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Composição

Olhar e analisar.

Jaime Muro Llosa

+Composição

Agora que aprendemos a gerir a nossa câmera e lentes, e aprendemos como é importante a iluminação de uma foto e vi como controlar a luz para melhorar suas fotos, é hora de avançar um pouco e ver composição.

Agora veremos como obter melhores imagens mudando a nossa maneira de tirar fotos e como compor uma imagem a ser chocante. Veremos também algumas regras básicas de composição : respeitar e quebrar.

Não só veremos apenas as regras de composição, mas vamos discutir diretrizes básicas como compor e melhorar suas fotos mudando coisas como o ângulo da foto, fundo, perspectiva, foco, e assim por diante.

Em geral, vamos aprender a olhar e analisar antes de fotografar.

+O que é Composição?

Qual é a composição de uma imagem? Composição (ou compor uma foto) está organizando um elemento consciente de uma imagem para alcançar a harmonia e equilíbrio em que a imagem. Existem muitas regras de composição, não só são usados em fotografia, mas qualquer forma de arte visual: pintura, escultura, etc.

Quando fazemos um retrato temos que olhar de uma determinada maneira e numa certa ordem. Como fotógrafos, profissionais ou amadores, precisamos saber como fazer uma imagem que destaca o que nós mostramos, para transmitir sentimentos ou sensações.

As regras de composição são importantes quando fotografamos, mas acredito firmemente que deve ser usado como um guia e não como algo que se é obrigado a fazer para obter boas fotos. Existem fotógrafos de todo o mundo que quebram essas regras. Mas:'’para quebrar as regras há que, primeiro conhece-las!''.

Conhecendo as diferentes regras de composição dá ao fotógrafo uma base que é muito importante para começar a analisar o que você deseja alcançar. Ela também permitirá analisar suas próprias fotos para ver o que funciona em uma imagem e o que não, melhorando assim suas produção.Uma vez que estudamos, conhecemos e praticamos as regras de composição, então podemos começar a quebra-las se sentimos que é melhor para nossa imagem. Temos que atingir nosso ''estilo pessoal”.

Vamos ver as ferramentas mais importantes que um fotógrafo pode usar.

+Quadro de composição O quadro é o que decidimos incluir na imagem. É parte de uma cena que o

fotógrafo decide registrar com sua câmera. O quadro é limitado por quatro lados, enquanto o olho humano observa todo o espaço.

Se colocarmos um grupo de pessoas para fotografar a mesma paisagem, todas as fotos serão diferentes. Por quê? Porque cada uma dessas pessoas terá um quadro diferente. Alguns focarão toda a paisagem, um outro apenas uma parte dessa paisagem, uma outra abordagem pode fazer as flores na paisagem. Cada pessoa irá chamar a atenção para algo diferente com lentes e enquadramentos diferentes. Enquadramento é, portanto, inteiramente pessoal.

A primeira coisa que você tem a fazer é decidir o que é mais importante na cena: “ o que eu quero mostrar?”. Precisamos identificar ou reconhecer o foco. O que chama a minha atenção nessa cena? O que eu vejo nessa cena? É uma pessoa? Uma situação? É o movimento de um elemento? São as cores? São as formas?

O foco não é necessariamente o que está no centro da imagem, nem o maior objeto na imagem. É exatamente o que estamos interessados em mostrar.

Apenas quando sabemos o que queremos mostrar, podemos pensar e decidir como queremos mostrar. Assim, como nós queremos ou devemos enquadrá-lo: O que nós vamos incluir a foto e o que vamos deixar de fora? Temos que saber que o que é excluído da imagem é tão importante quanto o que está incluído. Ao incluir ou excluir um item na foto pode ser a diferença entre uma boa foto e uma foto original.

+Enquadrando.

Esta foto foi tomar na praça. Os pombos são meu foco. Você pode perceber que eu queria fotografar os pombos? Provavelmente não. Não há foco claro.

A foto tem grande profundidade de campo e, portanto, tudo está emfoco. Isso também ajuda a saber que olhar.

Eu usei uma lente de 35 mm, estou longe do objeto de interesse e há muitos elementos no quadro. O quadro é confuso quem vê não sabe para onde olhar.

Esse quadro definitivamente não funciona e a composição não é boa. Acima, se você olhar para o canto superior esquerdo (no caminho) verá um prisma de luz. Isso é porque o sol foi diretamente para a lente. E, embora às vezes nós fotógrafos gostamos deste efeito, neste caso particular não traz nada para a imagem.

+Enquadrando

Esta foto eu tirei no mesmo dia no mesmo lugar. Eu usei uma lente de 70 mm e foi suficiente para fotografar a pomba.

Nesta foto você sabe exatamente o que eu queria mostrar: a pomba. Ninguém pode ter dúvidas. O quadro é mais claro, menos confuso e não há elementos que desviam a atenção do foco principal.

Tudo que fiz foi mudar o quadro, mas na verdade eu fiz foi decidir, antes de tirar a foto, o que eu queria mostrar nesta cena. De acordo com essa decisão Eu enquadro a minha foto.

Claro que isto é um exemplo extremo, não necessariamente tem que tirar uma foto tão perto, mas sim remover todos os elementos que não contribuem em nada para a imagem.

+O Ângulo de visão  O ângulo de filmagem é da onde nós tiraramos a foto: de cima ou de baixo?

Vamos fazer um plongé ou contra-plongé? Um ângulo aberrante talvez?

Para decidir qual é a melhor forma de fotografar a cena, temos de passar ao seu redor, zoom in e out, para cima ou para baixo até encontrar o melhor ângulo ou ponto de vista para tirar a foto. Às vezes dar um passo para o lado pode fazer toda a diferença em uma foto. Os ângulos de visão diferentes irão resultar em composições diferentes que podem ser boas ou mais do que boas.

Obviamente mudando o ângulo de disparo também se altera o quadro. Estes conceitos, de fato, estão intimamente ligados, e a mudança para encontrar o ângulo certo, devemos também pensar em como enquadrar  a partir desse ponto de vista.

A maioria das pessoas que vão tirar uma foto, em princípio, o fazem por "instinto”.  Ficam na frente da cena, centralizam e “click”. Por quê? Porque é assim que normalmente vemos na vida real.

Alterar o ângulo de visão significa exibir um objeto de uma maneira ou de um ponto de vista a que a maioria das pessoas não estão acostumadas. Você muda a perspectiva e consegue fazer uma foto mais interessante e inovadora.

Isto, obviamente, não significa que você não pode tirar fotos niveladas. Há fotos incríveis que são feitas a partir de uma ângulo “normal”. Mas é bom experimentar com cada foto a fim de alcançar algo completamente diferente e interessante para aqueles que vão ver a imagem.

+Ângulos de visão

Há 5 básicos ângulos de visão a partir do qual você pode começar a experimentar para tirar fotos. Claro que não são os únicos, mas é uma boa maneira de começar.

1. Angulo Normal: Para tomar uma foto ao nivel, temos de estar na mesma altura que o objeto ou assunto que estamos a fotografar. Nós não temos que ficar acima ou abaixo. Assim, podemos mostrar o objeto, naturalmente. Este ângulo não produz distorções, mas não produz fotos tão originais.

+Ângulos de visão

2. Angulo Plongé, é quando estamos acima do objeto ou assunto que estamos a fotografar. Este ângulo influencia no tamanho das coisas. Tenha cuidado ao fotografar pessoas porque transmitem “inferioridade” . 

Especialmente devemos ter em mente que, se nós temos a imagem muito próxima ou usamos uma grande angular de perto, podemos mudar as proporções, e a cabeça vai parecer maior do que o corpo. A menos, claro, que esse seja nosso objetivo.

+Ângulos de visão

 3. Ângulo Contra-Plongé: é o contrario do Plongé. É quando nós temos a imagem de e baixo para cima. Devemos estar abaixo do objeto a ser fotografado. É amplamente utilizado em monumentos, porque destaca o tamanho e a grandeza. Também altera a perspectiva, e isso é algo a que devemos ser cuidadosos. Em pessoas passa a mensagem de “superioridade”.

+Ângulos de visão

 4. Ângulo Pino: Para tomar uma decisão que temos de ser acima da cabeça em um ângulo de 90 graus (ou cerca de 90 graus), então fazemos a foto. Se conhece também como Plongé absoluto.

+Ângulos de visão

 5. Ângulo Rasante: temos que  estar no chão na altura do objeto. Ele geralmente é usado para fotografar pequenos objetos. Ele dá ao espectador uma visão do objeto, em geral, particular, diferente.