e
mídias, relacionadas a produção,
divulgação e consumo.
10
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ABORDAGEM
PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais. Ação
Espaço
Técnicas: jogos
teatrais, mímica,
ensaio,
Roteiro
Encenação, leitura
dramática.
Gêneros: Tragédia,
Comédia, Dramaturgia
Representação nas
mídias Caracterização
Cenografia,
Sonoplastia, figurino,
iluminação Direção
Produção
Teatro Greco-
Romano
Teatro Medieval Teatro Renascentista
Estudo da personagem, ação
dramática e do espaço
cênico e sua articulação
com os elementos de
composição e movimentos e períodos do teatro.
Percepção dos modos de
fazer teatro e sua função
social.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos
com os modos de
organização e
composição teatral.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam o teatro e
sua relação com a sociedade.
Compreensão da dimensão do
teatro enquanto fator de
transformação social.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição
teatrais.
Movimento
Corporal
Tempo
Espaço
Dinâmica
Aceleração Ponto
de Apoio Salto e
Queda Rotação
Níveis Deslocamento
Improvisação
Coreografia Gêneros:
Espetáculo, industrial
cultural, étnica,
folclórica, circular,
populares, salão,
moderna,
contemporânea...
Pré-história
Greco-Romana
Medieval
Renascimento
Dança Clássica
Africana
Indígena
Estudo do movimento
corporal, tempo, espaço
e sua articulação com os
elementos de composição e
movimentos e períodos da
dança.
Teorias da dança. Produção de
trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos
tecnológicos.
Produção de trabalhos
com dança utilizando
diferentes modos de
composição.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a dança e sua
relação com o movimento artístico
no qual se originou.
Compreensão das diferentes formas
de dança popular, suas origens.
Compreensão da dimensão da dança
enquanto fator de transformação
social.
Compreensão das diferentes
formas de dança no Cinema,
musicais e nas mídias, sua função
social e ideológica de veiculação
e consumo.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição da
dança.
Produção de trabalhos com dança,
visando atuação do sujeito em sua
realidade social.
11
1.2.6 Ensino Médio 2º ano
ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES
ABORDAGEM
PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E
PERÍODOS
Ponto Linha
Forma
Textura
Superfície
Volume
Cor
Luz
Bidimensional
Tridimensional
Figurativo Abstrato
Perspectiva
Semelhanças
Contrastes Técnica:
Pintura,
desenho, modelagem,
instalação fotografia, gravura e esculturas... Gêneros: paisagem,
natureza-morta,
designer.
Arte
Contemporânea
Arte século XX
Arte Africana
Arte Indígena
Percepção dos modos de fazer
trabalhos com artes visuais
nas diferentes culturas e
mídias.
Teoria das artes visuais.
Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e composição, com enfoque
nas diversas culturas.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam as artes visuais
e sua relação com a sociedade.
Produção de trabalhos de artes
visuais visando a atuação a sua
realidade social.
Apropriação prática e teórica dos
modos de composição das artes visuais
nas diversas culturas e mídias,
relacionadas a produção, divulgação e
consumo.
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo Melodia
Harmonia
Modal, Tonal
Gêneros: erudito, clássico,
popular, étnico,
folclórico, Pop
Técnicas: vocal,
instrumental,
eletrônica e mista
Improvisação
Indústria
Cultural
Engajada
Vanguarda
Africana
Percepção da paisagem
sonora como constitutiva da
música
contemporânea (popular e
erudita), dos modos de fazer
música e sua
função social.
Teoria da Música. Produção
de trabalhos
com os modos de
organização e
composição musical,
com enfoque na música de
diversas culturas.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a música e sua
relação com a sociedade.
Produção de trabalhos musicais,
visando atuação a sua realidade
social.
Apropriação prática e teórica dos
modos de composição musical das
diversas culturas e mídias,
relacionadas a produção,
divulgação e consumo.
Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais Ação
Espaço
Técnicas: jogos
teatrais, mímica,
Roteiro Encenação
Gêneros: Tragédia,
Comédia,
Representação nas
mídias
Cenografia, Sonoplastia,
figurino, iluminação.
Direção Produção
Indústria
Cultural
Teatro do
Oprimido
Teatro Pobre
Teatro de
Vanguarda
Estudo da personagem, ação
dramática e do espaço cênico e
sua articulação com os
elementos de composição e
movimentos e períodos do
teatro.
Percepção dos modos de
fazer teatro e sua função
social.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos
com os modos de
organização e composição teatral.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam o teatro
e sua relação com a sociedade.
Compreensão da dimensão do
teatro enquanto fator de
transformação social.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição
teatrais.
12
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ABORDAGEM
PEDAGÓGICA EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
Movimento
Corporal
Tempo
Espaço
Eixo
Ponto de Apoio Salto e Queda
Rotação Níveis
Deslocamento Improvisação
Coreografia
Gêneros: folclórica,
circular, populares, salão, moderna,
contemporânea...
Africana
Indígena Indústria
Cultural Dança
Moderna
Arte Engajada
Vanguardas Dança
Contemporânea
Estudo do movimento
corporal, tempo, espaço e sua
articulação com os elementos
de composição e movimentos
e períodos da dança.
Teorias da dança. Produção de
trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos
tecnológicos.
Produção de trabalhos
com dança utilizando
diferentes modos de
composição.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a dança e sua
relação com o movimento
artístico no qual se originou.
Compreensão das diferentes formas
de dança popular, suas origens.
Compreensão da dimensão da dança
enquanto fator de transformação
social. Compreensão das diferentes
formas de dança no Cinema,
musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e
consumo.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição da
dança.
Produção de trabalhos com dança,
visando atuação do sujeito em sua
realidade social.
1.2.7 Ensino Médio 3º ano
ÁREAS ( X ) ARTES VISUAIS ( X ) MUSICA ( X ) TEATRO ( X ) DANÇA
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ABORDAGEM
PEDAGÓGICA
EXPECTATIVAS DE
APRENDIZAGEM
ELEMENTOS
FORMAIS
COMPOSIÇÃO
MOVIMENTOS
E PERÍODOS
Ponto Linha
Forma
Textura Superfície
Volume Cor
Luz
Bidimensional Tridimensional
Figurativo Abstrato
Perspectiva
Semelhanças
Contrastes Técnica: Pintura,
desenho,modelagem
instalação,fotografia gravura e esculturas
Gêneros: paisagem, natureza-
morta,designer.
Arte século XX
Arte Africana Arte Brasileira
Arte Paranaense
Arte Indígena
Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais
nas diferentes culturas e
mídias.
Teoria das artes visuais.
Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de
organização e composição, com
enfoque nas diversas culturas.
Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a
sociedade.
Produção de trabalhos de artes visuais
visando a atuação a sua realidade social.
Apropriação prática e teórica dos
modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas a
produção, divulgação e consumo.
13
Altura
Duração
Timbre
Intensidade
Densidade
Ritmo Melodia
Harmonia
Modal, Tonal
Gêneros: erudito,
clássico, popular, étnico, folclórico, Pop
Técnicas: vocal,
instrumental,
eletrônica e mista
Improvisação
Música Popular
Indústria Cultural
Engajada
Vanguarda
Africana
Percepção da paisagem
sonora como constitutiva da
música contemporânea
(popular e erudita), dos
modos de fazer música e sua
função social.
Teoria da Música.
Produção de trabalhos com os
modos de organização e
composição musical, com
enfoque na música de
diversas culturas.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a música e sua
relação com a sociedade.
Produção de trabalhos musicais,
visando atuação a sua realidade
social.
Apropriação prática e teórica dos
modos de composição musical das
diversas culturas e mídias,
relacionadas a produção,
divulgação e consumo.
Personagem:
expressões
corporais,
vocais, gestuais
e faciais
Ação
Espaço
Técnicas: jogos
teatrais, mímica,
Roteiro Encenação
Gêneros: Tragédia,
Comédia,
Representação nas
mídias Cenografia,
Sonoplastia,
figurino, iluminação.
Direção Produção
Teatro Brasileiro
Teatro Paranaense
Teatro Popular
Indústria
Cultural
Estudo da personagem, ação
dramática e do espaço cênico e sua
articulação com os elementos de
composição e movimentos e
períodos do teatro.
Percepção dos modos de fazer
teatro e sua função social.
Teorias do teatro.
Produção de trabalhos com os
modos de organização e
composição teatral.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam o teatro e sua
relação com a sociedade.
Compreensão da dimensão do
teatro enquanto fator de
transformação social.
Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição
teatrais.
Movimento
Corporal Tempo
Espaço
Eixo
Ponto de Apoio
Salto e Queda Rotação Níveis
Deslocamento
Improvisação
Coreografia
Gêneros: folclórica, circular, populares,
salão, moderna,
contemporânea...
Dança Popular
Brasileira
Paranaense
Africana
Indígena
Indústria
Cultural
Estudo do movimento corporal,
tempo, espaço e sua articulação
com os elementos de composição e
movimentos e períodos da dança.
Teorias da dança. Produção de
trabalhos de
dança utilizando
equipamentos e recursos
tecnológicos.
Produção de trabalhos com
dança utilizando diferentes
modos de composição.
Compreensão dos elementos que
estruturam e organizam a dança e sua
relação com o movimento artístico no
qual se originou.
Compreensão das diferentes formas
de dança popular, suas origens.
Compreensão da dimensão da dança
enquanto fator de transformação
social.
Compreensão das diferentes formas de
dança no Cinema, musicais e nas
mídias, sua função
social e ideológica de veiculação e
consumo. Apropriação prática e teórica de
técnicas e modos de composição da
dança.
Produção de trabalhos com dança,
visando atuação do sujeito em sua
realidade social.
14
1.3 Metodologia
Assim como um texto escrito, as imagens também possuem mensagens que podem ser apreendidas
pelo observador. Na leitura das imagens, buscamos nos aproximar do objeto analisado, procurando
compreende-lo. Assim como em todas as obras de arte podemos também contemplar qualquer
elemento do mundo visível.
Os métodos de ensino e aprendizagem em arte caracterizam-se pelos “modos pedagógicos
de fazer” as aulas de tal maneira que os alunos vivenciem processos de produção
e de entendimento sensíveis-cognitivos da arte que ainda devam aperfeiçoar e conhecer. Referem-se
também a ajudar os alunos na apreensão viva e significativa de noções e habilidades culturais
em arte. São noções a respeito de produções artísticas pessoais e apreciações estéticas ou análises
mais críticas de trabalhos em arte, nas diversas modalidades (artes visuais, música, teatro e dança).
A organização desses métodos supõe a intermediação do professor, com seus
posicionamentos práticos e teóricos a respeito de aspectos selecionados de conhecimento em arte, de
métodos (com suas etapas e técnicas) e de meios de comunicação educativos. A intermediação se
completa quando estes aspectos se entrelaçam com o intuito de atingir os objetivos de aprendizagem
de saberes artísticos e estéticos essenciais e necessários para que
os estudantes compreendam e interpretem a cultura de sua região, seu país, e saibam atuar para melhorá-
la, no exercício de suas cidadanias.
Práticas escolares:
Constatação de quais são as vivências artísticas e estéticas dos alunos;
Análise dos conceitos não dominados que são essenciais para suas produções; Roteiro de novos
conceitos que os alunos deverão vivenciar;
Aulas de arte para o aluno aprender além do que já sabe, estética e artisticamente; Discussões sobre o saber
artístico e estético dos alunos, para verificar o estágio em que se encontra o conhecimento estético e artístico
dos alunos.
A Arte como trabalho criador tem um papel importante que é o de humanização dos sujeitos.
Sua tarefa principal é ser um instrumento para a formação dos sentidos humanos e de apreensão do saber
estético, contribuindo também para a fruição da produção artística.
Pra tanto, educar esteticamente é trabalhar com a apreensão do conhecimento presente
na produção artística e como este foi construído ao longo do tempo sistematizado na forma de
História da Arte.
Seguindo esta análise, deverá ser desenvolvido o trabalho, abordando a interação de três aspectos:
Leitura da produção artística é a base e o ponto de partida do trabalho de Arte, e é
fundamental para se compreender como o espaço se apresenta organizado, construído, imaginado,
estetizado e habitado.
Familiarização cultural: aprendizagens dos códigos e elementos formais presentes nas
linguagens artísticas, os quais possibilitam a construção de novos significados por meio
de informações obtidas na leitura de textos históricos, filosóficos, estéticos e de crítica de arte.
Exercício Artístico: viabiliza o desenvolvimento da criatividade, da imaginação e da emoção
estética. É na apropriação de meios que solidifiquem a capacidade de construir artisticamente que
se concretizará a assimilação do trabalho criador.
15
1.4 Avaliação
Na avaliação escolar, é necessário que se estabeleçam expectativa de aprendizagem dos alunos
em consequência do ensino, que devem se expressar nos critérios de avaliação propostos e na
definição do que será considerado como testemunhos de aprendizagens.
Os critérios de avaliação têm um papel importante, pois explicitam as expectativas de
aprendizagem, considerando objetivos e conteúdos propostos.
Avaliar é uma ação pedagógica gerada pela atribuição de valor apurada e responsável que o
professor realiza das atividades dos alunos (antes, durante e após). Avaliar é também considerar o
modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas situações de aprendizagem. Neste sentido, ela assume
um caráter dinâmico, contínuo e cooperativo, que acompanha toda
a prática pedagógica e requer a participação de todos os envolvidos no processo educacional.
Não propomos aqui avaliar a expressão, ou o trabalho do aluno, mas no seu trabalho avaliar o
domínio que este vai adquirindo dos modos de organização destes conteúdos ou elementos formais na
composição artística.
A função de avaliar deve estar fundamentada em certos critérios, tendo sempre como ponto de
referência os conteúdos. São eles:
Expressar sua leitura sobre a realidade humano-social no trabalho artístico; Reconhecer e utilizar
os diferentes sistemas de representação artística; Fazer uma leitura da produção artística, a partir dos
procedimentos que foram usados; Ultrapassar a cópia, a imitação e os estereótipos de representação;
Superar os hábitos de percepção impostos socialmente, que tendem a ver os objetos somente sob seus
aspectos práticos-utilitários; Construir, a partir da sensibilidade estética, da imaginação e do
conhecimento técnico, o trabalho artístico, permitindo que este venha a ser partilhado com os outros;
1.5 Recuperação
O processo de recuperação será paralelo, sendo que as avaliações que não atingiram o
aproveitamento mínimo necessário (60 pontos) poderão ser reorganizadas, dando a
oportunidade para que os alunos consolidem seu processo de conhecimento. Casos ainda não forem
atingidos os objetivos propostos, será feito um trabalho teórico (escrito) sobre os conteúdos
trabalhados no bimestre.
16
1.6 Referências Bibliográficas
BOAL, Augusto. 200 exercícios e jogos para o ator e não ator com vontade de dizer algo através do
teatro. 3.ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira S.A.1982.
BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática, 1991.
FUSARI,M.F.R.; FERRAZ,h.c.t. Arte na educação escolar. São Paulo:Cortez, 1992.
MARQUES, Isabel. Dançando na escola.São Paulo:Cortez.2003.
OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro:Campus, 1983.
PARANÁ, Diretrizes curriculares de Arte para a educação básica. Secretaria de Estado da
Educação. Superitendência de Educação. 2008.
PAREYSON, Luigi.Os problema da estética.São Paulo: Martins Fontes, 1984.
PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo. Ática, 2003.
CARAS, Pinacoteca. São Paulo. Ed,.Caras,1998.
SNYDERS, Georges.A Escola pode ensinar as alegrias da música?.São Paulo. Cortez.1994.
SPRITZER, Mirna. A formação do ator. Porto Alegre: Mediação, 2003.