UNIVERSIDAD REGIONAL AUTÓNOMA DE LOS ANDES“UNIANDES” TULCÁN  

 FACULTAD DE SISTEMAS MERCANTILES

 ESCUELA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL

SEMIPRESENCIAL 

Laboratorio de Video  

Título del Trabajo:“Historia del Video - ¿Porqué hacer un video? - El Cine” 

 ALUMNO: Alejandro Ordóñez.

 PROFESOR: Ing. Darío Maldonado

HISTORIA DEL VIDEO ¿PORQUÉ HACER UN VIDEO?

EL CINE

El VideoEs la tecnología de la captación, grabación, procesamiento, almacenamiento, transmisión y reconstrucción por medios electrónicos digitales o analógicos de una secuencia de imágenes que representan escenas en movimiento. Etimológicamente la palabra video proviene del verbo latino video, vides, videre, que se traduce como el verbo ‘ver’. Se suele aplicar este término a la señal de vídeo y muchas veces se la denomina «el vídeo» o «la vídeo» a modo de abreviatura del nombre completo de la misma.

HISTORIA DEL VIDEOANTECEDENTES E HISTORIA

TaumatropoIlusión óptica que crea sensación de

movimiento de las figuras al girar la cuerda que lo compone, fue descubierta en 1825.

FenakistocopioEn 1832, el físico Plateau construyo un disco con

orificios que gira ante un espejo. El Fenakistocopio de Plateau es un disco giratorio que produce, al mirar por una rendija las sucesivas imágenes, la sensación de que estas forman una secuencia en movimiento.

ZootropoAparece en 1854, estará en boga hasta finales del siglo

XIX, consiste en un tambor, en cuyo interior se colocan tiras de dibujos intercambiables. El zootropo nos permite ver a través de una rendija (en realidad una sucesión de rendijas que van pasando ante nuestros ojos) una sucesión de imágenes que forman en apariencia una película.

Praxinoscopio En 1877 Emile Reynaud, crea con el mismo principio del zootropo

la imagen sea reflejada por prismas que remplazan las ranuras, lo cual permite mirar con ambos ojos. Una lámpara con pantalla ilumina los dibujos. Praxinoscopio de Reynaud.- en el círculo exterior se sitúan las distintas "etapas" de una secuencia en movimiento y al girar dicho círculo alrededor del eje, se refleja en cada cara de espejo del prisma central lo que parece una secuencia animada.

Teatro Óptico En 1892 llega el teatro óptico, espectáculo público dado

por Reynaud. Se trata de un praxinoscopio gigante que

proyecta las imágenes sobre una pantalla.

La Película Fue puesta a punto por el americano Edison. Aprovechando los resultados de las investigaciones de Reynaud, Muybridge, Marey y muchos otros.

Edison desarrollo la primera película cinematográfica sobre un soporte flexible de acetato, de 35 mm de ancho, con un doble de hileras de perforaciones a cada lado de la imagen, que tenia 18 X 24 mm. Desde entonces, este formato no ha variado en el cine. La película estrecha más empleada actualmente (Súper 8) apareció en Europa en 1966.

El cine fue creado desde el punto de vista científico. Peter Mark Roget publicó un importante trabajo sobre cómo afectan los objetos en movimiento en 1824.

THOMAS ALBA EDISON

En 1852 las fotografías sustituyeron a los dibujos. Hasta que en 1887 Eadward Muybridge utilizó 24 cámaras para grabar el ciclo de movimiento de un caballo.

Thomas Alva Edison junto con su ayudante William K.L. Dickson crearon el laboratorio de experimentos sobre imágenes en movimiento, o bien el primer laboratorio de cine en 1890.

FOTOGRAMAS DE CABALLO EN MOVIMIENTO

PRIMERAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO

El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Lumiere Louis y August crearon el cinematógrafo invento que era camara, copiadora y proyector. Además de ser conocidos como los iniciadores de la historia del cine también crearon una serie de cortometrajes con gran éxito.

Posteriormente el cine fue evolucionando, en 1912 se creó la "Ley Antitrust", la cual le permitió a los productores formar propias compañías de distribución; es así como en 1920 se traslado a Hollywood.

Finalmente hasta 1930 llega el cine a México gracias a los estudios "Camus" creados por Rafael J. Sevilla, con un gran éxito luego se distribuye por toda Sudamérica incluido Ecuador.

En 1933 se crea el tecnicolor para implementarlo en las películas.

El Cinematógrafo La solución la encontraron los

hermanos Auguste y Louis Lumiere, constructores de la primera cámara-proyector de la historia del cine. La cuestión estaba en encontrar un mecanismo que permitiese el movimiento intermitente de la película. Un obturador de disco oculta el avance de la película girando 15 veces por segundo, permitiendo de esta forma que 16 imágenes por segundo impresionen una película de 35 mm. Para la proyección esta misma cámara era accionada por los operadores ( al ritmo de la Marsellesa) de tal manera que conseguían una cadencia idéntica a la de la toma. La primera proyección mundial de una película cinematográfica tuvo lugar en Paris el 28 de diciembre de 1895.

SECUENCIA DE IMÁGENESCINTA DE LA TIERRA A LA LUNA

CINEMATOGRAFO HNOS. LUMIÉRE

TEATRO LEMARIE TULCÁN

Formato Video Digital En los últimos 50 años el

Video ha evolucionado en forma acelerada, hasta integrarse con los nuevos avances en electrónica y microchip en donde la nueva Tecnología es el formato de Video Digital 8, donde están integrados audio y video que proporciona el formato DV, mas la conveniente alternativa de poder grabar digitalmente en la cinta de formato H8 Además ofrece 500 líneas de resolución horizontal, grabación de audio digital al igual que los discos compactos y capacidad de transferencia de video digital a la PC de interfaces USB.

CINTAS DE VIDEO La tecnología de vídeo fue desarrollada por

primera vez para los sistemas de televisión, pero

ha derivado en muchos formatos para permitir la

grabación de vídeo de los consumidores y que

además pueda ser visto a través de Internet.

En algunos países se llama así también a una

grabación de imágenes y sonido en cinta

magnética o en disco óptico, aunque con la

aparición de estos últimos dicho término se

identifica generalmente con las grabaciones

anteriores en cinta magnética, del tipo VHS,

Betamax.

Inicialmente la señal de vídeo está formada por

un número de líneas agrupadas en varios cuadros

y estos a la vez divididos en dos campos portan la

información de luz y color de la imagen. El

número de líneas, de cuadros y la forma de portar

la información del color depende del estándar de

televisión concreto.

En medio siglo de vida, el video es un apoyo a la

producción televisiva a una rica y creativa

variedad de propuestas y usos; sin embargo, el

avance de la tecnología DVD (disco digital

versátil) lo está remplazando rápidamente.

PRIMER VHS Originalmente, a esta tecnología de

grabación electromagnética de la imagen visual se le llamó videotape, para diferenciar la filmación en celuloide tradicional del cine y la transmisión en directo de la televisión. El videotape o cinta de video registra tanto imágenes visuales como sonoras; sin embargo, el término hace referencia sólo al ámbito visual. En forma rigurosa se le debería llamar audiovideo, aunque desde el principio se le denominó “video”, porque es ahí donde radica su novedad primordial.

Además de referirse a la forma de grabación, el término video se usa para nombrar al aparato que los reproduce; así muchas personas dicen “me compré una video (videocasetera)”.

Otra acepción muy común es que se llama video al soporte, la caja de plástico que tiene los cabezales donde se enrolla la cinta y que puede adquirirse con una película grabada o virgen para realizar una grabación casera.

Así se nombra con la misma palabra video: al medio de comunicación, la cámara de registro y grabación, el aparato reproductor casero, al soporte en forma de casete y a los programas mismos.

CINTAS

VHS

CABEZAL

¿PORQUÉ HACER UN VIDEO? La importancia de un video en la actualidad se basa en la cantidad de información que se puede comunicar y

procesar en ellos. Un video puede contener información específica o detallada de un determinado tema o de

grandes cantidades de información. Son un método de publicidad que puede ser publicado de distintas

formas y aplicado en medios como: TV - CINE - DISCOS FORMATO VIDEO(DVD - VCD - BLUE RAY - DISCOS

- MEMORIAS) INTERNET - DISPOSITIVOS ELECTRONICOS ENTRE OTROS.

Hacer un video es una forma de llegar a un gran número de personas con información que puede ser

utilizada de distintas formas, hoy en día el internet se ha vuelto junto a la televisión en uno de los medios de

mayor crecimiento para la visualización de todo tipo de videos Como se comprobado, el video es una

herramienta que tiene un gran potencial en Internet, cada día en todos los países de habla hispana, la gente

acude a los portales de Internet donde se muestran Videos, para buscar información que le es útil, por ello

acuden a páginas como YouTube para ver todo tipo de videos.

hacer un video es una manera de llegar a un sin número de personas y es una estrategia de marketing

efectiva especialmente aplicado en medios como la televisión, redes sociales y en toda la internet.

Usar los videos en Internet como una forma de Marketing es una forma de acercamiento relativamente

nueva. Actualmente, la mayoría de los folletos y boletines electrónicos están usando texto e imágenes en

forma combinada, para llamar la atención del consumidor. Algunas de las imágenes son una combinación de

textos y objetos animados para mejorar las oportunidades de atraer a un probable cliente. Pero, si hay algo

que tanto los anunciantes como los consumidores han aprendido acerca del Marketing, es que los anuncios

de la televisión todavía son la mejor manera de atraer la atención para un producto y mantenerlo en la

memoria del consumidor.

El Cine El cine (abreviatura de

cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".

Historia La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la

que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido; El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.

Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color. Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

CHARLES CHAPLIN