COL. EST. LOURIVAL BAPTISTA 2013PLANEJAMENTO ANUAL PARA O ENSINO MÉDIO DA DISCIPLINA DE ARTES

CÊNICAS

PROFESSORA: GLICIANE SILVEIRA ARAGÃO OLIVEIRA.

Justificativa

Shechtman (2009) afirma que a mediação pedagógica é um procedimento

comunicacional, conversacional, de construção de significados, cujo objetivo é ampliar as

possibilidades de diálogo e ampliar a negociação significativa de processos e conteúdos a

serem trabalhados nos ambientes educacionais, bem como incentivar a construção de um

saber relacional, contextual, gerado na interação professor aluno.

A mediação pedagógica pressupõe, dessa forma, a ação de um docente que ajuda a

desenvolver no aluno a curiosidade, a motivação, a autonomia e o gosto pelo aprender.

E é por meio desta mediação que será desenvolvido este plano de ensino, pois

desta forma os alunos participarão de maneira mais aberta para realização do jogo.

Faz-se necessário saber que Jogos Teatrais é a designação dos jogos

improvisacionais desenvolvidos pela diretora teatral norte-americana Viola Spolin, para fins

de preparação de atores profissionais ou na utilização do teatro para iniciantes ou mesmo nas

atividades escolares. Segundo a autora não é qualquer jogo que é um jogo teatral, para tanto é

necessário que o mesmo tenha um foco específico, desenvolvido a partir de instruções e

regras que levam o jogador a desenvolver formas da arte teatral. E em nosso caso específico,

temos a necessidade de uma maior compreensão por parte da criança do lúdico,

proporcionando a mesma uma maior concentração, criatividade e interesse pela

aprendizagem, logo que passa, a saber, que até nas brincadeiras poderá aprender.

Objetivo Geral:

Desenvolver habilidades que proporcionem aos alunos uma maior concentração e

criatividade.

Objetivos Específicos: Realizar atividades que propicie ao educando, maior agilidade no pensar, bem como no

expressar destes pensamentos; Identificar os motivos que promovem a falta de concentração dos discentes; Desenvolver atividades que envolvam os alunos e que permita aos mesmos navegar no

mundo da imaginação; Estimular a concentração dos alunos por meio do jogo teatral;

Despertar o interesse pela criação de Histórias; Ampliar a capacidade da oratória, eliminando a timidez e o medo de expressar os seus

pensamentos. Estimular o raciocínio em expressar a criatividade, o vocabulário e a atenção com rapidez.

1ºAno EM

Objetivos:

Compreender a ideia de intervenção em Arte;

Articular imagens, ideias e sentimentos por meio da especificidade dos processos de

criação nas linguagens das artes visuais, música, teatro ou dança, gerando projetos de

intervenção na escola;

Observar o lugar – espaço – escola como modo de fazer uma leitura – sondagem em

questões propositoras para intervenção;

Apresentar a ideia da intervenção em artes na escola por meio de projetos individuais

ou colaborativos visando à mediação cultural na escola.

Conteúdo:

Arte circense; circo tradicional; famílias circenses; circo contemporâneo; escola de

circo; palhaço clown e a tradição cômica; folia de reis; palhaços de hospital.

Artistas e coletivos de artistas que trabalham com ações de intervenção;

Modos de intervenção artística e seus processos de criação em modalidades da Arte;

Ações de intervenção e mediação cultural por meio de projetos poéticos individuais e

colaborativos.

O corpo como Suporte Físico na dança e no teatro;

Suportes, ferramentas e procedimentos técnicos e inventivos; o corpo como suporte

físico na dança e no teatro;

Relatos – temas – espaços; estilos – transformações na dança;

Corpo espetacular; intervenção em espaço não convencionais;

Texto, temas de intervenção cênica;

Música, som da palavra, timbre;

Visualidade da forma- conteúdo em conexão com a materialidade e com os processos

de criação.

2º Ano EM

Objetivos:

Dominar das linguagens através do processo de criação, análise das modalidades da

Arte e interpretação crítica.

Investigar o encontro entre Arte e público na dimensão da mediação cultural, como

experiência estética a ser compartilhada;

Conhecer e valorizar os espaços e as formas de integração entre Arte e público;

Perceber a dimensão cultural como abertura de possíveis canais de interação

comunicativa e de diálogo entre o público e as modalidades das artes;

Esboçar projetos individuais ou colaborativos como condutores de espaço para

apresentação do fazer artístico da comunidade escolar e/ou do seu entorno.

Conteúdos:

Espaços expositivos, modos de expor, salões de Arte, bienais, feiras de Artes;

Festivais de teatro, espaço promotores de leituras dramáticas, mostra universitária;

Festivais de dança em mostra universitária, espaço alternativos de dança;

Festivais de música, espaços de concerto, espaços alternativos de música.

Potencialidade e a singularidade poética nas linguagens artísticas;

Poética nascida de processos coletivos e/ou colaborativos;

Invenção de pré – projetos e elaboração de sua escrita;

A construção de jingles;

Improvisação teatral;

A dança e suas modalidades;

O festival e o salão como possibilidade de mostrar a produção dos alunos.

3ºAno E.M

Objetivos:

Discutir em grupo sobre cultura de massa e o consumismo;

Refletir a Indústria cultura pós e contra;

Trabalhar seminários discutindo aportes da cultura da sociedade contemporânea;

Identificar as diferenças entre culturas e a influência da mídia.

Discutir sobre música e dança nos dias de hoje e seu contexto histórico: Funk, pop,

sertanejo, etc.;

Apresentar cultura de massa em forma de teatro;

Enriquecer as relações com o mundo e consigo mesmo;

Conteúdos:

História do teatro.

Estudo sobre cultura de massa: dança, música, etc.;

Cultura Visual;

Arte de elite x Arte popular;

Cinema;

Moda hoje;

Teatro e Instalação;

Performance;

vídeo – arte;

Arte do Corpo (body Art);

Teatro político.

Metodologia:

Aulas expositivas “imagens, vídeos, música”;

Discussões reflexivas em grupo;

Apresentações em grupo – Seminário;

Processos de criação;

Aulas expositivas;

Jogos dramáticos e teatrais;

Oficinas de atuação e expressão corporal;

Montagem de espetáculo.

Recursos:

Apostilas;

Projetor, Data show, TV/DVD;

Celular (música, fotografia, filmagem);

Materiais diversificados no processo de criação de cenários e figurino;

Ventilador;

Maquiagem cenográfica;

Som com cd player;

Avaliação:

Os alunos serão avaliados durante todo o andamento do processo, sua participação como um

todo e não apenas as finalizações dos resultados, mas também o interesse, o esforço e o

envolvimento dos educandos. Será respeitada a individualidade e conhecimentos prévios de

cada estudante assim como suas competências e habilidades.

Referências:

- CAMARGO, Robson. Teatro e fragmentos: construindo emoções, pensamentos e razões. In:

Sensibilidade e Sociabilidades - editora da UCG 2008. 55 a 62. Acessado em:

http://ufg.academia.edu/RobsonCamargo/Papers .

- CHACRA, S. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1983.

- COURTNEY, R. Jogo, Teatro e Pensamento. São Paulo: Perspectiva, 1986.

- DESGRANGES, Flávio. Pedagogia do teatro: provocações e dialogismo. São Paulo:

Hucitec, 2006.

___________________. Pedagogia do Espectador. São Paulo: Hucitec. 2003.

- HARTMANN, Luciana; FERREIRA, Taís. Módulo 16: História da arte-educação para

licenciatura em teatro. Brasília: Estão Gráfica LTDA, 2010.

- PUPO, Maria Lucia Souza Barros (org.) Dossiê Teatro Educação. In Revista Sala Preta

(USP), São Paulo, v. 2. Acessado em http://www.eca.usp.br/salapreta/sp02.htm.

- SPOLIN, Viola. Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin. Tradução e introdução por

Ingrid Koudela. São Paulo: Perspectiva, 2001.

- ____________. Jogos Teatrais na Sala de Aula. Tradução e introdução por Ingrid

Koudela. São Paulo: Perspectiva, 2007.