T7 el arte del barroco (1ª parte)

El arte del Barroco

ÍNDICE

1. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

2. REFERENTES HISTÓRICOS

3. LA ARQUITECTURA BARROCA

4. LA ESCULTURA BARROCA

5. LA PINTURA BARROCA

1. LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

- El Barroco (siglo XVII y primera mitad del siglo XVII) se desarrolló en toda Europa occidental.

- Pero su foco más influyente fue la Roma papal, centro de un arte contrarreformista que derivó hacia un estilo exuberante que se extendió por todo el continente.

- Otros focos importantes fueron la corte española de los Habsburgo y los Países Bajos.

- Francia siguió sus propios gustos y se alejó de la exuberancia barroca italiana, adoptando formas más academicistas.

- El desarrollo de este estilo en los territorios germánicos fue bastante lento debido a las continuas guerras y a la posterior crisis en esos territorios. De hecho sus primeras manifestaciones fueron ya en el siglo XVIII y fue con el Rococó cuando el Barroco alemán tuvo su apogeo.

- En definitiva, el Barroco se caracterizó por la gran variedad de escuelas, lo que hace difícil extraer unas características comunes, aunque se pueden citar:

® el carácter persuasivo de su lenguaje.

® su sentido comunicativo y de acercamiento al hombre.

- Desde un punto de vista cronológico, el desarrollo del Barroco se puede dividir en tres fases:

® El Barroco primerizo o primitivo: desde finales del siglo XVI hasta el primer tercio del siglo XVII.

® El Barroco maduro: aproximadamente desde el 1630 al 1690.

® El Barroco tardío o Rococó: aproximadamente del 1690 al 1750.

2. REFERENTES HISTÓRICOS

- En el arte barroco se aprecia la manifestación de los tres poderes establecidos en la época: la Iglesia, la monarquía y la burguesía.

- Por ello, la producción artística de este período se puede dividir en dos grupos:

® la promovida por la Iglesia y el poder real, que tuvo como gran objetivo mostrar su poder (el artista se convirtió en transmisor del mensaje que los diversos patronos querían potenciar): especialmente en Italia, España y Francia.

® la promovida por la burguesía, que utilizó el arte para mostrar las labores cotidianas y la vida diaria de una nueva clase que quería disfrutar de la vida: especialmente importante en los Países Bajos.

- Ya en el siglo XVIII y desde Francia se desarrolló un estilo rico, recargado, sugerente y refinado que buscó la belleza y la gracia de la vida = EL ROCOCÓ: el objetivo ya no será expresar la grandeza y el poder, sino mostrar la vida placentera, lujosa y tranquila de la aristocracia.

- En el Rococó se aplicará el concepto de “el arte por el arte”, es decir, el culto a la belleza sensual, a la riqueza de los vestidos, a los sugerentes paisajes, a l riqueza ornamental,…

- La época del Barroco vino marcada por el Concilio de Trento, la Contrarreforma y por el absolutismo.

- A principio del siglo XVI, en concreto el 1517, se iniciaba la Reforma protestante de Lutero y lo que empezó como un problema religioso, acabó convirtiéndose en un problema político a nivel internacional.

- La Reforma puso en cuestión la autoridad de la Iglesia romana.

- Para tratar de acabar con los problemas que habían provocado la escisión del cristianismo en Europa occidental (corrupción, venta de indulgencias, nepotismo, nicolaismo,…) y que habían desprestigiado a la institución eclesiástica, se hizo preciso emprender un movimiento de reacción.

- Esa reacción de la Iglesia católica surgió en el CONCILIO DE TRENTO (1545 – 1563) y se conoce como la CONTRARREFORMA.

- Entre otras cosas, en Trento se acordó:

® condenar el protestantismo.

® reafirmar el poder de Roma y la condición sagrada de sus jerarquías (especialmente el Papa).

® confirmar el dogma católico: en concreto se confirmó el culto a la Virgen y a los santos, la validez de los sacramentos,…

® reformar la Iglesia católica: se acordó especialmente acabar con los hábitos que habían provocado la ruptura y fomentar la instrucción del clero.

® la creación de la Compañía de Jesús, que se convirtió en la orden monástica al servicio del Papa y de la defensa del Catolicismo.

- Paralelamente a estos hechos, a lo largo del siglo XVI, se fueron reforzando las monarquías autoritarias en detrimento del poder de la nobleza.

- Este poder de los reyes alcanzó su máxima expresión en el siglo XVII cuando se instauraron en Europa las monarquías absolutistas:

® los reyes acapararon todo el poder y lo ejercieron sin ningún tipo de limitaciones.

® justificaron esa omnipotencia basándose en el origen divino de su poder (como el rey recibía el poder directamente de Dios, no tenía por qué justificar sus actos ante ningún

poder humano).

® el reinado de Luis XIV, el llamado “Rey Sol”, fue el ejemplo más claro de rey absoluto.

- El siglo XVII, por tanto, asistió a la consolidación de dos poderes que pretendían reafirmar su carácter incontestable: el Papa y los monarcas absolutos.

- En ocasiones rivalizaron entre sí, pero su programa político coincidió en el uso promocional y propagandístico del arte.

- El Barroco se convirtió por tanto, en el vehículo idóneo para reflejar ese poder:

® el catolicismo, dentro del contexto de la Contrarreforma, lo utilizó para mostrar su supremacía frente a las nuevas confesiones cristianas, así como para difundir el culto a la Virgen y a los santos.

® los monarcas absolutos lo utilizaron para expresar su poder y riqueza y para simbolizar su incontestables autoridad.

- El siglo XVII en Europa, especialmente durante su primera mitad, se caracterizó por la crisis: política, económica y social.

- Durante la primera mitad del siglo XVII los conflictos bélicos fueron numerosos, destacando la Guerra de los Treinta Años (1618 – 1648).

- En este conflicto se unieron motivos territoriales, motivos políticos y sobre todo, motivos religiosos.

- A la profunda división religiosa que había en Europa desde el siglo XVI se unieron las luchas de poder por el dominio del continente entre los Habsburgo y los Borbones.

- Todo esto provocó una larga guerra continental que no acabó hasta el 1648 con la firma de la Paz de Westfalia (Francia y España siguieron combatiendo hasta el 1659, cuando se firmó la Paz de los Pirineos).

- En la Paz de Westfalia se estableció un nuevo orden que estaría vigente hasta el siglo XIX, caracterizado por:

® la hegemonía de Francia: la casa Habsburgo perdió influencia y el poder pasó ahora a la Francia de los Borbones.

® la aparición de los Estados: se estableció una nueva concepción de la política basada en el Estado (éste adoptará sus normas en virtud de sus propios intereses).

® la crisis de la autoridad papal: la influencia política de los Papas quedó reducida por lo comentado anteriormente (política de Estado).

® la libertad religiosa: se estableció el derecho de cada reino a decretar su religión (católica / protestante) y se garantizó la tolerancia religiosa hacia confesiones distintas de la oficial.

- Además, la primera mitad del siglo XVII también fue un siglo de crisis económica:

® las interminables guerras y los gastos excesivos provocaron el agotamiento de las finanzas reales.

® a la situación de guerra, se le unieron la sucesión de malas cosechas: provocó un período de hambrunas y epidemias.

® todo ello llevó a un importante descenso de la población.

- El hambre, las epidemias, las guerras provocaron el descontento de la población = el arte barroco, en todo su conjunto (arquitectura, escultura, pintura, música, teatro, literatura,…) sirvió a los poderosos para tratar de encauzar ese descontento y para controlar a las masas: el Barroco sirvió para mostrar a la población los gustos y las “normas” conservadoras.

- La situación de crisis afectó sobre todo a la Europa meridional; en el norte de Europa no hubo tantos problemas, de hecho, algunos territorios experimentaron un importante crecimiento (económico, demográfico,…).

- Ya durante el último cuarto del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII se vivió un período de relativa paz que permitió:

® el aumento de la producción.

® el desarrollo del comercio y la aparición de las compañías comerciales (destacaron en Inglaterra y los Países Bajos).

® seguir el crecimiento económico de una parte de la burguesía (la alta burguesía cada vez con mayor poder económico).

® una mayor heterogeneidad social (la sociedad seguía dividida en estamentos, pero dentro del grupo de los no privilegiados las ocupaciones se diversificaron).

- Toda esta situación política, económica, social, religiosa,… afectó también a la mentalidad de la época.

- Las actitudes tolerantes, vitalistas, racionales propias del Renacimiento fueron sustituyéndose por una nueva concepción más pesimista de la realidad.

- La fuerte influencia de la religión derivó en la exaltación de la Fe en grandes demostraciones, a la casi idolatría de la Virgen y a los santos,…: el mundo racional de la época anterior dio paso a un mundo dominado por la superstición.

- Las crisis sucesivas desarrollaron una visión catastrófica de la vida y de su carácter efímero y azaroso.

3. LA ARQUITECTURA BARROCA

- Durante el Barroco se buscó la integración de la arquitectura y los monumentos en el marco urbano con una finalidad práctica y simbólica, estableciendo así los fundamentos del urbanismo moderno.

- En esta época surgió lo que conocemos como “ciudad capital”, de la que Roma es el ejemplo y prototipo.

- El Papa Sixto V, a finales del siglo XVI, quiso trazar grandes vías que uniesen las siete basílicas de Roma, para que el peregrino las pudiese visitar en una sola jornada.

- Su propósito era convertir Roma en una gran iglesia, cuyas capillas fuesen las siete basílicas.

- Las grandes avenidas proporcionarían amplias perspectivas visuales, facilitarían la circulación y enlazarían los puntos emblemáticos de la urbe.

- En este sentido las plazas adquirieron gran importancia como elemento urbano:

® en Italia, las plazas se integraron en un plan urbanístico más amplio: edificios relacionados entre ellos creando un espacio unitario (un ejemplo, la Plaza Navona).

® en Francia o España tuvieron un carácter más individual convirtiéndose en símbolos de poder con la estatura ecuestre del rey en el centro (un ejemplo, la Plaza Mayor de Madrid).

- Igualmente importantes fueron los jardines, que partiendo de un edificio central, crearon la sensación de espacio infinito combinando parterres geométricos, fuentes, canales y lagos

- En todas las manifestaciones artísticas estuvo presente la idea de la teatralidad (la escenografía), el engaño y la generación de imágenes y espacios irreales.

- Formalmente la arquitectura barroca se caracterizó por:

® aportar un tratamiento anticlásico a los elementos constructivos y decorativos clasicistas: la pureza de líneas renacentistas dieron lugar a una cargada decoración (se utilizaron elementos clásicos, pero con una gran libertad creadora).

® el uso de formas cóncavas y convexas en las fachadas.

® la colocación de elementos que produjeran resaltes y hundimientos favoreciendo efectos de relieve y claroscuro.

® la curvación del entablamento.

® la ruptura de frontones.

® las columnas salomónicas (retorcidas en forma helicoidal).

® la búsqueda de sensación de movimiento en las plantas: con el uso de las formas curvas, el claroscuro,…

® la decoración de las bóvedas a base de pinturas con efectos de trampantojo: aparentar que desaparecía el techo, como si el techo se abriese al cielo donde volaban personajes sagrados o mitológicos.

- En la época barroca dos fueron los edificios a destacar: las iglesias y los palacios.

- En los países católicos, LAS IGLESIAS se concibieron como representación del poder religioso.

- Se impuso la planta de cruz latina, aunque siguieron construyendo iglesias de planta centralizada.

- La iglesia de IL GESÙ, proyectada por Vignola en 1568 (la fachada la realizó Giacomo della Porta) se convirtió en el modelo a imitar (en ese edificio confluían los dos conceptos plásticos correspondientes a las dos fases de la ideología religiosa: simplicidad inicial y exuberancia para mostrar su poder):

® nave única de gran amplitud

® multitud de capillas dedicadas a la devoción de los santos.

® fachadas muy expresivas y llamativas.

® plantas que mostrarán el deseo de movimiento de los artistas se llenarán de ondulaciones.

- Los PALACIOS se relacionaron con las monarquías absolutas.

- Se construyeron de gran tamaño y con elementos que mostraran la riqueza y el poder del rey, como los órdenes gigantes.

- Se desarrollaron especialmente en Francia, donde los exteriores mostraron una línea de relativa pureza clásica frente a unos interiores exuberantes y suntuosos.

ITALIA

- Roma fue el principal centro artístico = los papas quisieron convertir la ciudad santa en el símbolo del poder del cristianismo (recordar el contexto de la Contrarreforma).

- Por tanto, las iglesias se convirtieron en la construcción representativa del barroco italiano.

- Tres son los autores que cabe destacar:

® Carlo MADERNO.

® Gian Lorenzo BERNINI.

® Francesco BORROMINI.

Iglesia de Santa Susana.

- 1603.

- Considerada la primera iglesia barroca.

- Realizada por MADERNO.

- En Roma.

Fachada de la basílica de San Pedro del Vaticano.

- Entre 1607 y 1614. - Realizada por MADERNO. - En Roma.

El baldaquino de San Pedro del Vaticano.

- 1623 – 1634.

- Realizada por BERNINI.

- Cuatro columnas salomónicas culminadas en dosel.

- Bronce macizo negro con decoración dorada.

- Cubre el altar.

- En Roma.

La Plaza de San Pedro del Vaticano.

- 1656 – 1667.


- El autor pretende dar la sensación de que los brazos de la iglesia abrazan a los fieles.

- La parte más próxima a la basílica es de planta trapezoidal (consigue el efecto de perspectiva que hace parecer a la fachada más ancha de lo que es).

- La otra parte de la plaza está formada por dos brazos que forman un espacio elíptico enmarcado por una columnata de orden gigante.

- En Roma.

Iglesia de San Andrés del Quirinal.

- 1658 – 1670.


- Planta elíptica.

- En Roma.

Palacio Chigi – Odescalchi.

- 1658 – 1670.


- Establece el modelo de fachada del palacio barroco en Italia: el piso bajo a modo de basamento y los dos superiores con un orden gigante.

- En Roma.

San Carlos de las Cuatro Fuentes.

- 1638 – 1641.

- Realizada por BORROMINI.

- Planta ovalada.

- La fachada con juegos cóncavos y convexos.

- En Roma.

Sant’Ivo alla Sapienza.

- 1642 – 1660.


- Planta centralizada (forma de estrella de seis puntas).

- Alternando formas cóncavas y convexas.

- Todo ello rematado por una cúpula.

- En Roma.

Colegio de Propaganda Fide.

- 1644 – 1667.


- En Roma.

FRANCIA

- En Francia tuvieron especial repercusión la construcción de palacios.

- Se construyeron de gran tamaño y con elementos que mostraran la riqueza y el poder del rey, como los órdenes gigantes.

- Los exteriores mostraron una línea de relativa pureza clásica; los interiores, en cambio, eran exuberantes y suntuosos.

- Algunos de los autores que cabe destacar son:

® Claude PERRAULT.

® Jules – Hardouin MANSART.

® Louis LE VAU.

® André LE NÔTRE.

Fachada oriental del Palacio del Louvre.

- 1665 – 1680.

- Claude PERRAULT.

Hotel de los Inválidos.

- 1671 – 1674.

- Jules – Hardouin MANSART.

Palacio de Versalles.

- Se inició en 1623.

- Inicialmente se ideó como refugio de caza.

- Entre 1661 y 1668 Louis LE VAU alargó las alas laterales para convertir el refugio de caza en un palacete.

- Entre 1668 y 1678 el mismo LE VAU envolvió el antiguo edificio con una nueva construcción.

- En una tercera etapa constructiva, Jules – Hardouin MANSART transformó Versalles añadiendo dos alas transversales.

- Los jardines fueron diseñados por André LE NÔTRE.

TERRITORIOS GERMÁNICOS

- El desarrollo del estilo Barroco en los territorios germánicos fue bastante lento debido a las continuas guerras y a la posterior crisis en esos territorios.

- De hecho sus primeras manifestaciones fueron ya en el siglo XVIII (durante el siglo XVII perduraron las influencias góticas) y fue con el Rococó cuando el Barroco alemán tuvo su apogeo.

- Algunos de los autores a destacar son:

® Johann FISCHER VON ERLACH.

® Daniel PÖPPELMANN.

Iglesia de San Carlos Borromeo.

- 1713 – 1737.

- Construida por FISCHER VON ERLACH.

- Destaca el eclecticismo de la fachada: la fachada central recuerda un templo griego, la columnas son salomónicas, una cúpula sobre una gran tambor, elegante decoración,…

- Planta elíptica.

- En Viena.

Conjunto del Zwinger.

- En el siglo XVIII.

- Construido por Daniel PÖPPELMANN.

- En Dresde.

ESPAÑA

- El desarrollo de la arquitectura barroca española coincidió con la decadencia del imperio español.

- Las guerras, las pestes y el hambre propiciaron una fuerte emigración a América y una notable disminución de la población.

- La situación de crisis demográfica y económica impidió las grandes reformas urbanísticas y arquitectónicas, pues estas requerían mayor inversión que las otras artes.

- Por ello, en el aspecto estético se produjo una evolución diferente de la arquitectura española a la del resto de Europa.

- Los materiales utilizados fueron pobres en general.

- En España, el Barroco se adoptó más en el aspecto y las formas decorativas que en las plantas complejas como habían hecho los italianos.

- El desarrollo de la arquitectura se puede dividir en tres etapas:

® la primera mitad del siglo XVII:

® pervivieron las formas herrerianas (se adaptaban a los ideales de severidad de la Contrarreforma).

® El arquitecto más destacado de este primer período fue JUAN GÓMEZ DE MORA.

® la segunda mitad del siglo XVII:

® se produjo un retroceso de las formas herrerianas y un aumento de la decoración, sobre todo en las fachadas, buscando efectos de contrastes de luz y sombra.

® Destacaron Francisco de Herrera el Mozo y ALONSO CANO.

® desde finales del siglo XVII hasta mitad siglo XVIII:

® la llegada al trono de los Borbones (recordar Guerra de Sucesión y el cambio dinástico) se reactivó la actividad constructiva:

® Las obras para la Corte adoptaron las formas francesas (más clasicistas y sobrias).

® Las otras edificaciones adoptaron una estética más recargada.

® Autores a destacar fueron: José de CHURRIGUERA, Alberto de CHURRIGUERA, PEDRO RIBERA, Narciso Tomé, Hipólito Rovira, Fernando Casas Novoa y los italianos Juvara y Sacchetti.

Clerecía de la Compañía de Jesús.

- Primera mitad siglo XVII.

- JUAN GÓMEZ DE MORA.

- En Salamanca.

Palacio de la Santa Cruz.

- 1629 – 1636.


- En Madrid.

Plaza Mayor de Madrid.

- Reconstruida entre el 1617 – 1619.


Basílica del Pilar de Zaragoza.

- Segunda mitad siglo XVII.

- Construida por Francisco de Herrera el Mozo.

Fachada de la Catedral de Granada.

- En 1664.

- Remodelada por ALONSO CANO.

Palacio de Goyoneche (Palacio de Nuevo Baztán).

- Principio siglo XVIII.

- José de CHURRIGUERA.

- Al sur de Madrid.

Plaza Mayor de Salamanca.

- 1729 – 1756.

- Alberto CHURRIGUERA.

Fachada del Antiguo Hospicio de San Fernando.

- Primer cuarto siglo XVIII.

- PEDRO RIBERA.

- En Madrid.

Fachada de la Universidad de Valladolid.

- Hacia 1715.

- Narciso Tomé.

Fachada del Palacio del Marqués de Dos Aigües.

- 1740 – 1744.

- Hipólito Rovira.

- En Valencia.

Fachada del Obradoriro de la Catedral de Santiago de Compostela.

- Primera mitad siglo XVIII.

- Fernando Casas Novoa.

Palacio de la Granja de San Ildefonso.

- 1721 – 1724.

- Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.

Palacio Real de Madrid.

- 1738 – 1764.

- Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.

4. LA ESCULTURA BARROCA

ITALIA

- La escultura barroca en Italia buscó la exaltación del poder, especialmente el de la Iglesia.

- Aunque también fueron múltiples los ejemplos de obras mitológicas o retratos.

- La escultura italiana formaba parte de una escenografía estudiada, en la que participaban no sólo la obra propiamente dicha, sino también la incidencia de la luz, las perspectivas,…

- En general la escultura barroca en Italia se caracterizó por:

® la representación del movimiento.

® el predominio de las curvas.

® los efectos del claroscuro.

- Una autor destacó por encima de todos los demás: GIAN LORENZO BERNINI (1598 – 1680), considerado el gran escultor del siglo XVII.

GIAN LORENZO BERNINI

- Nació en Nápoles en el mes de diciembre de 1598 y murió en Roma en noviembre de 1680.

- Sus primeros años los pasó en su ciudad natal y alrededor del 1608, Bernini tenía unos 10 años, se trasladó a Roma (su padre también era escultor).

- Desde muy temprano dio muestras de su talento.

- En sus primeras obras mostró su interés por la estatuaria helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo.

- También realizó obras de influencia manierista (por influencia de su padre).

- Ejemplos de este período inicial son:

® La Cabra Amaltea.

® Fausto molestado por cupidos.

® San Sebastián.

Cabra Amaltea.

- 1616.

- Mármol.

- El mito de la cabra Amaltea es una leyenda heredada de la mitología griega y, posteriormente adaptada por los romanos, que dicen que Amaltea es la cabra que alimentó con su leche a Júpiter, el dios Zeus en la mitología griega, como un niño y que jugando con ella, el pequeño dios había roto uno de sus cuernos. En agradecimiento al cuidado desinteresado que tuvo con él, Júpiter transformó este cuerno en cornucopia, que es el cuerno de la abundancia.

- En la Galería Borghese (Roma).

Fausto molestado por cupidos.

- 1619.

- Mármol.

- En el Metropolitan Museum (Nueva York).

San Sebastián.

- 1617.

- Mármol.

- De influencia manierista.

- En el Museo Thyssen (Madrid).

- Desde muy pronto pasó a ser protegido por el cardenal Borghese, sobrino del papa Paulo V.

- A partir del 1623, pasó a trabajar para los papas (empezó para Gregorio XV y lo hizo para otros cinco papas) = se encargó de gran parte de la decoración de San Pedro del Vaticano.

- Entre 1618 y 1625 realizó cuatro obras que lo consagrarían como un maestro de la escultura y le darían fama.

- Se trata de los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese. Las obras en cuestión eran:

® Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya.

® Rapto de Proserpina.

® David.

® Apolo y Dafne.

- Estas obras ya mostraron algunas de las características que caracterizaron la obra de Bernini: la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza.

- Estas obras y su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado, con apenas 25 años, un digno sucesor de Miguel Ángel.

- En estas obras se mostraron ya las principales características de la escultura de Bernini :

® la captación del movimiento.

® la captación del instante.

® el predominio de las curvas.

® el dramatismo de las escenas y los rostros.

® el uso del claroscuro.

Eneas, Anquises y Ascanio huyendo de Troya.

- 1618 – 1619.

- Mármol.

- Se basa en la narración del segundo libro de la Eneida sobre la huida de Eneas de Troya cargando sobre sus hombre a su anciano padre, (Anquises), quien lleva en la mano un vaso con las cenizas de sus antepasados, detrás de ellos el hijo de Eneas (Ascanio).


Rapto de Proserpina.

- 1621 – 1622.

- Mármol.

- Representa a Proserpina (hija de Júpiter) siendo raptada por Plutón, (soberano de los infiernos).

- Se capta el instante (lleno de movimiento y de tensión).

- El dramatismo queda reflejado en los rostros.


David.

- 1623 – 1624.

- Mármol.

- Se capta el instante (lleno de movimiento y de máxima tensión y concentración).

- Rompe con la representación renacentista (o antes o después).

- David ya ha lanzado la piedra con la que golpeará a Goliat.

- El rostro refleja la tensión del momento.


Apolo y Dafne.

- 1622 – 1625.

- Mármol.

- Se capta el instante (lleno de movimiento y de tensión).

- Se representa el momento en que Apolo atrapa a Dafne y ésta comienza a convertirse en laurel.

- Dramatismo (sobre todo en el rostro de Dafne).

- El claroscuro acaba de moldear las formas.


- Bernini cultivó a lo largo de su vida todo tipo de tipologías escultóricas: figuras exentas, grupos escultóricos, fuentes, sepulcros, bustos,…

- Entre las figuras exentas cabe destacar:

® San Longinos.

® La Verdad desvelada por el Tiempo.

® La beata Ludovica Albertoni.

San Longinos.

- 1628 – 1638.

- Mármol.

- La obra transmite dramatismo.

- Movimiento (los ropajes).

- Claroscuro.

- Representa el momento en que el romano Longinos se convierte al cristianismo.

- En la basílica de San Pedro del Vaticano (Roma).

La Verdad desvelada por el Tiempo.

- 1646 – 1652.

- Mármol.

- Inicialmente iba a ser un grupo escultórico, pero sólo se realizó la figura de la Verdad (el Tiempo desnudaba a la Verdad).

- Bernini la realizó sin encargo (como critica a los ataques del nuevo Papa).

- Claroscuro.

- Movimiento (la figura es desnudada con violencia por acción del viento).


La beata Ludovica Albertoni.

- 1673 – 1674. - Mármol. - Se representa el instante (el momento de la comunión de la beata con Dios).- Movimiento de los pliegues.

- Claroscuro. - En la iglesia de San Francesco de Ripa (Roma).

- Entre los grupos escultóricos destaca una de sus grandes obras:

El éxtasis de Santa Teresa.

- 1647 – 1651.

- Mármol blanco, fondo de alabastro.

- La expresividad de las figuras, junto con el tratamiento de los plegados, contribuyen a la fuerza espiritual de la obra.

- La obra se colocó de manera que la luz ayudase a simular que las figuras flotaban sobre las nubes en las que se apoyan.

- Iglesia de Santa María de la Victoria (Roma).

- Entre sus fuentes también destaca una obra:

Fuente de los Cuatro Ríos.

- 1648 – 1651.

- Mármol blanco, granito, bronce.

- De gran movimiento y monumentalidad.

- Conjunto rematado por un obelisco.

- Las figuras representan cuatro grandes ríos: el Danubio, el Nilo, el Ganges y el Río de la Plata.

- En la Plaza Navona (Roma).

- Entre los sepulcros cabe destacar:

® El sepulcro de Urbano VIII.

® El sepulcro de Alejandro VII.

- Con sus sepulcros, donde Bernini retrataba a los difuntos, fijó una nueva tipología, imitada posteriormente, caracterizada por la escenografía, la forma piramidal y el contraste entre el mármol y el bronce.

Sepulcro del Papa Urbano VIII.

- 1628 – 1647.

- Mármol blanco de Carrara, bronce, piedras preciosas, decoración dorada.

- En los vértices de la base se representan alegorías femeninas de la Justicia y la Caridad (en mármol blanco de Carrara).

- En el vértice superior está el retrato de cuerpo entero del Papa Urbano VIII. (en bronce).

- La propia Muerte (forma de esqueleto alado) escribe el nombre del Papa (en bronce).


Sepulcro del Papa Alejandro VII.

- 1671 – 1678.

- Mármol, bronce, piedras preciosas, decoración dorada.

- Estructura piramidal.

- El retrato de cuerpo entero del Papa Alejandro VII está en posición orante (cuatro alegorías, Virtudes, en la base).

- Escenografía (no se puso el sarcófago para respetar la puerta ya existente: Bernini la utilizó como el paso al más allá).

- La Muerte sujeta un reloj de arena (muestra el paso inevitable del tiempo).


- Por último caben destacar sus bustos, retratos de la parte superior del cuerpo humano, que le dieron gran fama y grandes beneficios económicos.

- En ellos trató de captar los rasgos físicos y el carácter del personaje retratado.

- Realizó gran cantidad de encargos a lo largo de su vida.

- Algunos de los bustos a destacar son:

® las Ánimas (beata / dannata).

® el busto de Monseñor Pedro de Foix Montoya.

® bustos del Papa Urbano VIII.

® el busto de Scipione Borghese.

® el busto del cardenal Richelieu.

® el busto de Luis XIV.

El Ánima beata y el Ánima dannata.

- 1619.

- Tradicionalmente se había considerado al Ánima beata como la personificación del alma cristiana gozando de los placeres del Paraíso y al Ánima dannata como la personificación del alma atormentada por la condenación al Infierno.

- Estudios recientes son de la opinión que no es una obra religiosa, sino mitológica: lo que representa es a una ninfa y a un sátiro.

Monseñor Pedro de Foix Montoya.

- 1621 – 1622.

Bustos de Urbano VIII.

- 1623. - 1632.

Scipione Borghese.

- 1632.

- Galería Borghese (Roma).

El cardenal Richelieu.

- 1641.

- Museo del Louvre (París).

Luis XIV.

- 1665.

- Gesto altivo y distante.

- Los amplios pliegues flotando en el aire (elemento novedoso) cubren la falta de los brazos sugiriendo al mismo tiempo su presencia - Museo de Versalles.

FRANCIA

- La escultura barroca en Francia también buscó la exaltación del poder, especialmente la exaltación monárquica (la escultura francesa estuvo al servicio de la monarquía absoluta).

- La mayor parte de la escultura francesa del siglo XVII se llevó a cabo para decorar el edificio y los jardines del Palacio de Versalles.

- Destacó por su carácter profano, centrado en los retratos y los temas mitológicos (en ocasiones unidos en una sola obra).

- Tres son los escultores franceses del siglo XVII a destacar:

® François GIRARDON (de estética más clasicista).

® Pierre PUGET (ajeno a la corte francesa, expresó su personalidad sin las imposiciones oficiales; estética cercana a la italiana: fogosidad, movimiento,...).

® Antoine COISEVOIX (también de estética próxima a los modelos italianos; retrató a los hombres más poderosos de la Francia de su época).

Apolo y las ninfas.

- 1666 – 1675.

- Girardon.

- Mármol.

- Tratamiento clásico de los cuerpos.

- Composición circular.

- Retrato de Luis XIV (tratado como tema mitológico: como representación de Júpiter).

- Exaltación del poder real (todo gira alrededor de él).

- En los jardines del Palacio de Versalles.

Rapto de Perséfone.

- 1677 – 1699.

- Girardon.

- Mármol.

- Narra la misma historia del rapto de Proserpina (nombre romano) de Bernini.

- Capta el movimiento.

- La figuras se retuercen.

- En los jardines del Palacio de Versalles.

Sepulcro del cardenal Richelieu.

- 1675 – 1677.

- Girardon.

- Mármol.

- Retrato sedente del cardenal.

- Con dos figuras alegóricas.

- En la capilla de la Sorbona de París.

Milón de Crotona.

- 1671 – 1682.

- Puget.

- Mármol.

- Museo del Louvre.

Atlantes.

- 1655.

- Puget.

- En Toulon.

Busto de Colbert.

- 1683.

- Coysevoix.

- Mármol.

Estatua orante de Luis XIV.

- Finales siglo XVII.

- Coysevoix.

- Mármol.

- En el Palacio de Versalles (París).

Busto de Luis XIV.

- Finales siglo XVIII.

- Coysevoix.

- Mármol.

- Palacio de Versalles (París).

Relieve de Luis XIV victorioso.

- 1699 – 1702.

- Coysevoix.

- Mármol.

- Estatua ecuestre para exaltar la figura del rey.

- En el Jardín de las Tullerías (París).

Retrato de María Adelaida de Saboya como Diana.

- 1710.

- Coysevoix.

- Mármol.

- Retrato tratado como tema mitológico.

- Museo del Louvre.

ESPAÑA

- El contexto histórico español del siglo XVII y XVIII determinó un arte particular al del resto de Europa.

- Este hecho se observa especialmente en la escultura.

- Recodar que el siglo XVII en España fue un siglo de crisis:

® crisis política:

® poco a poco se fueron perdiendo territorios en Europa debido a las constantes derrotas.

® los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II vieron cómo progresivamente la hegemonía en el continente pasaba a Francia.

® los sucesivos reyes fueron dejando las tareas de gobierno en manos de personas de confianza = LOS VALIDOS.

® crisis económica:

® la expulsión de los moriscos en 1609 provocó una fuerte crisis económica, especialmente en los territorios de la Corona de Aragón (los campos quedaron deshabitados y sin cultivar).

® a ello se le unieron sucesivas malas cosechas.

® la bajada de la producción agrícola favoreció el aumento de las epidemias y la de la mortalidad.

® además esta situación se agravó con las continuas derrotas en Europa.

® crisis social:

® ante las dificultades, creció el malestar en la sociedad.

® ese malestar se vio acrecentado por la actitud de una parte de la nobleza, que a pesar de haberse empobrecido, no producía nada.

® las malas condiciones favorecieron la emigración hacia América.

- Toda esta situación de crisis se agravó con el problema sucesorio: el 1700 Carlos II moría sin descendencia y nombraba a un Borbón como su sucesor.

- Gran parte de los estados europeos se opusieron (demasiado poder para los borbones) lo que provocó una guerra.

- La Guerra de Sucesión española (1700 – 1714), conflicto interno entre la Corona de Castilla y la Corona de Aragón + conflicto internacional entre los partidarios de los Borbones y los Habsburgo, acabó con un cambio dinástico en España.

- El siglo XVIII por tanto, comenzó con la llegada de los borbones al trono español en la persona de Felipe V.

- Con los borbones, cambiaron los gustos artísticos, adoptando los modelos de la corte francesa.

- Como ya se ha comentado, todo este contexto histórico determinó una escultura barroca particular diferente a la del resto de Europa.

- Sus características generales pueden resumirse de la siguiente manera:

® los escultores trabajaban bajo un sistema artesanal de carácter tradicional.

® apenas hubo influencia de los modelos extranjeros.

® tuvo un carácter exclusivamente religioso (recordar el contexto de la Contrarreforma y el hecho de que la Iglesia fue un cliente exclusivo).

® destacó por su realismo e incluso dramatismo (con este fin se añadían a muchas imágenes postizos: ojos de cristal, pelo natural, pestañas de pelo natural, uñas y dientes de marfil, lágrimas de resina, etc.).

® el principal material fue la madera policromada (recordar la difícil situación económica de la España del siglo XVII).

® también se realizaron “imágenes para vestir” en las que se elaboraba un armazón en el que se tallaban solo las partes del cuerpo que querían ser vistas, como la cara y las manos, ocultándose el resto con vestidos reales.

- El conjunto de obras según esta estética reciben el nombre de IMAGINERÍA.

- La mayor parte de la producción escultórica barroca española del siglo XVII estuvo destinada a los RETABLOS y a los PASOS DE LAS PROCESIONES de Semana Santa.

- El retablo barroco fue la combinación de las llamadas tres grandes artes: arquitectura, escultura y pintura.

® tras construir la estructura, se colocaban en determinados espacios del retablo esculturas y pinturas.

® el complejo arquitectónico era dorado con aplicación de panes de oro, resultando un elemento que brillaba al fondo de la iglesia, logrando una exaltación del altar y dando al fiel una visión simbólica de la riqueza celestial.

® las imágenes y pinturas que completaban el retablo mostraban a los fieles escenas de Cristo y de los santos (cuyo ejemplo debía imitarse).

- Los pasos podían ser esculturas o grupos escultóricos que representaban la Pasión de Cristo, pensadas para las procesiones de Semana Santa.

- El desarrollo de la imaginería barroca tuvo lugar en centros artísticos de carácter regional ajenos a la corte.

- Los principales núcleos de producción fueron Castilla y León, Andalucía y el Levante español.

- Tuvo su momento de apogeo en la primera mitad del siglo XVII.

- Sus principales características formales fueron:

® su gran realismo.

® un profundo dramatismo (muestra el sufrimiento de Cristo).

® su sobriedad.

- Un autor destacó por encima de todos: GREGORIO FERNÁNDEZ (1576 – 1636).

CASTILLA Y LEÓN

- En su producción, los retablos constituyeron un importante apartado, estando caracterizados por una estructura arquitectónica sencilla, con pocas esculturas de bulto redondo y relieves sin planteamientos complicados de perspectiva.

- Entre sus imágenes pasionarias realizó una gran variedad de tipologías:

® crucificados.

® Vírgenes.

® piedades y grupos escultóricos.

® cristos yacentes.

Retablo mayor de la iglesia de los Santos Juanes.

- A principios del siglo XVII.

- En Nava del Rey (Valladolid).

Retablo mayor del monasterio de las Huelgas Reales.

- Hacia el 1613.

- En Valladolid.

Retablo mayor de la catedral nueva de Plasencia.

- Principios siglo XVII.

Retablo mayor de la iglesia de San Miguel Arcángel.

- 1624 – 1632.

- Vitoria.

Cristo del Consuelo.

- 1610.

- En la Cofradía del Santo Sepulcro (Valladolid).

Cristo de la luz.

- Hacia 1630. - En Valladolid.

Nuestro Señor atado a la columna.

- Hacia 1619.

- En Valladolid.

Ecce Homo.

- Hacia 1620.

- En Valladolid.

Nuestra señora de la Vera Cruz.

- Hacia 1623.

- En Valladolid.

Inmaculada Concepción.

- Principios siglo XVII.

- En la Concatredal de Santa María de la Redonda (Logroño).

La Piedad de la Quinta angustia.

- Hacia 1627.

- En Valladolid.

La Piedad de la Sexta angustia.

- Hacia 1630.

- En Valladolid.

Cristo yacente.

- Hacia 1627.

- En el Museo Nacional de Escultura (Valladolid).

Cristo yacente.

- 1634.

- En la iglesia de San Miguel y San Julián (Valladolid).

- La mayoría de los escultores trabajaron en Sevilla y en Granada.

- En general, la escultura barroca andaluza se caracterizó por seguir con los mismos modelos iconográficos, pero con ciertas diferencias formales:

® desarrolló un arte más dulce y melancólico que en Castilla y León.

® mostró una mayor exquisitez en la talla.

® mostró mayor riqueza y elegancia en el color.

- En la primera mitad del siglo XVII destacaron los siguiente artistas:

® En Sevilla: Juan MARTÍNEZ MONTAÑÉS y Juan de Mesa.

® En Granada: Alonso Cano y Pedro de Mena.

ANDALUCÍA

- Ya en la segunda mitad del siglo XVII las imágenes andaluzas se dotaron de mayor movimiento.

- Pero en todo caso, se mantuvo el aspecto realista que caracterizó a la escultura barroca.

- De la segunda mitad del siglo XVII podemos destacar los siguiente artistas:

® José de Arce.

® Pedro Roldán.

Retablo de la iglesia del monasterio de San Isidoro del Campo.

- Principio siglo XVII.

- MARTÍNEZ MONTAÑÉS.

- En Santiponce (Sevilla).

San Jerónimo.

- 1598.


- En Santiponce (Sevilla).

Cristo de la Clemencia.

- 1603 – 1604.


- En la catedral de Sevilla.

Niño Jesús del Sagrario.

- 1606 – 1607.


- En la catedral del Sagrario (Sevilla).

San Juan Bautista.

- 1625 – 1635.


- En el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

San Bruno.

- 1634.


- En el Museo de Bellas Artes de Sevilla.


- Hacia 1630.


- En el retablo mayor de la catedral de Sevilla.

Jesús del Gran Poder.

- 1620.

- JUAN DE MESA.

- En la catedral de Sevilla.

Cristo de la Misericordia.

- 1623.

- JUAN DE MESA.

- En el convento de Santa Isabel (Sevilla).

San Ramón Nonato.

- 1626 – 1627.

- JUAN DE MESA.

- En el convento de la Merced Descalza (Sevilla).


- 1610.

- JUAN DE MESA.

- En el convento de San José del Carmen (Sevilla).

El Niño de la Pasión.

- 1650.

- ALONSO CANO.

- En la iglesia de San Fermín de los Navarros (Madrid).


- 1655.

- ALONSO CANO.

- En la catedral de Granada.

San Francisco de Asís.

- Hacia 1662.

- PEDRO DE MENA.

- En la catedral de Toledo.

Magdalena penitente.

- 1664.

- PEDRO DE MENA.

- En el Museo Nacional de Escultura (Valladolid).

Retablo mayor de la Iglesia de San Miguel.

- 1641 – 1645.

- JOSÉ DE ARCE.

- En Jerez de la Frontera.

El entierro de Cristo.

- 1666.

- PEDRO ROLDÁN.

- En el altar mayor de la iglesia de la Caridad (Sevilla).

Cristo amarrado a la columna de Lucena.

- 1675.

- PEDRO ROLDÁN.

- En Lucena (Córdoba).

- En la zona levantina, desde Valencia hasta Murcia, la escultura no tuvo especial relevancia durante la mayor parte del siglo XVII.

- Fue a finales del siglo XVII y sobre todo ya en el siglo XVIII, cuando realizó su obra el último gran escultor barroco en España: FRANCISCO SALZILLO.

- Fue en Murcia donde realizó su producción, centrada en imágenes en madera en la que mostró una enorme sensibilidad combinada con un realismo agradable en la que procuró evitar aspectos duros.

- Figuras dulces y escenas teatrales fueron sus principales características.

- También destacaron sus belenes.

LA COSTA LEVANTINA

Sagrada Familia.

- 1735.

- FRANCISCO SALZILLO.

- En la iglesia de San Miguel (Murcia).

La Caída.

- 1752. - FRANCISCO SALZILLO. - En el Museo Salzillo (Murcia).

La Caída.


La Última Cena.


Belén.

- 1776 – 1783. - FRANCISCO SALZILLO. - En el Museo Salzillo (Murcia).

Final 1ª parte

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T7 el arte del barroco (1ª parte)