ESCOLA BÁSICA E SECUNDÁRIA IBN MUCANAHistória da Cultura e das Artes – 11ºF – 2012/2013

Ficha formativa 3_________________________________________________________________________________________

Módulo 8 – A Cultura da Gare

1. Identifica o acontecimento que pôs fim à carreira política de Napoleão Bonaparte.

O fim do Império Napoleónico aconteceu em 1815, com a derrota de Napoleão na Batalha

de Waterloo.

2. Indica os objetivos do Congresso de Viena e as consequências destas medidas.

As potências aliadas (Prússia, Rússia e Império Austro-Húngaro) formaram a Santa

Aliança e organizaram o Congresso de Viena (1814-15). Neste Congresso

reafirmaram-se os direitos dinásticos e fez-se num novo mapa da Europa, criando

fronteiras artificiais e ignorando as aspirações nacionalistas de vários povos.

3. Refere a evolução política da França entre 1815 e 1871.

Registaram-se em França uma série de revoltas que conduziram a alguma instabilidade

política:

- 1815-1830: restauração da monarquia dos Bourbon

- 1830-1848: monarquia constitucional de Luís Filipe

- 1848-1851: Segunda República

- 1851-1870: Segundo Império

- 1871-1940: Terceira República

4. Após o Congresso de Viena deram-se, na Europa, um conjunto de movimentos

revolucionários de independência nacional. Onde tiveram lugar? Contra quem?

Os movimentos de independência, conhecidos como “A Primavera das Nações”,

foram os seguintes:

- Movimentos nacionalistas na Grécia e Sérvia (libertaram-se dos turcos otomanos em

1830)

- Movimento nacionalista da Bélgica (separação da Holanda em 1830)

5. No século XIX a Alemanha e a Itália unificaram-se. Quem foram os mentores

destas unificações?

A unificação política da Itália (1870) foi realizada graças à ação do rei Vitor Emanuel e do

seu ministro Garibaldi; a da Alemanha (1871) foi realizada por Otto Von Bismarck.

6. A América Central e do Sul também foram abrangidas por esta vaga

revolucionária. Justifica.

Ao longo do século XIX registaram-se revoltas liberais e nacionalistas na América

Latina, tendo as colónias espanholas e portuguesa (Brasil) declarado a independência e

tendo imposto, paralelamente, regimes liberais.

7. Indica algumas invenções tecnológicas fundamentais para o desenvolvimento da

Revolução Industrial no século XIX.

Ao longo do século XIX registou-se um grande avanço científico, a par de um grande

avanço tecnológico, nomeadamente com o aparecimento do telefone, da lâmpada /

eletricidade, telégrafo e a aplicação da máquina a vapor aos transportes (locomotiva e

navio a vapor)

8. Quais os tipos de transporte que mais se desenvolveram no século XIX?

No século XIX desenvolveu-se a locomotiva a vapor e o navio a vapor.

9. Quais as vantagens económicas, sociais e culturais resultantes do desenvolvimento

dos transportes?

- desenvolvimento económico devido ao aumento de circulação de produtos

- formação de novas cidades

- alteração urbanística nas cidades devido à construção de infraestruturas (pontes,

viadutos, túneis, apeadeiros, gares)

- combateu o isolamento e encurtou distâncias

- aumento da mobilidade geográfica e social da população

- aumento da população urbana (bairros operários)

- aparecimento de novos empregos e profissões

- desenvolvimento financeiro dos investidores (Estados, sociedades privadas e Bolsa de

Valores)

- rapidez na correspondência

- avanço cultural

10.“ Convertidas em autênticos templos de modernidade, as gares vão refletir as

últimas novidades tecnológicas e construtivas decorrentes da Revolução

industrial”. Comenta a frase. ( página 112)

No século XIX, dá-se um desenvolvimento urbano devido ao crescimento demográfico,

à industrialização, ao desenvolvimento do comércio e dos serviços, ao crescimento da

burguesia e ao aparecimento do caminho-de-ferro. Este novo meio de transporte leva à

necessidade de construir uma estação de caminhos-de-ferro, a gare, no centro da cidade,

para onde convergem largas vias e avenidas, permitindo o escoamento rápido de um

tráfico intensificado pelas constantes “chegadas” dos comboios, dos transportes

públicos, dos automóveis e da população. A gare passa a ser a “nova porta da cidade”:

ponto de encontro e local de divulgação e de troca, espaços animados pela azáfama de

gentes. Por isso, a gare passa a ser um pólo de dinamização urbana: era um ponto

aglutinador de ideias, experiências e trocas, um local de pessoas em trânsito

(esperas/despedidas), num permanente movimento e burburinho. Tornou-se um símbolo

da vida urbana, do progresso e da civilização, lugar de confluência de viajantes e

aventureiros, homens de negócios e industriais, de gente à procura de melhores

condições de vida.

A gare representa os novos tempos (a velocidade, o desenvolvimento da tecnologia, a

modernidade, a abertura ao mundo), a capacidade inventiva dos homens e o exemplo do

uso dos novos materiais construtivos (o ferro e o vidro, produzidos industrialmente) e a

proeminência de uma classe de técnicos, os engenheiros que se destacam dos

arquitectos pela sua formação nas Escolas Politécnicas. Os novos materiais permitem

um novo esqueleto arquitectónico, com uma estrutura mais resistente e aligeirada,

maior amplidão dos vãos e da altura dos edifícios; maior facilidade de modelação dos

elementos, maior rapidez na construção. Por outro lado, surge uma nova estética

dominada pelas novas técnicas construtivas, caracterizando-se pela abundância de vidro

nas fachadas, pelas novas formas de cobertura e pela valorização estética da estrutura.

11.Descreve a primazia do sentimento e da natureza no movimento Romântico.

O Romantismo foi um movimento artístico ocorrido na Europa por volta de 1800, na

literatura e filosofia, para depois alcançar as artes plásticas. Diante do racionalismo

anterior à revolução, ele propunha a elevação dos sentimentos acima do pensamento.

Este movimento cultural caracterizou-se por cultivar a emoção, a fantasia, o sonho, a

originalidade, a evasão para mundos exóticos, onde a verdade e a imaginação se

confundem, a exaltação da Natureza, o gosto pela Idade Média (o tempo da formação

das Nações) e a defesa dos ideais nacionalistas.

O romântico sente-se em ruptura consigo próprio e, para se reconciliar consigo mesmo

e entender o mundo exterior projectou-se e identificou-se com a Natureza, ajustando-a a

si, fazendo dela o reflexo do seu estado interior, das suas emoções.

12.Descreve a importância do sentimento nacionalista para os Românticos.

Os Românticos eram defensores dos ideais liberais e, por isso, tinham preocupações

políticas, numa permanente contestação ao presente, apoiando os projectos

nacionalistas (como por exemplo Lord Byron, que apoiou a luta grega). Por isso, os

românticos valorizaram as raízes históricas das nações, retrocedendo até à Idade Média,

e privilegiaram as línguas nacionais, o folclore e as tradições.

13.Elabora um pequeno texto sobre as condições de vida e de trabalho do

proletariado.

Com a industrialização, surgem cidades-cogumelo que acolhiam cada vez mais

operários vindos dos campos, com famílias numerosas que vendiam como força de

trabalho às fábricas e minas, de onde retiravam, em média, parcos sustentos e

encontravam difíceis e desumanas condições de trabalho, nomeadamente em Inglaterra,

onde a pobreza urbana da Revolução Industrial atingiu níveis chocantes e desigualdades

sociais extremas.

14.Identifica os teóricos e as obras que contribuíram para a melhoria das condições

de vida da classe operária.

- Socialismo Utópico (exposição dos princípios de uma sociedade ideal sem indicar os

meios para alcançá-la):

- Saint-Simon - Conde inglês que defendeu reformas do Estado para terminar

com a exploração e a proporcionalidade entre o salário e a produtividade de cada

um

- Robert Owen - proprietário de uma grande algodoeira que criou as primeiras

cooperativas operárias e construiu a New Lanark, uma cidade cooperativa para os

operários da sua fábrica

- Charles Fourrier - burguês francês que defendeu a transformação da sociedade

numa federação de comunidades (os falanstérios), cooperativas de produção e

consumo; defendeu a igualdade entre homens e mulheres

- Proudhon - pensador francês que defendeu a supressão do poder do estado, foi o

precursor do anarquismo e defendeu a criação de associações livres de operários

(Associações Mútuas)

- Científico (desenvolveram a teoria socialista, partindo da análise crítica e científica

do próprio capitalismo, em reação contrária as ideias espiritualistas e científicas):

- Marx e Engels – estabeleceram os princípios básicos do Marxismo no

“Manifesto Comunista”, em 1848: o capitalismo seria, inevitavelmente, superado

e destruído. Entenderam, ainda, que a classe trabalhadora agora completamente

expropriada dos meios de subsistência, ao desenvolver sua consciência histórica e

entender-se como uma classe revolucionária, teria um papel decisivo na

destruição da ordem capitalista e burguesa.

O socialismo seria apenas uma etapa intermediária, porém, necessária, para se

alcançar a sociedade comunista, o momento máximo da evolução histórica do

homem, em que a sociedade já não mais estaria dividida em classes.

15.Identifica os fatores que contribuíram para a crítica social e política.

Os factores que contribuíram para a crítica social e política foram a crescente

alfabetização, o desenvolvimento da imprensa, o espírito interventivo, o declínio da

mentalidade religiosa e a crescente consciencialização das liberdades individuais.

16.Relaciona a crítica social e política com a produção artística.

A defesa do princípio da liberdade estendeu-se ao princípio da liberdade na arte e,

através da acção criativa, os artistas acabaram, também, por contribuir para a crítica

social e política. A arte deixa de ser elitista e “desce à rua”: Munch e Toulouse-Lautrec

dedicaram-se ao cartaz, Balzac e George Sand publicaram os seus romances em

folhetins de jornais, os livros de Emílio Zola atingiram grandes tiragens e apareceram

os museus.

17.Justifica o contributo de Gustave Eiffel para a inovação registada na arquitetura

do século XIX.

Gustave Eiffel ( 1832-1923), nasceu em Dijon onde fez os estudos iniciais, mas

completa em Paris a sua formação superior e técnica. Preparado para dirigir uma

empresa familiar, acaba por iniciar a sua carreira numa empresa de construções

metálicas, onde se distinguiu na obra da ponte de Bordéus (1868-1860). Em 1867,

fundou a sua própria empresa especializando-se na chamada construção do ferro, sendo

o inventor de um novo sistema de distribuições de cargas com base no desenho de arcos

metálicos que lhe permitia vencer grandes vãos, sendo a Ponte de D.Maria I em 1877 a

sua primeira obra. Em Portugal da sua autoria, destaca-se a Ponte de Viana do Castelo

em 1878. No plano internacional, a estrutura interna da Estátua da Liberdade em Nova

Iorque em 1881 e em França uma série de obras de referência: Ponte Route de Saint

André de Cubaz, em Gironde (1883), a Ponte Garabit em Cantal (1884) e a Cúpula do

Observatório de Nice (1886). Porém a sua obra emblemática foi sem dúvida a Torre

Eiffel com 324 metros de altura e 12.000 peças, edificada em 1889, por ocasião da

Exposição Universal de Paris e por ocasião das Comemorações do 1ºCentenário da

Revolução Francesa e que traduz os novos desafios, das construções do ferro e do

vidro, associados à leveza e a originalidade da referida obra.

18.Explica a importância da 1ª Exposição Universal em Londres, em 1851.

- a Exposição Universal como montra do progresso industrial europeu e das suas

capacidades tecnológicas;

- os progressos tecnológicos e a sua manifestação na arquitectura: afirmação da

engenharia do ferro, que estende os seus processos construtivos, ligados aos caminhos-

de-ferro,

à edificação de pavilhões;

- construção do Palácio de Cristal, um edifício de grande capacidade (70 000 m2) que

não era mais do que uma gigantesca estufa de ferro e vidro, criando um espaço amplo e

translúcido que surpreendeu a sociedade da época.

- para a construção ser rápida, foram introduzidos sistemas de pré-fabricação e

estandardização de elementos construtivos;

- a cobertura de interiores foi feita com grandes superfícies em vidro;

19.Identifica o Romantismo como um produto da época.

O Romantismo foi um produto da própria época porque adoptou os princípios do

Liberalismo (individualismo, humanismo e nacionalismo), identificando o povo como a

verdadeira alma das nações, valorizando, portanto, a cultura popular (tradição,

folclore). Defendeu o idealismo revolucionário (democrático e socializante) devido à

desilusão com a nova elite dominadora: a burguesia. Adoptou as novas correntes

filosóficas: Kant, Schelling e Schopanhauer.

20.Descreve os princípios do Romantismo.

O Romantismo é um movimento cultural que se caracteriza por uma nova maneira de

sentir:

- a interioridade, o mundo complexo dos sentimentos e das emoções, os sonhos, os

devaneios, as fantasias, as viagens ao interior de cada um, numa incansável fuga ao

real, que desilude, magoa e engana

- privilegia a emoção em detrimento da razão, o sonho em vez da realidade e o

idealismo acima do pragmatismo

- o isolamento da alma em comunhão com a natureza, manifestado na exaltação do

mundo rural e puro e no interesse pelas sociedades primitivas ou exóticas, não

maculadas pela civilização ocidental

- a valorização do passado de cada nação, cujas raízes mergulhavam na Idade Média,

idealizada através da literatura e das suas ruínas monumentais

- convicção de que a arte é essencialmente inspiração e criação (não nasce por receita,

academismo ou encomenda), obedecendo unicamente a impulsos pessoais, despoletada

por uma necessidade inata e sublime. Por isso, afronta aos critérios e normas

académicas, apresentando os esboços, os desenhos ou as aguarelas como obras

definitivas e utilizando técnicas mais experimentais e expressivas, com pincelada mais

fluida.

21.Descreve as características da arquitectura romântica, integrando-as na procura

de uma estética própria.

À ordem, proporção, simetria e harmonia do Neoclassicismo, a arquitectura romântica

vai contrapor a irregularidade, o organicismo das formas, os efeitos de luz, os

movimentos dos planos e o pitoresco da decoração, com a intenção de provocar o

encantamento e evasão, a imaginação e sentidos, o sonho e fantasia, os espaços

distantes ou imaginários. Para os Românticos, a arquitetura deveria ser capaz de

provocar sensações, motivar estados de espírito e transmitir ideias, marcando a

passagem da “forma medida” (neoclássica) para a “forma sentida” (a romântica).

Os primeiros sinais desta nova postura face à arquitectura dos espaços manifestaram-se

nos jardins que, desde os inícios do século XVIII, começaram a misturar as

características do jardim francês, racional e geométrico, com o chamado “jardim à

inglesa”, natural e selvagem, semeado de pavilhões chineses e falsas ruínas.

Preocupada com os efeitos, a arquitectura do Romantismo manifestou-se sobretudo pela

forma e pela decoração na procura de uma estética própria, dando menos importância

aos aspectos técnicos e estruturais que, no geral, seguiram as tendências e os progressos

da construção da época. São muitos os exemplos de edifícios com estruturas em ferro e

aço (com estruturadas deixadas à vista e/ou trabalhadas com formas decorativas

próprias) e com a utilização de materiais industriais (ferro, tijolo vidrado e vidro).

A procura de uma estética própria não conduziu, no entanto, a uma nova arquitectura ou

a um novo estilo porque promoveu a reprodução de estilos construídos em épocas não

influenciadas pelo Classicismo, em culturas exóticas e não contaminadas pela

civilização industrial.

22.Descreve o aparecimento de revivalismos no contexto cultural da época.

O interesse crescente pela História, o nacionalismo político, a valorização das tradições

nacionais, o desejo de fuga ao presente conduziram aos revivalismos, ao desejo de

reanimar estilos do passado.

A Idade Média foi a época de eleição do 1º revivalismo – o Neogótico – que começou a

revelar-se em meados do século XVIII com os arquitetosHorace Walpole e filho, James

Wyatt, os teorizadores August Pugin filho, o historiador e crítico de arte John Ruskin e

os franceses Chateaubriand e Viollet-le-Duc. John Ruskin enaltecia as qualidades do

Gótico, afirmando ser um estilo verdadeiramente universal pois aliou-se às

necessidades práticas sem receber influência de movimentos anteriores. Viollet-le-Duc

destacou o Gótico como o apogeu do progresso e expressão do génio humano devido à

invenção de nova tecnologia construtiva.

Exemplos de construções românticas:

- Charles Berry e August Pugin, filho, Palácio do Parlamento, Londres, Inglaterra:

longa fachada, simétrica; irregularidade gótica (algumas torres desirmanadas),

decoração tipicamente medieval (esculturas, pináculos, cúpulas)

- F.C. Bau,e Thérodore Ballu, Igreja de Santa Clotilde, Paris: planta em cruz latina,

transepto pouco saliente, abóbadas nas naves, torres sineiras terminadas com agulhas,

portal ocidental triplo; características modernas: utilização de novos materiais (ferro,

aço)

- Georg von Dollman, Castelo de Neuschwanstein, 1870, Baviera, Alemanha: volumes

irregulares; múltiplas torres aguçadas e esguias

Outros revivalismos: neorromânico, neorrenascentista, neobizantino, neobarroco.

Ecletismo: combinação de vários estilos arquitetónicos no mesmo edifício

Exotismos (Estilo indo-muçulmano): gosto pelas culturas não europeias, por tudo

aquilo que apela à imaginação e ao mistério; o espírito irrequieto, insatisfeito e

sonhador leva ao gosto por viagens e pelas culturas não europeias, por tudo aquilo que

apela à imaginação e ao mistério

23.Caracteriza a arquitectura romântica portuguesa.

A introdução do Romantismo em Portugal está relacionada com uma conjuntura

propícia à eclosão do nacionalismo e à defesa intransigente da nossa cultura e do nosso

passado histórico: as invasões francesas, a Revolução Liberal de 1820, a Guerra Civil e

a Regeneração. Em Portugal, o revivalismo teve, por isso, um carácter nacionalista,

evocando, principalmente nos edifícios públicos, as épocas de maior esplendor da nossa

História, com destaque para os Descobrimentos e o estilo Manuelino:

- Palácio do Buçaco (Luigi Manini e Nicola Bigaglia): exemplo da arquitetura

revivalista romântica; revivalismo neomanuelino, adotando características da Torre de

Belém, com planta rectangular, torre coroada por uma esfera armilar e galeria do piso

térreo com arcadas ornamentadas; corpo central é uma réplica da Torre de Belém

enquanto que a arcada é uma réplica do Mosteiro dos Jerónimos.

- Estação do Rossio (José Luís Monteiro)

- Palácio da Regaleira (Luigi Manini) - obra mística e misteriosa, eclética, simbolista e

esotérica

O Neogótico ficou em 2º plano: moradias, igrejas, jazigos fúnebres.

Outros revivalismos: neorromânico, neoárabe

24.Integra a construção e as características formais do Palácio da Pena no contexto

artístico da época.

O Palácio da Pena é expressão da arquitectura e do espírito romântico, devido aos

seguintes aspectos e características:

- Iniciativa e sensibilidade estética do encomendador:

- aquisição, por parte de D. Fernando de Saxe-Coburgo (1818-1885), marido da

rainha D. Maria II, de um antigo mosteiro, para a construção de uma residência-

palácio de Verão ao gosto romântico;

- escolha de um local no topo da Serra de Sintra, com vista privilegiada sobre

toda a natureza envolvente;

- o encomendador, D. Fernando, era um romântico por natureza.

- Exotismos e revivalismos presentes na estrutura:

• ecletismo arquitetónico, concretizado numa profusão de estilos: neogótico,

neomanuelino, neomourisco, neo-indiano (mistura intencional da mentalidade

romântica, que dedicava invulgar fascínio ao exotismo);

• neomourisco, nos contrafortes exteriores, nos arcos e nas cúpulas;

• neogótico, na torre do relógio;

• neomanuelino, na decoração do claustro do antigo convento e na janela que

constitui uma réplica da janela manuelina do Convento de Cristo, em Tomar.

Elementos decorativos exteriores:

• bow-window (janela saliente), ladeada por duas torres de sugestão medieval;

• pórtico alegórico da criação do mundo, encimado por um tritão (representação

manuelina – temas marítimos – e exótica);

• baluarte cilíndrico de grande porte, encimado por uma cúpula;

• cúpulas orientalizantes.

25.Descreve as características da pintura romântica.

A pintura foi a disciplina mais representativa do romantismo. Foi ela o veículo que

consolidaria definitivamente o ideal de uma época. As cores se libertaram e

fortaleceram, dando a impressão, às vezes, de serem mais importantes que o próprio

conteúdo da obra. A paisagem passou a desempenhar o papel principal, não mais como

cenário da composição, mas em estreita relação com os personagens das obras e como

seu meio de expressão.

- Quebra de regras das academias e exaltação da liberdade de expressão artística e de

sentimentos: a obra de arte é o resultado da inspiração, genialidade e impulsos o que

leva à emancipação do pintor relativamente à encomenda, à individualização e à

diversificação da pintura romântica.

Temas:

- históricos: episódios da época medieval de cada nação, através de uma leitura exaltada

dos acontecimentos e da valorização do herói individual, abnegado, individualista, e

entregue à causa

- literários: inspiração na literatura do passado e do presente: romances medievais de

cavalaria e autores clássicos

- mitológicos: Gosto pelas mitologias cristã e nórdica, tratadas com misticismo e

espiritualidade

- atualidade político-social da época: naufrágios, revoltas sociais, lutas nacionalistas e

seus heróis, lutas pela libertação das minorias

- Temas inspirados no mundo do sonho (onírico) e do fantástico: inspiração no mundo

interior, na imaginação e na fantasia, no subconsciente, nas lendas, nos contos de fadas,

no metafísico e no absurdo

- costumes populares: festas e romarias

- Temas inspirados nas tradições, hábitos e raças exóticas e nas civilizações não

europeias (China, Índia ou Norte de África) devido ao gosto pelo pitoresco

- vida animal

- paisagem, o tema de grande preferência: natureza tratada com bucolismo e nostalgia

(dramática ou emocional), projetando nela os seus próprios estados de espírito

26.Caracteriza os distintos modos como o tema “paisagem” ou “natureza” foi tratado

no período romântico.

Na pintura romântica, o artista privilegia a natureza da seguinte forma:

- a paisagem é um tema preferencial entre os pintores românticos, porque nela

projectavam os seus estados de espírito e a sua visão da existência;

- a natureza torna-se uma fonte de inspiração para os românticos, que a retratavam nas

suas várias cambiante (tempestuosa, dramática, bucólica e pitoresca);

- a representação da natureza constitui um modo privilegiado de os artistas expressarem

as emoções, os sentimentos, a sensibilidade, a imaginação, a fantasia, o mistério, o

sonho, a subjectividade, a espiritualidade;

- John Constable recria, de um modo naturalista, ainda que poético, emotivo e sensível,

as formas, o elementos e as cores da natureza, com rigor, detalhe e precisão, evocando,

por vezes, o gosto pela Idade Média

- William Turner tem uma conceção sublime da paisagem, recriando paisagens heróicas

através da apresentação da paisagem como protagonista no momento de máxima

violência. Neste sentido, o indivíduo funde-se com a paisagem e as formas diluem-se

(próximo da abstração)

- C.D. Friedrich cria espaços irreais, atmosferas melancólicas, apresentando uma

Natureza como emanação de Deus (espaço poético, espiritual e sublime). Por

conseguinte, há uma indefinição de espaço concreto (vazio inquietante), uma limitada

gama cromática e uma ausência de detalhes.

27.Descreve as técnicas inovadoras da pintura romântica.

- Influências do academismo: tratamento realista e naturalista da forma; prática do

claro-escuro

- Emancipação do academismo: sobrevalorização da cor, usada de forma mais livre,

emocional e lírica; a cor transforma-se no principal elemento construtivo da forma pelo

que se regista uma simplificação no desenho das formas e no tratamento do claro-

escuro e uma maior sensação de bidimensionalidade

- Prevaleceu a cor sobre o desenho linear

- Uso de uma paleta cromática variada

- Exploração dos contrastes fortes e não harmónicos

- Uso de intensos efeitos de claro-escuro

- Luminosidade artificial e dramática

- Focalização da luz sobre o assunto a destacar, acentuando a expressividade da cena

- Preferência pelo óleo e pela aguarela

- Pintura larga, fluida, vigorosa e espontânea

- Definição menos nítida dos volumes

- Composições movimentadas: linhas oblíquas e sinuosas para reforçar o sentido

trágico, dramático e heróico da cena

- A figura humana não obedece aos cânones clássicos: em escorço e em contraposto;

atitudes contratadas; dramatismo e movimento

28.Identifica os principais pintores românticos.

- França: Théodore Géricault e Eugéne Delacroix

- Alemanha: Gaspar David Friedrich

- Inglaterra: William Blake, Georges Stubbs, John Constable e William Turner

- Suiça: Henri Füssli

- Espanha: Francisco Goya

29.Identifica o lugar da escultura na arte romântica.

A escultura romântica teve um lugar secundário entre as artes do Romantismo. A

exigência dos materiais e a concepção/execução mais lenta impunham limites à

espontaneidade e à liberdade do artista.

30.Descreve a temática e as formas de representação da escultura romântica.

Os temas da escultura romântica foram: a natureza (animais selvagens), as alegorias /

fantasias, a história / literatura e o retrato

Quanto às formas de representação, e como reação ao Neoclassicismo (evitaram-se as

composições estáticas e as superfícies polidas e lisas), exaltou-se a expressividade

através de composições movimentadas e de sentido dramático.

Os principais escultores foram: August Préault, Jean Batista Carpeaux, François Rude

31.Caracteriza a pintura e a escultura romântica em Portugal.

A pintura romântica teve uma entrada tardia em Portugal, não teve um programa

consistente nem objetivos concretos e incidiu sobretudo pintura de paisagens (confusão

com Naturalismo)

Os principais temas foram a pintura histórica (Idade Média/História Nacional), a

pintura de género (vida rural e costumes populares),a paisagem, as cenas místicas

(procissões) e o retrato

Os principais pintores foram Tomás da Anunciação, Francisco Metras, Leonel Marques

Pereira, João Cristino da Silva, Augusto Roquemont

A escultura também teve uma forte tradição académica neoclássica e representou,

sobretudo, heróis e figuras nacionais. Os principais escultores românticos foram Vitor

Bastos , Costa Mota Tio e Anatole Camels

32.Descreve a nova conjuntura de meados do século XIX e os seus reflexos sobre a

arte.

Em meados do século XIX fazem-se já sentir as primeiras crises do sistema capitalista,

a “questão operária” transforma-se num verdadeiro problema social, conduzindo à

organização do movimento operário, com o crescente número de greves e de

manifestações. Os movimentos nacionalistas continuavam assim como a luta entre os

liberais (entre as facções mais democráticas e as mais conservadoras). As questões

políticas, económicas e sociais eram divulgadas pelo crescente número de jornais o

que, conjuntamente com a crescente alfabetização, contribuiu para a laicização do

pensamento e das mentalidades. Deste modo, foi crescendo o interesse pela realidade, a

par de um maior racionalismo, pragmatismo e materialismo da vida quotidiana, o que

permitiu uma visão mais realista e objectiva da realidade. A imaginação começa a ser

substituída pela observação da realidade e a subjectividade é posta de parte.

33.Caracteriza a pintura da “Escola de Barbizon”.

Barbizon, a 30 km de Paris, foi o local escolhido por alguns pintores para pintar a

natureza em natureza (ao ar livre), fora dos ateliers. Os naturalistas pintam paisagens,

cenas do quotidiano e retratos, com o objectivo de representar objectivamente a

realidade visível. Abandonam os temas dos pintores românticos (temas de inspiração

literária ou histórica, fantasias) e o sentimentalismo e a subjectividade exagerados.

Camille Corot retrata paisagem rural e citadina e retratos com rigor objetivo da

composição, respeito pelos valores atmosféricos (luz e cor) e serenidade expressiva.

Eugéne Boudin e Jonkind dedicam-se a temas ligados ao mar e à água, com um

intensificação da luminosidade

34.Justifica o conceito de “arte útil” defendido pelos pintores realistas.

O realismo nasceu na França, após as revoltas de 1848 e como resposta à estética

novelesca e fictícia do romantismo. A vida dos trabalhadores no campo, nas minas, ou

seja, das classes menos privilegiadas, foi o tema dessa pintura, que tinha como

finalidade a consciencialização da sociedade o que, logicamente, foi recusada pela alta

burguesia. O Realismo está, portanto, relacionado com o espírito científico e

tecnológico e com uma sociedade em mudança, levando os artistas a procurarem olhar a

realidade envolvente de modo objectivo. Como consequência, realizaram uma

renovação da linguagem plástica e das temáticas pictóricas, agora inspiradas na

realidade, demonstrando um espírito analítico e científico na arte. A pintura aparece,

portanto, como um processo interpretativo da realidade física e social, havendo uma

relação entre a arte e o compromisso social: a teoria sobre a Questão Social, de Pierre

Proudhon, segundo a qual a arte devia ter fins sociais e o artista devia comprometer-se

com as grandes causas humanas, denunciando, através da sua obra, as contradições e as

injustiças (arte útil).

35.Caracteriza a pintura realista, a nível temático e formal.

O Realismo descende do Naturalismo e da “Escola de Barbizon”, constituindo uma

forma mais politizada de retratar a realidade social, utilizando a arte como instrumento

de denúncia social e política (conceito socialista de arte útil).

Os pintores realistas retratam aspetos do quotidiano rural, representando a condição

humilde dos camponeses e a dureza do trabalho da terra: cenas domésticas, de trabalho

ou de lazer com pessoas comuns e anónimas. Representam a realidade de modo

fotográfico e objectivo (denúncia das injustiças e das incoerências sociais presentes no

mundo do trabalho).

Em termos formais, os pintores realistas acentuaram a importância da luz no tratamento

dos volumes, respeitaram a cor ambiente e a anatomia humana nas proporções e

volumetrias.

Gustave Courbet, defensor dos ideais socialistas, dedicou-se a representar paisagens

campestres e cenas da pequena burguesia urbana, retratos e auto-retratos (a realidade

visível). Jean François Millet retratou cenas da vida rural.

O Realismo expandiu-se sobretudo para países com maiores problemas sociais

causados pela industrialização: Wilhelm Leibl (Alemanha) e Giovanni Fattori (Itália)

36.Refere os principais progressos registados na fotografia.

- Século XVI – Giovanni Battista della Porta – invenção da “câmara escura”

- 1839 – Louis Daguerre inventa o “daguerreótipo” - emprego de uma camada de prata

pura sobre placas de cobre, polidas e sensibilizadas por meio de vapores de iodo que,

após uma exposição de 3 a 30 minutos, revelava a imagem por meio de vapores de

mercúrio, fixando-se numa solução de hipossulfito de soda.

- William Fox Talbot – invenção do processo de reprodução de imagens positivas a

partir de uma imagem negativa; Janela da biblioteca de Abadia de Locock Abbey,

considerada a primeira fotografia obtida pelo processo negativo/positivo

37.Descreve os contributos recíprocos entre a fotografia e a pintura realista.

Os contributos da fotografia para a pintura foram o olhar casual capaz de ver a realidade

em fragmentos e de apreciar os gestos e os movimentos espontâneos, contribuiu para

terminar com todas as concepções académicas sobre a composição da pintura e permitiu

rever as técnicas de representação da realidade. Por sua vez, a pintura contribuiu para a

fotografia pelas referências temáticas, a composição e o enquadramento da imagem.

38.Demonstra a utilização da fotografia por Lewis Hine como instrumento de

educação e de alerta.

Lewis Hine, nasceu em Winsconsin (Estados Unidos). Com formação académica na

área da sociologia, desenvolve a sua atividade no ensino onde utiliza a câmara

fotográfica com fins educativos antes de se dedicar definitivamente à fotografia. Os

seus primeiros trabalhos são marcados pela denúncia das injustiças sociais, situação da

classe trabalhadora e outras questões de natureza crítica que afectam a sociedade

americana. É neste contexto que se identificam as suas fotografias sobre a imigração de

Ellis Island , em que o papel persuasivo dessas imagens têm como objectivo abalar as

consciências dos cidadãos, de modo a fazer pressão paraa melhoria das condições de

alojamento, trabalho e educação dos imigrantes. Como fotógrafo do National Child

Labor desde 1808, denuncia a situação das crianças, desde o abandono à situação

precária a que estão sujeitas nomeadamente no trabalho infantil. Do seu registo,

destaca-se a acção da Cruz Vermelha americana na Europa durante o 1º conflito

mundial e as obras de construção do Empire State Building, nos anos 20 e 30, que se

destaca a valorização do trabalho do homem no contexto da construção da sociedade

industrial moderna. Finalmente de referir que o valor artístico das suas imagens

acompanhou este processo de denúncia da exploração da mão-de-obra infantil assim

como o valor da força do homem na construção da sociedade industrial.

O IMPRESSIONISMO SAI NO PRÓXIMO TESTE

39.Descreve os factores que contribuíram para o aparecimento da pintura impressionista.

40.Caracteriza a pintura impressionista, a nível temático e formal.

41.Identifica os pintores impressionistas, destacando as principais características de cada

um.