“A pérola irregular”

CARACTERÍSTICAS DA ARTE BARROCA

Destinava-se a fascinar pelos sentidos e a veicular uma mensagem ideológica através:

do movimento curvilíneo, real ou aparente

da assimetria

do jogo da luz e da sombra

da busca do infinito, do teatral, do fantástico

do cenográfico.

• Na arte religiosa, procurou aprisionar o crente pelos sentidos – visual, auditivo, olfactivo – de forma a provocar emoção, afectividade e misticismo.

• Definiu uma arte nova e original em termos de linguagem decorativa, mais fantasista, mais imaginativa, mais cénica, mais ao gosto pessoal dos seus criadores.

• Foi uma arte que se aliou ao poder: dos reis e da Igreja.

• Ultilização de elementos construtivos do Renascimento: uso das ordens clássico-renascentistas (jónica, coríntia, compósita, colossal); gramática formal (colunas, entablamentos, frontões); proporções modulares (medida o Homem).

• Aliança com a pintura, escultura, jardinagem e jogos de água. criação de efeitos perspécticos e ilusórios, nas plantas, tectos, cúpulas, pela decoração; criação de ilusão do movimento; combinação e abundância de linhas opostas reforça efeito cénico; uso de jogos de claro-escuro pela construção de massas salientes e reentrantes (sinuosas ou lisas).

• Elementos construtivos usados como elementos puramente decorativos: uso de colunas torsas, helicoidais, duplas ou triplas e escalonadas; uso de frontões centrais para reforçar o movimento ascencional das fachadas; uso de decorações naturalistas.

Houve uma necessidade de adaptar as igrejas às exigências dos princípios religiosos saídos do Concílio de Trento.

Plantas : • apresentam uma grande diversidade formal (formas geométricas curvas, elípticas e ovais, irregulares como as trapezoidais, e estreladas); • plantas de nave única que se apresentam segundo duas tipologias:

rectangulares, a nave central alonga-se, empurrando as naves laterais de modo a ficarem reduzidas a capelas abertas para o espaço central; elíptico-transversais e elíptico-longitudinais;

Igreja San Carlo alle Quattro Fontane

Paredes : • exteriormente, para se adequarem aos desenhos sinuosos das plantas, alternaram entre côncavas e convexas, formando paredes ondulantes, criando surpresa e efeitos luminosos;

• interiormente, estão cobertas por estuques, pinturas, retábulos em talha dourada, criando a ilusão de um espaço maior, ligando tecto e parede;

Coberturas : • abóbadas, sustentadas por contrafortes exteriores, decorados com voluptas ou orelhões ;

• cúpula colossal (representava simbolicamente o Céu); prolonga as paredes;

Fachadas : • seguiram primeiro o esquema renascentista e maneirista (o corpo central tem um grande frontão que acentua a verticalidade);

• mais tarde apareceram fachadas mais caprichosas: divididas em andares; formas onduladas (côncavas e convexas) e irregularidades, contribuem para o jogo de luz e sombra;

• portal principal tem maior ênfase pela decoração vertical e pela acumulação de ornamentação - esculturas, frontões, colunas;

• torres sineiras, nos lados da fachada, são elementos independentes

Decoração interior – tem por objectivo aumentar o movimento

• pinturas a fresco:

com linhas ondulantes, serpentinadas, turbilhões de figuras voadoras, querubins e anjos, inseridos numa luz celestial, ascendendo ao infinito, na procura de Deus, através de invisíveis linhas de perspectiva; em trompe-l'oeil , valorizadas pela luz dos janelões, das janelas e da cúpula com lanternim; reescreviam a história da religião e a ordem divina com uma exuberante alegria;

• mármores policromados • talha dourada • esculturas • retábulos • telas • órgãos

Tudo isto contribui para a profusão da cor e para o prazer dos sentidos.

Houve outras igrejas que foram construídas de modo mais austero, respeitando o espírito da Contra-Reforma (Igreja de Santa Maria da Saúde, em Veneza).

François Mansart –Arquitecto do Barroco

François Mansart (Paris, 13 de Janeiro de 1598 — Paris, 23 de Setembro de 1666) foi um arquiteto francês e um dos mais geniais da sua época.

A arquiterura de Mansart era focada nos ideais clássicos de clareza e contenção. Empregava os cânones clássicos com grande flexibilidade, aliando-os a uma grande sensibilidade para a decoração. O seu carácter difícil e obsessão pela perfeição -nunca deixava nada ao acaso, revendo vezes sem conta os seus desenhos, alterando-os ou redesenhando-os - fazia com que as suas obras levassem demasiado tempo a serem executadas.

Algumas Obras:

Maisons-Laffite

Igreja Val-de-Grâce

Algumas Imagens

Kostel Sv. Mikulase , a Igreja de São Nicolau