NOMBRE: Karina Jaramillo CURSO: 4º de la E.S.O

TRABAJO DE LATÍN

Índice

Periodos artísticos de la historia del arte

La Escultura Clásica

ESCULTURA CLASICA

EVOLUCION Y ESTILOS Se considera que el arte griego del periodo monumental

(siglos VII al I a.C.) es el punto de partida de la cultura occidental y manifiesta el ideal de belleza y perfección que los artistas griegos dejaron como legado a la historia del arte universal. La figura humana constituye el eje central de su arte. El estudio de las anatomías, de las expresiones y del movimiento serán las claves de su búsqueda estética a lo largo de los siglos. Las ideas, números y sentimientos de aquellos lejanos creadores generaron obras (en mármol o en bronce) deslumbrantes, de pureza y perfección casi inalcanzables. Su repercusión en la cultura de los pueblos europeos ha sido enorme, y su estética clásica un referente constante a lo largo de los siglos, desde Roma hasta nuestros días.

PERIODO ARCAICO (600-480 A.C.)

Semejanza estilística con Egipto. Obras de ejecución sencilla, anatómicas superficiales.

Figuras del bulto redondo, inmóviles, habitualmente en mármol policromado.

El cuerpo humano se representa completo, frontal, con formas esenciales cerradas y anti naturalistas.

PERIODO CLASICO (480-323 A.C.)

Máxima belleza y perfección plástica del arte griego. Los cálculos matemáticos se aplican a todas las actividades artísticas. Los escultores realizan sus obras en mármol coloreado o bronce; las figuras de culto, en oro y marfil (crisoelefantinas). Se representan dioses, Apolos, héroes o atletas victoriosos con un naturalismo idealizado. Acorde entre belleza física exterior e interior. Mirón se interesa por el cuerpo en movimiento. Fidias aporta naturalidad y dignidad, esculpe rostros perfectos, serenos e inexpresivos. Creador del estilo clásico ateniense, en la escultura arquitectónica de los frisos y metopas del Partenón, desarrolla la técnica de >>paños mojados>>.

PERIODO HELENÍSTICO (220-150 A.C.)

Debido a las conquistas de Alejandro Magno, la cultura griega se universaliza y se difunde por todo el Mediterráneo, llegando su influencia hasta la India. A su muerte, con la fragmentación de su imperio, surgen diferentes escuelas-Pergamo, Rodas y Alejandria- que dan lugar a un arte ecléctico y diversificado. La temática, muy variada, se va humanizando. Interesan todos los aspectos de la vida, la vejez, la infancia, las escenas de genero,etc. A veces en representaciones patéticas o crueles, otras intimas y encantadoras, decorativas. Se avanza hacia un mayor realismo y penetración psicológicos: cabezas muy expresivas, cuerpos tensos, barrocos, cargados de energía y movimiento. En el helenismo tardío (150-30 A.C.) se vuelve al clasicismo de los siglos V y IV- neoaticismo- con preferencia por el arte praxiteliano. Se tiende a una síntesis de la belleza que pervivirá en Roma hasta los primeros años después de Cristo.

PERIODO ROMANO (250 A.C.)

Los romanos destacaron con estilo propio en sus construcciones arquitectónicas, que repitieron por todo el Imperio desarrollando un arte político, estatal y urbano. El arte dejo de ser instrumento exclusivo de la vida religiosa y se utilizo al servicio de intereses de políticos y gobernantes. Se difundió no solo entre las clases nobles sino también entre las populares, dando lugar a un arte helenizado dominante y a otra vertiente mas popular y realista. Los edificios públicos- templos, foros, basílicas, termas, teatros, anfiteatros…- y también sus lujosas residencias privadas o villas de recreo estuvieron adornadas en todos los rincones de sus atrios y jardines con riquísimas obras escultóricas, relieves o pinturas.

PERIODOS ARTISTICOS DE LA HISTORIA DEL ARTE

ROMÁNICO

ANTECEDENTES: El arte bizantino: en aspectos formales e iconográficos. Los estilos prerrománicos: visigodo, asturiano, islámico. Las miniaturas mozárabes: en códices, biblias, beatos.

DIFUSIÓN: Siglos X-XII: monasterio de Cluny. La orden benedictina difunde el estilo por toda Europa. Escuelas monacales: decoración de manuscritos. Las cruzadas y los caminos de peregrinación (a Santiago de Compostela, Roma, Jerusalén) serán el

mejor vehículo de su expansión.

CONCEPTOS ESENCIALES Profunda religiosidad del mundo medieval europeo, común a todos los cristianos de la época. Predominio de lo espiritual sobre lo terrenal. El templo como microcosmos religioso Arte para la eternidad: mundo divino inmutable, eterno, ordenado. Concepción jerárquica y simbólica del arte.

RENACIMIENTO

RASGOS ESPECIFICOS : ANTROPOCENTRISMO: El hombre es el centro del universo y la medida de todas las cosas. Nuevos criterios de belleza: interesa la perfección corporal de la figura humana que se representa según

cañones y proporciones. El desnudo se convierte en gran asunto del arte. Los conceptos de Belleza, Armonía, Orden, Medida y Proporción se aplicaron en todos los ámbitos. Aporte fundamental: idealismo. Preocupación estética: crear obras bellas.

ASPECTOS TECNICOS: Soportes: muros, tablas y lienzos. Siglo XV: sobre muros, técnica al fresco; sobre tablas, técnica al temple y al oleo.

TEMAS: Religiosos: Grandiosos y solemnes. También Sagradas conversaciones mas cercanas. Mitológicos: las fabulas de los antiguos dioses permiten esplendidos desnudos. Paisajes: el paisaje de incorpora definitivamente a la pintura. Visión intelectual de la naturaleza, subordinada a

la perspectiva. Ciudades ideales según un orden armónico. Retratos: muy abundantes y variados. Visión idealizada y embellecedora, efigies de importantes personajes

históricos, papas y monarcas. De familias burguesas o principescas con su corte. Mas íntimos: de jóvenes prometidos, autorretratos de artistas, etc.

Siglo XV: frecuentes bustos de tres cuartos y de perfil. Con joyas decorativas. A veces asociados al paisaje. Siglo XVI: ecuestres, de pie, sedentes, a menudo en entornos deslumbrantes

BARROCO

COMPOSICIONES: De enorme complejidad: aparatosas, abiertas, monumentales y asimétricas. Planteamiento diagonales o en forma de aspa para sugerir el movimiento. Figuras en contorsiones violentas, escorzos variadísimos. Figuras en contorsiones violentas, escorzos variadísimos. Gran acumulación de formas decorativas. La perspectiva aérea triunfa sobre la diagonal.

ASPECTOS TECNICOS: Se impone la técnica del oleo sobre lienzo, aunque también se realizan al fresco decoraciones murales:

palacios y templos se cubren con rompimientos de glorias, aperturas dinámicas, etc. El color prevalee sobre el dibujo: importa la masa cromática, de mayor valor emocional. Original y novedoso

empleo de la luz, con acentuados contrastes luz-sombra, que dan lugar a la técnica tenebrista a de claroscuro: los detalles se pierden, los contornos se desdibujan y las formas de disuelven bajo una luz dirigida intensa.

TEMAS: Se diversifican y amplían: predominan los asuntos religiosos, dado el peso de la religión católica: conviven con

pintura histórica, mitología, retratos, bodegones, paisajes, flores, etc. RELIGIOSOS: la iglesia precisa que la imagen este al servicio de la fe católica, presentando los dogmas según

las actas de Trento, 1563 MITOLOGICOS: para las cortes Reales, en apoteosis dinámicas y coloristas, muy decorativas, se recrean desnudos esplendorosos que dan

vida a los fabulosos mitos de los dioses antiguos, criaturas sobrenaturales que vivieron en un tiempo prestigiosos y lejano.

RETRATOS: muy abundantes y variados, destacan las efigies de gobernantes distantes y ampulosas, verdaderas imágenes de poder.

NEOCLASICISMO

RASGOS ESPECIFICOS: Inspirado en el arte greco-romano: sencillez y serena grandeza. Búsqueda del equilibrio y predominio de la razón y el orden. Mensajes morales que destacan valores universales y eternos. Importancia de la arquitectura civil, los edificios siguen modelos >>alla antica>> COMPOSICIONES: Composiciones notables por su grandiosidad y elegancia, perfectamente

ordenadas y equilibradas. Planificación minuciosa del espacio, claridad expositiva: frecuentemente

exposición en forma d friso clásico. Estudios anatómicos rigurosos, formas esculturales (inspiradas por esculturas y

bajorrelieves de la antigüedad). Nobleza en las actitudes, control de la emoción. Austeridad ASPECTOS TECNICOS: Dibujo, forma y acabado correctos. Predominio de línea y dibujo, sobre el color. Estilo severo: arte frio, cuidado y pulido. Abandono de las curvas a favor de la línea recta.

REALISMO

RASGOS ESPECIFICOS: Rechazo contra las limitaciones académicas, la

subjetividad y el idealismo romántico: búsqueda de un arte vivo que refleje su tiempo.

Nuevo lenguaje artístico influido por la fotografía: reproducción fidedigna de las cosas. Defensa de la pintura del natural.

Objetividad como ideal realista. Observación critica, sinceridad.

Intento de representar la realidad social inmediata, el mundo del trabajo

Importancia del dibujo, pincelada firme y contornos precisos.

MITOLOGIA

El estudio razonado de un relato imaginario, la narración de fabulas relacionadas con dioses de antiguas civilizaciones, seres formidables, héroes que realizaron hazañas extraordinarias, historias que dan explicación a fenómenos de la naturaleza que no eran comprensibles para el hombre de la antigüedad. El mito comienza por ser una narración no escrita, que se transmite oralmente, y por lo tanto, sometida a cambios y distintas versiones.