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Historia de la
Arquitectura III
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
Gustavo Linarez C.I 22335469
Cuadro Comparativo Foster Y Hadid.
Zaha HadidNorman Foster
Norman Foster
Norman Foster se puede considerar uno de los arquitectos más influyentes en la actualidad. Es conocido, principalmente, por sus obras de grandes dimensiones en las que utiliza la última tecnología y con un elevado presupuesto. Comienza su estilo High Tech, con edificios muy desarrollados donde la tecnología es pieza clave con obras pensadas y construidas alejadas de los lugares de emplazamiento, una arquitectura marcadamente industrial de grandes dimensiones y también grandes presupuestos cargada de una gran técnica.
Zaha Hadid
Zaha Hadid ha sido considerada una de las diseñadoras mas creativas por parte de los críticos, aunque mucho de sus proyectos no pueden verse estructurados por la complejidad de sus formas. Ahora con 49 anos, esta nativa de Iraq tiene en construcción siete edificios, triplicando así la cantidad de edificios construidos a lo largo de su carrera. Ella favorece las estructuras bajas, que fluyen, apareciendo a menudo un estilo similar al de la escritura árabe, evitando la tradición masculina de rascacielos y otro tipo de representaciones. En hecho, muchas de las dificultades que se le presentaron para crear un estilo propio se debieron al fuerte rechazo que hay dentro de la industria, hacia el desarrollo de la mujer dentro de este tipo de profesiones; aunque Hadid decía que aunque exista una carencia de modelos femeninos ella no estaría conforme con los precedentes que la envolviesen.
Características:
Con altura de 44 plantas La torre presenta una forma de estructura de rejilla triangular, una solución muy eficaz que utiliza un 20% menos de acero que una estructura con armazón convencional.
El edificio destaca también en términos ambientales. Se construyó utilizando un 85% de acero reciclado y su sistema de calefacción y refrigeración emplea aire natural para la ventilación durante nueve meses al año.
Además, consume un 25% menos de energía de la que habría consumido en caso de haber aplicado con rigurosidad las normativas estatales y municipales v igentes.
Hearst Tower New York
Norman Foster Zaha Hadid
Características:
Esta obra ingeniosa incluye un café revestido de láminas de acero a 10 metros por encima de la rampa de salto, y es ev idente por su diseño que la Federación de Austríaca de esquí pretendía crear un monumento al tiempo que buscaba una instalación deportiva de alta calidad. Con aforo para 150 personas, el café ostenta una v ista de la ciudad y las montañas de 360º
La estructura es de hormigón. Hadid la ha descrito como un “híbrido orgánico”, una especie de mezcla entre torre y puente, que simboliza la velocidad de movimiento y el vuelo que caracteriza al más espectacular de los deportes de inv ierno.
Bergisel Ski Jump. Innsbruck
Caracteristicas:
Verticalidad
Flexibidad de los espacios
High tech , arquitectura de ultima tecnologia
Volumenes claros y contundentes .
Estructura potente y clara , no esconde el
edificio lo muestra tal como es.
- Volumenes envueltos en v idrio y acero.(materialidad)
Ficha Tecnica:
Nombre: Torre Caja
Madrid Estatus: Terminada
Altura: 250metros
Número de pisos: 45
Ubicación: Paseo de la Castellana, Fuencarral-El Pardo, Madrid
Norman Foster
Torre Caja Madrid
Caracteristicas:
Movimiento
Diseno Organico
Futurista
Estructura Integrada
Ficha Tecnica:
Nombre: Centro Acuático de Londres
Madrid Estatus: Terminada
Area: 15950.0 m2
Ubicación: London, UK
Materialidad: concreto y v idrio
Cliente: Autoridad del Comité de los Juegos Olímpicos
Zaha Hadid
Centro Acuático de Londres
Caracteristica:
La torre es un claro exponente de una estrategia medioambiental cada vez más avanzada, con una forma aerodinámica que permite aprovechar al máximo la luz y la v entilación naturales con el fin de reducir significativ amente el consumo energético del edificio.
Ficha Tecnica:
Ubicación: Edificio situado entre St. Mary Axe, Bury Street, BuryCourt y Browns BuildingsFechas de construcción: 2001 - 2003Dimensiones de la obra: 0,57 hectáreas (1,4 acres)Altura: 180 metros (590 pies) (tres v eces la altura de las Cataratas del Niágara)Nº de plantas: 40 (+ planta baja + una planta de sótano)Capacidad teórica del edificio: 3.500 personasSuperficie neta para oficinas: 46.000m² (500.000 pies2) (en plantas 2-34)Superficie neta para usos comerciales: 1.400m² (15.000 pies2)Superficie típica de plancha para el forjado: 1.400m² (15.000 pies2)Parking: 18 plazas de aparcamiento, incluidas 5 para discapacitados, así como equipos para manipulación de mercancías.
Diámetro: 49,3 m en la base56,5 m en la planta 1726,5 m en la planta 39
La circunferencia máxima del edificio es tan solo dos metros menor que su altura.Rev estimiento exterior: Acristalamiento con perfiles de aluminio - Superficie total de 24.000 m², equiv alente a 5 campos de fútbol.Se han utilizado aproximadamente 5.500 paneles
Acero estructural: 10.000 toneladas / 35 km - 8 megaNewtons(equiv alente a 71 autobuses de dos pisos) de fuerza a la v iga circular de la planta 2.Acero en la estructura de rejilla:7 kilómetrosPilotes: 9 km de pilotes (333nr @ 750 mm de diámetro)Hormigón: 1.750 m³ hasta el sombrerete del pilote central, equiv alente a 2 piscinas olímpicasAscensores: 18 ascensores para transporte de pasajeros que pueden funcionar simultáneamente; capacidad para transportar hasta 378 personas a lo largo del edificio a v elocidades de hasta 6 m por segunddo.El restaurante a 165 m será el más alto de Londres.
Norman Foster
Swiss Re (30 St Mary Axe)
Zaha Hadid
Centro Acuático de Londres
Caracteristica:
Una nueva creación escénica alojamiento central cinco teatros, sala de música, sala de conciertos y teatro de la opera concebido como una forma escultural, sugiriendo de forma natural a partir de la intersección de las v ías peatonales dentro de un nuevo distrito cultural – un organismo en crecimiento que se proponga a través de ramas sucesiv as que forman la estructura como frutos de la v ida.
Ficha Tecnica:
Area: 62,770 M2
Altura: 62M
Anchura: 135 M
Longitud: 490 M
Huella: 25,800 M2
Niv eles: 10 Supra y 4 Subterráneos
La arquitectura de Santiago Calatrava
Santiago Calatrava es considerado en la actualidad como uno de los arquitectos más importantes a nivel internacional. Originario de Benimamet, Valencia, estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, en donde tras finalizar la licenciatura, realizó un posgrado en urbanismo. Desde joven tuvo un marcado interés por el rigor matemático en la historia de la arquitectura, lo que lo llevó a estudiar más tarde Ingeniería Civil en Zurich, lugar en el que ganó varias competencias para la construcción de edificios públicos y puentes, con lo que comenzó a ganar fama internacional. Con el tiempo se enfocó en el diseño y construcción de proyectos públicos a gran escala en diferentes países de Europa y Canadá, como la Estación de Oriente en Lisboa, el BCE place de Toronto, el aeropuerto de Bilbao, entre otros. Su arquitectura se ha distinguido por estar inspirada en la naturaleza y en el cuerpo humano, conjugando el equilibrio, la simetría, la flexibilidad y el movimiento orgánico.
Características
Combina la idea de obra de arte total con un cientifismo naturalista que se
conv ierte en forma, remitiendo así a aspectos del positiv ismo del siglo XVII IEn sus obras se dan dos cuestiones básicas: buscar la belleza en estructuras en equilibribrio, como los puentes, y sugerir los aspectos misteriosos, fantasiosos, e
imaginativos que no se encuentran en el cálculo.
Se inspira en la anatomía, la cristalografía y la botánica. Muchas de las analogías anatómicas que se encuentran el la obra de calatrava, estaban ya en los apuntes de Viollet Le Duc. Calatrava muestra una gran admiración por las formas
de la naturaleza y por los esqueletos de los animales, a lo que se suma la expresión del rigor matemático en cada obra.
Ha desarrollado, por tanto, a la vez la arquitectura de alta tecnología y la
organicista, continuando la tradición estructuralista. Ha tomado de Gaudí el ansia por la belleza de la naturaleza y la energía de las fuerzas espontáneas, y también
los momentos más expresionistas de arquitectos como Alvar Aalto o Schaorum. Así, aunque nunca hace copias literales, su obra remite siempre a sus antecedentes y a la tradición.
El puente del Alamillo, Sevilla
El puente del Alamillo de Sevilla (España) es un puente atirantado de pilón contrapeso que cruza el río Guadalquivir. Se construyó para permitir el acceso a la isla de La Cartuja, donde tuvo lugar la Expo 92 y ahora ocupa en parte sus terrenos el parque temático Isla Mágica además del centenario Monasterio de la Cartuja, de donde proviene el nombre de la isla, y el Parque del Alamillo.
El puente consta de un único pilar que actúa de contrapeso para los 200 m del puente gracias a trece largos cables. La idea original era construir dos puentes simétricos en cada lado de la isla, pero el singular diseño del puente del Alamillo ha demostrado al final ser mucho más impactante. Un puente con diseño similar es el SundialBridge, también de Calatrava, terminado en 2004 en Redding (California).
El puente no tiene tirantes de retenida (solo hay tirantes a un lado de la torre) constituyendo el primer puente atirantado que no posee esta banda de tirantes de manera que no se recogen las fuerzas que reciben los tirantes de un lado de la torre con otros tirantes que estuvieran al otro lado.
Torre de comunicaciones de Montjuic
La Torre de telecomunicaciones de Montjuïc fue construida entre 1989 y 1992 en el anillo olímpico de Montjuïc en Barcelona (Cataluña) con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.
Esta torre de acero de 136 metros de altura tiene un diseño innovador respecto a la mayoría de torres de comunicación, con una forma estructural que no se basa en un tronco vertical sino que tiene una silueta que recuerda a un deportista portando la llama olímpica. A la vez que la parte superior, zona de transmisión, se parece a una flecha y su respectivo arco. En la base tiene una fuente, siendo la misma de hormigón armado y parece adaptar este motivo con sus elementos similares a olas. La torre es de color blanco y también está formado por placas lisas metálicas.
La propia orientación de la torre hace que actúe como reloj de sol proyectando la sombra de la aguja central sobre la plaza de Europa. Además, presenta la novedad técnica de incluir una plataforma circular con los platos de transmisión de datos.
Como muchos de los edificios que se construyeron con motivo de los Juegos Olímpicos en 1992, el tiempo dedicado a la construcción de esta torre era también muy corto. Se aplicó un hormigón flexible, como el que se destina a la construcción de chimeneas en centrales eléctricas, y se acabó coloreando. La calidad del hormigón aplicado en la construcción fue la requerida para poder ser capaz de acortar el tiempo de construcción. La torre se terminó en otoño de 1991.
Palacio de las Artes y las Ciencias de Valencia
La Ciudad de las Artes y las Ciencias (en valenciano: Ciutat de les Arts i les Ciències) es un complejo arquitectónico, cultural y de entretenimiento de laciudad de Valencia (España).
Constituye, hoy en día, el mayor reclamo turístico de la ciudad de Valencia. En 2007, fue uno de los ganadores del concurso 12 Tesoros de España, organizado por las empresas de Antena 3 y COPE.
Los edificios que lo integran son, por orden de inauguración:
L'Hemisfèric: con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².
El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: con forma parecida al esqueleto de un dinosaurio, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.
L'Umbracle: paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana (jara, lentisca, romero, lavanda, madreselva, buganvilla, palmeras,...) cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Alberga en su interior El Paseo de las Esculturas, una galería de arte al aire libre con esculturas de autores contemporáneos. (Miquel Navarro, Francesc Abad, Yōko Ono y otros..)
El Oceanográfico: es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquitecoAdrián Peláez Coronado nacido en Valencia. El diseño estructural de las cubiertas es de los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro.
Palacio de las Artes Reina Sofía: con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.
El Puente de l'Assut de l'Or que comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.
El Ágora: Una plaza cubierta en la que se celebran conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.
Richard Meier
El arquitecto Richard Meier es uno de los últimos modernistas activos, y ha influido directamente en muchas urbes alrededor del mundo. Hablar de él desde un sólo enfoque es casi imposible, pues su trayectoria e ideología lo han convertido en uno de los personajes más innovadores, completos e icónicos de la arquitectura actual.
Caracteristicas
Richard Meir concibe cada estructura como un elemento que interactúa con el entorno sin alterarlo negativamente. Para él, la forma, función y estética son criterios que deben combinarse sin llegar a anteponerse.
Los edificios de Richard Meier podrían traducirse en poesía pura. La presencia absoluta del blanco potencializa las cualidades estéticas de la luz natural, y cómo sus matices son distintos a lo largo del día.
Se distingue por un estilo basado en la geometría, el espacio, la luz y, por supuesto, el color blanco, además de abandonar toda tendencia efímera.
The Getty Center The Getty Center (“El Centro Getty”) se encuentra en el 1200
de la calle Getty Center Drive del barrio de Brentwoodde Los Ángeles, California (Estados Unidos).
El Centro Getty funciona como un campus donde se encuentra la sede principal del Museo J. Paul Getty, la Fundación Getty, un Instituto de Investigación, un Instituto de Conservación y el Fideicomiso Getty, además de las instalaciones de un auditorio y varios jardines.
El nombre del centro alude al empresario y filántropo norteamericano Jean Paul Getty, quien aportó a un fideicomiso llamado J. Paul Getty Trust cuantiosos fondos, su colección privada de arte y una villa de estilo romano ubicada en la cotizada zona residencial de Pacific Palisades (Malibú, California). Este magnate había adquirido arte desde la década de 1930, si bien de manera informal, y fue a partir de la donación cuando su colección empezó a crecer de manera sistemática y alcanzó rango internacional.
Iglesia del Jubileo Como parte del programa "50 iglesias para Roma 2000"
durante la celebración del Jubileo 2000, la Iglesia Católica encargó al arquitecto norteamericano Richard Meier, la iglesia del Jubileo, también conocida como Iglesia de Dios Padre Misericordioso.
Previamente, se había convocado a un concurso en el que participaron arquitectos de fama internacional, como Tadao Ando, Frank Gehry, Peter Eisenmann, Santiago Calatrava, Gunter Behnisch y Richard Meier, resultando ganador éste último.
Con esta obra, no sólo se logró incorporar un monumento más al rico patrimonio eclesial de la ciudad de Roma, si no que se revitalizó el anodino barrio de Tor Tre Teste, con más de 35.000 visitantes al año.
High Museum of Art El High Museum of Art (coloquialmente el Alto), con sede
en Atlanta, es el museo de arte líder en el sudeste de Estados Unidos y uno de los museos de arte más visitado del mundo. Situado en Peachtree Street en Midtown, en la ciudad de Distrito de las Artes, el Alto es una división del Woodruff Arts Center. En 2010 contaba con 509.000 visitantes, el 95º más vistado de entre los museos de arte del mundo.
El 3 de junio de 1962, 106 clientes Atlanta artes murió en un accidente de avión en el aeropuerto de Orly en París, Francia, mientras que en un viaje patrocinado por el museo. Incluyendo a la tripulación y demás pasajeros, 130 personas murieron en lo que fue, en su momento, el peor desastre de aviación único avión en la historia.
En 1983, un edificio de 12.500 m2 diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Richard Meier abrió para albergar el Museo Superior de Arte. El edificio Meier fue financiado por un 7,9 millones dólares de subvención desafío del ex presidente de Coca-Cola, Robert W. Woodruff igualado por 20 millones de dólares recaudados por el Museo. El edificio muy escultural de Meier ha sido criticada por tener más belleza que cerebro. Por ejemplo, el vestíbulo, un cilindro gigante en el centro del cubo edificios de corte casi no tiene espacio expositivo y las columnas en todo el interior restringen severamente la forma en que se podrían exponer grandes obras de arte moderno. En 135.000 metros cuadrados, el edificio de Meier tenía espacio para mostrar sólo el 3 por ciento de la colección permanente del museo.
Frank Gehry Frank Owen Gehry nació en
Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929. Era un niño creativo que jugó con palos de madera de construcción pequeñas ciudades con su abuela. Pasó el tiempo de dibujo con su padre y su madre fue quien lo introdujo en el mundo del arte.
“Así que los genes creativos estaban allí … Pero mi padre pensaba que yo era un soñador, me importe no va a ninguna parte. Era mi madre que pensaba que estaba renuente a hacer las cosas. Ella me empujaba “.
Caracteristicas Las obras de Gehry manipulan distintas escalas desde lo
visual, Haciendo uso del deconstructivismo para ser percibido y significado, desde la ciudad al detalle constructivo, ofreciendo una casualidad espacial desde la realidad compleja. Tiempo detenido en un colapso de materia.
No veo mi arquitectura como una discontinuidad de elementos, sino como un todo. Es cierto que está formada principalmente por pequeñas piezas que el espectador debe encajar, pero estas piezas responden a una visión de conjunto, y como tal hay que verlo.
La arquitectura de Gehry es, ante todo, suceso, vínculo constructivo correspondiendo al cerco del mundo físico, experiencia estética de una modernidad próxima, y proposición concreta y propia formulada desde la resonancia de mundos determinados, reconstruidos y reciclados en la extraterritorialidad de un medio simbólico, abstracto, transformado. La belleza sensual y seductora de sus obras de conjuga la animación formal y el ritual de posesión que ejerce sobre el lugar que transforma, definiendo un nuevo escenario de representación de su realidad.
Museo Guggenheim. Bilbao
La obra que le dio fama mundial. El museo fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 y se destaca por las formas curvilíneas en forma de barco varado en la ría, que están recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.
Es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vanguardia y todo un hito arquitectónico que ha permitido revalorizar la ciudad de Bilbao y el hasta entonces entorno degradado de la ría.
Bodega Marqués de Riscal.
Similar en aspecto al Guggenheim de Bilbao pero este hotel de lujo tiene avances con respecto al museo. Lo más significativo es el color y las formas del exterior, que parecen crear movimiento en el edificio. Gehry utilizó en esta ocasión canopies de titanio coloreado en rosa, oro y plata.
Cuenta con fachadas de piedra arenisca y ventanales de madera, que sirven para conectar con los edificios tradicionales de la zona, del siglo XIX.
El interior ha sido diseñado por Gehry en su totalidad, incluyendo las cortinas, los cabezales de madera de arce curvos de los dormitorios y las luminarias. Los pavimentos de todo el interior son también de madera de arce.
Walt Disney Concert Hall.
Otro edificio, ubicado en el centro de Los Ángelez, que recuerda al Guggenheim, sin embargo hay que decir que el diseño de este edificio es anterior al museo de Bilbao, ya que Gehry comenzó a trabajar en él en 1988, aunque el proyecto no concluyó hasta 2003.
Las formas metálicas y curvas del exterior, construidas en placas de acero, esconden un auditorio interior recubierto de madera de abeto, en pisos, paredes y cielorrasos, la misma madera que suele usarse en el dorso de violoncelos y violas.
